Ansel Adams

gigatos | Fevereiro 10, 2022

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Resumo

Ansel Easton Adams († 22 de Abril de 1984 em Carmel-by-the-Sea, Califórnia) era um fotógrafo americano, autor e professor de fotografia artística. É mais conhecido pelas suas impressionantes fotografias de paisagem e natureza dos parques nacionais, monumentos nacionais e áreas selvagens no oeste dos Estados Unidos, que promoveu activamente ao longo da sua vida.

Como co-fundador do grupo f

Os pais de Adams eram politicamente liberais, de resto bastante conservadores-burgueses. O seu pai era um astrónomo amador entusiasta que se interessava por instrumentos ópticos em geral e pela fotografia em particular e possuía uma câmara de caixa Kodak “Brownie Bullseye” como a sua realização mais moderna; a sua mãe era artisticamente ambiciosa e preferia dedicar-se à pintura de porcelana.

Uma das primeiras memórias de infância de Ansel Adams foi o devastador terramoto de São Francisco de 1906, no qual o jovem de quatro anos de idade estilhaçou o seu osso nasal em consequência de uma queda, que nunca foi corrigida e deu a Adams o seu distinto nariz torto e virado para a esquerda. Uma vez que os Adams viviam numa casa que eles próprios construíram nas dunas fora de São Francisco, foram, de resto, largamente poupados às consequências do terramoto.

O pânico de 1907, recessões

Em 1907, o avô de Ansel, William James Adams, morreu. A sua morte e o que ficou conhecido como The Panic de 1907, o primeiro grande crash bolsista nos EUA, foram também acompanhados pelo desaparecimento da sua empresa. A recessão arrepiante das décadas seguintes reclamou toda a fortuna da família Adams, e o pai de Ansel tentou salvar o pouco capital que restava da empresa. Diz-se que o conluio e as vendas de acções do tio da Ansel Ansel Easton acabaram por conduzir a um novo desastre financeiro. No final, o banco tomou posse da propriedade e a empresa, outrora florescente, foi dissolvida.

Quando criança, Ansel era muitas vezes doente, sofrendo de constipações e de várias doenças infantis. No entanto, ele andou durante horas a escalar os penhascos íngremes da costa próxima do Pacífico de Fort Scott ou China Beach. O rapaz inquisitivo recolheu insectos e plantas botânicas. Também era apaixonado pelo desporto, mas era sempre demasiado impaciente para se concentrar num só desporto. Em 1912, Ansel contraiu sarampo e teve de passar duas semanas na cama, num quarto escuro. Para passar o tempo, o seu pai explicou-lhe a sua câmara de boxe e o antigo princípio da câmara obscura que estava por detrás dela, despertando assim pela primeira vez o interesse do rapaz pela fotografia.

Ansel passou a maior parte dos seus anos de escola primária na Escola Rochambeau em São Francisco. No entanto, por ser considerado uma criança difícil que normalmente se aborrecia nas aulas e muitas vezes se metia em sarilhos, teve de mudar de escola várias vezes. Depois de uma violenta birra, foi finalmente expulso da escola e foi educado em casa pelo seu pai, que lhe ensinou francês básico e álgebra. Charles Adams certificou-se também de que o seu filho lia clássicos literários ingleses e recebia lições em grego antigo de um amigo sacerdote. Como Adams descreveu nas suas memórias, durante as numerosas conversas com o clérigo, rapidamente amadureceu nele a percepção de que tinha de usar o seu intelecto para criar a sua própria visão crítica do mundo, que, como ele disse, era dirigida “contra a intolerância, a ignorância e o orgulho do lugar”. Por volta desta altura, um talento musical também se tornou evidente no rapaz, e assim ele recebeu aulas adicionais de piano a partir de 1914.

Em 1915, o seu pai deu-lhe um bilhete anual para a Exposição Internacional Panamá-Pacífico, a feira mundial realizada para celebrar a abertura do Canal do Panamá. A gigantesca exposição deixou uma impressão duradoura no rapaz, e ele ficou especialmente entusiasmado com os concertos que foram realizados no salão de festas da exposição, um enorme edifício em cúpula, sobre um órgão imponente. Se possível, ele não perdeu nenhum dos concertos. Também visitou frequentemente a exposição de pinturas e esculturas no Palácio de Belas Artes, onde estavam expostas obras de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Claude Monet, Camille Pissarro e Vincent van Gogh.

Na sua busca de um certificado de fim de estudos regular, Ansel frequentou posteriormente várias outras escolas, e com o seu certificado do oitavo ano finalmente terminou formalmente a sua carreira escolar.

A partir dos 13 anos de idade, o rapaz recebeu aulas intensivas de piano de uma senhora idosa chamada Marie Butler, uma licenciada do Conservatório da Nova Inglaterra com muitos anos de experiência de ensino. Possuía virtuosismo no seu tocar e um profundo conhecimento da teoria e história da música; soube extrair um certo grau de disciplina do rapaz com muita paciência e perseverança e despertar o seu fascínio pelo instrumento. Em 1918, ela recomendou o jovem Adams ao compositor Frederick Zech (1858-1926) para estudar música. Adams logo desenvolveu o desejo de se tornar um músico profissional.

A Serra, Yosemite e Fotografia

Ansel Adams tinha estado pela primeira vez numa viagem de férias ao Parque Nacional de Yosemite com os seus pais em 1916. Durante as férias, o seu pai deu-lhe uma máquina fotográfica Kodak “Brownie”, a primeira máquina fotográfica própria de Ansel. O jovem de 14 anos começou apaixonadamente a captar tudo o que vinha à frente da sua lente. O rapaz estava tão entusiasmado com as férias que continuou a passar os meses de Verão na reserva natural nos anos seguintes. Em 1919, Adams juntou-se ao Sierra Club fundado por John Muir. Em 1922, Adams publicou o seu primeiro artigo para o Sierra Club Bulletin. Em 1934, acabaria por se tornar membro do Conselho de Administração do Clube (até 1971).

Durante uma excursão de clube a Yosemite no Verão de 1923, Adams conheceu o seu amigo de infância, o violinista e mais tarde fotógrafo Cedric Wright (1907-1950). Durante uma excursão de vários dias pelo parque, a amizade entre os dois amantes da natureza foi reforçada e eles trocaram ideias sobre música e o seu crescente interesse mútuo pela fotografia. Wright preocupava-se com o pictorialismo e favorecia retratos que eram semelhantes em qualidade técnica ao trabalho inicial de Edward Weston. Através de Wright, Adams conheceu, entre outras coisas, os livros artisticamente impressos de Elbert Hubbard, o fundador do movimento Roycroft.

