Antoni Gaudí

Alex Rover | Dezembro 27, 2022

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Resumo

Antoni Gaudí i Cornet ou Antonio Gaudí (25 de Junho de 1852-Barcelona, 10 de Junho de 1926) foi um arquitecto espanhol, o principal representante do Modernismo Catalão.

Gaudí foi um arquitecto com um sentido inato de geometria e volume, bem como uma grande capacidade imaginativa que lhe permitiu projectar mentalmente a maioria das suas obras antes de as transformar em planos. De facto, raramente fazia planos detalhados das suas obras; preferia recriá-las em modelos tridimensionais, moldando todos os detalhes à medida que os concebia mentalmente. Em outras ocasiões, improvisou à medida que ia avançando, dando instruções aos seus colaboradores sobre o que deveriam fazer.

Dotado de uma forte intuição e capacidade criativa, Gaudí concebeu os seus edifícios de uma forma global, prestando atenção às soluções estruturais, bem como às funcionais e decorativas. Estudou até o mais pequeno pormenor das suas criações, integrando na arquitectura toda uma série de artesanato que ele próprio dominou na perfeição: cerâmica, vidraria, forja de ferro, carpintaria, etc. Também introduziu novas técnicas no tratamento de materiais, tais como os seus famosos trencadís feitos com peças de resíduos de cerâmica.

Após o seu início influenciado pela arte neo-gótica e certas tendências orientalistas, Gaudí acabou em Modernisme no auge da sua efervescência, entre o final do século XIX e o início do século XX. Contudo, o arquitecto de Reus foi além do modernismo ortodoxo, criando um estilo pessoal baseado na observação da natureza, cujo resultado foi o seu uso de formas geométricas governadas, tais como o parabolóide hiperbólico, o hiperbolóide, o helicóide e o conóide.

A arquitectura de Gaudí é marcada por um forte cunho pessoal, caracterizado pela procura de novas soluções estruturais, que ele conseguiu após uma vida inteira dedicada à análise da estrutura óptima do edifício, integrada no seu ambiente e sendo uma síntese de todas as artes e ofícios. Através do estudo e prática de soluções novas e originais, o trabalho de Gaudí culminou num estilo orgânico, inspirado na natureza, mas sem perder a experiência proporcionada pelos estilos anteriores, gerando uma obra arquitectónica que é uma simbiose perfeita de tradição e inovação. Do mesmo modo, todo o seu trabalho é marcado pelas suas quatro grandes paixões na vida: arquitectura, natureza, religião e amor pela Catalunha.

O trabalho de Gaudí tornou-se amplamente conhecido internacionalmente ao longo dos anos, e inúmeros estudos têm sido dedicados à sua compreensão da arquitectura, e hoje é admirado tanto por profissionais como pelo público em geral. Hoje é admirado tanto por profissionais como pelo público em geral: a Sagrada Família é actualmente um dos monumentos mais visitados em Espanha. Entre 1984 e 2005, sete das suas obras foram declaradas Património Mundial pela Unesco.

A beleza é o brilho da verdade, e como a arte é a beleza, sem verdade não há arte.

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Nascimento, infância e estudos

Antoni Gaudí nasceu a 25 de Junho de 1852, filho do industrial e caldeireiro Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) e Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Era o mais novo de cinco irmãos, dos quais apenas três atingiram a idade adulta: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) e Antoni. As origens familiares de Gaudí remontam ao sul de França, em Auvergne, de onde um dos seus antepassados, Joan Gaudí, um caixeiro-viajante, se mudou para a Catalunha no século XVII; o apelido original pode ter sido Gaudy ou Gaudin.

O local exacto do nascimento de Gaudí é desconhecido, uma vez que não foi preservado nenhum documento que o especifique, e existe uma controvérsia entre Reus e Riudoms (dois municípios vizinhos e contíguos na região do Baix Camp) sobre o local de nascimento do arquitecto. Mesmo assim, na maioria dos documentos de Gaudí, tanto do seu período estudantil como profissional, ele está listado como tendo nascido em Reus. Contudo, o próprio Gaudí afirmou em várias ocasiões que era de Riudoms, o local de origem da sua família paterna. O que é certo é que foi baptizado na igreja anterior de Sant Pere Apòstol em Reus no dia seguinte ao seu nascimento. O nome que aparece no seu certificado de baptismo é Anton Placid Guillem.

Em qualquer caso, Gaudí sentiu um grande apreço pela sua terra natal, o que era evidente no seu grande Mediterraneanismo, um facto que teve uma influência significativa na sua arquitectura: Gaudí disse que o povo mediterrânico tem um sentido inato de arte e design, que são criativos e originais, enquanto o povo nórdico é mais técnico e repetitivo. Nas próprias palavras de Gaudí:

Possuímos a imagem. A fantasia vem de fantasmas. A fantasia vem do povo do Norte. Somos concretos. A imagem é do Mediterrâneo. Orestes sabe para onde vai, enquanto Hamlet vagueia perdido em dúvida.

A sua estadia na sua terra natal também o ajudou a conhecer e a estudar a natureza em profundidade, especialmente durante as suas estadias de Verão no Mas de la Calderera, a casa da família Gaudí em Riudoms. Gostava de contacto com a natureza, razão pela qual mais tarde se tornou membro do Centre Excursionista de Catalunya (1879), uma organização com a qual fez numerosas viagens por toda a Catalunha e o sul de França. Também praticou equitação durante algum tempo, e até à sua velhice andou cerca de dez quilómetros por dia.

O ambiente familiar foi talvez um dos catalizadores da criatividade de Gaudí. Mais de cinco gerações na sua família trabalharam no fabrico de produtos de cobre, incluindo o seu pai e os seus dois avôs. Fizeram principalmente barris gigantes para a destilação de álcool de uvas em Tarragona. O próprio Gaudí admite que os aspectos espaciais destas grandes figuras em chapa de cobre forjado tiveram influência sobre ele, fazendo com que desde cedo tivesse uma noção de objectos como tridimensionais e não geometricamente representados num plano. Esta percepção das figuras como objectos maleáveis, quase esculturais, levou-o a desenvolver o seu estilo característico no futuro.

O jovem Gaudí era de natureza pouco saudável, e sofreu de reumatismo quando criança, o que lhe conferiu um carácter algo retraído e reservado. Talvez por esta razão, quando cresceu tornou-se vegetariano e adepto das teorias higienistas do Dr. Kneipp. Por causa destas crenças – e por razões religiosas – ele por vezes entregou-se a um jejum severo, de tal forma que por vezes pôs em perigo a sua própria vida, como em 1894, quando ficou gravemente doente em resultado de jejum prolongado.

Estudou primeiro no infantário dirigido por Francesc Berenguer, pai do homem que se tornaria um dos seus principais colaboradores, e depois foi para as Escolas Pias em Reus; destacou-se no desenho, colaborando com o semanário El Arlequín. Também trabalhou durante algum tempo como aprendiz na fábrica têxtil Vapor Nou em Reus. Em 1868 mudou-se para Barcelona para frequentar a escola secundária no Convent del Carme na cidade. Na sua adolescência esteve próximo do socialismo utópico, e juntamente com dois colegas estudantes, Eduardo Toda e Josep Ribera i Sans, levou a cabo um projecto de restauração do Mosteiro de Poblet que o transformaria num falástério utópico-social.

Entre 1875 e 1878 fez o seu serviço militar no Exército de Infantaria em Barcelona, tendo sido destacado para a Administração Militar. Passou a maior parte do seu tempo em serviço reduzido devido à sua saúde, pelo que pôde continuar os seus estudos. Graças a isto, não teve de entrar em combate, pois coincidiu com a Terceira Guerra dos Carlistas. 1876 viu o triste acontecimento da morte da sua mãe aos 57 anos de idade, bem como o do seu irmão Francesc aos 25, um médico recentemente qualificado que nunca praticou.

Estudou arquitectura na Escuela de la Lonja e na Escuela Técnica Superior de Arquitectura em Barcelona, onde se licenciou em 1878. Para além da arquitectura, frequentou aulas de francês e frequentou algumas disciplinas de história, economia, filosofia e estética, sendo o seu historial académico médio, com o ocasional insucesso. O seu historial académico era mediano, com os fracassos ocasionais; Gaudí estava mais preocupado com os seus próprios interesses do que com as disciplinas oficiais. Elies Rogent, director da Escola de Arquitectura de Barcelona, disse na altura da atribuição do seu diploma:

Demos o título a um louco ou a um génio, o tempo o dirá.

Para pagar a sua licenciatura, Gaudí trabalhou como desenhador para vários arquitectos e construtores, tais como Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano e Josep Fontserè. Talvez seja por isso que, ao receber a sua licenciatura, Gaudí, com o seu irónico sentido de humor, comentou ao seu amigo o escultor Llorenç Matamala:

Llorenç, dizem que eu já sou arquitecto.

Maturidade e trabalho profissional

Os seus primeiros projectos foram os candeeiros de rua para a Plaza Real, o projecto não realizado para os Quiosques Girossi e a Cooperativa Obrera Mataronense. Com a sua primeira grande comissão, a Casa Vicens, Gaudí começou a fazer o seu nome e recebeu comissões cada vez mais importantes. Na Exposição Universal em Paris, em 1878, Gaudí exibiu uma exposição feita para a Guantería Comella. O design modernista, tanto funcional como estético, impressionou o industrial catalão Eusebi Güell que, no seu regresso, contactou o arquitecto para lhe confiar vários projectos que ele tinha em mente. Assim começou uma longa amizade e um patrocínio frutuoso que deu origem a algumas das obras mais notáveis de Gaudí: as Caves Güell, os Pavilhões Güell, o Palácio Güell, o Parque Güell e a Capela Colonia Güell. Também teve relações com o Marquês de Comillas, sogro do Conde Güell, para quem concebeu El Capricho de Comillas.

Em 1883, concordou em encarregar-se da continuação dos trabalhos recentemente iniciados no Templo Expiatório da Sagrada Família. Gaudí modificou completamente o projecto inicial, tornando-o na sua obra-prima, conhecido e admirado em todo o mundo. A partir de 1915, dedicou-se quase inteiramente a este projecto até à sua morte. Gaudí começou a receber cada vez mais comissões, pelo que, ao trabalhar em vários projectos ao mesmo tempo, teve de se rodear de uma grande equipa de profissionais de todas as áreas relacionadas com a construção; o seu estúdio formou muitos arquitectos que acabariam por se tornar famosos no sector, tais como Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera e Josep Francesc Ràfols. Em 1885, para escapar à epidemia de cólera que assolava Barcelona, Gaudí passou uma estadia em San Felíu de Codinas, vivendo na casa de Francesc Ullar, para quem concebeu uma mesa de jantar em agradecimento.

Um dos eventos da época para a capital catalã, que serviu de ponto de partida para a Modernisme, foi a Exposição Universal de 1888, onde os principais arquitectos da época expuseram as suas melhores obras. Gaudí participou com o edifício da Companhia Transatlântica, e foi encarregado de reestruturar o Salón de Ciento da Câmara Municipal de Barcelona, o que não foi levado a cabo no final. No início da década de 1890 recebeu duas comissões fora da Catalunha: o Palácio Episcopal em Astorga e a Casa Botines em León. Assim, a fama e o prestígio do arquitecto de Reus foi-se espalhando por toda a Espanha. Em 1891 viajou para Málaga e Tânger para examinar o local de um projecto para uma Missão Católica Franciscana encomendado pelo 2º Marquês de Comillas; o projecto não foi realizado, mas as torres concebidas para as Missões serviram de modelo a Gaudí para as torres da Sagrada Família.

Em 1899 tornou-se membro do Círculo Artístico de San Lucas, uma sociedade artística católica fundada em 1893 pelo Bispo José Torras y Bages e pelos irmãos Josep e Joan Llimona. Tornou-se também membro da Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, uma organização catalã também de convicções católicas, demonstrando assim o carácter conservador e religioso do seu pensamento político, que estava ligado à defesa da identidade cultural do povo catalão. Apesar da aparente contradição entre os ideais utópicos da sua juventude e a sua posterior adesão a posições mais conservadoras, a evolução pode parecer natural se tivermos em conta a profunda espiritualidade do arquitecto; nas palavras de Cèsar Martinell, “ele substituiu a filantropia secularista pela caridade cristã”.

