Antonin Artaud

gigatos | Dezembro 21, 2022

Post Views: 8

Resumo

Antonin Artaud, nascido a 4 de Setembro de 1896 em Marselha e falecido a 4 de Março de 1948 em Ivry-sur-Seine, era um teórico de teatro francês, actor, escritor, ensaísta, caricaturista e poeta.

Poesia, direcção, drogas, peregrinações, desenho e rádio, cada uma destas actividades tem sido um instrumento nas suas mãos, um meio para alcançar alguma verdade. Ao contrário dos seus contemporâneos, ele está consciente da fragilidade do pensamento e afirma timidamente estar em busca de um absoluto neste campo.

Toda a sua vida lutou com dores físicas, diagnosticadas como sífilis hereditária, com medicamentos e drogas. Esta omnipresença da dor influenciou as suas relações, bem como a sua criação. Foi também submetido a uma série de tratamentos de electrochoque durante sucessivas internações, e passou os últimos anos da sua vida em hospitais psiquiátricos, nomeadamente o de Rodez. Se os seus desequilíbrios mentais dificultaram as suas relações humanas, eles também contribuíram para a sua criação. Por um lado, existem os seus “textos loucos de Rodez e o fim da sua vida”, e por outro, segundo Évelyne Grossmann, os deslumbrantes textos dos seus primeiros anos.

Inventor do conceito de “teatro da crueldade” em Le Théâtre et son double, Artaud tentou transformar radicalmente a literatura e especialmente o teatro. Embora não tenha tido sucesso na sua vida, influenciou certamente a geração pós-Maio de 68, especialmente o teatro americano, e os Situacionistas do final dos anos 60 que reivindicaram o seu espírito revolucionário. Também influenciou o anarquista Living Theatre, que o afirma como sua inspiração na peça The Brig, na qual põe em prática as teorias de Artaud.

No seu imenso trabalho, fez a arte delirar (tal como Gilles Deleuze, um grande leitor de Artaud, fez delirar a teoria do corpo sem órgãos). O seu trabalho gráfico também é importante. Foi objecto de um importante legado ao Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou em 1994. Algumas das suas obras foram exibidas em 2011.

Sobre a questão da biografia, Florence de Mèredieu adverte que o trabalho e a vida de Artaud são “um esforço titânico para arruinar os faróis e limites que supostamente canalizam a existência e o ser de um indivíduo”. Ele próprio se encena continuamente, vivendo como se estivesse a uma distância de si próprio. Ele escreve: “Antonin Artaud era no início um modelo pervertido, uma tentativa de esboço que eu próprio retomei num determinado momento, para ir para casa vestido. Ele passou a sua vida a perturbar todos os dados daquilo a que chamamos, nas nossas sociedades, um estado civil.

1896-1920

Antonin Artaud nasceu a 4 de Setembro de 1896 em Marselha. Ele veio de uma família burguesa rica. O seu pai, Antoine-Roi Artaud, capitão de mar, e a sua mãe, Euphrasie Nalpas, foram primos em primeiro lugar: as suas duas avós eram irmãs, ambas nascidas em Esmirna (Izmir – agora na Turquia). Uma, Catherine Chilé, foi criada em Marselha, onde casou com Marius Artaud, a outra, Mariette Chilé, cresceu em Esmirna, onde casou com Louis Nalpas, um fornecedor de navios. O seu tio materno, John Nalpas, conheceu a irmã do seu pai, Louise Artaud, no casamento dos seus irmãos, e eles também se casaram. John e Louise estabeleceram-se em Marselha, as famílias eram muito próximas, as crianças formaram uma tribo unida. Antonin teve uma infância mimada em Marselha, da qual tem memórias carinhosas de ternura e calor.

No entanto, esta infância foi perturbada pela doença. A primeira desordem apareceu aos quatro anos e meio, quando a criança se queixou de dores de cabeça e viu o dobro. Pensa-se que se trata de meningite após uma queda. A electricidade já era recomendada como tratamento. O seu pai comprou uma máquina que transmitia electricidade através de eléctrodos ligados à cabeça. Esta máquina é descrita no Traité de thérapeutique des maladies nerveuses pelo Dr. Grasser. Embora muito diferente da terapia de electrochoque, este sistema faz parte da electroterapia e a criança Artaud sofreu muito com isso.

Seguiram-se outros traumas. Aos seis anos de idade, quase se afogou durante uma estadia com a sua avó em Esmirna. Mas o seu primeiro grande choque veio quando a sua irmã de sete meses de idade foi morta por um gesto violento de uma criada. Ela aparece nos escritos de Antonin Artaud como uma das suas “filhas do coração”:

“Germaine Artaud, estrangulada aos sete meses de idade, olhou para mim do cemitério de Saint-Pierre em Marselha até esse dia em 1931, quando, no meio do Dôme em Montparnasse, tive a impressão de que ela estava a olhar para mim de muito perto.

No entanto, Antonin também tem um sentido de jogo e encenação. É-lhe confiada a instalação do berço todos os anos no Natal. Para as crianças da família, o seu talento como realizador é visível nos seus tableaux vivants: reproduções de pinturas famosas, ou espectáculos familiares realizados com os seus primos. Muitas vezes, os espectáculos de Antonin têm “ressonâncias macabras”: um funeral ao anoitecer, (Antonin desempenhando o papel do cadáver). Noutra ocasião, inventou uma encenação para assustar o seu primo Marcel Nalpas. Era, segundo o relato da sua irmã, uma cena macabra com caveiras e velas numa sala. Antonin deixou então Marcel entrar, recitando um poema de Baudelaire. Inicialmente assustado, Marcel deu então uma boa gargalhada, juntamente com Antonin (Marcel era um amigo de Marcel Pagnol, que o citou em “Le temps des secrets”, sob o seu pseudónimo “Nelps”, diminutivo de Nalpas). que é uma abreviatura de Nalpas). Neste Teatro da crueldade, Teatro do medo, Marie-Ange vê a influência de Edgar Poe.

Artaud tinha catorze anos de idade quando, com os seus amigos na escola Sacré-Cœur em Marselha, fundou uma pequena revista na qual publicou os seus primeiros poemas inspirados em Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud e Edgar Poe. Mas no seu último ano de escola, em 1914, sofreu de depressão, não tirou o bacharelato, e no ano seguinte a sua família levou-o a Montpellier para consultar um especialista em doenças nervosas. Foi enviado para o sanatório de Rouguière em 1915 e 1916 e em Fevereiro de 1916 publicou poemas em La Revue de Hollande. A comissão de revisão declarou-o inicialmente apto para o serviço antes de o exército o dispensar temporariamente por razões de saúde, depois definitivamente em Dezembro de 1917, graças à intervenção do seu pai.

O ano de 1914 é um ponto de viragem na vida do jovem, por causa da guerra, mas é também para Antonin o seu último ano de faculdade. Tinha de fazer o exame de filosofia, mas o seu estado de saúde não lhe permitia. Artaud encontra-se num estado de depressão após a sua primeira experiência sexual, que ele descreve como dramática, como um trauma ao qual regressará frequentemente nos seus escritos. Ele sente que algo lhe foi roubado. Isto foi o que ele expressou a Colette Allendy em 1947, pouco antes da sua morte.

Entre 1917 e 1919, passou uma série de períodos em estâncias de saúde e lares de idosos. Ele pintou, desenhou e escreveu. Mais tarde, durante a sua estadia no hospital Henri-Rouselle para uma cura de desintoxicação, indicou que tinha começado a tomar Laudanum em 1919. “Nunca tomei morfina e não conheço os efeitos precisos. Conheço os efeitos análogos do ópio sob a forma de Laudanum de Sydenham”.

1920-1924, anos iniciais em Paris

Em 1920, a conselho do Dr. Dardel, a sua família confiou Antonin Artaud ao Dr. Édouard Toulouse, director do asilo Villejuif, e ele tornou-se seu co-secretário para a redacção da sua revista Demain. O médico encorajou-o a escrever poemas e artigos até que a revista desaparecesse em 1922. Em Junho de 1920, Artaud, que estava interessado no teatro, conheceu Lugné-Poë e deixou Villejuif para viver numa pensão em Passy. Também se interessou pelo movimento Dada e descobriu as obras de André Breton, Louis Aragon e Philippe Soupault.

Conheceu Max Jacob que o dirigiu a Charles Dullin. Dullin integrou-o na sua empresa em 1921. Lá conheceu Génica Athanasiou, por quem se apaixonou e por quem escreveu um grande número de cartas, que foram recolhidas em Lettres à Génica Athanassiou, juntamente com dois poemas. A sua paixão tempestuosa durou seis anos. Até 1922, Antonin Artaud publicou poemas, artigos e resenhas em várias revistas: Action, Cahiers de philosophie et d”art, L”Ère nouvelle, uma revista do entente des gauches. A aventura teatral de Artaud começou em 1922 com o primeiro ensaio dos espectáculos do Atelier, onde interpretou L”Avare de Molière. Seguiram-se outros papéis, novamente com Dullin, que lhe pediu para desenhar os fatos e cenários para Les Olives by Lope de Rueda. Uma cópia destes desenhos é guardada no Centro Pompidou. Todo o ano de 1922 foi retomado com o teatro e os muitos papéis que Artaud desempenhou apesar da sua saúde frágil e das dificuldades financeiras da companhia. Interpretou Apoplexie em La Mort de Souper, uma adaptação de Nicole de La Chesnaye”s Condamnation de Banquet, e o papel de Tiresias em Antigone de Jean Cocteau, dirigido por Charles Dullin.