A amizade com Wright, a relação com o Sierra Club e as inúmeras excursões no Parque Yosemite deviam incutir em Adams um profundo fascínio ao longo da vida pela natureza selvagem e a sua conservação. Em anos posteriores, Adams recordou este tempo como “a experiência mais memorável da sua vida” e salientou como a forte experiência da natureza, a infância junto ao mar e os anos jovens na Serra Nevada tinham moldado toda a sua vida.

Com o tempo, Adams começou a pensar nos instantâneos que tirou das suas excursões em Yosemite como um “diário visual”, e quanto mais fotografava, mais interessado se tornava no processo fotográfico por detrás dele. Eventualmente, ele próprio quis aprender a pôr as fotografias no papel. Por volta de 1917, um vizinho que dirigia um laboratório fotográfico ofereceu-lhe um emprego como assistente de laboratório. Num curto espaço de tempo, Adams aprendeu a rotina do desenvolvimento do filme. Eventualmente aperfeiçoou o seu hobby e conseguiu criar imagens expressivas.

Monólito, O Rosto de Meia Cúpula

Até meados da década de 1920, Ansel Adams via-se a si próprio como um ambicioso fotógrafo amador, na melhor das hipóteses. Adams datava de um dia de Primavera, 17 de Abril de 1927, em Yosemite, que ele disse “era para mudar a sua compreensão do meio da fotografia”. Nesse dia, Adams partiu com os seus amigos Cedric Wright, Arnold Williams, Charlie Michael e a sua futura esposa Virginia Best para uma caminhada ao Diving Board, um afloramento rochoso com uma imponente vista de Half Dome. Adams carregou na sua mochila 40 libras de equipamento fotográfico, constituído por uma câmara de estúdio corona, várias lentes, filtros, seis suportes de placas com doze placas de vidro e um tripé de madeira. Durante a ascensão, Adams tirou várias fotografias, algumas das quais falharam; uma placa de vidro foi acidentalmente exposta porque Adams se tinha esquecido de proteger a lente da câmara da luz solar directa. Eventualmente só lhe restavam dois pratos para expor, como ele disse, “com a maior visão que a Serra oferece – a própria Face de Meia Cúpula”. Desta excursão Adams trouxe de volta uma das suas imagens mais famosas: Monólito, O Rosto de Meia Cúpula.

Albert Bender, Robinson Jeffers

Na Primavera de 1926, Cedric Wright apresentou o seu amigo Ansel ao coleccionador de arte e patrono Albert Maurice Bender (1866-1941). Originário da Irlanda, Bender tinha feito fortuna como corretor de seguros e era considerado um filantropo que tinha um grande círculo de conhecidos e relações bastante influentes com importantes proprietários de galerias, artistas e editoras da costa ocidental. Tinha um interesse particular pela gravura e livros de artistas raros. Estava interessado no trabalho fotográfico de Adams e decidiu, sem mais delongas, realizar um portfolio em conjunto com o jovem fotógrafo. Bender ocupou-se da publicação e distribuição. De acordo com a ideia de Adams, o portfólio deveria ser simplesmente intitulado Fotografias, mas a editora Jean Chambers Moore tinha reservas quanto à palavra, pelo que concordaram com a palavra artificial Parmelian Prints como o título, com a qual Adams não ficou muito satisfeito. Quando Adams finalmente segurou o trabalho impresso acabado nas suas mãos, a sua desilusão foi ainda maior porque a sub-linha errada “…das Serras Altas” tinha sido acrescentada ao título: pois “Sierra” já é plural. Parmelian Prints of the High Sierras foi publicado em 1927 com uma edição de 100 portfólios mais 10 exemplares de artistas, cada um contendo 18 fotografias, a um preço de retalho de 50 dólares por exemplar.

Ansel Adams e Albert Bender tornaram-se amigos íntimos e foram juntos em numerosas viagens longas de carro pelo país. Através de Bender, Adams logo se familiarizou com numerosos criativos da Bay Area, incluindo o jornalista e poeta Ina Coolbrith, e o poeta recluso e filósofo natural Robinson Jeffers, que era crítico do humanismo e que, em poemas carregados de símbolos, previa um futuro no qual a natureza se sairia muito bem sem os humanos, o que estava bastante próximo de um certo sentimento subjacente de Adams. O radicalismo cada vez mais anti-humanista de Jeffers e o seu elevado desprezo pela civilização humana foi para o levar a críticas frequentes em anos posteriores.

Casamento com Virgínia Best

A 2 de Janeiro de 1928, Ansel Adams casou com a sua querida Virginia Rose Best em Yosemite. Virginia era a filha, nascida em 1904, de Harry Best, um pintor paisagista local que vendia pinturas, gravuras em madeira e lembranças no seu próprio estúdio e loja no Parque Yosemite. Ansel já tinha conhecido a Virginia no estúdio de Harry Best em 1921. Partilharam uma paixão por Yosemite e música: a Virgínia queria originalmente ser cantora. Virginia Best e Ansel Adams tiveram uma relação de xadrez durante mais de seis anos. O seu filho Michael nasceu em 1932, seguido dois anos mais tarde pela sua filha Anne. Quando o pai da Virginia, Harry Best, morreu inesperadamente em 1936, ela assumiu o estúdio da sua loja em Yosemite.

Nos primeiros anos do seu casamento, Adams ainda vacilou entre duas profissões: a carreira de pianista de concerto e a de fotógrafo profissional. No início da década de 1930, o mais tardar, com o início da Grande Depressão, Adams já não podia permitir-se o acto de equilíbrio, nem financeira nem emocionalmente. A fim de esclarecer a sua futura carreira, fez várias viagens ao Novo México durante este tempo.

Novo México, Taos Pueblo

Uma viagem com Albert Bender já tinha levado Adams a Santa Fé no Novo México em 1927. Foi o primeiro contacto de Adams com a região árida do deserto no sudoeste dos Estados Unidos. Ficou fortemente impressionado com a luz peculiar do Novo México, a paisagem por vezes bizarra e as enormes formações de nuvens. Em Santa Fé conheceram a poetisa Witter Bynner e a escritora Mary Hunter Austin, que estava particularmente comprometida com as preocupações dos índios e das mulheres. Durante a primeira viagem de Adams ao Novo México em 1927, ele tirou apenas algumas fotografias. Nos dois anos seguintes, o fotógrafo levou consigo uma câmara de estúdio corona e expôs em filme ortocromático.