O início do século encontrou Gaudí embarcado em numerosos projectos, nos quais a mudança no seu estilo, cada vez mais pessoal e inspirado pela natureza, era evidente. Em 1900 recebeu o prémio para o melhor edifício do ano para a Casa Calvet, atribuído pela Câmara Municipal de Barcelona. Durante a primeira década do século esteve envolvido em projectos como a Casa Figueras, mais conhecida como Bellesguard, o Parque Güell, um projecto de desenvolvimento urbano mal sucedido, e a restauração da Catedral de Santa Maria em Palma de Maiorca, para a qual fez várias viagens à ilha. Entre 1904 e 1910 construiu a Casa Batlló e a Casa Milà, duas das suas obras mais emblemáticas.

A fama de Gaudí foi aumentando, e em 1902 a pintora Joan Llimona, por exemplo, escolheu a fisionomia de Gaudí para representar São Filipe Neri nas pinturas do transepto da igreja de San Felipe Neri em Barcelona. Nesse ano fundou com Joan Santaló, filho do seu amigo Dr Pere Santaló, uma empresa dedicada ao ferro forjado, que fracassou.

Desde a sua mudança para Barcelona, Gaudí mudou frequentemente de residência: nos seus dias de estudante viveu numa pensão, geralmente no Bairro Gótico; quando iniciou a sua carreira, mudou-se para vários apartamentos alugados na área de Eixample. Finalmente, em 1906, mudou-se para uma casa que possuía no Parque Güell, construída pelo seu assistente Francisco Berenguer como casa de espectáculo para o empreendimento; actualmente é a Casa-Museu Gaudí. Aqui viveu com o seu pai (que morreu em 1906 aos 93 anos de idade) e a sua sobrinha, Rosa Egea Gaudí (que morreu em 1912 aos 36 anos de idade). Viveu nesta casa até 1925, alguns meses antes da sua morte, durante os quais viveu na oficina da Sagrada Família.

Um dos acontecimentos que marcaram profundamente Gaudí foram os acontecimentos da Semana Trágica de 1909; Gaudí permaneceu em reclusão nessa altura na sua casa no Parc Güell, mas devido à atmosfera anticlerical e aos ataques às igrejas e conventos que temia pela integridade da Sagrada Família – que felizmente não foi danificada.

Em 1910, uma exposição dedicada a Gaudí foi realizada no Grand Palais em Paris como parte do salão anual da Société des Beaux-Arts de France. Gaudí participou a pedido do Conde Güell, trazendo consigo uma série de fotografias, planos e modelos de gesso de várias das suas obras. Embora tenha participado fora da competição, recebeu muito boas críticas da imprensa francesa. Uma grande parte desta exposição pôde ser vista no ano seguinte na 1ª Exposição Nacional de Arquitectura, realizada no Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro em Madrid.

Enquanto decorria a exposição de Paris em Maio de 1910, Gaudí passou um período de descanso em Vich, onde concebeu dois postes de basalto e de ferro forjado para a Plaça Maior em Vich, por ocasião do centenário de Jaime Balmes. No ano seguinte foi também obrigado a passar algum tempo em Puigcerdà por causa da febre maltesa; durante este período de descanso desenhou a fachada da Paixão da Sagrada Família. Devido à sua seriedade, a 9 de Junho redigiu um testamento perante o notário Ramon Cantó i Figueres; felizmente, conseguiu recuperar completamente.

Os anos 1910 foram anos difíceis para Gaudí, que sofreu várias desgraças: em 1912 a sua sobrinha Rosa morreu; em 1914 o seu principal colaborador, Francisco Berenguer, morreu; em 1915 uma grave crise económica quase paralisou o trabalho na Sagrada Família; em 1916 o seu amigo José Torras y Bages, bispo de Vich, morreu; em 1917 o trabalho na Colónia Güell foi interrompido; em 1918 o seu amigo e patrono, Eusebi Güell, morreu. Talvez por todas estas razões se tenha dedicado inteiramente à Sagrada Família a partir de 1915, refugiando-se no seu trabalho. Gaudí confessa-se aos seus colaboradores:

Os meus grandes amigos estão mortos; não tenho família, não tenho clientes, não tenho fortuna, não tenho nada. Assim, posso entregar-me totalmente ao Templo.

De facto, os últimos anos da sua vida foram inteiramente dedicados à “Catedral dos Pobres” – como é popularmente conhecida – pela qual chegou ao ponto de pedir esmola para poder continuar o trabalho. Para além desta dedicação, realizou poucas outras actividades, quase sempre relacionadas com a religião: em 1916 participou num curso de canto gregoriano ministrado no Palau de la Música Catalana pelo monge beneditino Gregorio Suñol.

Gaudí viveu completamente dedicado à sua profissão, permanecendo solteiro toda a sua vida. Parece que só uma vez foi atraído por uma mulher, Josefa Moreu, professora da Cooperativa Mataronense, por volta de 1884, mas não foi recíproco. A partir daí Gaudí refugiou-se na sua profunda religiosidade, na qual encontrou grande tranquilidade espiritual. A imagem tem sido frequentemente pintada de um Gaudí amuado e pouco amistoso, com respostas bruscas e gestos altivos; Mas as pessoas que o conheceram melhor o descreveram como uma pessoa afável e cortês, um bom conversador e fiel aos seus amigos, entre os quais o seu patrono, Eusebi Güell, e o bispo de Vic, José Torras y Bages, bem como os escritores Joan Maragall e Jacinto Verdaguer, o médico Pere Santaló e alguns dos seus mais fiéis colaboradores, como Francisco Berenguer e Llorenç Matamala, foram particularmente notáveis.

A aparência pessoal de Gaudí – com características nórdicas, cabelo louro e olhos azuis – sofreu uma transformação radical ao longo do tempo: de ser um jovem com aparência de dançarino (fatos caros, cabelo e barba bem apetrechados, gostos gourmet, assiduidade no teatro e na ópera, chegou mesmo a visitar os estaleiros a cavalgar na sua carruagem), passou na sua velhice à mais estrita simplicidade, comendo frugalmente, vestindo fatos velhos e gastos, com uma aparência desgrenhada, de tal modo que por vezes foi levado por um mendigo, como infelizmente aconteceu na altura do acidente que levou à sua morte. …

Gaudí não deixou praticamente nenhum escrito, para além de relatórios técnicos sobre as suas obras solicitados por organismos oficiais, algumas cartas a amigos (principalmente a Joan Maragall) e o estranho artigo de jornal. Algumas das suas frases recolhidas por alguns dos seus assistentes e discípulos, principalmente Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell e Isidre Puig i Boada, sobreviveram. A única escrita deixada por Gaudí é o chamado Manus Manuscript (1873-1878), uma espécie de diário de estudante em que recolheu várias impressões sobre arquitectura e decoração, expondo as suas ideias sobre o assunto; de particular destaque são as análises que fez da igreja cristã e da casa senhorial, bem como um texto sobre ornamentação e um livro de memórias para um gabinete de escrita.

Gaudí sempre se reconheceu como um defensor do catalanismo, embora nunca quisesse envolver-se na política – alguns políticos como Francisco Cambó e Enric Prat de la Riba propuseram que ele se candidatasse ao parlamento, mas ele recusou a oferta. Mesmo assim, teve várias altercações com a polícia: em 1920 foi espancado por eles num motim durante a celebração dos Jogos Florais; a 11 de Setembro de 1924, Dia Nacional da Catalunha, durante uma manifestação contra a proibição do uso do catalão pela ditadura de Primo de Rivera, foi preso pela Guardia Civil e passou um curto período na masmorra, da qual foi libertado sob fiança de 50 pesetas.

Morte

A 7 de Junho de 1926 Gaudí estava a caminho da igreja de San Felipe Neri, que visitava todos os dias para rezar e conhecer o seu confessor, mosén Agustí Mas i Folch; Foi levado por um mendigo, pois não estava documentado e devido à sua aparência despenteada, com roupas gastas e velhas, não foi ajudado imediatamente, até que uma guarda civil parou um táxi que o levou para o Hospital de la Santa Cruz. No dia seguinte foi reconhecido pelo capelão da Sagrada Família, Mossèn Gil Parés, mas era demasiado tarde para fazer alguma coisa por ele. Morreu a 10 de Junho de 1926, aos 73 anos de idade, no auge da sua carreira. Foi enterrado a 12 de Junho, na capela de Nuestra Señora del Carmen, na cripta da Sagrada Família, na presença de grandes multidões que queriam dar-lhe um último adeus. A sua lápide tem a seguinte inscrição:

Antonius Gaudí Cornet

Repercussão do trabalho de Gaudí

Após a sua morte Gaudí caiu num relativo esquecimento, e a sua obra foi injuriada por críticos internacionais como barroca e excessivamente extravagante. Na sua terra natal também foi desprezado pela nova tendência que substituiu Modernisme, Noucentisme, um estilo que regressou aos cânones clássicos. Em 1936, durante a Guerra Civil, a oficina de Gaudí na Sagrada Família foi invadida e um grande número de documentos, planos e modelos do arquitecto modernista foram destruídos.

A sua figura começou a ser justificada nos anos 50, primeiro por Salvador Dalí, seguido pelo arquitecto Josep Lluís Sert. Em 1956 foi organizada uma retrospectiva sobre Gaudí no Saló del Tinell em Barcelona, e em 1957 teve lugar a sua primeira grande exposição internacional no MoMA em Nova Iorque. Entre as décadas de 1950 e 1960, estudos de críticos internacionais como Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner e Roberto Pane deram ao trabalho de Gaudí uma grande exposição, enquanto na sua terra natal foi defendido por Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot e Oriol Bohigas. Gaudí também teve grande sucesso no Japão, onde o seu trabalho é muito admirado, particularmente nos estudos de Kenji Imai e Tokutoshi Torii. Desde então, a valorização de Gaudí tem vindo a aumentar, processo que se reflectiu na catalogação, em 1969, de 17 obras de Gaudí como Monumentos Histórico-Artistas de Interesse Cultural pelo Ministério da Cultura espanhol (RD 1794

Em 1952, o centenário do nascimento do arquitecto, foi fundada a Associação de Amigos de Gaudí para divulgar e conservar o legado deixado pelo arquitecto catalão. Em 1956 foi criada a Cátedra Gaudí, pertencente à Universidade Politécnica da Catalunha, também com o objectivo de aprofundar o estudo da obra de Gaudí e participar na sua conservação; em 1987 o Rei Juan Carlos I concedeu-lhe o título de Cátedra Gaudí Real. Em 1976, por ocasião do 50º aniversário da sua morte, o Ministério dos Negócios Estrangeiros organizou uma exposição sobre Gaudí que percorreu o mundo.

Por ocasião do 150º aniversário do nascimento de Gaudí, o Ano Internacional de Gaudí foi celebrado em 2002 com uma multidão de eventos oficiais, concertos, espectáculos, conferências, publicações, etc. Entre outros eventos, a 24 de Setembro desse ano, o musical Gaudí, sobre a vida e obra do arquitecto de Reus, de Jordi Galceran, Esteve Miralles e Albert Guinovart, estreou no Palau dels Esports em Barcelona. Em 2008 foram instituídos os Prémios Gaudí em sua homenagem, atribuídos pela Academia Catalã de Cinema, em reconhecimento das melhores produções cinematográficas catalãs do ano.

Homem de profunda religiosidade e ascetismo, foi proposta a beatificação de Antoni Gaudí, processo iniciado em 1998 pelo arcebispo de Barcelona, Ricard Maria Carles. Em 2000, a Santa Sé autorizou o início do processo com o decreto nihil obstat, pelo qual Gaudí foi considerado um servo de Deus, o primeiro passo para a beatificação.

Em 2013, por ocasião do 130º aniversário do primeiro trabalho de Gaudí, foi criada a Cooperativa Obrera Mataronense, o Conselho de Promoção e Divulgação do trabalho de Gaudí, com o apoio da Generalitat de Catalunya, órgão presidido pelo Ministro da Cultura da Generalitat encarregado de preservar o legado arquitectónico do génio modernista, bem como de divulgar e divulgar o seu trabalho entre a população. Entre outras iniciativas, para 2017 está previsto o lançamento de um “passaporte Gaudí”, semelhante ao existente para o Caminho de Santiago, que seria carimbado ao visitar cada um dos edifícios construídos pelo arquitecto, promovendo assim o conhecimento das suas obras.