Ao mesmo tempo, a pedido de Daniel-Henry Kahnweiler, produziu também uma colecção de oito poemas, dos quais foram impressos 112 exemplares, e conheceu André Masson, Michel Leiris, Jean Dubuffet e Georges Limbour. A sua correspondência testemunha o interesse nele manifestado por artistas e escritores. Ocupa um lugar muito grande na colecção das suas obras.

Em 1923, publicou, por sua própria conta e sob o pseudónimo de Eno Dailor, o primeiro número da revista Bilboquet, uma folha composta por uma introdução e dois poemas:

“Todas as revistas são escravas de uma forma de pensar e, na verdade, desprezam o pensamento. Iremos aparecer quando tivermos algo a dizer.

1923 foi o ano em que Artaud acrescentou o cinema aos modos de expressão que cultivava (pintura, literatura, teatro). A 15 de Março, o cineasta René Clair lançou uma vasta sondagem na revista Théâtre et Comœdia illustré, porque, segundo ele, poucos cineastas sabiam como tirar partido da “máquina fotográfica”. Depois recorreu a pintores, escultores, escritores e músicos, fazendo-lhes duas perguntas: 1) “De que tipo de filmes gosta? e 2) “Que tipo de filmes gostaria de ver criados? Antonin Artaud respondeu que gostava do cinema como um todo porque tudo lhe parecia ter sido criado, que gostava da sua velocidade e do processo redundante do cinematógrafo. Posteriormente teve a oportunidade de trabalhar com um grande número de directores, incluindo Carl Dreyer, G.W. Pabst e Abel Gance. O cinema surge-lhe “como um meio essencialmente sensual que derruba todas as leis da óptica, perspectiva e lógica”.

Março de 1923 foi também o mês da sua pausa com Charles Dullin, quando o Atelier criou Huon de Bordeaux, um melodrama em que Artaud tocava Carlos Magno. Mas discordou completamente do realizador e do autor da peça sobre a forma como o papel foi desempenhado. A 31 de Março, o papel foi assumido por outro actor: Ferréol (Marcel Achard). Interrogado por Jean Hort, diz-se que Artaud disse: “Deixei o Atelier porque já não concordo com Dullin em questões de estética e interpretação. Nenhum método, minha querida (…) Os seus actores? Marionetas…”.

Através da Sra. Toulouse, Antonin é apresentado a André de Lorde, autor e bibliotecário de profissão de Grão-Guignol. André de Lorde já dirigiu uma adaptação de um conto de Edgar Poe, The System of Doctor Tar and Professor Feather, que tem lugar num asilo de loucos. E tinha desenvolvido aquilo a que chamou ”Teatro do Medo” e ”Teatro da Morte”, um estilo que inspiraria Antonin Artaud para o Teatro da Crueldade. Contratado por Jacques Hébertot, Artaud desempenhou o papel de pronto-a-vestir no Théâtre de la Comédie des Champs-Élysées na peça Six personnages en quête d”auteur de Luigi Pirandello, dirigida por Georges Pitoëff, com Michel Simon no papel do realizador. Artaud e Simon partilharam uma grande admiração por Alfred Jarry.

A correspondência de Antonin Artaud com Jacques Rivière, director da NRF, começou nesse ano, em Maio-Junho, quando Artaud apresentava no teatro Liliom, de Ferenc Molnár, dirigido por Pitoëff. Uma correspondência que a Rivière publicou mais tarde. A maior parte da sua formação teatral deve-se a Pitoëff, sobre quem Artaud está cheio de elogios nas suas cartas a Toulouse e à Génica, com quem vive “um ano de amor completo, um ano de amor absoluto”.

Nas suas cartas à Génica, Antonin detalha todos os acontecimentos da sua vida quotidiana, mesmo os mais pequenos. Estas Cartas à Génica são recolhidas numa colecção, precedida por Dois Poemas dedicados a ela.

1924-1927 a entrada na literatura, o período surrealista

Em 1946, Antonin Artaud descreveu a sua entrada na literatura da seguinte forma: “Comecei na literatura escrevendo livros para dizer que não podia escrever nada, o meu pensamento quando tinha algo a dizer ou a escrever era o que mais me era negado… E dois livros muito breves cavalgam sobre esta ausência de ideia: “O Limbo Umbilical e O Pesador de Nervos”.

A sua verdadeira entrada na literatura começou nos anos 1924-1925, o período dos seus primeiros contactos com a NRF e a sua correspondência com Jacques Rivière, que foi publicada em 1924. Jacques Rivière tinha recusado os poemas de Artaud, e foi a partir desta recusa que esta correspondência entre os dois homens foi estabelecida. Esta primeira publicação revela o papel muito especial que a escrita epistolar desempenha na obra de Artaud. Os críticos literários concordam que os poemas rejeitados são bastante convencionais, enquanto as cartas testemunham, pela sua exactidão de tom, a sensibilidade doentia de Artaud, que pode ser encontrada mesmo nas notas mais curtas e também nas suas cartas à Génica e às suas cartas ao Dr. Toulouse.

Nesses anos, embora Artaud se tenha queixado da necessidade de tomar substâncias químicas, defendeu também o uso de drogas. Foi o uso de drogas que lhe permitiu “libertar, para elevar o espírito”. Nos círculos literários, mas também no teatro e no cinema, o uso do ópio é generalizado, mesmo nos círculos surrealistas, o surrealismo apresenta-se como uma droga no prefácio de A Revolução Surrealista: “O surrealismo abre as portas do sonho a todos aqueles para quem a noite é miserável. O surrealismo é o cruzamento dos encantos do sono, do álcool, do tabaco, do éter, do ópio, da morfina; mas é também um quebrador de correntes, não bebemos, não fumamos, não disparamos, e sonhamos (…)”.

Esta metáfora indica que cabe à literatura desempenhar o papel de narcótico. Mas Artaud prefere enfrentar a realidade, e elogia a lucidez anormal que a droga lhe dá na Arte e na Morte. Para ele, o ópio é um território de transição que acaba por devorar todos os seus territórios. Embora Jean Cocteau tenha avisado que “o ópio nos dessocializa e nos afasta da comunidade”, tudo isto foi do agrado do grande anarquista Artaud.

Em 1924, juntou-se ao surrealismo, e enquanto atacava a República das Letras, iniciou uma carreira no teatro e no cinema.

Inspirado nos quadros de André Masson, escreveu o seu primeiro texto para o primeiro número da revista La Révolution surréaliste, publicada em Janeiro de 1925. Foi a sua admiração por Masson que o levou a juntar-se ao movimento surrealista, ao mesmo tempo que o pintor, a 15 de Outubro de 1924. Artaud, que não tinha experimentado Dada nem os primeiros dias do surrealismo, foi no início cauteloso quanto à teoria do automatismo psíquico caro a André Breton. A sua passagem pelo surrealismo teve menos influência no seu desenvolvimento literário do que o que restava do anarquismo do Dada no grupo. De 1924 a 1926, Artaud participou activamente no movimento antes de ser excluído. Pierre Naville e Benjamin Péret eram os directores permanentes da Centrale du bureau de recherches surréalistes, que foi criada a 11 de Outubro de 1924 na 15 rue de Grenelle. O dinamismo dos textos de Artaud, a sua veemência, trouxe sangue novo a um movimento que estava a murchar, e apoiado por Breton, a sua missão era “afastar do surrealismo tudo o que pudesse ser ornamental”.

Depois da Enquête sur le suicide (Investigação sobre o Suicídio), que apareceu no nº 1 da revista, Artaud escreveu um discurso ao Papa no nº 3 da Révolution surréaliste (15 de Abril de 1925), que reelaborou em 1946 para a publicação das obras completas de Antonin Artaud, bem como um Discurso ao Dalai Lama, que reelaborou em 1946, novamente com vista à publicação das obras completas. Outros textos são ainda publicados na revista. Mas a ligação com o colectivo deveria diminuir até à ruptura ligada à adesão dos surrealistas ao comunismo. As diferenças de opinião já tinham aparecido no primeiro número do grupo. Artaud tentou retomar o controlo da Centrale Surréaliste, que André Breton lhe tinha confiado a 28 de Janeiro de 1925. Contudo, quando Breton estava a considerar juntar-se ao Partido Comunista Francês, Artaud deixou o grupo: “Os surrealistas são muito mais afectados do que eu, asseguro-vos, e o seu respeito por certos fetiches feitos de homens e o seu ajoelhar-se perante o comunismo é a melhor prova disso. Assinado AA 8 de Janeiro de 1927, pós-escrito acrescentado ao Manifesto para um teatro abortado”.

Por ocasião da sua partida, Aragon, Breton, Éluard, Benjamin Péret e Pierre Unik publicaram uma brochura intitulada Au Grand Jour, destinada a informar publicamente o público sobre a exclusão de Artaud e Soupault do grupo Surrealista e a adesão dos signatários ao Partido Comunista. Artaud foi violentamente atacado: “Durante muito tempo quisemos confundi-lo, convencidos de que uma verdadeira bestialidade o animava. Não vemos porque é que este canalha deveria demorar mais tempo a converter-se, ou, como sem dúvida diria, a declarar-se cristão. Um panfleto ao qual Artaud respondeu sem demora em Junho de 1927 com um texto intitulado À la grande nuit ou le bluff surréaliste, em termos mais selectivos mas não menos violentos: “Se os surrealistas me perseguiram ou se eu próprio me expulsei da sua grotesca farsa, há muito que essa tem sido a questão. Se o Surrealismo está em harmonia com a Revolução ou se a Revolução deve ser levada a cabo fora e acima da aventura Surrealista, perguntamo-nos o que isto pode fazer ao mundo quando pensamos na pouca influência que os Surrealistas conseguiram ganhar sobre a moral e as ideias desta época.