Em 1929, Ansel Adams e Virginia fizeram uma visita prolongada a Santa Fé na companhia da autora irlandesa e teosofista Ella Young, uma conhecida de Albert Bender. Foi nesta altura que Adams começou a especular seriamente sobre ganhar a vida exclusivamente com fotografia e possivelmente estabelecendo-se no norte do Novo México. Ansel e Virginia tinham aceite um convite de Mary Austin para ficar com ela. Rapidamente se tornaram amigos e logo nasceu a ideia de escrever juntos um livro sobre um assunto do Novo México. Adams e Austin, em consulta com Albert Bender, concordaram em Taos Pueblo como patrocinador e contactaram a mecenas da arte Mabel Dodge Luhan, que tinha fundado a sua colónia de artistas Los Gallos na vizinha Taos. A rica Luhan já tinha mantido salões influentes na Europa e em Nova Iorque, onde os intelectuais e criativos do seu tempo se tinham reunido. O seu marido Tony, ele próprio um índio Pueblo, pô-la em contacto com o chefe dos Pueblo e o conselho de anciãos. Tao”s Pueblo foi publicado em 1930, numa primeira edição de 100 livros.

Paul Strand, início como fotógrafo profissional

Quando Adams visitou Mabel Dodge Luhan novamente em Los Gallos, conheceu o fotógrafo Paul Strand e a sua esposa Becky, bem como a pintora e fotógrafa Georgia O”Keeffe, o escritor D. H. Lawrence e o arquitecto e pintor John Marin, todos eles convidados da padroeira da arte. Paul Strand estava muito interessado no livro de Taos de Adams, e por isso os dois fotógrafos iniciaram uma conversa. O cordão mostrou o seu trabalho de forma um pouco estranha a Adams, que na altura só tinha à mão como negativos de 4 × 5 polegadas de grande formato numa caixa de cartão. Apesar da falta de impressões positivas, Adams ficou fascinado com as imagens perfeitamente compostas por Strand:

O encontro com Paul Strand deu a Adams o impulso decisivo: de repente ele reconheceu as possibilidades criativas que poderiam estar no meio da fotografia. Com a decisão de desistir definitivamente da sua carreira como músico e de trabalhar como fotógrafo profissional no futuro, Adams regressou a São Francisco. Nos anos que se seguiram, Adams manteve uma animada correspondência com Strand.

Já em 1929, a Yosemite Park and Curry Company (YPCCO), que geria as operações de concessão do parque, tinha-o contratado para tratar das relações públicas da Yosemite, tirando principalmente fotografias das oportunidades dos desportos de Inverno para atrair turistas. Durante muitos anos, a YPCCO tornou-se o cliente mais importante de Adam. O seu colega fotógrafo Imogen Cunningham, que tinha conhecido através de Albert Bender por volta desta época no final da década de 1920 e com quem permaneceu amigo durante toda a sua vida, sempre viu o seu trabalho comercial com sentimentos mistos, por vezes criticando-o humoristicamente com as palavras “Adams, esgotaste-te de novo”. Cunningham esteve inicialmente sob a influência do pictórico, mas também se voltou para a fotografia directa em meados dos anos 20.

De um ponto de vista artístico, Adams não apreciou particularmente a fotografia pictórica que era generalizada na altura. O estilo pareceu-lhe demasiado maneirado, e até agora só tinha visto algumas fotografias que ele considerava artísticas; além disso, o seu conhecimento da história da fotografia e dos fotógrafos tinha sido extremamente limitado até então. O mais tardar desde o seu encontro com Paul Strand no Novo México, Adams tinha começado a experimentar; experimentou novas direcções fotográficas e agora trabalhou com papéis fotográficos não estruturados e suaves com uma superfície brilhante, tal como os seus ídolos Strand e Edward Weston. Eventualmente, ele obteve uma sensação mais fina para as gradações de luz e tonalidade nas impressões. Ele observou: “Senti-me libertado: pude criar um bom negativo através da visualização e agora também fielmente como uma boa imagem

Uma noite em 1932, Ansel Adams e os fotógrafos Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift e Edward Weston reuniram-se na casa do fotógrafo, cineasta e estudante de Berkeley Willard Van Dyke para discutir a ideia de “fotografia directa”. Embora o trabalho de alguns dos participantes fosse muito diferente, concordaram em perseguir um objectivo comum e em definir um novo caminho de fotografia criativa que se destacaria claramente do pictorialismo tradicional. Numa outra reunião, discutiram um nome para o grupo. O jovem fotógrafo Preston Holder, um colega de Willard Van Dyke, que estava presente, fez a sugestão “US 256”, a designação obsoleta do sistema para o muito pequeno f-stop número 64, o que significava uma grande profundidade de campo. Mas como a confusão com uma auto-estrada dos EUA era óbvia, foi acordado “f

“Grupo f

A exposição decorreu de 15 de Novembro a 31 de Dezembro de 1932 e apresentou 80 fotografias que estavam disponíveis para compra: Edward Weston cobrou quinze dólares por fotografia. Durante a exposição, o grupo distribuiu um manifesto escrito em conjunto. Tanto a exposição como o manifesto causaram uma sensação e levaram a discussões acaloradas, que, segundo Adams, “foram largamente negativas. Principalmente artistas e donos de galerias fizeram queixas por escrito contra o museu, que ousaram mostrar a fotografia como uma forma de arte num espaço público. Em última análise, o conselho de administração e o director do museu Rollins juntaram-se aos fotógrafos. À frente das críticas estiveram os Pictorialistas, sobretudo William Mortensen, um fotógrafo de Los Angeles mergulhado na tradição pintora que, na opinião de Adams, escreveu de forma depreciativa sobre o grupo em revistas profissionais.

O grupo f

Alfred Stieglitz

Em Março de 1933, Ansel Adams, acompanhado pela sua esposa Virginia, empreendeu uma viagem prolongada à Costa Leste, que conduziu via Chicago e Detroit, com visitas a museus, também a Rochester, onde Adams visitou a fábrica Eastman Kodak. O destino da viagem era Nova Iorque, onde os Adams chegaram no dia 28 de Março. Além das visitas ao teatro e museus, Ansel, com fotografias na sua bagagem, pretendia absolutamente conhecer Alfred Stieglitz, o galerista e mentor da fotografia mais influente dos Estados Unidos na altura, para lhe mostrar as suas fotografias.