Gaudí e Modernisme

A carreira profissional do arquitecto teve uma evolução sui generis, devido à sua constante pesquisa no campo da estrutura mecânica das obras. Nos seus primeiros anos, Gaudí foi influenciado em certa medida pela arte oriental (Índia, Pérsia, Japão), através do estudo dos teóricos da arquitectura historicista Walter Pater, John Ruskin e William Morris. Podemos ver esta tendência orientalizante em obras como o Capricho de Comillas, o Palácio Güell, os Pavilhões Güell e a Casa Vicens. Mais tarde, seguiu a tendência neo-gótica em voga na altura, seguindo os ditames do arquitecto francês Viollet-le-Duc. Isto pode ser visto no Colegio de las Teresianas, no Palácio Episcopal de Astorga, na Casa Botines e na Casa Bellesguard, bem como na cripta e abside da Sagrada Família. Finalmente, chegou à sua fase mais pessoal, com um estilo naturalista, individual, orgânico, inspirado na natureza, na qual produziu as suas obras-primas.

Durante os seus dias de estudante, Gaudí pôde contemplar uma colecção de fotografias que a Escola de Arquitectura tinha de arte egípcia, indiana, persa, maia, chinesa e japonesa, bem como de monumentos islâmicos espanhóis, todos eles lhe deixaram uma profunda impressão e serviram de inspiração para muitas das suas obras. Estudou também em detalhe os planos, elevações, secções e detalhes do livro Alhambra, de Owen Jones, que pertencia à biblioteca da Escola, e das artes Nasrid e Mudejar tomou muitas soluções estruturais e ornamentais que aplicou com certas variações e liberdade estilística às suas obras. Um aspecto que Gaudí tirou da arte islâmica é a indefinição espacial, a concepção de espaço sem limites estruturados; espaço que adquire um sentido sequencial, fragmentado, através de pequenas divisórias ou lacunas diáfanas, que criam separação sem assumir barreiras compactas que delimitam um espaço uniformemente fechado.

Mas o estilo que mais o influenciou foi sem dúvida a arte gótica, que estava a sofrer um grande renascimento no final do século XIX, devido sobretudo à obra teórica e restauradora de Viollet-le-Duc, o arquitecto francês que defendia o estudo dos estilos do passado e a sua adaptação ao presente de forma racional, prestando atenção tanto a razões estruturais como ornamentais. O arquitecto francês defendeu o estudo dos estilos do passado e a sua adaptação ao presente de forma racional, prestando atenção tanto a razões estruturais como ornamentais. Contudo, para Gaudí Gótico era “imperfeito”, porque apesar da eficácia de algumas das suas soluções estruturais era uma arte que precisava de ser “aperfeiçoada”. Nas suas próprias palavras:

A arte gótica é imperfeita, semi-resolvida; é o estilo da bússola, da fórmula da repetição industrial. A sua estabilidade baseia-se no escoramento permanente dos contrafortes: é um corpo defeituoso apoiado por muletas (…) Prova de que as obras góticas são deficientes em arte plástica é que produzem a maior emoção quando são mutiladas, cobertas de hera e iluminadas pela lua.

Após estas influências iniciais, o trabalho de Gaudí levou ao modernismo no seu período de maior esplendor, nos anos entre os séculos XIX e XX. No seu início, o modernismo foi inspirado pela arquitectura historicista, uma vez que para os artistas modernistas o regresso ao passado foi uma reacção contra as formas industriais impostas pelos novos avanços tecnológicos provocados pela Revolução Industrial. A utilização dos estilos do passado representou uma regeneração moral que permitiu à nova classe dominante, a burguesia, identificar-se com valores que reconheciam como as suas raízes culturais. Do mesmo modo, o ressurgimento da cultura catalã de meados do século XIX (a Renaixença) levou à adopção de formas góticas como estilo “nacional” da Catalunha, com o objectivo de combinar nacionalismo e cosmopolitismo, de se tornar parte da tendência modernizadora europeia.

Algumas características essenciais do modernismo são: uma linguagem anticlássica herdada do romantismo, com tendência para um certo lirismo e subjectivismo; uma ligação decidida entre a arquitectura e as artes aplicadas e o artesanato artístico, criando um estilo marcadamente ornamental; a utilização de novos materiais, criando uma linguagem de construção mista rica em contrastes, procurando o efeito plástico do todo; um forte sentimento de optimismo e fé no progresso, que produz uma arte exaltada e enfática, reflectindo o clima de prosperidade da época, sobretudo na classe burguesa.

A arquitectura de Gaudí não se enquadra no modernismo, enquanto que todo o modernismo se enquadra perfeitamente no trabalho de Gaudí.

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Em busca de uma nova linguagem arquitectónica

Gaudí é frequentemente considerado o grande mestre do modernismo catalão, mas o seu trabalho vai para além de qualquer estilo ou tentativa de classificação. É uma obra pessoal e imaginativa que encontra a sua principal inspiração na natureza. Gaudí estudou em profundidade as formas orgânicas e anarquicamente geométricas da natureza, procurando uma linguagem na qual expressar estas formas na arquitectura. Algumas das suas maiores inspirações vieram da montanha de Montserrat, das grutas de Mallorca, da Gruta de Salnitre (Collbató), das falésias Fra Guerau na cordilheira de Prades perto de Reus, da montanha Pareis no norte de Mallorca, do Coll de la Desenrocada (entre Argentera e Vilanova d”Escornalbou) e de Sant Miquel del Fai em Bigas, todos locais visitados por Gaudí.

Este estudo da natureza resultou na utilização de formas geométricas governadas, tais como o parabolóide hiperbólico, o hiperbolóide, o helicóide e o conóide, que reflectem exactamente as formas Gaudí encontradas na natureza. As superfícies governadas são formas geradas por uma linha recta, conhecida como a geratriz, movendo-se ao longo de uma linha ou linhas, conhecidas como directrizes. Gaudí encontrou-os em abundância na natureza, por exemplo em canas, canas ou ossos; disse que não há melhor estrutura do que um tronco de árvore ou um esqueleto humano. Estas formas são tanto funcionais como estéticas, e Gaudí utilizou-as com grande sabedoria, sabendo adaptar a linguagem da natureza às formas estruturais da arquitectura. Gaudí assimilou a forma helicoidal ao movimento, e a hiperboloidal à luz. Ele tinha isto a dizer sobre superfícies governadas:

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Outro dos elementos amplamente utilizados por Gaudí é a curva catenária. Gaudí tinha estudado geometria em profundidade quando era jovem, lendo numerosos tratados de engenharia que enalteciam as virtudes da utilização da curva catenária como elemento mecânico, que na altura só era utilizado na construção de pontes suspensas; Gaudí foi o primeiro a utilizar este elemento na arquitectura ordinária. A utilização de arcos catenários em obras como a Casa Milà, a Escola Teresiana, a capela da Colonia Güell e a Sagrada Família permitiu a Gaudí fornecer às suas estruturas um elemento de grande força, uma vez que a catenária distribui regularmente o peso que suporta, sofrendo apenas forças tangenciais que se anulam umas às outras.

Com todos estes elementos, Gaudí passou da geometria plana para a geometria espacial, governada pela geometria. Além disso, estas formas construtivas estavam muito bem adaptadas a um tipo simples de construção utilizando materiais baratos, como o tijolo: Gaudí usava frequentemente tijolo unido com argamassa, em camadas sobrepostas, como na abóbada tradicional catalã. Esta procura de novas soluções estruturais atingiu o seu auge entre 1910 e 1920, quando pôs em prática todas as suas pesquisas na sua maior obra: a Sagrada Família. Gaudí concebeu a igreja como se fosse a estrutura de uma floresta, com um conjunto de colunas arborescentes divididas em diferentes ramos para suportar uma estrutura abobadada de hiperbolóides entrelaçados. Inclinou as colunas para melhor receberem as pressões perpendiculares à sua secção; também lhes deu uma forma helicoidal com uma dupla torção (dextrorotatória e levorotatória), como nos ramos e troncos das árvores. Esta ramificação cria uma estrutura conhecida hoje como fractal que, juntamente com a modulação do espaço, que a subdivide em pequenos módulos independentes e autoportantes, cria uma estrutura que suporta perfeitamente as tensões mecânicas de tracção sem a necessidade de utilizar contrafortes, tal como requerido pelo estilo gótico. Gaudí conseguiu assim uma solução racional e estruturada, perfeitamente lógica e adaptada à natureza, criando ao mesmo tempo um novo estilo arquitectónico, original e simples, prático e estético.

Esta nova técnica de construção permitiu a Gaudí realizar a sua maior ambição arquitectónica, para aperfeiçoar e ultrapassar o estilo gótico: as abóbadas hiperbolóides têm o seu centro onde as abóbadas góticas tinham a pedra-chave, excepto que a hiperbolóide permite a criação de um vazio neste espaço, um vazio que permite a passagem da luz natural. Do mesmo modo, na intersecção entre as abóbadas, onde as abóbadas góticas tinham as costelas, o hiperbolóide permite novamente a abertura de pequenas aberturas, que Gaudí aproveita para dar a sensação de um céu estrelado.

Esta visão orgânica da arquitectura é complementada em Gaudí por uma visão espacial singular que lhe permitiu conceber os seus desenhos arquitectónicos de forma tridimensional, em oposição à bidimensionalidade do desenho plano da arquitectura tradicional. Gaudí disse que tinha adquirido este sentido espacial quando era criança, vendo os desenhos que o seu pai fazia para as caldeiras e alambiques que fabricava. Devido a esta concepção espacial Gaudí sempre preferiu trabalhar em moldes e modelos, ou mesmo improvisar no local à medida que o trabalho avançava; relutante em desenhar planos, raramente fazia esboços das suas obras, apenas quando era obrigado a fazê-lo por organismos oficiais.

Uma das suas muitas inovações no campo técnico foi a utilização de um modelo para cálculos estruturais: para a igreja de Colonia Güell construiu um modelo em grande escala num barracão junto ao local de construção (1: 10), de quatro metros de altura, onde instalou uma tábua de madeira – fixada ao tecto – sobre a qual desenhou a planta baixa da igreja; dos pontos deste desenho representando os elementos de suporte do edifício – colunas e intersecção de paredes – penduraram cordas das quais penduraram sacos de pano cheios de pastilhas de chumbo – cujo peso era proporcional às cargas – que, suspensas desta forma, e pelo efeito da gravidade, deram a curva catenária resultante, tanto em arcos como em abóbadas. A partir daí tirou uma fotografia que, uma vez invertida, deu a estrutura de colunas e arcos que Gaudí procurava. Nestas fotografias Gaudí pintou, com guache ou pastel, o contorno já definido da igreja, realçando cada último detalhe do edifício, tanto arquitectonicamente como estilisticamente e decorativamente.

A posição de Gaudí na história da arquitectura é a de um grande génio criativo que, inspirado pela natureza, criou o seu próprio estilo de grande perfeição técnica e valor estético, marcado pelo selo da sua forte personalidade. As suas inovações estruturais, que em certa medida representam a superação dos estilos anteriores, desde o Doric ao Barroco e incluindo o Gótico, a principal fonte de inspiração do arquitecto, poderiam ser consideradas como representando o culminar dos estilos clássicos, que Gaudí reinterpretou e aperfeiçoou. Gaudí superou assim o historicismo e o ecletismo da sua geração, mas sem conseguir ligar-se a outras tendências da arquitectura do século XX, que com os seus postulados racionalistas derivados da Escola Bauhaus representariam uma evolução antitética à iniciada por Gaudí, um facto que marcaria o desdém inicial e a incompreensão em relação à obra do arquitecto modernista.

Outro factor no esquecimento inicial do arquitecto catalão é que, apesar de ter numerosos assistentes e discípulos na execução das suas obras, Gaudí não criou uma escola própria, pois nunca se dedicou ao ensino e praticamente não deixou escritos. Alguns dos seus colaboradores seguiram de perto os seus passos, especialmente Francisco Berenguer e Josep Maria Jujol; outros, tais como Cèsar Martinell, Francesc Folguera e Josep Francesc Ràfols evoluíram em direcção ao Noucentisme, afastando-se do velório do mestre. Apesar disto, podemos perceber uma certa influência do criador da Sagrada Família em alguns arquitectos modernistas – ou arquitectos que partiram da Modernisme – que não tiveram contacto directo com Gaudí, tais como Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Cemitério Olius) e Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Mesmo assim, Gaudí deixou uma marca profunda na arquitectura do século XX: arquitectos como Le Corbusier declararam-se admiradores da obra do arquitecto catalão, e outros como Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja e Santiago Calatrava estão até hoje endividados com o estilo iniciado por Gaudí. Frei Otto utilizou as formas de Gaudí no Estádio Olímpico de Munique. No Japão, a obra de Kenji Imai é claramente influenciada por Gaudí, como se pode ver no Memorial aos 26 mártires do Japão em Nagasaki (Prémio Nacional de Arquitectura do Japão em 1962), onde se destaca a utilização dos famosos trencadís do arquitecto de Reus. Por outro lado, o trabalho de ensino e investigação realizado pelos críticos de arte desde 1950 colocou o artista num merecido lugar de relevância na arquitectura do século XX.

