Aristófanes

gigatos | Maio 19, 2023

Resumo

Aristófanes (c. 446 – c. 386 a.C.), filho de Filipo, do deme Kydathenaion (latim: Cydathenaeum), foi um dramaturgo cómico ou escritor de comédias da antiga Atenas e um poeta da Antiga Comédia Ática. Onze das suas quarenta peças sobrevivem praticamente completas. Estas constituem os exemplos mais valiosos de um género de drama cómico conhecido como Comédia Antiga e são utilizadas para o definir, juntamente com fragmentos de dezenas de peças perdidas de Aristófanes e dos seus contemporâneos.

Também conhecido como “O Pai da Comédia”, Aristófanes recriou a vida da antiga Atenas de forma mais convincente do que qualquer outro autor. Os seus poderes de ridicularização eram temidos e reconhecidos por contemporâneos influentes; Platão apontou a peça de Aristófanes As Nuvens como a calúnia que contribuiu para o julgamento e subsequente condenação à morte de Sócrates, embora outros dramaturgos satíricos também tivessem caricaturado o filósofo.

A segunda peça de Aristófanes, Os Babilónios (agora perdida), foi denunciada por Cleon como uma calúnia contra a polis ateniense. É possível que o caso tenha sido discutido em tribunal, mas os pormenores do julgamento não estão registados e Aristófanes caricaturou Cleon sem piedade nas suas peças subsequentes, especialmente em Os Cavaleiros, a primeira de muitas peças que ele próprio dirigiu. “Na minha opinião”, diz ele através do Coro dessa peça, “o autor-director de comédias tem o trabalho mais difícil de todos”.

Sabe-se menos sobre Aristófanes do que sobre as suas peças. De facto, as suas peças são a principal fonte de informação sobre ele e a sua vida. Na Comédia Antiga, era habitual que o coro falasse em nome do autor durante um discurso chamado parábase e, por isso, é possível encontrar aí alguns factos biográficos. No entanto, estes factos referem-se quase exclusivamente à sua carreira de dramaturgo e as peças contêm poucas pistas claras e inequívocas sobre as suas convicções pessoais ou a sua vida privada. Foi um poeta cómico numa época em que era convencional um poeta assumir o papel de professor (didaskalos) e, embora isso se referisse especificamente à sua formação do Coro nos ensaios, também abrangia a sua relação com o público enquanto comentador de questões importantes.

Aristófanes afirmava estar a escrever para um público inteligente e perspicaz, mas também declarava que “outros tempos” julgariam o público de acordo com a sua recepção das suas peças. Por vezes, vangloria-se da sua originalidade como dramaturgo, mas as suas peças opõem-se sistematicamente a novas influências radicais na sociedade ateniense. Caricaturou figuras proeminentes das artes (nomeadamente Eurípides, cuja influência na sua própria obra reconheceu com relutância), da política (especialmente o populista Cleon) e da filosofia

Tem-se argumentado que Aristófanes produzia peças principalmente para entreter o público e ganhar concursos de prestígio. As suas peças eram escritas para serem apresentadas nos grandes festivais dramáticos de Atenas, a Lenaia e a Dionísia da Cidade, onde eram julgadas e premiadas em competição com as obras de outros dramaturgos cómicos. Uma elaborada série de lotarias, concebida para evitar preconceitos e corrupção, reduziu os juízes votantes na Dionísia da Cidade a apenas cinco. Estes juízes reflectiam provavelmente o estado de espírito do público, embora haja muita incerteza quanto à composição desse público. Os teatros eram certamente enormes, com capacidade para pelo menos 10.000 pessoas no Teatro de Dionísio. O programa do dia na Cidade Dionisíaca, por exemplo, era muito concorrido, com três tragédias e uma peça satírica à frente de uma comédia, mas é possível que muitos dos cidadãos mais pobres (tipicamente os principais apoiantes de demagogos como Cleon) ocupassem o feriado do festival com outras actividades. As opiniões conservadoras expressas nas peças podem, portanto, reflectir as atitudes do grupo dominante numa audiência não representativa.

O processo de produção pode também ter influenciado os pontos de vista expressos nas peças. Durante a maior parte da carreira de Aristófanes, o Coro era essencial para o sucesso de uma peça e era recrutado e financiado por um corregedor, um cidadão abastado nomeado para essa tarefa por um dos arcontes. Um corregedor podia considerar as suas despesas pessoais com o Coro como um dever cívico e uma honra pública, mas Aristófanes mostrou em Os Cavaleiros que os cidadãos ricos podiam considerar as responsabilidades cívicas como um castigo que lhes era imposto por demagogos e populistas como Cleon. Assim, o conservadorismo político das peças pode reflectir os pontos de vista do sector mais rico da sociedade ateniense, de cuja generosidade todos os dramaturgos dependiam para montar as suas peças.