No seu primeiro encontro com Alfred Stieglitz na sua galeria An American Place na Madison Avenue, Adams achou o fotógrafo nova-iorquino frio e desdenhoso, mas eventualmente Stieglitz encarou o trabalho de Adams com simpatia. Com a bênção de Stieglitz, Adams fez representações à influente galerista nova-iorquina Alma Reed, que dirigia os Delphic Studios, uma das poucas galerias de arte de prestígio que também apresentava fotografias. Em Novembro de 1933, uma exposição de vendas de 50 fotografias de Adams finalmente abriu nos Estúdios Delphic, que, embora não tenha tido sucesso financeiro nos tempos da Grande Depressão, foi acompanhada por uma crítica surpreendentemente boa no New York Times.

Adams visitava Alfred Stieglitz em Nova Iorque uma vez por ano a partir de então para trocar ideias e mostrar-lhe novas fotografias. Foi apenas em Janeiro de 1936 que Stieglitz concordou em fazer uma exposição com Adams; as fotografias foram exibidas em Novembro de 1936 numa exposição de sucesso em An American Place. Encantado, Adams escreveu à sua esposa Virginia: “O espectáculo no Stieglitz”s é invulgar – não só que as fotografias são elegantemente combinadas e penduradas. A sua relação com o espaço e relação com Stieglitz são coisas únicas na vida”.

Os Newhalls e o MoMA

Em 1939, Adams conheceu o historiador de arte Beaumont Newhall e a sua esposa Nancy em Nova Iorque, com quem Adams tinha estado em correspondência desde o seu livro Fazendo uma Fotografia de 1935. Na altura, Beaumont Newhall era bibliotecário no Museu de Arte Moderna (MoMA), tinha um forte interesse na fotografia como forma de arte e escreveu numerosos ensaios e críticas sobre o assunto. A correspondência acabou por se tornar uma amizade para toda a vida. Juntamente com Nancy Newhall, Adams publicou vários livros em anos posteriores.

Em 1940, Adams tornou-se curador de uma grande exposição fotográfica em São Francisco, intitulada A Pageant of Photography, que deveria mostrar uma secção transversal da história e do desenvolvimento da fotografia como parte da exposição Golden Gate. O espectro variou desde o início da fotografia com as fotografias de Timothy H. O”Sullivan sobre a Guerra Civil até aos rayógrafos do Homem Ray. O catálogo da exposição que o acompanhava era extenso e incluía ensaios de Beaumont Newhall, Dorothea Lange, László Moholy-Nagy, Nicholas Ulrich Mayall do Observatório Lick, Grace Morley a directora do Museu de Arte Moderna de São Francisco e Paul Outerbridge.

Beaumont Newhall também tinha vindo de Nova Iorque para a costa ocidental com a sua esposa. A exposição de fotografia de Adams no Palácio das Belas Artes inspirou os Newhalls a construir extensivamente o departamento fotográfico no MoMA. Após o seu regresso, conseguiram convencer o inacessível Alfred Stieglitz da ideia. Adams, pela sua parte, conseguiu conquistar o fotógrafo Arnold Genthe para a exposição inaugural planeada no MoMA nesse mesmo ano. Tanto as contribuições de Stieglitz como as de Genthe foram consideradas indispensáveis, tal como ambas estavam entre as pioneiras da fotografia artística nos EUA.

A 31 de Dezembro de 1940, a primeira exposição do novo departamento fotográfico no MoMA abriu sob o título Sessenta Fotografias. A exposição foi extensa e documentou toda a fotografia criativa desde o seu início até ao presente. Em exposição estiveram obras de Berenice Abbott, Ansel Adams, Eugène Atget, Ruth Bernhard, Mathew B. Brady, Henri Cartier-Bresson, Harold E. Edgerton, P. H. Emerson, Walker Evans, Arnold Genthe, David Octavius Hill e Robert Adamson, Dorothea Lange, Henri Le Secq, Helen Levitt, Lisette Model, Moholy-Nagy, Dorothy Norman, T. H. O”Sullivan, Eliot Porter, Man Ray, Henwar Rodakiewicz, Charles Sheeler, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Luke Swank, Brett Weston, Edward Weston e Clarence White, bem como fotógrafos de imprensa desconhecidos.

Edward Steichen

Com o início da Segunda Guerra Mundial, Beaumont Newhall informou a Europa para o reconhecimento aéreo, e a sua esposa Nancy e Ansel Adams assumiram brevemente o cargo de fiduciários do departamento de fotografia do MoMA. Adams serviu como vice-presidente do comité fotográfico. À medida que a guerra avançava, Edward Steichen, que tinha sido encarregado pela Marinha dos EUA de documentar fotograficamente a Guerra do Pacífico, assumiu o comando no MoMA. Desde o seu primeiro encontro com Steichen, Adams albergava uma pronunciada antipatia pelo fotógrafo, especialmente desde que concebeu exposições de propaganda de guerra. Na opinião de Adams, estes excederam o mandato de um museu de arte. Eventualmente, surgiram discrepâncias, em resultado das quais tanto os Newhalls como os Adams se demitiram dos seus postos. Steichen tomou posse em 1947 como o novo director do departamento fotográfico do MoMA, que dirigiu até 1962. Foi sucedido por John Szarkowski, que iria curar uma grande exposição itinerante da obra de Adams nos anos 70.

Em 1954, Adams e Steichen entraram novamente em contacto quando Steichen estava a montar a sua exposição A Família do Homem (1955) e pediu negativos a Adams. Adams enviou a Steichen as imagens Mount Williamson, Sierra Nevada e From Manzanar, Califórnia, como duplicados e pediu para ser autorizado a fazer as impressões. Steichen recusou e teve o trabalho de Adams “aumentado desproporcionadamente”, como este último criticou. Adams observou mais tarde: “Quando vi o mural acabado, senti-me doente. Ele tinha degradado o Monte Williamson, um dos meus quadros mais fortes, a um papel de parede. Perdi o interesse no MoMA durante anos”.