A arquitectura é a primeira arte plástica; a escultura e a pintura precisam da primeira. Toda a sua excelência vem da luz. A arquitectura é a disposição da luz.

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Design e artesanato

Como estudante, Gaudí frequentou várias oficinas de artesanato, tais como as de Eudald Puntí, Llorenç Matamala e Joan Oñós, onde aprendeu o básico de todos os ofícios relacionados com a arquitectura, tais como escultura, carpintaria, forjaria, vidraria, cerâmica, moldagem de gesso, etc. Também foi capaz de assimilar novos avanços tecnológicos, incorporando na sua técnica a construção em ferro e betão armado. Tudo isto se deveu à visão global de Gaudí da arquitectura como um trabalho de design multifuncional, em que até o mais pequeno detalhe tinha de ser trabalhado num todo integrado e proporcional. Este conhecimento permitiu-lhe não só dedicar-se aos seus projectos arquitectónicos, mas também desenhar todos os elementos das obras que criou, desde o mobiliário até à iluminação e aos acabamentos de ferro.

Gaudí foi também um inovador no campo do artesanato, concebendo novas soluções técnicas ou decorativas com os materiais que utilizava, tais como a sua forma de conceber revestimentos cerâmicos feitos de peças de sucata (trencadís), em combinações originais e imaginativas. Para a restauração da Catedral de Mallorca criou uma nova técnica para fazer vitrais, que consiste em justapor três vidros nas cores primárias – e por vezes neutras – variando a espessura do vidro de modo a poder graduar a intensidade da luz.

Também concebeu pessoalmente muitas das esculturas da Sagrada Família, aplicando um curioso método de trabalho da sua própria concepção: em primeiro lugar, fez um estudo anatómico profundo da figura, concentrando-se nas articulações – para o qual fez um estudo detalhado da estrutura do esqueleto humano – e por vezes utilizou bonecos de arame para testar a postura correcta da figura a ser esculpida. Em segundo lugar, ele tirou fotografias dos modelos, utilizando um sistema de espelhos que proporcionava múltiplas perspectivas. Depois fez moldes de gesso das figuras, tanto de pessoas como de animais (numa ocasião teve de içar um burro para que este não se mexesse). Nestes moldes ele modificou as proporções para conseguir uma visão perfeita da figura, dependendo da sua localização no templo (quanto mais alta a figura, maior era). Finalmente, foi esculpida em pedra.

Para além de arquitecto, Gaudí foi também urbanista e arquitecto paisagista, tentando sempre colocar as suas obras no ambiente natural e arquitectónico mais adequado. Realizou um estudo aprofundado da localização dos seus edifícios, que tentou integrar naturalmente na paisagem circundante, utilizando frequentemente os materiais mais comuns nos seus arredores, tais como a pedra de ardósia em Bellesguard ou o granito cinzento de El Bierzo no Palácio Episcopal em Astorga. Muitos dos seus projectos incluíam jardins, como a Casa Vicens ou os Pavilhões Güell, ou eram mesmo completamente ajardinados, como o Parque Güell ou os Jardins Can Artigas. Um exemplo perfeito de integração na natureza foi o Primeiro Mistério da Glória do Rosário Monumental de Montserrat, onde a estrutura arquitectónica é a própria natureza – neste caso a rocha de Montserrat – que fornece o cenário para o grupo escultórico que decora o caminho para a Gruta Sagrada.

Gaudí também se distinguiu como designer de interiores, assumindo responsabilidade pessoal pela decoração da maioria dos seus edifícios, desde o design do mobiliário até aos mais pequenos detalhes. Em cada caso sabia aplicar particularidades estilísticas, personalizando a decoração de acordo com o gosto do proprietário, o estilo predominante do edifício ou a sua localização no ambiente, quer urbano ou natural, ou dependendo do seu tipo, secular ou religioso – grande parte da sua produção estava ligada ao mobiliário litúrgico. Assim, desde o desenho de uma secretária para o seu próprio escritório no início da sua carreira, passando pelo mobiliário concebido para o Palácio de Sobrellano em Comillas, fez todo o mobiliário para as casas Vicens, Calvet, Batlló e Milà, o Palácio Güell e a Torre Bellesguard, e acabou com o mobiliário litúrgico para a Sagrada Família. Vale a pena notar que Gaudí realizou estudos ergonómicos para adaptar o seu mobiliário à anatomia humana da forma mais optimizada possível. Grande parte do mobiliário por ele concebido está actualmente em exposição na Casa-Museu Gaudí em Park Güell.

Outro aspecto a destacar é a distribuição inteligente do espaço, concebida para criar uma atmosfera de conforto e intimidade no interior de todos os seus edifícios. Para o efeito, organizou o espaço em diferentes secções ou salas adaptadas ao seu uso específico, utilizando divisórias, tectos falsos, portas de correr, vitrais ou armários de parede. Além de cuidar de todos os elementos estruturais e ornamentais até ao último pormenor, assegurou que as suas construções tivessem uma iluminação e ventilação perfeitas, para o que estudou em pormenor a orientação do edifício em relação aos pontos cardeais, bem como a climatologia da área e a forma como se enquadrava no ambiente natural circundante. Nessa altura, a procura de maior conforto doméstico começava, com a canalização de água, gás e electricidade, elementos que Gaudí incorporou magistralmente nas suas construções. Para a Sagrada Família, por exemplo, realizou estudos aprofundados de acústica e iluminação a fim de os optimizar. Gaudí tinha isto a dizer sobre a luz:

A luz que atinge a maior harmonia é aquela que tem uma inclinação de 45°, porque não atinge os corpos nem horizontalmente nem verticalmente. É o que pode ser considerado luz média e dá a visão mais perfeita dos corpos e a sua nuance mais requintada. É a luz do Mediterrâneo.

Gaudí também utilizou a iluminação para organizar o espaço, prestando cuidadosa atenção à gradação da intensidade luminosa para se adequar a cada ambiente específico. Conseguiu-o com diferentes elementos como clarabóias, vitrais, persianas ou louvres; a gradação cromática utilizada no pátio da Casa Batlló para conseguir uma distribuição uniforme da luz em todo o interior é digna de nota a este respeito. Do mesmo modo, as casas são geralmente orientadas para o sul para aproveitar ao máximo a luz do sol.

O trabalho de Gaudí é difícil de classificar. Como membro da Modernisme, pertence sem dúvida a esta tendência devido ao seu desejo de renovação – sem ruptura com a tradição -, a sua busca de modernidade, o sentido ornamental aplicado ao seu trabalho e a natureza multidisciplinar das suas criações, nas quais o artesanato desempenha um papel fundamental. A estas premissas Gaudí acrescentou algumas doses de estilo barroco, a inclusão de avanços tecnológicos e a manutenção de linguagens arquitectónicas tradicionais, que, juntamente com a inspiração da natureza e o toque de originalidade que deu às suas obras, constituem a amálgama que dá à sua obra como um todo um cunho pessoal e único na história da arquitectura.

Do ponto de vista cronológico, é difícil estabelecer orientações que determinem com precisão a evolução do seu estilo. Embora tenha partido de postulados claramente historicistas para se imergir totalmente no modernismo que estava a emergir fortemente no último terço do século XIX na Catalunha e finalmente chegou à resolução final do seu estilo pessoal e orgânico, esta evolução não apresenta etapas precisas com quebras entre uma e outra, mas em todas elas há reflexos da primeira, à medida que ele as assimilou e superou. Uma das melhores periodificações da obra de Gaudí é a da sua discípula e biógrafa Joan Bergós, realizada de acordo com critérios plásticos e estruturais; Bergós estabelece cinco períodos na produção de Gaudí: período preliminar, Mudejar-Mouro, naturalismo gótico evoluído, naturalismo expressionista e síntese orgânica.

Primeiros trabalhos

Os seus primeiros trabalhos, tanto como estudante como após a graduação, são notáveis pela grande precisão dos detalhes, o uso de geometria superior e a preponderância de considerações mecânicas no cálculo de estruturas.

Durante os seus estudos, Gaudí realizou vários projectos de carreira, incluindo um portão de cemitério (1875), um pavilhão espanhol para a Exposição Universal em Filadélfia em 1876, um molhe (1876), um pátio para o Diputació de Barcelona (1876), uma fonte monumental para a Plaça de Catalunya em Barcelona (1877) e um auditório universitário (1877).

Gaudí iniciou a sua carreira profissional durante os seus estudos universitários, uma vez que para pagar os seus estudos trabalhou como desenhador para vários dos melhores arquitectos que se destacaram em Barcelona na altura, tais como Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach e Emilio Sala Cortés. Gaudí tinha uma antiga relação com Josep Fontserè, uma vez que a sua família também era originária da Riudoms e já se conheciam há muito tempo. Apesar de não possuir uma licenciatura em arquitectura, Fontserè foi encomendada pela Câmara Municipal de Barcelona para desenvolver o Parc de la Ciutadella, realizado entre 1873 e 1882. Neste projecto Gaudí foi responsável pela concepção do portão de entrada do parque, da balaustrada da praça da banda municipal e do projecto hidráulico da Cascata Monumental, onde concebeu uma gruta artificial que já mostra o seu gosto pela natureza e o sentido orgânico que aplicou à sua arquitectura. A autoria de Gaudí como desenhador de Fontserè é também notada por uma fonte-relógio instalada no mercado de Borne em 1875. Feito de ferro fundido, tinha uma base com uma fonte com bicos emergentes de figuras de cisne, acima dos quais estavam quatro esculturas de nereidas que suportavam lanternas de gás, com um relógio no topo. Este desenho foi muito semelhante à coroa da fonte monumental concebida por Gaudí para a Plaça de Catalunya, o que sugere que foi obra do arquitecto de Reus.

Gaudí trabalhou para Francisco del Villar na abside do mosteiro de Montserrat, desenhando o Camarin de la Virgen para a igreja beneditina em 1876; mais tarde sucederia a Villar no trabalho sobre a Sagrada Família. Com Leandre Serrallach trabalhou num projecto de um eléctrico para a Villa Arcadia em Montjuïc. Finalmente, trabalhou com Joan Martorell na igreja dos Jesuítas na Calle Caspe e no convento Salesas no Paseo de San Juan, bem como na igreja em Villaricos (Almería). Concebeu também para Martorell o projecto do concurso para a nova fachada da catedral de Barcelona, o qual não foi aprovado no final. A sua relação com Martorell, que sempre considerou ser um dos seus principais e mais influentes mestres, deu frutos inesperados e afortunados, pois foi Martorell quem recomendou Gaudí para se encarregar do projecto da Sagrada Família.

Uma vez qualificado como arquitecto em 1878, as suas primeiras obras foram candeeiros de rua para a Plaça Reial, o projecto para os quiosques Girossi e o da Cooperativa “La Obrera Mataronense”, que foi a sua primeira obra importante. Gaudí foi encarregado de projectar candeeiros de rua para a Câmara Municipal de Barcelona em Fevereiro de 1878, quando tinha obtido o seu diploma mas ainda não tinha sido emitido, o qual foi enviado para Madrid a 15 de Março desse ano. Para esta comissão concebeu dois tipos diferentes de postes de iluminação: um com seis braços, dos quais dois foram instalados na Plaça Real, e outro com três, dos quais dois também foram instalados na Plaça de Palau, em frente à Antiga Alfândega de Barcelona. Os postes de iluminação foram inaugurados durante as festividades de Mercè de 1879. Feitos de ferro fundido com uma base de mármore, são decorados com o caduceu de Mercúrio, o símbolo do comércio, e o brasão de armas de Barcelona.

O projecto não realizado dos quiosques Girossi foi encomendado pelo comerciante Enrique Girossi de Sanctis; teria sido composto por vinte quiosques espalhados por Barcelona, cada um dos quais teria incluído sanitários públicos, uma banca de flores e painéis de vidro para publicidade, bem como um relógio, calendário, barómetro e termómetro. Gaudí concebeu uma estrutura de pilares de ferro e lajes de mármore e vidro, encimada por uma grande canópia de ferro e vidro, com um sistema de iluminação a gás.