1924-1928 o cinema

Decepcionado pelo teatro, que apenas lhe ofereceu pequenos papéis, Antonin Artaud esperava um tipo diferente de carreira no cinema. “No cinema, o actor é apenas um sinal vivo. Só ele é a cena inteira, o pensamento do autor”. Em seguida, abordou o seu primo Louis Nalpas, director artístico da Société des Cinéromans, que lhe arranjou um papel em Surcouf, le roi des corsaires (1924) de Luitz-Morat e em Fait divers, uma curta-metragem de Claude Autant-Lara, rodada em Março de 1924, na qual interpretou “Monsieur 2”, o amante estrangulado em câmara lenta pelo marido.

Ainda através do seu primo, Artaud conheceu Abel Gance e tornou-se amigo dele, para espanto da comitiva do cineasta, que tinha a reputação de ser de difícil acesso. Para o seu filme Napoleão (1927), que estava em preparação, Abel Gance prometeu-lhe o papel de Marat.

Antonin Artaud começou a escrever guiões nos quais tentou “ligar o cinema à realidade íntima do cérebro”. Dezoito Segundos propõe-se desenrolar no ecrã as imagens que percorrem a mente de um homem, atingido por uma “doença bizarra”, durante os dezoito segundos que precedem o seu suicídio.

No final de 1927, ao saber que o filme de Jean Epstein The Fall of the House of Usher estava a ser preparado, Artaud propôs a Abel Gance que desempenhasse o papel de Roderick Usher: “Não tenho muitas pretensões no mundo, mas tenho a pretensão de compreender Edgar Poe e de ser um tipo como o próprio Mestre Usher. Se eu não tiver esse carácter sob a minha pele, ninguém o tem. Percebo-o física e psiquicamente. A minha vida é a de Usher e do seu sinistro casebre. Tenho pestilência na alma dos meus nervos e sofro com ela. Carta a Abel Gance, 27 de Novembro de 1927, citada em Artaud, œuvres. Após várias tentativas, Artaud não foi seleccionado.

No mesmo ano, Artaud justificou aos surrealistas a sua participação nas filmagens do Verdun de Léon Poirier, visions d”histoire, com base no seguinte

“Não é um filme patriótico, feito para a exaltação das virtudes cívicas mais ignóbeis, mas um filme de esquerda para inspirar o horror da guerra nas massas conscientes e organizadas. Já não lido com a existência. Eu desprezo o bem ainda mais do que o mal. O heroísmo chateia-me, a moral chateia-me. Carta a Roland Tual, 28 de Outubro de 1927

Dos cerca de dez guiões escritos e apresentados, apenas um foi filmado: La Coquille et le Clergyman de Germaine Dulac. Artaud expressou os seus objectivos:

“Tentei, no guião seguinte, concretizar esta ideia de cinema visual, onde a própria psicologia é devorada por actos. Sem dúvida que este guião não alcança a imagem absoluta de tudo o que pode ser feito neste sentido; mas pelo menos, anuncia-a. Não que o cinema deva prescindir de toda a psicologia humana. Este não é o seu princípio. Pelo contrário. Mas dar a esta psicologia uma forma muito mais viva e activa, sem essas ligações que tentam fazer aparecer os motivos dos nossos actos numa luz absolutamente estúpida em vez de nos mostrá-los na sua barbaridade original e profunda. – The Shell and the Clergyman and Other Writings on Cinema – Cinema and Reality-“.

Ao mesmo tempo, Artaud foi contratado por Carl Theodor Dreyer para o seu filme A Paixão de Joana d”Arc, mas abandonou o papel do clérigo que lhe tinha sido atribuído e só intermitentemente acompanhou a produção de A Concha. Na noite da primeira exibição no Studio des Ursulines, a 9 de Fevereiro de 1928, os surrealistas que tinham vindo em grupo à sessão expressaram em voz alta a sua desaprovação.

A partir de então, a magia do cinema já não existia para ele. Apesar disso, prosseguiu uma carreira como actor para se sustentar. O advento dos talkies afastou-o desta “máquina com um olho teimoso”, à qual se opôs “um teatro de sangue que, a cada actuação, o teria feito ganhar algo fisicamente”.

Em 1933, num artigo publicado no número especial Cinéma 83 no 4 Les Cahiers jaunes, escreveu um elogio ao cinema: “La Vieillesse précoce du cinéma” (A Vieillesse précoce do cinema)

“O mundo do cinema é um mundo morto, ilusório e isolado. O mundo do cinema é um mundo fechado, sem qualquer relação com a existência.

Em 1935, fez duas aparições finais no Lucrèce Borgia de Abel Gance e no Koenigsmark de Maurice Tourneur.

Antonin Artaud apareceu em mais de vinte filmes, sem nunca ter obtido um papel de liderança ou mesmo um papel de apoio.

1927-1930 o Teatro Alfred Jarry

Tendo deixado Dullin, Artaud juntou-se à empresa de Georges e Ludmilla Pitoëff na Comédie des Champs-Élysées. Depois, com Roger Vitrac, Robert Aron e a ajuda material do Dr. René Allendy, psiquiatra e psicanalista, que o tratou, fundou o Théâtre Alfred Jarry em 1927. Ele definiu uma nova concepção da arte dramática, publicada posteriormente, em 1929-1930, numa brochura intitulada Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, escrita por Roger Vitrac em colaboração com Antonin Artaud, que recorda os objectivos do Théâtre Alfred Jarry “de contribuir para a ruína do teatro tal como existe actualmente em França”, mas também de “privilegiar o humor, a poesia de facto, a maravilha humana”.

O Théâtre Alfred Jarry apresentou quatro séries de espectáculos: Les Mystères de l”amour de Vitrac, Ventre brûlé ou la Mère folle de Artaud e Gigogne de Max Robur (pseudónimo de Robert Aron), Le Songe de August Strindberg, que foi perturbado pelos surrealistas (Junho de 1927), e o terceiro acto de Le Partage de midi de Paul Claudel, que foi realizado contra a vontade do autor, que Artaud descreveu publicamente como um “infame traidor”. Isto levou a uma desavença com Jean Paulhan e à reconsideração dos surrealistas (Janeiro de 1928). Victor ou les enfants au pouvoir de Vitrac foi a última actuação (Dezembro de 1928).

Em 1971, Jean-Louis Barrault fez uma comparação entre Alfred Jarry e Antonin Artaud: “Quando lê os textos muito interessantes que Artaud escreveu no Théâtre Alfred Jarry, percebe que para ele, Jarry não estava limitado a Ubu roi (…). Há uma subtileza em Jarry, um esoterismo que é muito mais próximo de Artaud do que as brincadeiras do estudante de Ubu roi (…) Mesmo assim, Artaud tinha um sentido de riso (…) O riso é uma arma para desbloquear, para desmascarar falsas estátuas e falsas instituições. O riso é uma arma (…) que os artistas têm e que desmistifica as instituições que querem ser eternas.

Na sua biografia publicada em 1972, Jean-Louis Barrault reconhece tudo o que deve a Artaud:

“O que é que ele me tinha revelado? Com ele, foi a metafísica do teatro que me submergiu. No Grenier (des Grands-Augustins), aproximei-me instintivamente de Artaud. Embora a sua frágil saúde lhe tenha dificultado a concretização das suas ideias, a sua contribuição foi muito mais técnica do que intelectual. E se nos aproximámos tanto durante este curto período, foi porque ele, por sua vez, tinha descoberto em mim muitas sensações que partilhou antecipadamente nas nossas almas, fogo e riso andaram de mãos dadas.

“Vimo-nos quase diariamente. Eu fi-lo. Ele aprovaria, depois começaria a gritar: “Tiraram-me a minha timidez! Depois fugia, e eu podia ouvi-lo rir. Enquanto estivesse lúcido, era fantástico, real, engraçado Mas quando, sob o efeito de drogas ou sofrimento, a máquina começava a ranger, era doloroso. Sofremos por ele.

1930-1935, Artaud no cinema, teatro e literatura

De Julho a Dezembro de 1929, Antonin Artaud e Roger Vitrac elaboraram a brochura que se intitularia Théâtre Alfred Jarry et l”Hostilité publique, e ele recusou-se a assinar o Segundo Manifesto do Surrealismo, que atacou Breton. A brochura, que apareceu em 1930, era um conjunto de montagens fotográficas, dirigidas por Artaud e fotografadas por Eli Lotar. Roger Vitrac, Artaud e o seu amigo Josett Lusson posaram para as fotografias. Artaud escreveu dois projectos de encenação, um para o Sonate de Strinberg, o outro para Le Coup de Trafalgar de Roger Vitrac. Mas ele decide deixar o Théâtre Alfred Jarry. Explicou isto numa carta a Jean Paulhan datada de 16 de Março de 1930: “Sei que a brochura teve um efeito muito negativo em todos aqueles que não perdoam histórias antigas (…) O Théâtre Alfred Jarry trouxe-me má sorte e não quero que me faça desistir com os últimos amigos que restam.