Infelizmente, na sua excitação, Adams esqueceu-se de datar a fotografia, razão pela qual os biógrafos e historiadores fotográficos discutiram durante muito tempo sobre quando poderia ter sido a data exacta da lendária fotografia. Na década de 1980, com a ajuda do amigo astrónomo David Elmore, Beaumont Newhall conseguiu calcular a data da rara constelação sol-lua utilizando tabelas e mapas de azimute num computador, segundo os quais o Moonrise deveria ter sido feito a 31 de Outubro de 1941 entre as 16:00 e as 16:05, hora local. No entanto, pesquisas recentes datam de 1 de Novembro de 1941, 16:49 p.m. MST.

Parques Nacionais

Depois de Adams ter fotografado as minas de potássio da Companhia Americana de Potássio, viajou para o Parque Nacional de Carlsbad Caverns para começar a tirar fotografias para o Departamento do Interior dos Estados Unidos. Durante a viagem, Adams tirou fotografias dos assentamentos rochosos dos Anasazi no Parque Nacional da Mesa Verde ou dos pueblos de adobe do Acoma. Além disso, Adams recriou à sua maneira as fotografias históricas de Timothy H. O”Sullivan, que já tinha tirado no Canyon de Chelly em 1873.

No Verão de 1942, o fotógrafo continuou a sua extensa excursão fotográfica para o governo através de vários parques nacionais: fotografou os géisers do Parque Nacional de Yellowstone e fez paragens no Parque Nacional de Rocky Mountain, Parque Nacional de Glacier e finalmente no Parque Nacional do Monte McKinley (agora Parque Nacional de Denali), entre outros. Para desagrado de Adams, o projecto mural foi interrompido em Julho de 1942 sob a pressão da Segunda Guerra Mundial e não foi retomado após a guerra.

Manzanar, Dorothea Lange

No Verão de 1943, Adams foi designado por Ralph Merrit, o recentemente nomeado director do campo de internamento de Manzanar, o projecto de documentação da situação dos Nisei, cidadãos nativos americanos de ascendência japonesa que tinham sido deslocados à força para áreas isoladas como parte de um programa de internamento do governo na sequência do ataque a Pearl Harbor. Ansel Adams decidiu ir a Manzanar no final do Outono desse ano. Já conhecia a área abandonada no Vale de Owens a partir das histórias de Mary Austin e das fotografias documentais de Dorothea Lange que ela tinha tirado aqui um ano antes. A visita ao bairro de lata desolado tocou profundamente Adams. Uma das suas fotografias mais famosas, Winter Sunrise, The Sierra Nevada, de Lone Pine, Califórnia (1943), foi tirada em Manzanar.

A reportagem fotográfica do campo de internamento de Manzanar, que continuou a ser a única contribuição de Adams directamente relacionada com a guerra, foi publicada em 1944 como o livro Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans. O trabalho recebeu críticas positivas e encabeçou a lista de best-sellers do San Francisco Chronicle na Primavera de 1945.

No Verão de 1953, Adams e Lange foram encarregados pela revista Life de produzir o ensaio fotográfico Three Mormon Towns sobre os mórmons reclusos no sudoeste de Utah.

Edwin Land e Polaroid

Em 1948, Adams conheceu o físico e pioneiro da fotografia Edwin Herbert Land numa festa na sua casa em Cambridge, Massachusetts. Land tinha acabado de apresentar o seu novo processo de separação Polaroid Land e convidou o curioso Adams para o seu laboratório no dia seguinte, onde Land tirou um retrato instantâneo de Adams. Foi o primeiro encontro de Adams com o processo Polaroid. Uma vez que o círculo da Land consistia nessa altura exclusivamente de cientistas e teóricos, mas não de pessoas criativas com conhecimentos fotográficos, contratou Adams como conselheiro técnico sem mais delongas. Para além de uma câmara fotográfica instantânea com os filmes que a acompanhavam, foi atribuída à Adams a tarefa de analisar a qualidade e o desempenho do material, o que acabou por resultar numa relação comercial duradoura entre a Adams e a Polaroid, bem como numa estreita amizade entre a Land e a Adams.

A partir da década de 1950, Ansel Adams fez numerosas fotografias sobre material Polaroid. Uma conhecida fotografia de 1968, El Capitan, Winter Sunrise, mostrando o monólito El Capitan em Yosemite, foi tirada na Polaroid Tipo 55 P

Actividades de ensino

Em 1940, Ansel Adams assumiu brevemente o departamento de fotografia na Escola do Centro de Arte (agora Art Center College of Design) em Los Angeles e também liderou numerosos workshops “no local” no Parque Nacional de Yosemite. Em 1946, foi-lhe pedido pelo então presidente da Associação de Arte de São Francisco, Ted Spencer, para estabelecer um departamento de fotografia na Escola de Belas Artes da Califórnia, actualmente o Instituto de Arte de São Francisco. Adams concordou entusiasticamente e começou imediatamente a planear três salas escuras e um grande espaço de demonstração e ensino para a universidade. Mas o custo do projecto de Adams excedeu em muito o orçamento, suscitando o descontentamento dos outros departamentos de ensino. “Os pintores, escultores, gravadores e oleiros ergueram-se como um homem enfurecido. A fotografia não é arte, afirmaram, e não tem lugar numa escola de arte…” recordou Adams.

Com o apoio de Spencer, ele foi no entanto capaz de iniciar a sua carreira docente e acabou por convencer os seus críticos tanto dos aspectos artesanais como artístico-estéticos associados à fotografia. O departamento de fotografia de Adam foi um dos primeiros a ensinar o meio da fotografia numa instituição de belas artes. Contudo, após apenas um ano, ao receber a Bolsa Guggenheim, Adams demitiu-se do instituto devido a restrições de tempo. Moralmente em serviço, encontrou finalmente um sucessor igual em Branco Menor.

Ansel Adams continuou a organizar numerosos workshops até à velhice, nos quais deu palestras sobre o seu sistema de zonas e outros conhecimentos sobre a teoria e a prática da fotografia. Neste contexto, produziu numerosos livros sobre técnica fotográfica, tais como Camera and Lens e The Negative (ambos de 1948), The Print (1950) ou Natural Light Photography (1952) e Artificial Light Photography (1956).

Em Carmel em 1967, Adams, juntamente com Morley Baer, Beaumont e Nancy Newhall e Brett Weston, fundou os Amigos da Fotografia como uma associação sem fins lucrativos dedicada à promoção da fotografia criativa e à organização de exposições e espaços de exposição. Em poucos anos, a associação tornou-se uma instituição internacionalmente conhecida com vários milhares de membros. Após a morte de Adams em 1984, o grupo mudou-se de Carmel para São Francisco e abriu o Centro de Fotografia Ansel Adams em Yerba Buena Gardens em 1989.