A Cooperativa Obrera Mataronense foi o primeiro grande projecto de Gaudí, no qual trabalhou entre 1878 e 1882, encomendado por Salvador Pagès Inglada. O projecto, para a sede da empresa em Mataró, consistia numa fábrica, um bairro de casas para os trabalhadores, um casino e um edifício de serviços, dos quais apenas a fábrica e o edifício de serviços foram finalmente concluídos. No edifício da fábrica Gaudí utilizou pela primeira vez o arco de catenária, com um sistema de montagem aparafusado concebido por Philibert de l”Orme, e também utilizou pela primeira vez a decoração de azulejos cerâmicos no edifício de serviço. O desenho urbano de Gaudí foi baseado na orientação solar, outra das constantes nas suas obras, e ele incluiu áreas ajardinadas no projecto. Até concebeu o emblema da Cooperativa, com a figura de uma abelha, um símbolo de diligência.

Em Maio de 1878 Gaudí desenhou uma vitrina para a guanterie Esteban Comella, que foi exposta no pavilhão espanhol na Exposição Universal de Paris naquele ano. Foi esta obra que atraiu a atenção do empresário Eusebi Güell, que visitava a capital francesa; ficou tão impressionado que no seu regresso quis conhecer Gaudí, e começou uma longa amizade e colaboração profissional, sendo Güell o principal patrono de Gaudí e patrocinador de muitos dos seus grandes projectos.

A primeira encomenda de Güell a Gaudí nesse mesmo ano foi o desenho do mobiliário para a capela-panteão do Palácio de Sobrellano em Comillas, que estava então a ser construído por Joan Martorell, mestre de Gaudí, a pedido do Marquês de Comillas, sogro de Güell. Gaudí desenhou uma poltrona, um banco e um joelheiro: a poltrona foi forrada com veludo, encimada por duas águias com o brasão do marquês; o banco é notável pelo relevo de um dragão, desenhado por Llorenç Matamala; o joelheiro tem decoração em baixo relevo de formas vegetais.

Também em 1878 elaborou planos para um teatro na antiga cidade de San Gervasio de Cassolas (Gaudí não estava envolvido na subsequente construção do teatro, que já não existe). No ano seguinte concebeu o mobiliário e o balcão da Farmácia Gibert, com marchetaria de influência árabe. Nesse mesmo ano fez cinco desenhos para um desfile em homenagem ao poeta Francesch Vicens García em Vallfogona de Riucorb, a cidade onde este famoso escritor do século XVII, amigo de Lope de Vega, era pároco. O projecto de Gaudí girava em torno do poeta glorificado e de diferentes aspectos do trabalho no campo, tais como a vindima e colheita de uvas e azeitonas; contudo, devido a problemas de organização do evento, a ideia de Gaudí não foi concretizada.

Entre 1879 e 1881 realizou várias obras para a Congregação de Jesús-María: em San Andrés de Palomar desenhou a decoração da capela da Congregação (hoje igreja de San Paciano), que incluía o altar gótico, a monstruosidade de influência bizantina, o mosaico e a iluminação, assim como o mobiliário escolar. Quando a igreja foi incendiada durante a Semana Trágica de 1909, apenas o mosaico, em opus tessellatum, provavelmente obra do mosaicista italiano Luigi Pellerin, permanece hoje. Para as mesmas freiras estava encarregado da decoração da igreja do Colégio de Jesús-María em Tarragona (1880-1882): Ele fez o altar em mármore branco italiano, e a sua frente, ou antipêndio, foi disposta com quatro colunas exibindo medalhões de alabastro policromados, com figuras de anjos; o ostensório, em madeira dourada, a obra de Eudald Puntí, decorado com rosários, anjos, os símbolos do Tetramorfos e a pomba do Espírito Santo; e as bancas do coro, destruídas em 1936.

Em 1880 elaborou um projecto para a iluminação eléctrica do Muro do Mar de Barcelona, que nunca foi realizado. Teria consistido em oito grandes postes de iluminação de ferro, profusamente decorados com motivos vegetais, frisos, brasões e nomes de batalhas e almirantes catalães. Nesse mesmo ano participou no concurso para a construção do Casino de San Sebastián (Gaudí apresentou um projecto que era uma síntese de vários dos seus estudos anteriores, tais como o projecto da fonte para a Plaça Catalunya ou o pátio para o Conselho Provincial.

Uma nova comissão da família Güell-López para Comillas foi um quiosque para a visita do rei Alfonso XII à cidade de Cantábria em 1881. Gaudí desenhou um pequeno pavilhão em forma de turbante com influência hindu, coberto com mosaico e decorado com uma profusão de pequenos sinos que produziam um peal musical constante. Mais tarde foi instalado nos Pavilhões de Güell.

Em 1882 concebeu um mosteiro beneditino e uma igreja dedicada ao Espírito Santo em Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería) para a sua antiga professora, Joan Martorell. Era um plano neo-gótico, semelhante ao convento Salesas que Gaudí também concebeu com Martorell. No final não foi construído, e os planos para o projecto foram destruídos no saque da Sagrada Família em 1936. Nesse mesmo ano foi encarregado de construir um pavilhão de caça e caves de vinho numa propriedade chamada La Cuadra, em Garraf (Sitges), propriedade do magnata Eusebi Güell. No final, o pavilhão não foi construído, e apenas as caves foram construídas alguns anos mais tarde.

A colaboração de Gaudí com Martorell foi decisiva na recomendação de Gaudí para a Sagrada Família. A famosa igreja Gaudí foi a ideia de Josep Maria Bocabella, fundador da Asociación de Devotos de San José, para a qual adquiriu um bloco inteiro no bairro Eixample de Barcelona. O projecto foi inicialmente confiado ao arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano, que planeava construir uma igreja em estilo neo-gótico, e os trabalhos começaram em 1882. No entanto, no ano seguinte Villar demitiu-se devido a desacordos com o conselho de construção, e a comissão foi entregue a Gaudí, que reformou completamente o projecto – excepto a parte da cripta já construída -. Gaudí passaria o resto da sua vida a construir a igreja, que seria a síntese de todas as suas descobertas arquitectónicas, culminando na sua fase final.

Palco orientalista

Durante estes anos Gaudí produziu uma série de obras com um gosto marcadamente oriental, inspiradas pela arte do Próximo e Extremo Oriente (Índia, Pérsia, Japão), bem como pela arte hispânica islâmica, principalmente Mudejar e Nasrid. Gaudí fez uso extensivo da decoração de azulejos cerâmicos, bem como arcos mitrais, suportes de tijolo expostos e finais em forma de templo ou de cúpula.

Entre 1883 e 1885 construiu a Casa Vicens, encomendada pelo corretor de bolsa Manuel Vicens i Montaner. Está estruturada em quatro níveis ou pisos, com três fachadas e um grande jardim, com uma fonte monumental de tijolo formada por um arco parabólico acima do qual havia uma passagem entre colunas. A casa foi cercada por uma vedação com uma grade de ferro fundido decorada com folhas de palma, obra de Llorenç Matamala. As paredes da casa são feitas de alvenaria alternando com fileiras de azulejos, que reproduzem flores amarelas típicas da zona; a casa é coroada com chaminés e torres sob a forma de pequenos templos. No interior, os tectos têm vigas de madeira policromada decoradas com motivos florais de papel-mâché; as paredes são esgrafitadas com motivos vegetais e pinturas de Francesc Torrescassana; e o chão é feito de mosaico de opus tesselatum romano. Uma das salas mais originais é a sala de fumo, onde o tecto é decorado com mucarnae árabe, reminiscente da Generalife da Alhambra em Granada.

No mesmo ano, 1883, Gaudí desenhou um retábulo para a capela do Santíssimo Sacramento na igreja paroquial de San Félix em Alella, bem como planos topográficos para a propriedade Can Rosell de la Llena em Gelida, e foi encarregado de construir um pequeno hotel anexo ao Palácio de Sobrellano, propriedade do Marquês de Comillas, na cidade do mesmo nome na Cantábria. Conhecido como El Capricho, foi encomendado por Máximo Díaz de Quijano e construído entre 1883 e 1885. As obras foram dirigidas por Cristóbal Cascante, colega de Gaudí. No estilo oriental, tem uma planta de solo alongada, com três níveis e uma torre cilíndrica em forma de minarete persa, inteiramente coberta com azulejos cerâmicos. A entrada tem quatro colunas e arcos de lintel com capitéis decorados com pássaros e folhas de palmeira, como na Casa Vicens. O salão principal tem uma grande janela com janelas de guilhotina e uma sala de fumo coberta com falsos cofres de estuque em estilo árabe.

Gaudí realizou uma segunda comissão para Eusebi Güell entre 1884 e 1887, os Pabellons Güell em Pedralbes. Güell tinha uma propriedade em Les Corts de Sarrià, a união de dois terrenos conhecidos como Can Feliu e Can Cuyàs de la Riera. O arquitecto Joan Martorell tinha construído um pequeno palácio com ar das Caraíbas, demolido em 1919, em cujo local foi construído o Palácio Real de Pedralbes. Gaudí foi encarregado de renovar a casa e de construir um muro de vedação e os pavilhões do alojamento do porteiro, bem como de desenhar os jardins, onde colocou a Fonte Hércules. Construiu o muro de alvenaria com vários portões de entrada, o portão principal com uma grelha de ferro em forma de dragão, com simbolismo alusivo ao mito de Hércules e o Jardim das Hespérides. Os pavilhões consistem em estábulos, picadeiro e pousada do porteiro: os estábulos têm uma base rectangular, coberta por uma abóbada em forma de catenária; o picadeiro tem uma base quadrada com uma cúpula hiperboloidal, encimada por um pequeno templo; a pousada do porteiro é constituída por três pequenos edifícios, o central com uma base poligonal e uma cúpula hiperbólica, e dois mais pequenos com uma base cúbica. Os três são encimados por ventiladores sob a forma de chaminés cobertas com azulejos cerâmicos. O trabalho é feito de tijolo exposto em vários tons de vermelho e amarelo e coberto com vidro colorido; em algumas secções foram também utilizados blocos de betão pré-fabricados. Os pavilhões são actualmente propriedade da Universidade Politécnica da Catalunha.

Em 1885 Gaudí foi encarregado por Josep Maria Bocabella, o promotor da Sagrada Família, de construir um altar no oratório da família Bocabella, uma vez que tinha obtido autorização do papa para ter um altar na sua casa privada. O altar é feito de mogno, envernizado com laca, com uma laje de mármore branco no centro para as relíquias. Tem decoração vegetal e vários motivos religiosos, tais como as letras gregas alfa e ómega, simbolizando o início e o fim, frases do Evangelho e imagens de São Francisco de Paola, Santa Teresa de Jesus e da Sagrada Família; fecha-se com uma cortina com um crisma bordado. Foi feita pelo marceneiro Frederic Labòria, que também trabalhou com Gaudí na Sagrada Família.

Pouco tempo depois Gaudí recebeu uma nova comissão do Conde Güell para construir a sua casa familiar na Carrer Nou de la Rambla em Barcelona. O Palácio Güell (1886-1888) segue a tradição das grandes casas senhoriais catalãs, como as da Carrer Montcada. Gaudí desenhou uma entrada monumental com portas magníficas com arcos parabólicos e grelhas de ferro forjado, decoradas com o brasão da Catalunha e um capacete com um dragão alado, obra de Joan Oñós. É o núcleo central do edifício, pois está rodeado pelas salas principais do palácio, e é notável pelo seu telhado com uma cúpula dupla com um perfil parabolóide no interior e um perfil cónico no exterior, uma solução típica da arte bizantina. Gaudí utilizou um sistema original de arcos e colunas catenárias com capitéis hiperboloidais na tribuna da fachada, um estilo não utilizado antes ou depois de Gaudí. Concebeu cuidadosamente o interior do palácio, com decoração sumptuosa no estilo Mudejar, onde se destacam os tectos com tectos de madeira e caixotões de ferro. O telhado apresenta chaminés geométricas cobertas com cerâmica de cores vivas, bem como a espiral alta em forma de lanterna que coroa o exterior da cúpula do salão central, também feita de cerâmica e encimada por um cata-vento de ferro.