Artaud, que realizou as suas actividades literárias, cinematográficas e teatrais ao mesmo tempo, já estava a pensar noutro lugar. Em 1931, assistiu a uma representação do Teatro Balinês apresentada como parte da Exposição Colonial e contou a Louis Jouvet a forte impressão que tinha causado:

“Desta forma, o trabalho do Teatro Balinês, que é uma bela bofetada no rosto do Teatro tal como o concebemos, é uma resposta à quase inutilidade da palavra, que já não é o veículo mas o ponto de sutura do pensamento, e à necessidade do Teatro procurar representar alguns dos lados estranhos das construções do inconsciente, tudo isto se cumpre, se satisfaz, se representa e se ultrapassa através das realizações surpreendentes do Teatro Balinês”.

Prosseguindo a sua busca por um teatro do sonho e do grotesco, do risco e do perigo, Artaud escreveu sucessivamente dois manifestos para o Teatro da Crueldade:

“Sem um elemento de crueldade na base de cada espectáculo, o teatro não é possível. No estado de degeneração em que nos encontramos, é através da pele que a metafísica será trazida para a mente das pessoas (1932).

A sua primeira produção, Les Cenci, interpretada com cenários e fatos por Balthus, no teatro Folies-Wagram, foi interrompida devido à falta de fundos. A peça foi retirada após 17 espectáculos (1935). Os críticos estavam divididos e o artigo de elogio de Pierre-Jean Jouve na NRF chegou demasiado tarde. Artaud considerou-o um “meio fracasso”: “A concepção foi boa”, escreveu a Jean Paulhan. Fui traído pela produção.

Esta experiência marcou o fim da aventura teatral de Antonin Artaud, e ele já estava a pensar em partir para o México para “SEEK”, como escreveu a Jean Paulhan numa carta datada de 19 de Julho de 1935. Pouco antes, tinha assistido a uma apresentação do Autour d”une mère de Jean-Louis Barrault, uma adaptação do romance Tandis que j”agonise de William Faulkner. Escreveu uma nota que foi publicada na NRF No 262 de 1 de Julho de 1935:

“Há no espectáculo de Jean-Louis Barrault uma espécie de centauro de cavalo maravilhoso, e a nossa emoção à sua frente foi grande. Este espectáculo é mágico, tal como os encantamentos dos feiticeiros negros quando a língua que bate no paladar chove numa paisagem; quando, diante do paciente exausto, o feiticeiro, que dá a sua respiração a forma de um estranho mal-estar, afasta o mal com a respiração; e como no espectáculo de Jean-Louis Barrault, no momento da morte da mãe, um concerto de gritos ganha vida. O que importa que Jean-Louis Barrault tenha trazido de volta o espírito religioso com meios descritivos e profanos, se tudo o que é autêntico é sagrado; se todos os seus gestos são tão belos que assumem um significado simbólico?

A 6 de Abril de 1938, foi publicada uma colecção de textos sob o título Le Théâtre et son double, incluindo Le Théâtre et la peste, o texto de uma palestra literalmente encarnada. Nele, Artaud representou as últimas convulsões de uma vítima de peste em palco: “O seu rosto foi convulsionado com angústia (…). Ele fez-nos sentir a sua garganta seca e ardente, o sofrimento, a febre, o fogo nas suas entranhas (…) Ele representou a sua própria morte, a sua própria crucificação. Segundo o relato de Anaïs Nin, no início as pessoas ficaram sem fôlego, depois começaram a rir, depois, uma a uma, começaram a sair. “Artaud e eu saímos na chuva leve (…) Ele ficou ferido, gravemente ferido. Eles não compreendem que estão mortos, disse ele. A sua morte é total, como uma surdez, uma cegueira. Esta é a agonia que tenho mostrado. O meu, sim, e o de todos aqueles que vivem.

1936-1937 de viagens à deriva

Em 1936, Artaud partiu para o México. Ele escreve que foi a cavalo para os Tarahumaras. “Ainda não era meio-dia quando me deparei com esta visão: estava a cavalo e a andar depressa. No entanto, pude ver que não estava a lidar com formas esculpidas, mas sim com um jogo definido de luzes que acrescentava ao relevo das rochas. Esta figura era como um índio. Pareceu-me, pela sua composição, pela sua estrutura, obedecer ao mesmo princípio ao qual toda esta montanha em secções obedecia. Descobriu o peiote, uma substância cujo “porte físico é tão terrível que para chegar da casa do índio a uma árvore a poucos passos de distância eram necessárias reservas desesperadas de vontade. A sua iniciação tem lugar durante a Dança do Peyote, após a décima segunda fase. “Participei no rito da água, dos golpes no crânio, deste tipo de cura que se passa para si próprio, e das abluções excessivas.

Desta estadia na Serra Tarahumara, temos apenas os testemunhos de Artaud e não temos certezas sobre a sua iniciação ao rito peiote. Nem é certo que tenha realmente assistido às danças dos índios, ou mesmo que tenha realmente ido para este território difícil: foi inspirado pelos relatos dos exploradores? Em 1932, já tinha publicado dois artigos na revista Voilà sobre regiões onde nunca tinha estado: Galápagos e as Ilhas do Fim do Mundo e L”Amour à Changaï. No entanto, segundo J.M. Le Clézio, a questão da veracidade antropológica dos textos de Artaud faz pouco sentido: “Reduzir este encantamento, este apelo, ao nada de um relatório de viagem, procurando nele autenticidade, seria absurdo e vão.

Para além do relato da sua viagem ao México, há muitos outros textos de Antonin Artaud intitulados Textes Mexicains, bem como os textos de três conferências dadas na Universidade do México, reproduzidos na edição de Arbalète por Marc Barbezat em 1963. O primeiro, Surrealismo e Revolução, é datado da Cidade do México, 26 de Fevereiro de 1936; o segundo, Homem contra o Destino, é datado da Cidade do México, 27 de Fevereiro de 1936; o terceiro, Teatro e os Deuses, é datado da Cidade do México, 29 de Fevereiro de 1936.

As três conferências foram reunidas sob o título de Messages révolutionnaires, que é o título que Artaud deu aos seus textos na carta que escreveu a Jean Paulhan a 21 de Maio de 1936, e que incluem outros textos de Artaud publicados no México, principalmente em El Nacional, mas também em Revistas de revistas, nomeadamente para a exposição de quadros de Maria Izquierdo e esculturas de Eleanor Boudin. As três conferências foram traduzidas para francês porque Artaud as tinha enviado a Jean Paulhan.

A palestra intitulada Surrealismo e Revolução começa com a apresentação do folheto de 5 de Janeiro de 1936, no Grenier des Grands-Augustins, escrito por Georges Bataille. Artaud descreve o movimento Surrealista e Contre-Attaque da seguinte forma: “Uma terrível ebulição de revolta contra todas as formas de opressão material ou espiritual agitou-nos a todos quando o Surrealismo começou. No entanto, nem tudo era capaz de destruir qualquer coisa, pelo menos na aparência. Pois o segredo do surrealismo é que ele ataca as coisas no seu segredo”.

E para descrever a sua retirada do surrealismo diz: “A 10 de Dezembro de 1926, às 9 horas da noite, no Café du Prophète em Paris, os surrealistas reuniram-se no congresso. A questão era o que o surrealismo iria fazer com o seu próprio movimento face à revolução social que estava a roncar. Para mim, dado o que sabemos sobre o comunismo marxista que iria ser abraçado, a questão nem sequer pôde ser colocada. O Artaud não se importa com a revolução? perguntaram-me. Não quero saber do teu, não do meu”, respondi, deixando o Surrealismo, uma vez que o Surrealismo também se tinha tornado uma festa.

Entre os muitos artigos de Artaud publicados no México, L”anarchie sociale dans l”art (Anarquia Social na Arte), publicado em 18 de Agosto de 1936 sob o título La anarquía social del arte in El Nacional, define o papel do artista da seguinte forma “O artista que não examinou o coração do homem, o artista que desconhece que é um bode expiatório, que o seu dever é magnetizar, atrair, fazer cair sobre os seus ombros as raivas errantes da idade para o aliviar do seu mal-estar psicológico, que não é um artista. “

No seu regresso a França, conheceu a sua noiva Cécile Schramme, que conhecera em 1935 na casa de René Thomas. A rapariga pertence à burguesia belga. O seu pai era o director dos eléctricos de Bruxelas e a sua mãe era uma rica herdeira flamenga. Artaud ajudou a organizar uma exposição de guaches de Maria Izqierdo em Janeiro-Fevereiro de 1937, mas de 25 de Janeiro a 3 de Março entrou no Centro Francês de Desintoxicação Cirúrgica, cujos custos foram pagos por Jean Paulhan. Cécile, que se tinha tornado o companheiro de Antonin antes da sua partida, partilhou a sua vida quotidiana em Montparnasse, acompanhando-o mesmo quando tomava drogas.

Artaud fez contacto com os círculos literários em Bruxelas. A 18 de Maio de 1937, foi a Bruxelas dar uma palestra na Maison de l”Art. Em frente de uma casa cheia de 200 a 300 pessoas, ele conta a sua aventura mexicana. Existem então três contas diferentes. Apreendido por uma crise, saiu da sala a gritar: “Quem disse que ainda estou vivo? De acordo com o testemunho de Marcel Lecomte, que participou na conferência, Artaud gritou: “Ao revelar-vos isto, matei-me. Outras testemunhas dizem que ele subiu ao palco e disse: “Como perdi as minhas notas, vou falar-vos dos efeitos da masturbação entre os jesuítas. Na realidade, não sabemos ao certo do que ele estava a falar: a sua viagem ao México de acordo com alguns, pederastia de acordo com ele. Em qualquer caso, ele causou um escândalo. Artaud ficou com a sua família. Até então, o seu sogro tinha gostado de lhe mostrar os barracões do eléctrico. Mas o escândalo da conferência pôs fim aos seus planos de casar com Cécile. O seu relacionamento foi interrompido a 21 de Maio.