Anos tardios e morte

Com o aumento da idade, Ansel Adams limitou as suas actividades a pequenos workshops para os Amigos da Fotografia, à publicação de livros de fotografia e contribuições para revistas profissionais, bem como à reprodução das suas fotografias mais famosas, que entretanto se tinham tornado objectos de colecção muito procurados. Desde a era Nixon, Adams tem também estado cada vez mais envolvido em iniciativas políticas para preservar os parques nacionais. Em 1975, apresentou um memorando ao Presidente em exercício dos EUA, Gerald Ford, para este efeito.

Nos anos 70, o fotógrafo começou a liquidar os seus bens e estabeleceu dois trusts para este fim: em primeiro lugar, o Ansel Adams Publishing Rights Trust, que devia controlar todas as futuras publicações e direitos de reprodução, e em segundo lugar, o Ansel Adams Family Trust, para o qual as receitas líquidas do Ansel Adams Publishing Rights Trust iriam fluir e que iria beneficiar exclusivamente a família de Adams, e após a morte de Ansel e Virginia, os seus filhos Anne e Michael. Além disso, Adams decretou que as suas fotografias não deveriam continuar a ser associadas a qualquer produto comercial.

Em meados da década de 1970, Adams produziu os seus últimos trabalhos encomendados e anunciou publicamente que deixaria de aceitar encomendas de fotografias após 31 de Dezembro de 1975. Com o anúncio de Adams, os preços das suas fotografias nos leilões de arte começaram a subir de forma constante. Passou a maior parte dos anos de 1976, 1977 e 1978 a cumprir encomendas pendentes. Nos últimos anos da sua vida, o fotógrafo penerou cerca de 40.000 negativos. Durante a vida de Adams, Moonrise, Hernandez, Novo México, atingiu o preço recorde de 71.000 dólares americanos em leilão, o preço mais alto pago por uma fotografia até essa altura.

Embora o trabalho de Adams já tivesse sido mostrado em exposições internacionais durante a sua vida, só em 1974 é que ele próprio viajou para a Europa pela primeira vez para visitar uma exposição do seu trabalho em Arles e para dar palestras. Conheceu colegas fotógrafos como Bill Brandt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson e Jacques-Henri Lartigue. Em 1976 repetiu a sua digressão de palestras a Arles, e em 1979 visitou o Victoria and Albert Museum em Londres. No mesmo ano, Adams, que vinha sofrendo de problemas cardíacos crescentes desde o início dos anos 70, foi submetido a uma operação em que lhe foi dado um triplo bypass. Recusou uma quarta digressão de conferências à Europa em 1982. Em 1979, John Szarkowski, sucessor de Edward Steichen no conselho de administração do departamento fotográfico do MoMA, organizou a grande exposição itinerante Ansel Adams and the West, que apresentou 153 imagens da paisagem pelo fotógrafo. A abertura da exposição coincidiu com a publicação do livro de Adams Yosemite e a Gama de Luz. A exposição foi um grande sucesso e recebeu uma reportagem de capa na revista Time do crítico de arte Robert Hughes.

Em 1981, Adams foi o segundo após Lennart Nilsson a ser homenageado pela Fundação Erna e Victor Hasselblad com a Medalha de Ouro Hasselblad. A cerimónia de entrega do prémio pelo Rei Carl XVI Gustaf da Suécia teve lugar no MoMA. Adams já se tinha encontrado com o fotógrafo e inventor sueco Victor Hasselblad durante uma visita a Nova Iorque em 1950. Nessa altura, Hasselblad tinha pedido a Adams para experimentar uma das suas primeiras câmaras, o formato médio Hasselblad 1600F. A partir daí, os modelos Hasselblad estavam entre as câmaras preferidas de Adams.

O octogésimo aniversário de Ansel Adams em 20 de Fevereiro de 1982 foi celebrado com numerosas exposições, retrospectivas e festividades organizadas pelos Amigos da Fotografia. Para deleite especial de Adams, o pianista russo Vladimir Ashkenazi, que ele admirava muito, deu um concerto privado de piano na casa de Adams em Carmel.

Adams morreu de insuficiência cardíaca a 22 de Abril de 1984, aos 82 anos de idade. Em sua honra, a região selvagem dos Minaretes, que rodeia a cordilheira dos Minaretes na Serra Nevada, foi rebaptizada de Ansel Adams Wilderness no mesmo ano. A sua esposa Virginia Best Adams morreu a 29 de Janeiro de 2000.

A fotografia como uma forma de arte, relação com a música

Nos seus numerosos escritos, palestras e workshops, Adams foi resoluto ao delinear os seus procedimentos para criar e aperfeiçoar uma fotografia perfeitamente desenhada “bem composta” e demonstrar as possibilidades que a fotografia pura pode oferecer como meio de expressão artística. Vindo de uma formação musical clássica, Adams transferiu os seus conhecimentos de composição musical para composição em arte e declarou legitimamente que a fotografia era “de belas artes”. Adams considerou assim (e referiu-se a) a câmara com os seus acessórios de várias lentes e filtros como equivalente à música como um “instrumento”.

Em contraste com a rápida evolução da fotografia de reportagem e a emergente fotografia instantânea, que, o mais tardar desde a introdução dos práticos produtos Kodak (“Você pressiona o botão – nós fazemos o resto” – “Você pressiona o botão, nós fazemos o resto” era o slogan da empresa na altura) e os formatos de 35 mm, levaram frequentemente a uma arbitrariedade mecânica do que foi retratado, Adams concentrou-se numa certa composição “prevista” ideal já no local, que visualizou e finalmente deu à impressão a forma de apresentação desejada no elaborado processo de câmara escura através de correcções de valor de tom, que ele próprio descreveu como uma expressiva “bela imagem”. Adams salientou esta “antecipação” em referência ao seu colega fotógrafo Henri Cartier-Bresson, que é considerado um fotógrafo por excelência, mas que, apesar desta rapidez, visualizou a composição da imagem já presente no subconsciente no “momento decisivo” e encontrou assim a expressão ideal.