Entre 1886 e 1902, o artista nascido em Reus concebeu dois vitrais para a Capela de Can Pujades em Vallgorguina: o primeiro, datado entre 1886 e 1902, é um roseiral de cerca de 90 cm de diâmetro, representando a mão de Deus com o olho bíblico que tudo vê, rodeado por três anagramas de Jesus, Maria e José; o segundo, datado de 1894, é uma representação do Arcanjo Miguel, medindo 75 × 24,5 cm. Estas obras provocaram alguma controvérsia em 2014, quando o Ministério da Cultura da Generalitat de Catalunya e o Instituto de Estudos Catalães anunciaram que duas novas obras de Gaudí, anteriormente desconhecidas, tinham sido descobertas como parte de um inventário de vitrais de toda a Catalunha que estava a ser compilado. No entanto, descobriu-se mais tarde que estas obras já eram conhecidas anteriormente, e tinham sido citadas em revistas e livros especializados no corpus de Gaudí.

Por ocasião da Exposição Universal realizada no Parc de la Ciutadella de Barcelona em 1888, Gaudí construiu o pavilhão da Compañía Trasatlántica, propriedade do Marquês de Comillas, na Secção Marítima do evento. Foi construído no estilo Nasrid de Granada, com arcos em ferradura e decoração em estuque; sobreviveu até à abertura do passeio à beira-mar de Barcelona em 1960. Por ocasião deste evento, foi encarregado pela Câmara Municipal de Barcelona de restaurar o Salón de Ciento e a Escalera de Honra da Casa de la Ciudad, juntamente com a criação de uma poltrona para a Rainha Regente; do projecto só foi concluída a poltrona que o Presidente da Câmara Francisco de Paula Rius y Taulet deu à Rainha.

Período Neo-Gótico

Nesta fase Gaudí foi inspirado sobretudo pela arte gótica medieval, que assumiu de forma livre e pessoal, tentando melhorar as suas soluções estruturais. O Neo-Gótico era na altura um dos estilos historicistas mais bem sucedidos, especialmente como resultado dos estudos teóricos da Viollet-le-Duc. Gaudí estudou em profundidade o gótico catalão, das Baleares e Rosellonês, bem como o gótico Leonês e Castelhano durante as suas estadias em León e Burgos, chegando à convicção de que era um estilo imperfeito e semi-resolvido. Nas suas obras, eliminou a necessidade de contrafortes, utilizando superfícies governadas, e eliminou os cresting e o excesso de trastes.

Um exemplo precoce é a Escola Teresiana (1888-1889) em Carrer Ganduxer em Barcelona, encomendada por San Enrique de Ossó. Gaudí cumpriu o desejo da ordem de reflectir austeridade no edifício, em conformidade com o voto de pobreza; seguindo as instruções das freiras, concebeu um edifício sóbrio, feito de tijolo no exterior e com alguns elementos de tijolo no interior. Incorporou também grelhas de ferro forjado, um dos seus materiais favoritos, na fachada e coroou-a com um conjunto de ameias sugerindo um castelo, uma possível alusão à obra de Santa Teresa O Castelo Interior. Os cantos da fachada apresentam pináculos de tijolo com uma coluna em espiral encimada pela cruz de quatro braços, típica das obras de Gaudí, e escudos de cerâmica com vários símbolos que definem a ordem teresiana. No interior, existe um corredor famoso pela sucessão de arcos catenários que contém. Estes arcos de linhas elegantes não são meramente decorativos, mas têm a função de suportar o tecto e o piso superior. Gaudí utilizou o arco parabólico como um elemento de construção ideal, capaz de suportar pesos pesados por meio de perfis finos.

Gaudí foi a seguir comissionado por um amigo clérigo do seu nativo Reus, Joan Baptista Grau i Vallespinós, que, ao ser nomeado bispo de Astorga, encarregou Gaudí de construir um Palácio Episcopal para aquela cidade, uma vez que o edifício anterior tinha ardido recentemente. Construído entre 1889 e 1915, tem um ar neo-gótico, com uma planta de solo articulada com quatro torres cilíndricas, rodeada por um fosso. A pedra em que é construída (granito cinzento da região de El Bierzo) respeita os seus arredores, especialmente a catedral na vizinhança imediata, bem como a natureza, que estava mais presente em Astorga no final do século XIX do que está hoje. O pórtico de entrada tem três grandes arcos em évasé, feitos de freixos separados um do outro por contrafortes inclinados. A estrutura do edifício é sustentada por pilares com capitéis decorados e abóbadas nervuradas sobre arcos pontiagudos feitos de cerâmica vidrada. É coberta com um telhado de crenelado ao estilo Mudejar. Gaudí abandonou o projecto em 1893, por causa da morte do Bispo Grau, devido a desacordos com o Capítulo, e foi concluído em 1915 por Ricardo García Guereta. É agora o Museo de los Caminos.

Outro projecto Gaudí fora da Catalunha foi a Casa Botines em León (1891-1894), encomendada por Simón Fernández Fernández e Mariano Andrés Luna, comerciantes de tecidos de León, que receberam a recomendação de Gaudí de Eusebi Güell, com quem tinham relações comerciais. O projecto de Gaudí foi um edifício impressionante no estilo neo-gótico, executado no seu estilo inconfundível Art Nouveau. O rés-do-chão do edifício albergava os escritórios e armazéns do negócio têxtil e, ao mesmo tempo, tinha alojamentos nos pisos superiores. O edifício foi construído com paredes de alvenaria de calcário sólido, dispostas num padrão almofadado, ladeadas por quatro torres cilíndricas encimadas por altos espiros cónicos feitos de ardósia, e rodeadas por um fosso com uma grelha de ferro forjado. As janelas são janelas de guilhotina, com balanços inclinados para reter a neve, o que é muito frequente no Inverno Leonês. A fachada é gótica em estilo, com arcos lobados, e tem um relógio e uma escultura de São Jorge e do dragão, obra de Llorenç Matamala. Actualmente alberga o Museu Gaudí Casa Botines, gerido pela Fundação España-Duero.

Em 1892 Gaudí foi encomendado por Claudio López Bru, o segundo Marquês de Comillas, para construir missões franciscanas católicas para a cidade de Tânger em Marrocos (nessa altura uma colónia espanhola). O projecto consistia num complexo composto por uma igreja, hospital e escola, e Gaudí concebeu uma estrutura de planta quadrilobular sob a forma de cinco cruzes (a marca dos missionários franciscanos em Marrocos), com arcos e torres católicas de perfil parabólico e janelas hiperboloidais. No final o projecto não foi levado a cabo, algo que Gaudí lamentou profundamente, e manteve sempre consigo o esboço que fez do complexo. No entanto, este projecto influenciou-o no trabalho da Sagrada Família, especialmente na concepção das torres, com o seu perfil parabólico, como nas Missões.

Em 1895 concebeu uma capela funerária para a família Güell para o mosteiro de Montserrat, uma obra que nunca foi concluída e da qual pouco se sabe. Nesse ano, começaram finalmente os trabalhos na Bodegas Güell, um projecto datado de 1882 para um pavilhão de caça e adegas na propriedade La Cuadra em Garraf (Sitges), propriedade de Eusebi Güell. Construídas entre 1895 e 1897 sob a direcção de Francisco Berenguer, assistente de Gaudí, as caves têm um perfil frontal triangular, com telhados muito verticais com declives íngremes de lajes de pedra, encimados por um conjunto de chaminés e duas pontes que o ligam ao antigo edifício. Tem três andares: o rés-do-chão da garagem, a habitação e uma capela coberta por um cofre de catenária, com o altar no centro. O complexo é completado com um alojamento de porteiro, onde se destaca o portão de ferro forjado, em forma de rede de pesca.

No município de Sant Gervasi de Cassoles (actualmente distrito de Barcelona), Gaudí foi encarregado pela viúva de Jaume Figueras de renovar a Torre Bellesguard (1900-1916), o antigo palácio de Verão do Rei Martin I, o Humano. Gaudí concebeu um projecto neo-gótico, respeitando o mais possível o edifício anterior; como sempre, procurou integrar a arquitectura no ambiente natural circundante, pelo que construiu o edifício com pedra de ardósia local. O edifício tem uma planta quadrada de 15 m x 15 m, com os cantos virados para os quatro pontos cardeais. Construída em pedra e tijolo, tem uma projecção muito mais vertical, auxiliada por uma torre troncocónica coroada com a cruz de quatro braços, juntamente com a bandeira catalã e uma coroa real. A casa tem uma cave, rés-do-chão, andar principal e sótão, com um telhado de calçada.

Estágio naturalista

Neste período Gaudí aperfeiçoou o seu estilo pessoal, inspirado pelas formas orgânicas da natureza, pondo em prática toda uma série de novas soluções estruturais baseadas na análise profunda da geometria governada por Gaudí. A isto o arquitecto acrescentou grande liberdade criativa e criação ornamental imaginativa. Partindo de um certo estilo barroco, as suas obras adquirem uma grande riqueza estrutural, com formas e volumes desprovidos de rigidez racionalista ou de qualquer premissa clássica.

Gaudí foi encomendado pela empresa Hijos de Pedro Mártir Calvet para construir a Casa Calvet (1898-1899) na Carrer Caspe em Barcelona. A fachada é de pedra de cantaria de Montjuïc, enfeitada com varandas de ferro forjado e encimada por dois pedimentos coroados com cruzes de ferro forjado. Também na fachada destaca-se a tribuna no piso principal, decorada com motivos vegetais e mitológicos. Gaudí utilizou um certo estilo barroco neste projecto, visível no uso de colunas solomónicas, na decoração com motivos florais e no terraço do telhado com uma cascata e vasos de estilo rococó. Por esta obra ganhou o prémio para o melhor edifício do ano atribuído pela Câmara Municipal de Barcelona em 1900.

Uma obra quase desconhecida de Gaudí é a Casa Clapés (1899-1900), no 125 Carrer Escorial, encomendada pelo pintor Aleix Clapés, que colaborou com Gaudí em algumas ocasiões, tais como na decoração do Palau Güell e da Casa Milà. Tem uma planta baixa e três andares, com paredes rebocadas e varandas de ferro fundido. Devido à sua falta de decoração ou de soluções estruturais originais, a autoria de Gaudí era desconhecida até 1976, quando foram encontrados os planos assinados pelo arquitecto. Em 1900 renovou a casa do Dr. Pere Santaló, em 32 Carrer Nou de la Rambla, uma obra de igualmente pouca importância. Santaló era um amigo de Gaudí, que acompanhou durante a sua estadia em Puigcerdà em 1911, e foi quem o recomendou a fazer um trabalho manual para o seu reumatismo.

Também em 1900 concebeu duas bandeiras: a do Orfeó Feliuà (de San Felíu de Codinas), feita de latão, couro, cortiça e seda, com motivos ornamentais baseados no martírio de São Félix (uma pedra de moinho), na música (e a da Virgem da Misericórdia de Reus, para a peregrinação dos residentes de Reus em Barcelona, que apresenta uma imagem de Isabel Besora, a pastora a quem a Virgem apareceu em 1592, a obra de Aleix Clapés e, no verso, uma rosa e a bandeira da Catalunha. Nesse mesmo ano, Gaudí elaborou um projecto preliminar para a remodelação da fachada principal da igreja no Santuário de Nossa Senhora das Mercês em Reus, mas nunca foi concluído, pois a direcção do Santuário considerou-o oneroso. Esta rejeição foi muito desagradável para Gaudí, deixando-o com um certo ressentimento para com Reus, que pode ser a origem da sua posterior afirmação de que Riudoms foi o seu local de nascimento. Entre 1900 e 1902 Gaudí trabalhou na Casa Miralles, encomendada pelo industrial Hermenegildo Miralles; Gaudí apenas desenhou o muro da vedação e a porta de acesso, feita de alvenaria com formas onduladas, com uma porta de ferro encimada com a cruz de quatro braços. Mais tarde, a casa Miralles foi obra de Domingo Sugrañes, um arquitecto que colaborou com Gaudí.

O principal projecto de Gaudí no início do século XX foi o Parc Güell (1900-1914), uma nova comissão de Eusebi Güell para construir um empreendimento residencial ao estilo das cidades-jardim inglesas. O projecto não foi bem sucedido, pois apenas um dos 60 lotes em que o terreno foi dividido foi vendido. Apesar disso, foram construídas as entradas do parque e as áreas de serviço, com Gaudí a exibir todo o seu génio arquitectónico e a pôr em prática muitas das suas soluções estruturais inovadoras que seriam emblemáticas do seu estilo organista e que culminariam na Sagrada Família. O Parque Güell está localizado na chamada Montaña Pelada, no distrito de Carmel, em Barcelona. Era um local íngreme, com declives íngremes que Gaudí superou com um sistema de viadutos integrados no terreno. A entrada do parque tem dois edifícios, para a portaria e administração, rodeados por um muro de alvenaria e cerâmica policromada vidrada. Estes pavilhões de entrada são um exemplo da plenitude de Gaudí, com telhados abobadados catalães sob a forma de um parabolóide hiperbólico. Passando os pavilhões há uma escadaria que conduz aos níveis superiores, decorada com fontes esculpidas com um dragão, que se tornou um símbolo do parque e um dos emblemas mais famosos de Gaudí. Esta escada leva ao Hypostyle Hall, que teria servido de mercado para o desenvolvimento, feito de grandes colunas Doric. Acima desta sala há uma grande praça em forma de teatro grego, com o famoso banco deslizante coberto de cerâmica cortada (“trencadís”), obra de Josep Maria Jujol. A casa de espectáculos no parque, obra de Francisco Berenguer, foi residência de Gaudí de 1906 a 1926, e actualmente alberga a Casa-Museu de Gaudí.