Les Nouvelles Révélations de l”Être foi publicado a 28 de Julho de 1937: este livrete de trinta e duas páginas, assinado ”Le Révélé”, foi impresso por Denoël sem o nome de um autor. É um texto com um tom apocalíptico baseado na sua interpretação de cartas de tarot e horóscopos. Alguns dias mais tarde, a 12 de Agosto de 1937, Artaud embarcou em Le Havre para uma viagem à Irlanda. A 14 de Agosto desembarcou em Cobh, tendo depois permanecido na aldeia de Kilronan, numa das ilhas Aran. Financeiramente indigente, pede ajuda a Paulhan, à sua família e ao consulado francês. Parece ter deixado o seu alojamento com um casal em Kilronan e num hotel em Galway sem pagar. A sua mãe descobriu mais tarde, durante a sua pesquisa, que ele tinha sido alojado no abrigo nocturno de S. Vicente de Paulo em Dublin, onde regressou a 9 de Setembro. Ele tinha escrito à sua família que estava no rasto da cultura celta, “a dos druidas que possuem os segredos da filosofia nórdica, sabem que os homens são descendentes do Deus da Morte Dispaler e que a humanidade deve desaparecer pela água e pelo fogo”.

A 23 de Setembro de 1937, Antonin Artaud foi preso em Dublin por vagabundagem e perturbação da paz. No dia 29, foi levado à força a bordo de um transatlântico americano que telefonava para o Havre. À chegada a França no dia seguinte, Artaud foi entregue directamente às autoridades francesas que o levaram ao Hôpital Général, algemado num colete-de-forças. Foi colocado na ala dos loucos. Considerado violento, perigoso para si e para os outros e sofrendo de alucinações e ideias de perseguição como indicado no certificado de 13 de Outubro de 1937, elaborado pelo Doutor R. antes da transferência para Quatre-Mares: “diz que lhe é apresentada comida envenenada, que o gás é enviado para a sua cela, que os gatos são postos no seu rosto, vê homens negros perto dele, acredita que está a ser caçado pela polícia, ameaça aqueles que o rodeiam. Perigoso para si próprio e para os outros, e atesta que é urgente que o acima mencionado seja admitido no asilo do departamento. Foi transferido sob colocação obrigatória para o hospital psiquiátrico Les Quatre-Mares em Sotteville-lès-Rouen. Segundo o certificado de 16 de Outubro de 1937, redigido pela Doutora U. do hospital Quatre-Mares, e reproduzido, Artaud “apresenta um estado psicótico baseado em alucinações e ideias de perseguição, de ser envenenado por pessoas hostis às suas convicções religiosas como cristão ortodoxo, afirma ser um súbdito grego, caricaturista em Paris, que deixou para se refugiar em Dublin, de onde foi afastado, segundo ele, para ser atacado no barco. Protestos paranóicos. Para ser mantido sob observação”.

As primeiras internações 1937-1943

A 8 de Novembro de 1937, o prefeito do Seine-Inférieure declarou Antoine Artaud “perigoso para a ordem pública e segurança pessoal”, de modo que Artaud foi internado no asilo de Quatre-Mares. Há pouca informação disponível sobre este internamento. O hospital foi destruído durante a guerra. Não sabemos que tratamento recebeu. Parte do seu ficheiro teria sobrevivido após a guerra e teria sido objecto de pedidos que nunca teriam sido bem sucedidos. Mas como foi declarado perigoso, foi isolado numa cela e condenado à imobilização por uma camisa de forças.

A sua família e amigos, que não tinham notícias, estavam preocupados. A sua mãe, Euphrasie, empreendeu uma investigação. Por sua vez, dirigiu-se ao Dr. Allendy, Jean Paulhan e Robert Denoël. Finalmente encontrou o seu filho em Dezembro de 1937. Antonin, que não a reconheceu, deu pormenores da sua aventura irlandesa. Surgiu uma disputa entre a família Artaud e as autoridades irlandesas. Euphrasie acusou a polícia irlandesa, cujos métodos eram responsáveis pela condição de Antonin, e as autoridades irlandesas exigiram o pagamento de uma dívida deixada por Antonin.

Em Fevereiro de 1938, Antonin enviou uma carta ao “Sr. Ministro da Irlanda, Legação Irlandesa em Paris”, na qual declarou que era objecto de um mal-entendido, dizendo que estava a escrever a conselho da Dra. Germaine Morel, médica chefe do asilo de Sotteville-lès-Rouen. “Sou um súbdito grego, nascido em Esmirna, e o meu caso não interessa directamente à Irlanda Deixei Paris, perseguido pelas minhas opiniões políticas, e vim pedir asilo na Irlanda mais cristã A polícia francesa está a tentar fazer-me passar por outra pessoa, peço-lhe, Senhor Ministro, que tenha a amabilidade de intervir para a minha libertação imediata.

Em Abril de 1938, os esforços da sua mãe para que fosse transferido foram bem sucedidos. Artaud foi admitido no centro psiquiátrico de Sainte-Anne onde permaneceu durante onze meses, sem que fossem conhecidos quaisquer pormenores desta estadia, excepto o certificado quinzenal de 15 de Abril de 1938, assinado pelo Doutor Nodet, que declara: “Megalomania sincrética: foi para a Irlanda com a bengala de Confúcio e a bengala de São Patrício. A memória por vezes rebelde. Vício durante 5 anos (heroína, cocaína, laudano). Alegações literárias talvez justificadas na medida em que o delírio pode servir de inspiração. A ser mantido”. Artaud recusou todas as visitas, incluindo da sua família. Contudo, ele nunca deixou de escrever, embora nenhum texto por ele seja conhecido nessa altura, e apesar da hipotética declaração de Jacques Lacan de que estava “definitivamente perdido para a literatura”, a indicação “grafada” no certificado de transferência seguinte dá uma indicação.

O certificado de 22 de Fevereiro de 1939, elaborado pelo Doutor Longuet de Sainte-Anne durante a transferência de Antonin Artaud para o hospital de Ville-Évrard (perto de Neuilly-sur-Marne, Seine-Saint-Denis) declara: “Síndrome delirante com uma estrutura paranóica, ideias activas de perseguição, envenenamento, divisão da personalidade. Excitação psíquica a intervalos regulares. Velho vício em drogas. Pode ser transferido”. A partir desta data, foi internado em Ville-Evrard durante três anos e onze meses. Considerado incurável, não recebeu qualquer tratamento. Mas escreveu muitas cartas, incluindo uma “Carta a Adrienne Monnier”, que foi publicada na La Gazette des amis du livre a 4 de Março, e que continua a ser o único texto conhecido de Artaud para o período 1938-1942. Em resposta à censura de Jean Paulhan, Adrienne Monnier respondeu que este texto testemunha a grande riqueza imaginativa a que os psiquiatras chamam “surtos de delírio”. Durante este período, Antonin Artaud também encheu os cadernos escolares com gris-gris, que misturavam escrita e desenhos. A partir de 1940, a situação dos internados nos hospitais tornou-se mais difícil devido ao racionamento. A sua mãe e amigos enviaram-lhe encomendas, mas todas as suas cartas continham apelos à comida, e também a Genica Athanasiou à heroína.

No início de 1942, Antonin encontrava-se num estado preocupante: tinha fome e estava assustadoramente magro, tendo perdido dez quilos. A sua mãe alertou os seus amigos e persuadiu Robert Desnos a aproximar-se de Gaston Ferdière para que o Artaud fosse transferido para outro hospital.

A técnica do electrochoque foi importada por médicos alemães durante a ocupação da França. Na altura em que Artaud foi internado em Ville-Évrard, a Dra. Rondepierre e um radiologista chamado Lapipe comprometeram-se a aplicar a técnica de electrochoque. Realizaram testes em coelhos e porcos, e depois em doentes no mesmo ano. Em Julho de 1941, apresentaram os seus resultados à Société Médico-Psychologique. Artaud ainda não estava a ser tratado, mas tudo estava a encaixar. A mãe de Antonin, lembrando-se dos testes realizados na criança com electricidade, perguntou à Dra. Rondepierre se seria uma boa ideia utilizar este método para o seu filho. Os elementos do processo médico são contraditórios sobre este ponto. Uma carta do Dr. Menuau à mãe em 1942 indica “uma tentativa de tratamento que não alterou o estado do paciente”. Isto está em total contradição com uma carta enviada a Gaston Ferdière por Euphrasie Artaud, na qual o médico diz que Antonin estava demasiado fraco para suportar o tratamento. O uso de electrochoque teve lugar, mas pode ter resultado num coma prolongado, e por esta razão a Rondepierre preferiu manter o incidente em silêncio? Na ausência de mais informações, esta continua a ser uma mera hipótese.

Em Novembro de 1942, Robert Desnos contactou o Dr. Gaston Ferdière, um amigo de longa data dos surrealistas e médico chefe do hospital psiquiátrico de Rodez (Aveyron), localizado na zona “não ocupada”, onde a escassez alimentar parecia menos grave. Mas os hospitais psiquiátricos estavam sujeitos às mesmas, se não piores, restrições que a população em geral. As medidas tomadas foram bem sucedidas e Artaud foi transferido a 22 de Janeiro de 1943.