Adams trabalhou principalmente com câmaras de grande formato Korona e mais tarde Linhof (view), e a partir dos anos 50 também com câmaras de médio formato Hasselblad em stock de filmes a preto e branco. Até cerca do início dos anos 30, utilizou os habituais filmes ortocromáticos, razão pela qual algumas fotografias tiradas sob o céu azul produziram resultados relativamente brilhantes quando não filtradas. A fim de fazer o céu parecer dramaticamente escuro, o fotógrafo utilizou filtros a cores (na sua maioria filtros vermelhos Wratten No. 29) com filmes pancromáticos. Isto torna-se claro, por exemplo, em Monolith, The Face of Half Dome de 1927.

No seu próprio laboratório fotográfico, Adams usou um ampliador horizontal personalizado baseado numa antiga máquina fotográfica de placa convertida. O dispositivo também lhe permitiu alargar os seus primeiros negativos de grande formato, alguns dos quais em placas de vidro de 8×10 polegadas.

Embora a tendência já estivesse a avançar para o grande formato nos anos 30, Adams muitas vezes só fazia impressões de contacto dos seus negativos em formato 20×25 cm para fins de exposição, que apresentava em montagens brancas. Para aumentar o contraste e alcançar a maior estabilidade de arquivo possível, Adams normalmente tonificou as impressões com uma tonificação directa de selénio.

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Adams e fotografia a cores

É menos conhecido que Adams também tirou fotografias a cores: Durante a sua vida fotográfica, fez mais de 3.000 fotografias em película de diapositivos a cores. As fotografias foram tiradas principalmente nas décadas de 1940 e 1950, em parte como fotos de teste para o filme Kodachrome recentemente desenvolvido pela Kodak. Quando Adams morreu em 1984, ele já estava a planear um livro sobre fotografia a cores. O sujeito tinha-o ocupado, embora com inquietação, desde os anos 50. Nos anos 80, admitiu que se pudesse recomeçar agora como jovem fotógrafo, provavelmente fotografaria a cores, “mas na verdade”, disse Adams, “não gosto muito de fotografia a cores. Não é a minha chávena de chá”.

Quando lhe perguntaram se trabalhava a preto e branco porque talvez a sua visão cromática estivesse perturbada, respondeu que tinha tido a sua visão cromática verificada e que estava bem. Prefere o preto e branco porque tem um maior controlo no processo. Muito do seu trabalho comercial encomendado foi feito a cores. Através do seu conhecimento da Edwin Land, teve também a oportunidade de testar muitos novos materiais instantâneos com os quais obteve resultados de imagem impressionantes.

Ansel Adams já foi um dos fotógrafos americanos mais importantes do século XX durante a sua vida. O seu nome, que está agora inextricavelmente ligado à documentação fotográfica e à preservação dos parques nacionais e monumentos nacionais no oeste dos EUA, tornou-se simultaneamente sinónimo e rótulo de fotografia de natureza e paisagem tecnicamente realizada e de alta qualidade, que já foi amplamente comercializada durante a sua vida.

Importância como conservacionista

Adams passou grande parte da sua vida nos parques nacionais e reservas indígenas dos EUA, onde não só trabalhou como fotógrafo, mas também os apoiou com o seu trabalho, as suas publicações e nas suas oficinas. Os seus numerosos escritos despertaram rapidamente o interesse do público nas zonas selvagens do Ocidente, anteriormente desconhecidas.

Obra de Adams Sierra Nevada, publicada pela primeira vez em 1939: O John Muir Trail teve uma influência significativa no então Secretário do Interior Harold Ickes e integrou-se no aspecto regionalista do programa de “renovação económica” do governo sob a presidência de Franklin D. Roosevelt, que levou, entre outras coisas, ao estabelecimento da Sequoia & Kings Canyon National Parks em 1940. Em 1968, Adams foi homenageado pelo National Park Service (NPS) pelos seus serviços com o Conservation Service Award, o mais alto prémio civil de uma agência do Departamento do Interior dos EUA.

Para o Sierra Club, do qual Adams foi membro da direcção de 1934 a 1971, o fotógrafo produziu numerosas reportagens fotográficas com ensaios de acompanhamento, que apareceram na revista Sierra Club Bulletin e que contribuíram significativamente para o desenvolvimento do turismo e para a importância económico-política das reservas naturais, que ainda se encontravam intocadas no início do século passado. Embora isto tenha sido feito inicialmente sob aspectos simples de conservação da natureza, com o início da Segunda Guerra Mundial começou um desenvolvimento e popularização da região, o que levou a uma comercialização expansiva nos anos 60, o mais tardar, quando partes das áreas naturais foram abertas a especuladores de terras e foram concedidas concessões para a construção de centrais eléctricas. As diferenças acabaram por surgir por causa disto, em consequência do que Adams se demitiu como membro do conselho em 1971.

Percepção por críticos de arte

Numa nova edição da sua aclamada História da Fotografia: De 1839 ao presente, o historiador fotográfico e curador Beaumont Newhall, contemporâneo e amigo de Adams, sublinha a qualidade técnica do trabalho de Adams, que “já em 1936, na sua exposição na galeria de Stieglitz An American Place, era de uma sensibilidade e sinceridade directa raramente encontrada”. Newhall declarou, “Adams demonstrou soberbamente na sua fotografia, escritos e ensino das possibilidades da fotografia pura como meio de expressão”, referindo-se ao amor de Adams pela experimentação, ao seu domínio técnico, e ao seu “sentido sereno das regiões intocadas da terra, habilidades com as quais o fotógrafo criou magníficas fotografias de paisagem”.

Em 1979, o crítico de arte Robert Hughes dedicou uma história de capa ao fotógrafo na revista Time, sublinhando que nenhum outro fotógrafo vivo tinha feito mais para estabelecer a diferença entre documentário e estética, ou uso “emocional” da fotografia. O historiador fotográfico John Szarkowski – director do departamento de fotografia do MoMA de 1962 a 1991 – caracterizou Adams numa entrevista ao New York Times por ocasião da retrospectiva de Ansel Adams com curadoria, Adams aos 100 anos, que foi apresentada no MoMA em Nova Iorque e SFMOMA em São Francisco em 2003: “Um dos objectivos da exposição é libertar Adams da imagem do realista socialista verde. Embora Adams tivesse um interesse vitalício na preservação da natureza selvagem, as suas melhores obras foram feitas por razões muito mais pessoais e místicas – mas ele ficaria indignado se alguém sugerisse que ele tinha algo que se aproximasse dos sentimentos religiosos no sentido tradicional. É evidente nas suas cartas privadas que as suas experiências do mundo natural eram essencialmente experiências místicas, e que o seu único problema artístico verdadeiramente duradouro era fornecer provas físicas dessa experiência”.