Nesta altura, Gaudí colaborou num interessante projecto colectivo, o Rosário Monumental de Montserrat (1900-1916). Localizada na estrada para a Gruta Santa de Montserrat, era uma série de grupos escultóricos evocando os mistérios da Virgem rezada no Rosário. Os melhores arquitectos e escultores da época estiveram envolvidos neste projecto, que é um exemplo único do Modernismo Catalão. Gaudí desenhou o Primeiro Mistério da Glória, que aludia ao Santo Sepulcro, com uma estátua do Cristo ressuscitado de Josep Llimona, e o grupo das Três Marias esculpido por Dionisio Renart. Outro projecto monumental concebido por Gaudí para Montserrat nunca foi realizado: teria consistido em coroar o Cavall Bernat (um dos picos da montanha) com um miradouro sob a forma de uma coroa real, incorporando na parede um brasão de vinte metros de altura da Catalunha.

Em 1901 Gaudí decorou a casa de Isabel Güell López, Marquesa de Castelldosrius, filha de Eusebi Güell. Localizada na Carrer Junta de Comerç 19, a casa tinha sido construída em 1885 e renovada entre 1901 e 1904; a casa foi destruída por uma bomba durante a Guerra Civil. No ano seguinte Gaudí esteve envolvido na decoração do Bar Torino, propriedade de Flaminio Mezzalama, situado em Passeig de Gràcia 18; Gaudí concebeu a ornamentação do Salão Árabe deste estabelecimento, feito de azulejos de cartão prensado e envernizado no estilo árabe (já não existe).

Um projecto de grande interesse para Gaudí foi a restauração da Catedral de Mallorca (1903-1914), encomendada pelo bispo dessa cidade, Pere Campins. Gaudí planeou uma série de acções como desmontar o retábulo barroco do altar-mor, deixar a cadeira do bispo à vista, mover o coro do centro da nave e colocá-lo no presbitério, deixar a Capela da Trindade aberta, colocar novas bancas de coro e púlpitos, decorar a catedral com iluminação eléctrica, retirar os vidros góticos da Capela Real e colocá-los com vitrais, colocar um grande baldaquino sobre o altar-mor e completar a decoração com pinturas. A obra foi dirigida por Juan Rubió, assistente de Gaudí, tendo Josep Maria Jujol e os pintores Joaquín Torres García, Iu Pascual e Jaume Llongueras também participado. Gaudí abandonou o projecto em 1914 devido a desacordos com o capítulo da catedral.

Uma das maiores comissões e obras mais emblemáticas de Gaudí foi a Casa Batlló (1904-1906). Encomendado por Josep Batlló i Casanovas para renovar um edifício anterior por Emilio Sala Cortés, datado de 1875, Gaudí concentrou-se na fachada, no piso principal, no pátio e no telhado, e construiu um quinto andar para o pessoal de serviço. Foi assistido neste trabalho pelos seus assistentes Domingo Sugrañes, Juan Rubió e José Canaleta. A fachada foi feita de arenito de Montjuïc, esculpida de acordo com superfícies governadas de forma deformada; as colunas são em forma de osso, com representações vegetais. Gaudí manteve a forma rectangular das varandas do edifício anterior – com grades de ferro em forma de máscara de olhos – e deu ao resto da fachada uma forma ondulada no sentido ascendente. Cobriu também a fachada com pedaços de vidro cerâmico de várias cores (trencadís), que Gaudí obteve dos resíduos das vidraçarias de Pelegrí. O pátio interior foi coberto por uma clarabóia de vidro apoiada por uma estrutura dupla de ferro em forma de T apoiada por uma série de arcos catenários. No telhado, as chaminés têm chaminés de forma helicoidal encimadas por tampas cónicas, cobertas com vidro transparente na parte central e cerâmica na parte superior, e encimadas por bolas de vidro transparente preenchidas com areia de diferentes cores. A fachada é coroada por uma abóbada formada por arcos catenários cobertos com duas camadas de tijolo, cobertos com cerâmica vidrada em forma de escamas (no lado esquerdo há uma torre cilíndrica com os anagramas de Jesus, Maria e José, e a cruz de Gaudí com quatro braços.

Em 1904, encomendado pelo pintor Lluís Graner, concebeu a decoração da Sala Mercè na Rambla dels Estudis, um dos primeiros cinemas de Barcelona; a sala imitava uma gruta, inspirada nas Grutas Drach em Maiorca. Concebeu também uma villa para Graner em Bonanova, da qual apenas foram construídas as fundações e a porta principal, com três aberturas: para pessoas, carruagens e pássaros; o edifício teria tido uma estrutura semelhante à Casa Batlló ou ao alojamento do porteiro no Parque Güell. Alguns anos mais tarde, o pedreiro Julián Bardier – que trabalhou na villa Graner – construiu uma réplica da Puerta de los Pájaros em Comillas (Cantábria).

No mesmo ano, construiu a Oficina Badia para Josep e Lluís Badia Miarnau, ferreiros e ferreiros que colaboraram com Gaudí em várias das suas obras, tais como as casas Batlló e Milà, Park Güell e a Sagrada Família; localizada na Carrer Nàpols 278, era um edifício de linhas simples, feito de alvenaria (já não existe). Nessa altura, concebeu também um pavimento hexagonal hidráulico para a Casa Batlló, embora não tenham sido finalmente colocados nesse local e tenham sido reutilizados para a Casa Milà; eram de cor verde e decorados com algas marinhas, um caracol e uma estrela do mar. Este azulejo foi posteriormente escolhido para pavimentar o Passeig de Gràcia de Barcelona.

No ano seguinte construiu o abrigo Catllaràs em La Pobla de Lillet para a fábrica de cimento Asland, propriedade de Eusebi Güell. Tem uma estrutura simples mas altamente original, sob a forma de um arco pontiagudo, com dois lances semicirculares de escadas que conduzem aos dois andares superiores. Na mesma cidade, entre 1905 e 1907, construiu os jardins de Can Artigas, na zona conhecida como Font de la Magnesia, encomendada pelo industrial têxtil Joan Artigas i Alart; trabalhadores que tinham trabalhado no Parc Güell estiveram envolvidos neste trabalho, criando um projecto semelhante ao do famoso parque em Barcelona.

Em 1906 projectou a ponte sobre o Torrent de Pomeret, entre Sarrià e Sant Gervasi. Esta torrente estava situada entre duas das obras de Gaudí, a Torre Bellesguard e o Chalet Graner, pelo que foi pedido ao arquitecto que realizasse um estudo para colmatar a diferença de nível: Gaudí concebeu uma interessante estrutura composta por triângulos justapostos que suportariam a estrutura da ponte, no estilo dos viadutos que tinha construído no Parc Güell. Teria sido construído em betão e teria 154 m de comprimento e 15 m de altura; o corrimão teria sido coberto com azulejos, com uma inscrição dedicada a Santa Eulália. O projecto não foi aprovado pela Câmara Municipal de Sarrià.

No mesmo ano, Damià Mateu, em Llinars del Vallés, aparentemente trabalhou na torre em colaboração com o seu assistente Francisco Berenguer, embora não seja claro quem foi responsável pelo projecto ou em que medida cada um deles esteve envolvido. O estilo do edifício faz lembrar as primeiras obras de Gaudí, como a Casa Vicens e os Pavilhões de Güell; tinha um portão de entrada em forma de rede de pesca, agora instalado no Parque Güell. A casa foi demolida em 1939. Também em 1906 concebeu uma nova bandeira, desta vez para a Guild of Locksmiths and Blacksmiths, para a procissão de Corpus Christi de 1910 na Catedral de Barcelona. Era verde escuro, com o brasão de Barcelona no canto superior esquerdo, e uma imagem de Santo Eloy, santo padroeiro da guilda, com ferramentas típicas do ofício. A bandeira foi queimada em Julho de 1936.

Outra das maiores comissões de Gaudí e uma das suas obras mais elogiadas foi a Casa Milà, mais conhecida como La Pedrera (1906-1910), encomendada por Pedro Milá y Camps. Gaudí desenhou a casa em torno de dois grandes pátios curvilíneos, com uma estrutura de pedra, tijolo e pilares de ferro fundido e uma estrutura de vigas de ferro. Toda a fachada é feita de calcário Villafranca del Panadés, excepto a parte superior, que é coberta com azulejos brancos, evocando uma montanha coberta de neve. Tem um total de cinco andares, mais um sótão – feito inteiramente de arcos catenários – e o telhado, bem como os dois grandes pátios interiores, um circular e o outro oval. O telhado é notável para as saídas das escadas, cobertas com a cruz de quatro braços, bem como as chaminés, que são cobertas com telhas cerâmicas com formas que sugerem capacetes de soldados. A decoração de interiores foi obra de Josep Maria Jujol e dos pintores Iu Pascual, Xavier Nogués e Aleix Clapés. A fachada teria sido coroada por um grupo escultórico de quatro metros de altura de pedra, metal e vidro com a Virgem do Rosário rodeada pelos arcanjos Miguel e Gabriel. Foi feito um esboço pelo escultor Carles Mani, mas devido aos acontecimentos da Semana Trágica de 1909, o projecto foi abandonado.

Por ocasião do sétimo centenário do nascimento do rei Jaume I, Gaudí desenhou um monumento em sua memória em 1907. Teria sido localizada na Plaça del Rei, e teria também envolvido a renovação dos edifícios adjacentes: um novo telhado para a catedral, bem como a conclusão das suas torres e cúpula; a colocação de três vasos nos contrafortes da Capela de Santa Agatha, dedicados às invocações das litanias Lauretanas (Vas Spirituale, Vas Honorabile e Vas Insigne Devotiones), bem como a figura de um anjo na torre sineira da capela; e finalmente, a abertura de uma grande praça junto ao muro (agora a Plaza de Ramón Berenguer el Grande). O projecto não foi levado a cabo porque não agradou à Câmara Municipal.

Em 1908 Gaudí é atribuído com um projecto não realizado para um grande arranha-céus-hotel em Nova Iorque, o Hotel Atracción, encomendado por dois homens de negócios americanos cujos nomes são desconhecidos. Teria tido 360 metros de altura (mais alto que o Empire State Building), com um corpo central em forma de parabolóide, encimado por uma estrela, e ladeado por quatro corpos de edifícios dedicados a museus, galerias de arte e auditórios, com formas semelhantes à Casa Milà. No interior, teria tido cinco grandes salões sobrepostos, um dedicado a cada continente. Há dúvidas sobre a autoria do projecto.

O último projecto para o seu grande patrono, Eusebi Güell, foi uma igreja para a Colonia Güell, em Santa Coloma de Cervelló, da qual apenas a nave inferior (hoje conhecida como a Cripta da Colonia Güell) foi construída (1908-1918). Um projecto de colónia de trabalhadores iniciado em 1890, a fábrica, edifícios de serviços e habitações para os trabalhadores tinham sido construídos. O que deveria ter sido a igreja da Colónia foi concebida por Gaudí em 1898, embora a primeira pedra só tenha sido colocada a 4 de Outubro de 1908. Infelizmente, apenas a nave inferior da igreja foi construída, porque quando o Conde Güell morreu em 1918, os seus filhos abandonaram o projecto. Gaudí desenhou uma igreja de forma oval com cinco naves, uma nave central e mais duas de cada lado. Concebeu um complexo totalmente integrado na natureza, reflectindo o conceito de Gaudí de arquitectura como uma estrutura orgânica. Um pórtico com abóbadas parabolóides hiperbólicas precede a cripta, a primeira vez que Gaudí utilizou esta estrutura e o primeiro exemplo de abóbadas parabolóides na história da arquitectura. A cripta apresenta grandes janelas hiperboloidais cobertas com vidro manchado em forma de pétalas de flores ou asas de borboletas. No interior, pilares de tijolo circulares alternam com colunas inclinadas de basalto de Castellfollit de la Roca.