Em Dezembro de 1942, a saúde de Artaud tinha-se deteriorado ainda mais, pesando entre 52 e 55 quilos. Desnos tomou medidas para fazer sair Antonin “perdido na massa de dementes, incompreendido, subnutrido”. Só a 22 de Janeiro de 1943 é que Desnos e o Doutor Ferdière obtiveram a sua transferência para Rodez, onde foi instalado a 11 de Fevereiro de 1943 durante três anos, até 25 de Maio de 1946. Entretanto, Artaud fez uma curta estadia no hospital de Chezal-Benoît onde o certificado de vinte e quatro horas dá as seguintes observações: “Apresenta um delírio crónico extremamente intenso de carácter místico e persecutório. Transformação da sua personalidade, do seu estado civil. Fala da sua personalidade como de uma pessoa estrangeira. Alucinações prováveis. A curta estadia no hospital psiquiátrico de Chezal-Benoît é um passo administrativo obrigatório, devido à linha de demarcação. Artaud fica lá de 22 de Janeiro a 10 de Fevereiro.

Em Rodez, o Doutor Gaston Ferdière, um dos pioneiros da terapia artística, prestou imediatamente muita atenção a Antonin Artaud.

Os anos em Rodez 1943-1946

Quando Artaud chegou a Rodez a 11 de Fevereiro de 1943, o hospital ainda não estava a usar electrochoque. Foi apenas pouco depois da sua chegada, em Maio de 1943, que o dispositivo do Dr. Delmas-Marsalet foi entregue ao hospital pelas oficinas da Solex.

Assim, mesmo em Rodez, foi utilizada a técnica de electrochoque, uma vez que esta terapia era supostamente muito eficaz. Artaud foi submetido a uma primeira série em Junho de 1943. Mas a segunda sessão causou uma fractura de uma vértebra dorsal, o que o obrigou a permanecer na cama durante dois meses. Isto não impediu os médicos de continuarem o tratamento a partir de 25 de Outubro de 1943 com uma série de 12 sessões de electrochoque, pelas quais se congratularam, julgando que tinham obtido “menos gesticulação e confusão mental”.

Em Setembro, Antonin Artaud escreveu dois textos adaptados de Lewis Carroll como parte da sua terapia artística: Variations à propos d”un thème e Le Chevalier de Mate-Tapis. A 14 de Dezembro, Henri Parisot ofereceu-lhe a oportunidade de publicar um pequeno livro com Robert. J. Godet éditeur, um pequeno volume incluindo Un voyage au Pays des Tarahumaras que tinha aparecido na NRF em 1937, e para o expandir. Artaud escreveu Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras. Em Janeiro de 1944, o Dr. Ferdière deu a Artaud um quarto privado, onde escreveu Supplément au Voyages chez les Tarahumaras. O artista também fez pequenos desenhos, escreveu e adaptou. Mas a sua vida como escritor e artista foi suspensa entre as sessões de electrochoque, que recomeçaram em Junho de 1944, 12 sessões de 23 de Maio a 16 de Junho de 1944. Antonin Artaud escreveu ao Doutor Latrémolière a 6 de Janeiro de 1945:

“Electroshock, Sr. Latrémolière, faz-me desesperar, tira-me a memória, entorpece os meus pensamentos e o meu coração, faz de mim uma pessoa ausente que se sabe ausente e se vê durante semanas em busca do seu ser, como uma pessoa morta ao lado de uma pessoa viva que já não é ele, que exige a sua vinda e em cuja casa não pode entrar.

A 23 de Agosto de 1944, ele enviou uma carta pedindo à sua mãe para parar o tratamento de electrochoque. Com cada série de sessões, ele perdeu a consciência durante dois ou três meses. Disse que precisava desta consciência para viver: “Este tratamento é também uma tortura terrível porque se sente sufocado com cada aplicação e cai como se caísse num abismo do qual os seus pensamentos já não voltam.

Já em Janeiro de 1945, Artaud começou a fazer grandes desenhos a cores, que comentou numa carta a Jean Paulhan datada de 10 de Janeiro de 1945: “Estes são desenhos escritos, com frases que são inseridas nos formulários antes de os precipitar. No mês seguinte, começou a trabalhar diariamente em pequenos cadernos escolares onde escrevia e desenhava. Estes foram os Cahiers de Rodez, combinando escrita e desenho. Em Rodez, em quinze meses, Artaud produziu cerca de uma centena deles. Depois dos 106 cadernos Rodez, seguiram-se os 300 cadernos do regresso a Paris.

1945 foi o ano da renascença criativa de Artaud. Ele escreveu incansavelmente, sendo o tema dos seus textos sempre a questão de outro teatro a ser inventado. O artista escreveu comentários sobre os seus grandes desenhos. Evelyne Grossman vê neles “a interacção dramatizada, roteirizada e cruel do desenho e da letra na obra de Artaud. Os comentários poéticos e críticos que Artaud oferece aqui sobre os seus próprios desenhos, depois de ter escrito tantas vezes desde o início dos anos vinte sobre tantos outros pintores (Masson, Lucas de Leyde, Balthus), vão ser recolhidos como Écrits sur l”art. Dois anos mais tarde, numa carta a Marc Barbezat, Artaud escreveu: “Tenho a ideia de realizar um novo encontro da actividade do mundo humano, a ideia de uma nova anatomia. Os meus desenhos são Anatomias em acção.

Nesse mesmo ano, Les Tarahumaras foi publicado por Henri Parisot na colecção “L”Âge d”or”, que dirigiu à Editora Fontaine, sob o título Voyages au pays des Tarahumaras. Alguns dos escritos de Artaud foram libertados do hospital apesar dos protestos do Dr. Ferdière, que protegeu os direitos financeiros e morais de Artaud em nome da defesa da propriedade dos loucos sob autoridade administrativa. Estas foram as Lettres de Rodez que apareceram no ano seguinte, em Abril de 1946

Em Setembro de 1945, Jean Dubuffet visitou Antonin Artaud. Seguiu-se uma correspondência emocional com Jean e Madame Dubuffet, especialmente porque a investigação de Dubuffet o levou frequentemente a asilos insanos. Em 1946, Dubuffet pintou um retrato de Artaud: Antonin Artaud, cabelo em pleno fluxo. Ele diz a Dubuffet e Paulhan do seu desejo de deixar o hospital. Dubuffet pergunta sobre as possibilidades de sair. Pouco antes, Artaud apelou a Raymond Queneau e Roger Blin para o virem buscar. Disse que tinha sido libertado pelo Dr. Ferdière. Ferdière considerou, de facto, libertá-lo, mas temporizou-o porque Artaud sempre se declarou vítima de enfeitiçamentos, particularmente numa carta a Jean-Louis Barrault, a 14 de Setembro de 1945.

Em Fevereiro de 1946, o editor Guy Lévis Mano (GLM) publicou várias cartas de Artaud a Henri Parisot sob o título Lettres de Rodez.

Marthe Robert e Arthur Adamov visitaram Artaud a 26 e 27 de Fevereiro de 1946, Henri e Colette Thomas a 10 e 11 de Março. A 28 de Fevereiro, Artaud pediu, numa carta a Jean Paulhan, que o retirasse urgentemente:

“E eu peço-lhe, Jean Paulhan, que faça algo para que a liberdade me seja finalmente restituída. Não quero ouvir mais nada de nenhum médico, como já aqui foi dito: Estou aqui, Monsieur Artaud, para endireitar a sua poesia. A minha poesia é assunto meu, e um médico não tem mais competência em poesia do que um polícia, e isso é o que os médicos nunca compreenderam sobre mim nos últimos nove anos.

De regresso a Paris, os visitantes de Artaud, que ficaram muito impressionados com os asilos, consideraram necessário que ele voltasse a Paris. Um “Comité de Apoio dos Amigos de Antonin Artaud” presidido por Jean Paulhan, com Jean Dubuffet como secretário, incluiu Arthur Adamov, Balthus, Jean-Louis Barrault, André Gide, Pierre Loeb, Pablo Picasso, Marthe Robert, Colette e Henri Thomas. Roger Blin e Colette Thomas trabalham na organização de uma gala para Artaud no Théâtre Sarah-Bernhardt.

Regresso a Paris e últimos anos (1946-1948)

Os amigos de Artaud tiraram-no do asilo Rodez e regressaram a Paris para uma clínica “aberta”, a do Dr. Delmas, em Ivry. A 26 de Maio de 1946, Jean Dubuffet, Marthe Robert, Henri e Colette Thomas deram-lhe as boas-vindas na estação de Austerlitz. A 7 de Junho do mesmo ano, realizou-se uma homenagem a Antonin Artaud no Théâtre Sarah-Bernardt, com um discurso de André Breton na abertura, e textos de Artaud lidos por Adamov, Jean-Louis Barrault, Rober Blin, Alain Cuny, Jean Vilar e Colette Thomas. A 8 de Junho, gravou Les malades et les médecins na rádio, um texto transmitido a 9 de Junho, publicado na edição 8. A 13 de Junho, o leilão de quadros doados por artistas (Pierre Brasseur é o leiloeiro), traz dinheiro suficiente, adicionado à pequena soma recolhida no teatro Sarah-Bernardt e aos seus direitos de autor, para continuar a viver até à sua morte.