Em comparação com os contemporâneos socialmente críticos, Szarkowski colocou em perspectiva a suposta menor importância de Adams para a fotografia social documental nos EUA: “Até cerca de 1960, o facto de ter fotografado árvores e montanhas cobertas de neve era visto como uma ”falha moral” por muitos que pensavam que a fotografia deveria antes documentar o sofrimento humano. Só mais tarde é que se tornou um herói para algo que nunca pretendeu quando fez o seu melhor trabalho”.

No contexto da retrospectiva, o New York Times descreveu Adams em termos de comercialização do seu nome como “o fotógrafo mais amado da América, cujas fotografias de rochas trovejantes e bosques reluzentes são mais populares do que nunca através de um fluxo interminável de cartazes, calendários, livros e protectores de ecrã”… O historiador de arte John Pultz, num dossier sobre “Nova Fotografia nos Estados Unidos”, considerou Adams um fotógrafo de perfeição no artesanato e na técnica que “se dedicou quase exclusivamente à representação de majestosos panoramas paisagísticos nas décadas de 1940 e 1950, enquanto na variedade dos seus temas nos anos 30 já tinha alcançado a precisão que Strand e Weston tinham estabelecido nos anos 20”.

Significado para o estabelecimento da fotografia como uma forma de arte

Afastando-se do pictorialismo efémero associado à pintura e, portanto, desprezado como “fracamente sentimental”, Adams, na esteira de Edward Weston e do grupo fundado conjuntamente f

Num obituário para o fotógrafo, Der Spiegel declarou em 1984 que Adams recebeu uma reverência “que o colocou ao lado dos grandes escritores, pintores e compositores da sua geração: O americano Ansel Adams tinha contribuído significativamente para estabelecer a fotografia como uma forma de arte por direito próprio”.

Reflexões críticas

O fotógrafo e pictorista William Mortensen (1897-1965) foi um dos críticos mais duros de Adams nos anos 30. Após a morte de Mortensen, Adams presumivelmente impediu o arquivo dos seus bens fotográficos no Centro de Fotografia Criativa da Universidade do Arizona e Mortensen foi esquecido. O Centro de Fotografia Criativa da recente reabilitação histórica da arte William Mortensen: Um Renascimento sugere um esforço de Adams para apagar o seu homólogo dos anais da história da fotografia. Na sua autobiografia, Adams apenas deu um relato unilateral da sua longa correspondência com Mortensen.

Uma posição distintamente crítica é tomada pelo autor Jonathon Green na sua fotografia americana: A Critical History 1945 ao Presente, que atribui características tecnocráticas puritanas a Adams, chamando-o “o arquétipo do engenheiro americano do século XIX” que, “como todos os grandes construtores do seu tempo, aplicou os seus conhecimentos ao bem-estar estético e espiritual da humanidade”. O trabalho de Adams é puritano em grãos: austero e conservador com uma obsessão pelo controlo tecnológico, demonstrando outro traço fundamental americano já visto em Stieglitz e Steichen: o compromisso agressivo, aquisitivo e inventivo com a tecnologia e a utilização prática de novas tecnologias.

“O formalismo que impregna o trabalho de Adams está directamente relacionado com a sua crença na tecnologia. Para Adams, a tecnologia é redentora. Podia até vender carros ou televisões com a consciência tranquila. De facto, parece que ele depende mais da tecnologia do que da visão. De todos os grandes fotógrafos americanos, ele é o que tem o corpo de trabalho mais inconsistente. Quando o seu trabalho tem êxito, é de cortar a respiração, mas quando falha, não passa de um exercício de dedos no sistema de zonas – enjoativo e decorativo”.

Adams no mercado da arte – preço recorde para negativos alegadamente redescobertos

Em 2000, Rick Norsigian, pintor de Fresno, Califórnia, comprou duas caixas de 65 negativos em placas de vidro a 45 dólares cada, mostrando fotografias do Parque Yosemite. De acordo com uma avaliação encomendada pela Norsigian, os negativos foram supostamente feitos por Adams. Também se diz que as letras nas mangas de papel dos negativos são idênticas à caligrafia da esposa de Adams, Virginia, e os negativos datam das décadas de 1920 e 1930. A Norsigian apresentou-se com a descoberta em 2007 através do Los Angeles Times. Numa conferência de imprensa em 2010, o perito em arte e dono de galeria David W. Streets declarou que era “um elo em falta na história e obra de Ansel Adams” e colocou o valor da descoberta em cerca de 200 milhões de dólares (cerca de 153,5 milhões de euros). Os herdeiros e executores de Ansel Adams, por outro lado, duvidaram da autenticidade do achado, notando que se os negativos fossem de facto genuínos, não seriam de tão grande valor, pois apenas as impressões originais feitas pelo próprio Adams teriam um elevado valor de coleccionador. Comparações posteriores revelaram semelhanças com fotografias iniciais de um fotógrafo de retratos desconhecido de outro modo chamado Earl Brooks. Em Março de 2011, Norsigian e o Adams Trust chegaram a um acordo extrajudicial negando à Norsigian o direito de continuar a comercializar as impressões dos negativos em questão como fotografias “genuínas” do Adams; ele deve também salientar que os seus negativos não são autorizados pelo Adams Trust.

Prémio Ansel Adams

Desde 1971, o Sierra Club tem atribuído o Prémio Ansel Adams de Fotografia de Conservação a fotógrafos cujo trabalho tem sido principalmente dedicado à preservação e protecção da natureza. Um conhecido vencedor do prémio é o holandês Frans Lanting.

Considerados clássicos da fotografia de paisagem:

Fotografias de retratos:

Outros motivos:

Ansel Adams doou uma selecção das suas obras dos parques nacionais e as fotografias do campo de internamento de Manzanar ao arquivo de fotografias da Biblioteca do Congresso em 1965.

Publicações de Ansel Adams

a título póstumo:

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Traduções em alemão

Livros escolares:

Literatura secundária

(Salvo indicação em contrário, a secção biográfica baseia-se em excertos sobre Ansel Adams e Mary Street Alinder: Ansel Adams: Autobiografia; em tradução alemã com notas de Fritz Meisnitzer, publicado por Christian Verlag, Munique, primeira edição 1985, ISBN 3-88472-141-0)

Fontes