Fase final: culminação do seu estilo

Nos últimos anos da sua carreira, dedicada quase exclusivamente à Sagrada Família, Gaudí atingiu o auge do seu estilo naturalista, fazendo uma síntese de todas as soluções e estilos experimentados e testados até essa altura. Gaudí conseguiu uma perfeita harmonia na inter-relação entre elementos estruturais e ornamentais, entre plástico e estética, entre função e forma, entre conteúdo e recipiente, integrando todas as artes num todo estruturado e lógico.

O primeiro exemplo da sua fase final é um edifício simples mas muito engenhoso, a Escuelas de la Sagrada Familia, um pequeno edifício utilizado como escola para os filhos dos trabalhadores que trabalhavam na igreja. Construído em 1909, tinha uma planta rectangular de 10 x 20 metros, e consistia em três salas de aula, um vestíbulo e uma capela. Foi construído com tijolo exposto, em três camadas sobrepostas, seguindo a técnica tradicional catalã. Tanto as paredes como o telhado têm uma forma ondulada, o que dá à estrutura uma sensação de leveza mas, ao mesmo tempo, uma grande força. As escolas da Sagrada Família têm sido um exemplo de génio construtivo e têm servido como fonte de inspiração para muitos arquitectos, devido à sua simplicidade, força, originalidade de volume, funcionalidade e pureza geométrica.

No mesmo ano poderá ter colaborado com o seu assistente, Francisco Berenguer, na igreja paroquial de San Juan Bautista de Gracia (Barcelona), onde poderá ter sido responsável pela capela do Santíssimo Sacramento e pelo jubé. Esta possível autoria, que não foi documentada, foi revelada pelo escritor e biógrafo de Gaudí Josep Maria Tarragona no Segundo Congresso Mundial de Gaudí, realizado em 2016. Segundo este perito, esta obra poderia ser atribuída ao arquitecto com base na sua análise estilística, e dado que Berenguer não tinha o título de arquitecto, e portanto precisava de acreditação para a sua obra. A capela é subterrânea, com uma abside e quatro cúpulas cobertas de trencadís, decorada com uma cruz maltesa com doze espigas de trigo, uma videira com doze cachos de uvas – aludindo aos doze apóstolos – e várias inscrições em latim. O jubé situa-se na fachada lateral do edifício e consiste numa varanda rodeada por coros, com uma crucificação por cima.

Em Maio de 1910 Gaudí passou um breve período de descanso em Vic, onde foi encarregado de desenhar candeeiros de rua para a praça principal da cidade para comemorar o primeiro centenário do nascimento de Jaume Balmes. Eram postes de iluminação em forma de obelisco, com base e haste de pedra basáltica de Castellfollit de la Roca e braços de ferro forjado, encimados pela cruz de quatro braços; a decoração consistia em motivos vegetais e incluía as datas de nascimento e morte de Balmes. Os postes de iluminação foram demolidos em 1924, uma vez que se encontravam em mau estado de conservação.

Nesse mesmo ano, por ocasião da obtenção do título de conde por Eusebi Güell, Gaudí desenhou um brasão de armas para o seu grande patrono: fez um brasão de armas com uma parte inferior em forma de catenária, tão típico de Gaudí; Dividiu o brasão em dois com a figura do pavilhão do Palau Güell, colocando à direita uma pomba com uma roda dentada – em alusão à Colonia Güell em Santa Coloma de Cervelló (coloma é catalão para pomba) – com a lenda “ahir pastor” (ontem pastor) e à esquerda uma coruja empoleirada numa lua crescente – símbolo de prudência e sabedoria – com a lenda “avuy senyor” (hoje senhor). O brasão de armas é coroado por um capacete com a coroa do condado e o símbolo da pomba do Espírito Santo.

Em 1912 construiu dois púlpitos para a igreja de Santa Maria de Blanes: o do lado do Evangelho era hexagonal em planta, decorado com a pomba do Espírito Santo e os nomes latinos dos quatro evangelistas e os sete Dons do Espírito Santo; o do lado da Epístola trazia os nomes dos apóstolos que escreveram epístolas (São Pedro, São Paulo, São João Evangelista, São Judas Tadeu e São Tiago Menor), com as três virtudes teológicas e as chamas do fogo de Pentecostes. Estes púlpitos foram queimados em Julho de 1936. Para a restauração da Catedral de Manresa, foi pedido a Gaudí em 1915 que fizesse uma avaliação do projecto preliminar elaborado pelo arquitecto Alexandre Soler i March, que estava encarregado da obra. Gaudí sugeriu algumas correcções, tais como a colocação de um pórtico junto ao baptistério, um telhado de lábio sobre a nave principal e uma sala sobre o pórtico para um museu e arquivos.

A partir de 1915 Gaudí dedicou-se quase exclusivamente à sua obra-prima, a Sagrada Família, que representa a síntese de toda a evolução arquitectónica do arquitecto brilhante. Depois de construir a cripta e a abside, ainda no estilo neo-gótico, concebeu o resto da igreja num estilo orgânico, imitando as formas da natureza, com uma abundância de formas geométricas governadas. O interior devia assemelhar-se a uma floresta, com um conjunto de colunas inclinadas e helicoidais, criando uma estrutura ao mesmo tempo simples e forte. Gaudí aplicou à Sagrada Família todas as descobertas que tinha feito anteriormente em obras como o Parque Güell e a cripta da Colonia Güell, conseguindo criar uma igreja estruturalmente perfeita, harmoniosa e esteticamente agradável.

A Sagrada Família tem um plano de cruz latina, com cinco naves centrais e um transepto com três naves, e uma abside com sete capelas. Tem três fachadas dedicadas ao Nascimento, Paixão e Glória de Jesus, e quando terminada terá 18 torres: quatro em cada portal, perfazendo um total de doze para os apóstolos, quatro no transepto invocando os evangelistas, uma na abside dedicada à Virgem e a torre central-cimborium em honra de Jesus, que atingirá uma altura de 170 metros. A igreja terá duas sacristias junto à abside, e três grandes capelas: a capela da Assunção na abside e as do Baptismo e Penitência junto à fachada principal; será também rodeada por um claustro concebido para procissões e para isolar a igreja do exterior. Gaudí aplicou um conteúdo altamente simbólico à Sagrada Família, tanto na arquitectura como na escultura, dando a cada parte da igreja um significado religioso.

Durante a vida de Gaudí, apenas a cripta, a abside e, parcialmente, a fachada da Natividade – da qual Gaudí apenas viu a torre de San Bernabé coroada – foram concluídas. Quando morreu, o seu assistente, Domingo Sugrañes, encarregou-se da construção; posteriormente, esteve sob a direcção de vários arquitectos, com Jordi Faulí i Oller como director da obra desde 2016. Artistas como Llorenç e Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo e Josep Maria Subirachs, autor da decoração da fachada do Paixão, trabalharam na decoração escultórica.

Durante os últimos anos da sua vida, para além da sua dedicação à Sagrada Família, só esteve envolvido em pequenos projectos que não foram concluídos: em 1916, quando o bispo de Vic Josep Torras i Bages, amigo de Gaudí, morreu, concebeu um monumento em homenagem ao clérigo, que planeou instalar em frente à fachada da Paixão da Sagrada Família. Ele fez um esboço do projecto, que nunca foi realizado, e foi feito um busto de gesso do Bispo Torras, o trabalho de Joan Matamala sob as ordens de Gaudí; foi instalado na Sagrada Família – teria feito parte do monumento – mas foi destruído em 1936. Este monumento está actualmente a ser planeado como parte dos trabalhos da Fachada da Paixão da Sagrada Família. Outro projecto de monumento comemorativo, também não realizado, foi o dedicado a Enric Prat de la Riba, que teria sido localizado em Castelltersol, o local de nascimento do político catalão. O projecto data de 1918 e teria consistido numa torre alta com dois pórticos e uma espiral encimada por uma estrutura de ferro da qual seria pendurada a bandeira catalã. O desenho do projecto foi feito por Lluís Bonet i Garí, assistente de Gaudí.

Em 1922 Gaudí recebeu uma comissão do padre franciscano Angélico Aranda para uma igreja dedicada a Nossa Senhora dos Anjos em Rancagua (Chile). Gaudí desculpou-se, dizendo que o seu tempo foi ocupado exclusivamente com a Sagrada Família, mas enviou ao Chile alguns esboços da capela da Assunção que tinha concebido para a abside da Sagrada Família, que mais ou menos coincidiam com os solicitados pelo padre Aranda. Este projecto não foi realizado, embora haja agora a intenção de o retomar – pelo arquitecto chileno Christian Matzner – e finalmente construir uma obra projectada por Gaudí no Novo Continente. Para o efeito, foi adquirido um terreno – chamado Parque Cataluña – para a construção da igreja e, em 2017, foi iniciada a construção, embora as obras tenham sido interrompidas devido à falência da empresa.

Nesse mesmo ano, Gaudí foi consultado sobre a construção de uma estação ferroviária monumental para Barcelona (a futura Gare de France). Gaudí sugeriu uma estrutura de ferro sob a forma de um grande dossel suspenso, uma solução original muito antes do seu tempo; talvez por esta razão, o projecto tenha repelido os engenheiros responsáveis, que recusaram a oferta de Gaudí. Os últimos projectos conhecidos do arquitecto foram uma capela para o Colonia Calvet em Torelló, em 1923, e um púlpito para Valência (a localização exacta é desconhecida), em 1924. A partir daí Gaudí trabalhou exclusivamente para a Sagrada Família até ao dia fatídico do acidente que causou a sua morte.

Os principais trabalhos de Gaudí

A enorme tarefa que Gaudí teve de enfrentar – não em termos do número de obras, mas em termos da sua complexidade, com todos os mínimos detalhes tratados – significava que precisava da colaboração de um grande número de assistentes, tanto arquitectos e artesãos como profissionais de todos os sectores. Gaudí sempre definiu as directrizes para o trabalho, mas deixou espaço de manobra às capacidades individuais de todos os seus colaboradores. Prova do seu domínio tanto do seu ofício como das relações humanas é que conseguiu reunir um grande número de profissionais, todos com diferentes idiossincrasias e formas de trabalho, e criar uma equipa integrada e perfeitamente estruturada.

Os seus colaboradores incluem:

Sete das obras de Gaudí foram declaradas Património Mundial pela Unesco: em 1984 o Parque Güell, o Palau Güell e a Casa Milà; e em 2005 a fachada da Natividade, a cripta e abside da Sagrada Família, a Casa Vicens e a Casa Batlló em Barcelona, juntamente com a cripta da Colonia Güell em Santa Coloma de Cervelló.

A declaração destas obras de Gaudí como Património Mundial é o reconhecimento do seu valor universal excepcional. De acordo com os seus Critérios de Avaliação do Valor Universal Excepcional, as obras cumprem três destes critérios, sendo fundamentadas pela UNESCO da seguinte forma.

A figura de Gaudí tem sido recriada em obras literárias e cinematográficas.

Fontes

Antoni Gaudí
Antoni Gaudí
«Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
«Gaudi y Cornet, Antonio Plácido Guillermo». Gran Enciclopedia de España, vol. 10 (Enciclopedia de España, S.A.). 1990. p. 4510. ISBN 9788487544101.
«Gaudí, Antonio». Enciclopedia Moderna (Encyclopaedia Britannica). 2011. p. 1103.
Bassegoda Nonell, Juan (1989a). Presidente de la Cátedra de Gaudí, de Barcelona, ed. El arquitecto don Antonio Gaudí y su obra. Ediciones Monte Casino. ISBN 84-404-7638-8.
^ Massó 1974, pp. 17–18.
^ Mackay 1985.
^ Quiroga, Eduardo Daniel; Salomón, Eduardo Alberto. “Gaudí: Mecánica y forma de la naturaleza”. Arquba.com (in Catalan). Archived from the original on 11 October 2011. Retrieved 29 August 2008.
Il y a une polémique sur le lieu de sa naissance.
Le modèle funiculaire de la Sagrada Familia a été perdu lors de l’incendie de la crypte de la basilique durant la guerre civile espagnole. L”église non réalisée de la Colonie Guell devait servir de « brouillon » à Gaudi. Voir les articles correspondants.
^ Vi è stata un”accesissima controversia sull”effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell”architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l”architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell”assegnare i natali dell”architetto catalano a Reus.
^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l”abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.