Durante o período em que esteve alojado na clínica Ivry-sur-Seine, Artaud estava livre para se deslocar. Escreveu em mais de quatrocentos cadernos escolares, desenhou auto-retratos e retratos dos seus amigos em grafite e giz colorido. Ainda a sofrer, Artaud retomou o consumo de drogas para aliviar a sua dor. Não foi submetido a desintoxicação, mas continuou a escrever. Ele deu ao director Michel de Ré o texto Aliéner l”acteur. Escreveu também uma Lettre contre la Cabale dirigida a Jacques Prevel, publicada em 1949 pela Aumont, e a 22 de Junho assinou dois contratos com Marc Barbezat: para L”Arve et l”Aume e para Les Tarahumaras.

De 14 de Setembro a 4 de Outubro de 1946, Artaud permaneceu em Sainte-Maxime com Colette Thomas (que tinha lá uma casa de família), Paule Thévenin e Marthe Robert. Aí escreveu L”Adresse au Dalaï Lama e L”Adresse au Pape e terminou Le Retour d”Artaud le Momo. Também corrige textos de 1925 em preparação para a publicação das suas obras completas de Gallimard (estas só foram publicadas postumamente).

A 13 de Janeiro de 1947, em frente de uma casa cheia no Théâtre du Vieux-Colombier, Artaud fez um brilhante regresso ao palco com uma palestra intitulada do cartaz: Histoire vécue d”Artaud-Momo, Tête à tête par Antonin Artaud, Le Retour d”Artaud le Momo Centre Mère et Patron Minet-La Culture indienne. De acordo com André Gide,

“Havia uma dúzia de anedotas no fundo da sala, que podiam conter cerca de 300 pessoas, que tinham vindo a esta sessão na esperança de se divertirem. Mas não, depois de uma tímida tentativa de interpelação, assistimos a um espectáculo prodigioso, Artaud triunfou, ridicularizou e controlou a loucura insolente, ele dominou. Nunca antes Antonin Artaud me tinha parecido tão admirável. Nada restou do seu ser material, a não ser o expressivo. Quando saiu desta sessão memorável, a audiência ficou em silêncio.

– André Gide, em Combate de 19 de Março de 1948, publicado após a morte de Artaud.

No final de 1947, Artaud le Momo (Bordas), Van Gogh le suicidé de la société (K éditeur) e Ci-git (K éditeur) foram publicados em sucessão rápida.

Em Novembro de 1947, Artaud gravou Pour en finir avec le jugement de dieu para a rádio com a participação de Maria Casarès, Paule Thévenin e Roger Blin. Programado para 1 de Fevereiro de 1948, o programa não foi transmitido no final, pois o director da estação de rádio francesa, Wladimir Porché, ficou assustado com a linguagem demasiado grosseira utilizada por Artaud (e isto contra a opinião favorável de um júri composto por artistas e jornalistas). O texto foi publicado a título póstumo em Abril de 1948.

Atingido por cancro rectal e diagnosticado demasiado tarde, Antonin Artaud foi encontrado morto na sua cama, despido, sentado, com um sapato na mão na manhã de 4 de Março de 1948, provavelmente vítima de uma overdose de hidrato de cloral. Na última página do seu último esboço de livro (livro 406, folha 11), a última frase é escrita:

“Para continuar a

Poucas horas após a sua morte, todos os seus pertences – notas, livros, cadernos, manuscritos, desenhos pendurados nas paredes – são roubados ou colocados num local seguro, dependendo da interpretação.

Antonin Artaud recebeu um enterro civil no cemitério parisiense de Ivry pelo seu círculo de amigos. Os seus restos mortais foram transferidos quase trinta anos mais tarde (Abril de 1975) para o cemitério de Saint-Pierre em Marselha.

Artaud tinha acordado por contrato com Gallimard, a 6 de Setembro de 1946, a publicação das suas obras completas (compostas de pelo menos quatro volumes), que ele próprio tinha enumerado numa carta datada de 12 de Agosto de 1946 a Gaston Gallimard. Estas obras completas foram finalmente publicadas postumamente e de uma forma muito diferente, em vinte e cinco volumes, por Paule Thévenin.

Surrealismo a favor e contra

A estética de Artaud é constantemente construída em relação ao surrealismo, primeiro inspirando-se nele, depois rejeitando-o (particularmente na forma que lhe foi dada por André Breton).

André Breton, no seu primeiro Manifesto do Surrealismo (1924), menciona Artaud de passagem, sem lhe dar qualquer importância particular. O segundo Manifesto (1930) surgiu após a ruptura de Artaud com os surrealistas, e Breton fez-lhe uma crítica dura, embora esteticamente pouco desenvolvida (as suas queixas eram sobretudo pessoais). Em particular, denunciou o facto de que o “ideal como homem do teatro” de “organizar espectáculos que pudessem competir em beleza com as batidas policiais” era “naturalmente o de M. Artaud”.

Este julgamento, que parecia irrevogável, foi corrigido por André Breton após a hospitalização de Artaud: no Avertissement pour la réédition du second manifeste (1946), Breton disse que não tinha mais erros a contar com Desnos e Artaud, devido a “acontecimentos” (Desnos tinha morrido num campo de concentração e Artaud passou vários meses num hospital psiquiátrico em tratamento de electrochoque). Isto pode ter sido pura cortesia, mas o facto é que Breton, em entrevistas publicadas em 1952, reconheceu a profunda influência de Artaud na abordagem surrealista. Disse também dele que estava “em maior conflito com a vida do que qualquer um de nós”.

Para Jean-Pierre Le Goff, a abordagem surrealista é essencialmente ambivalente, “marcada nos seus dois pólos pelas figuras de André Breton e Antonin Artaud”. Estas duas visões do surrealismo são simultaneamente opostas e complementares. Breton procurava essencialmente beleza e maravilha na vida, queria domar a “alteridade perturbadora” do inconsciente através da arte, centrando o seu pensamento na “dinâmica positiva de Eros” que conduzia à revolução.

Artaud rompe com esta visão da poesia e da vida, explicando no seu texto “À la grande nuit ou le bluff surréaliste” que “amam a vida tanto quanto eu a desprezo”. A fúria de Artaud por existir não se caracteriza pela capacidade de maravilhar-se, mas sim pelo sofrimento e angústia incuráveis. Isto pode ser sentido na sua estética literária: Artaud declara em Le Pèse-nerfs que “toda a escrita é lixo”. . De facto, ele rejeita violentamente qualquer relação com a literatura e as figuras literárias. Mais uma vez em Le Pèse-Nerfs ele continua: “Todo o mundo literário está sujo, especialmente o destes dias. Todos aqueles que têm pontos de referência na sua mente, quero dizer num determinado lado da cabeça, em lugares bem localizados no seu cérebro, todos aqueles que são mestres da sua língua, todos aqueles para quem as palavras têm um significado, todos aqueles para quem existem altitudes na alma, e correntes de pensamento, aqueles que têm o espírito da época, e que deram nome a essas correntes de pensamento, . Artaud distancia-se assim irrevogavelmente de todo o Platonismo na arte: “Platão critica a escrita como um corpo. Artaud como a rasura do corpo, do gesto vivo que se realiza apenas uma vez.

A visão de Artaud sobre Breton era ambivalente. Em 1937, quando escrevia as Nouvelles révélations de l”être, chamou Breton “o Anjo Gabriel”. Dirigiu-se a ele da mesma forma nas cartas que lhe escreveu da Irlanda. Mas Breton foi também aquele de quem Artaud disse (ao seu amigo Jacques Prevel), no final da sua vida, em Paris: “Se agitasse a poesia de André Breton com o gancho de um homem de trapos, encontraria nela versos” (En compagnie d”Antonin Artaud, de J. Prevel).

Na altura da exposição surrealista na Galeria Maeght, em Julho de 1947, André Breton tinha-lhe pedido para participar. A recusa de Artaud, numa carta a Breton datada de 28 de Fevereiro de 1947, não deixa dúvidas quanto à sua posição sobre o surrealismo. Ele escreveu:

“Mas como, depois disso, André Breton, e depois de me ter censurado por ter aparecido num teatro, convida-me a participar numa exposição, numa galeria de arte capitalista hiper-chique, ultra-florescente, retumbante (mesmo que tenha os seus fundos num banco comunista) e onde qualquer manifestação, seja ela qual for, só pode ter o carácter estilizado, fechado, fixo de uma tentação de arte.

Antonin Artaud teve uma profunda influência no teatro, especialmente no teatro americano, mas também nos situacionistas do final dos anos 60 que reivindicavam o seu espírito revolucionário.

Pierre Hahn relata que em Maio de 1968, quando as universidades foram ocupadas, a Carta de Artaud aos Reitores das Universidades foi afixada na porta da frente.

“O jornal Le Mave citou na sua única edição um extracto do Le solitaire de Rodez. E Pour une critique révolutionnaire apresentou um cartaz representando uma faculdade queimada, com um texto retirado da conferência de Antonin Artaud na Vieux Colombier, a 13 de Janeiro de 1947”.

Artaud disse, entre outras coisas: “Percebi que já passou o tempo de reunir pessoas num anfiteatro até para lhes dizer verdades e que com a sociedade e o seu público não há outra linguagem que não seja a das bombas, metralhadoras e tudo o que se segue – Antonin Artaud citado por Pierre Hahn. Artaud só poderia obviamente atrair para ele revolucionários extremos como os situacionistas.

Do mesmo modo, o teatro do extremo que foi o teatro americano dos anos 60 tomou literalmente as instruções dadas por Antonin Artaud no teatro da crueldade. No The Living Theatre”s The Brig, os actores são fechados em jaulas, humilhados, espancados, reduzidos aos elementos passivos e neutros de que Artaud falou: “Sem um elemento de crueldade na base de cada espectáculo, o teatro não é possível. No estado de degeneração em que nos encontramos, é através da pele que a metafísica será trazida para a mente das pessoas.

René Lalou recorda que “Com os manifestos do Teatro da Crueldade, como com as actuações de O Lápis em que associou Stendhal a Shelley, Artaud foi um dos renovadores da direcção de palco, e Jean-Louis Barrault sempre reconheceu o que lhe devia.

Christian Gilloux compara o pensamento de Artaud sobre o que deve ser o teatro com a interpretação de Peter Schumann no Bread and Puppet Theatre. “Não haverá cenário; será suficiente para este serviço de personagens hieroglíficas, trajes rituais, manequins de dez metros de altura… Estas instruções de Antonin Artaud poderiam ser atribuídas a Peter Schumann. A forma refinada e meticulosamente trabalhada, a lentidão das procissões, esta peça Artaudiana de Duplas que encontramos em Pão e Fantoche faz parte de “Esta concepção do teatro barroco que faz do homem tanto o envelope exterior através do qual a vida se manifesta como o lugar onde interpreta os seus dramas – Franck Jotterand citado por Christian Guilloux”.

O renascimento da encenação pelos autores do Novo Teatro decorre em grande parte da sua leitura de Antonin Artaud e da forma como ele concebeu a escrita cénica.

Em 16 de Janeiro de 1948 Artaud recebeu o Prix Sainte-Beuve por Van Gogh le suicidé de la société

Em 1973, a banda de rock argentina Pescado Rabioso, liderada por Luis Alberto Spinetta, deu ao seu terceiro álbum o nome de “Artaud”, em homenagem ao poeta. Spinetta dedicou o trabalho a Artaud depois de o ter lido bem. O tema é uma resposta ao desespero criado pela sua leitura. O álbum será reconhecido como o melhor álbum de rock argentino, numa lista feita pela revista Rolling Stone (Argentina) em 2007.

Em 1981, a cantora Colette Magny dedicou-lhe um lado inteiro de um disco: Thanakan.

Em 1983, a banda inglesa Bauhaus dedicou uma canção ao escritor no seu álbum Burning From the Inside.

Em 1986, a FR3 transmitiu a palestra dada por Artaud a 13 de Janeiro de 1947 no Vieux Colombier, “em frente de uma casa cheia”.

Em 2010, de 5 de Outubro a 6 de Novembro, no Théâtre de l”Atelier, Carole Bouquet leu Cartas à Génica e outros poemas de Artaud. Ela repetiu a sua actuação em Rodez em 2011, a convite da Associação Rodez Antonin Artaud.

Em 2013, a Associação Rodez Antonin Artaud, criada por Mireille Larrouy, professora francesa, apresentou uma exposição: Antonin Artaud, autoportraits.

Em 2014, de 11 de Março a 6 de Julho de 2014, o Musée d”Orsay apresentou uma exposição que combina Vincent van Gogh e Antonin Artaud. As obras de van Gogh foram organizadas numa digressão que misturou uma selecção de quadros do pintor, desenhos e cartas de van Gogh com obras gráficas de Artaud. O texto de Antonin Artaud Van Gogh le suicidé de la société foi lido todas as noites.

Em 2015, a Compagnie du Chêne Noir relançou a palestra de 13 de Janeiro de 1947 de Artaud le Momo, dirigida por Gérard Gelas no Théâtre des Mathurins sob o título Histoire vécue d”Artaud-Mômo de 29 de Janeiro a 12 de Abril, com Damien Remy no papel de Antonin Artaud.

O mundo da canção também lhe prestou homenagem, mencionando-o ou citando-o. Serge Gainsbourg em 1984, Serge Gainsbourg dedicou-lhe um verso na sua canção Hmm, hmm, hmm do álbum Love on the beat :

“Para o igualar temos de nos levantar cedoQuero falar de Antonin ArtaudYeah, o génio começa cedo, mas por vezes faz-nos martelar.

Uma faixa do álbum Folkfuck Folie de 2007 da banda francesa de black metal Peste noire é um “extracto de rádio de Antonin Artaud”.

Uma canção do triplo álbum Messina de Damien Saez presta-lhe homenagem em 2012. Intitulada Les fils d”Artaud, a canção evoca o autor:

“Aos filhos de TruffautTo these ocean without a shoreTo us, os filhos de ArtaudTo the children of TruffautTo loves without a chapelTo us, the children of ArtaudTo nights of eating your gall”.

Hubert Félix Thiéfaine, famoso pelas suas letras vagas e filosóficas, apresenta uma passagem de uma palestra de Artaud no final da sua canção “Quand la banlieue descendra sur la ville” da compilação “40 ans de chansons”.

Trabalhos gráficos e manuscritos

A 3 de Março de 1948, num testamento holográfico em papel comum, Antonin Artaud escreveu: “…Dou capacidade à Madame Paule Thévenin 33 rue Gabrielle em Charenton para receber todas as somas que me são devidas pela venda dos meus livros Van Gogh, Ci-Gît, Suppôt et supplications, Les trafics d”héroïne à Montmartre, Pour en finir avec le jugement de Dieu. Ps: Entende-se que os direitos de tradução destes livros também lhe terão de ser dados, na condição de que ela me pague a quantia. Desafiada pelos herdeiros, a obra de Paule Thévenin deu origem a um “caso dos manuscritos de Antonin Artaud” que o Libération relatou em 1995. Entre estes manuscritos estavam os desenhos de Artaud, que a Bibliothèque nationale de France exibiu em 2007, juntamente com todos os manuscritos.

Os desenhos de Antonin Artaud foram reunidos por Paule Thévenin e Jacques Derrida em Antonin Artaud, dessins et portraits, publicados a 31 de Outubro de 1986 e reeditados por Gallimard em 2000. Em 1994, Paule Thévenin fez um importante legado dos desenhos de Antonin Artaud ao Centro Pompidou, que dá acesso a cerca de quarenta das suas obras que Jean Dubuffet, um amante da arte do louco, muito apreciou quando visitou Artaud em Rodez.

Uma grande parte das obras gráficas realizadas pelo Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou pode ser consultada em linha. A título de exemplo, para evitar uma cópia e cola completa, são dadas abaixo as mais antigas e mais recentes disponíveis em linha:

Os desenhos e pinturas de Artaud foram expostos durante a sua vida por Pierre Loeb na Galerie Pierre de 2 a 20 de Julho de 1947 sob o título Portraits et dessins par Antonin Artaud. Foi precisamente Pierre Loeb quem aconselhou o poeta a escrever sobre Van Gogh, depois de Artaud, esmagado pela exposição Van Gogh de 2 de Fevereiro de 1947 no Musée de l”Orangerie, ter partilhado com ele as suas impressões, que foram rapidamente escritas e publicadas sob o título Van Gogh le suicidé de la société. Nessa altura, na casa de Pierre Loeb, Hans Hartung expressou o seu desejo de ilustrar os textos de Artaud ao crítico de arte Charles Estienne. Quando soube disto, Artaud reagiu violentamente numa carta ao “Sr. Archtung”, a quem explicou sem rodeios que isto estava fora de questão. “Pois as suas obras são invisíveis e íntimas. Tê-los ilustrados por uma pessoa de fora seria obsceno. Ele é o único que pode afirmar manifestar as suas obras. E depois, ele próprio desenha sombras, barras. A carta inclui uma das suas formas enegrecidas e ásperas, que são o seu gris-gris. Muitas das suas obras são mantidas no Centro Pompidou, incluindo um auto-retrato de Dezembro de 1947, e um retrato de Henri Pichette

Filmografia

obras utilizadas para fontes

Leia também, biografias-pt – Antístenes

Ligações externas

Fontes

Antonin Artaud
Antonin Artaud
Antonin Artaud, Lettres à Génica Athanasiou, précédées de deux poèmes à elle dédiés, Paris, Gallimard, 1969, 377 p. (ISBN 978-2-07-026775-0, OCLC 2612916)
Cinq certificats des psychiatres sont réunis en fac-similé par Evelyne Grossman sur la même page.
Selon les propos de Patrick Coupechoux, auteur de Un monde de fous, dans l”émission Concordance des temps, diffusée sur France Culture le 30 juin 2007
L”œuvre est diffusée, pour la première fois, sur France Culture en 1973, éditée sous forme de CD par Sub Rosa puis par André Dimanche.
a b Ubiratan Teixeira (2005). Dicionário do teatro (en portugués) (2ª edición). São Luiz: Geia. p. 36.
Doyle, Patrick (20 de mayo de 2019). «Patti Smith Channels French Poet Antonin Artaud on Peyote». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de abril de 2022.
Artaud (2006). «2. La puesta en escena y la metafísica». El teatro y su doble. Edhasa. p. 42.
^ a b c d Esslin, Martin (2018) [1977]. Antonin Artaud. Alma Books. ISBN 9780714545622.
^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Morris, Blake (30 December 2021). Antonin Artaud. Routledge. ISBN 978-0-429-67097-8.
^ a b c d e Artaud, Antonin (1 January 1999). Collected Works. Alma Classics. ISBN 978-0-7145-0172-7.
^ Artaud, Antonin (1956–94). Oeuvres completes (in French). Gallimard.
Delarge J. Antonin ARTAUD // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
1 2 Antonin Artaud // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
1 2 Antonin ARTAUD // NooSFere (фр.) — 1999.