Quando a primeira peça de Aristófanes, Os Banqueteiros, foi produzida, Atenas era uma potência imperial ambiciosa e a Guerra do Peloponeso estava apenas no seu quarto ano. As suas peças exprimem muitas vezes o orgulho pelos feitos da geração mais velha (os vencedores de Maratona), mas não são jingoístas e opõem-se firmemente à guerra com Esparta. As peças são particularmente mordazes na crítica aos aproveitadores da guerra, entre os quais figuram populistas como Cleon. Na altura em que a sua última peça foi produzida (cerca de 386 a.C.), Atenas tinha sido derrotada na guerra, o seu império tinha sido desmantelado e tinha sofrido uma transformação, passando de centro político a centro intelectual da Grécia. Aristófanes fez parte desta transformação e partilhou as modas intelectuais da época – a estrutura das suas peças evolui da Comédia Antiga até que, na sua última peça sobrevivente, Riqueza II, se assemelha mais à Comédia Nova. No entanto, é incerto se ele liderou ou apenas respondeu às mudanças nas expectativas do público.

Aristófanes ganhou o segundo prémio na Dionísia da Cidade em 427 a.C. com a sua primeira peça Os Banqueteiros (agora perdida). Ganhou o primeiro prémio com a sua peça seguinte, Os Babilónios (também já perdida). Era habitual a presença de dignitários estrangeiros na Dionísia da Cidade, e A Babilónia causou algum embaraço às autoridades atenienses, uma vez que retratava as cidades da Liga de Delos como escravos a moer num moinho. Alguns cidadãos influentes, nomeadamente Cléon, criticaram a peça, considerando-a uma calúnia contra a polis, e possivelmente intentaram uma acção judicial contra o autor. Os pormenores do julgamento não estão registados, mas, falando através do herói da sua terceira peça, Os Aqueus (encenada no Lenaia, onde havia poucos ou nenhuns dignitários estrangeiros), o poeta distingue cuidadosamente entre a polis e os verdadeiros alvos do seu humor mordaz:

Aristófanes critica repetidamente Cleon nas suas peças posteriores. Mas estas diatribes satíricas parecem não ter tido qualquer efeito na carreira política de Cleon – algumas semanas após a representação de Os Cavaleiros – uma peça repleta de piadas anti-Cleon – Cleon foi eleito para o prestigiado conselho de dez generais. Cleon também parece não ter tido qualquer poder real para limitar ou controlar Aristófanes: as caricaturas dele continuaram até e mesmo depois da sua morte.

Na ausência de factos biográficos claros sobre Aristófanes, os estudiosos fazem suposições fundamentadas com base na interpretação da linguagem das peças. As inscrições e os resumos ou comentários de académicos helenísticos e bizantinos também podem fornecer pistas úteis. Sabemos, a partir de uma combinação destas fontes e, especialmente, a partir de comentários em Os Cavaleiros, que as três primeiras peças de Aristófanes não foram dirigidas por ele – foram antes dirigidas por Calístrato e Filoneides, uma disposição que parecia convir a Aristófanes, uma vez que parece ter usado estes mesmos encenadores em muitas peças posteriores (Filoneides, por exemplo, dirigiu mais tarde As Rãs e também lhe foi atribuída, talvez erradamente, a direcção de As Vespas). O recurso a encenadores por parte de Aristófanes complica a nossa confiança nas peças como fontes de informação biográfica, porque as aparentes auto-referências podem ter sido feitas com referência aos seus encenadores. Assim, por exemplo, uma declaração do coro em Os Aqueus parece indicar que o “poeta” tinha uma associação próxima e pessoal com a ilha de Aegina. Do mesmo modo, o herói de Os Aqueus queixa-se de que Cleon “me arrastou para o tribunal” por causa da “peça do ano passado”.

Os comentários do Coro sobre Aristófanes em As Nuvens foram interpretados como prova de que ele dificilmente teria mais de 18 anos quando a sua primeira peça, Os Banqueteiros, foi produzida. parece indicar que chegou a uma espécie de acordo temporário com Cleon na sequência da controvérsia sobre Os Babilónios ou de uma controvérsia posterior sobre Os Cavaleiros. das afirmações em As Nuvens e Paz de que Aristófanes era prematuramente calvo.

Aristófanes foi provavelmente vitorioso pelo menos uma vez na Dionísia da Cidade (com os Babilónios, em 427) e pelo menos três vezes na Lenaia, com Os Acarnianos, em 425, Os Cavaleiros, em 424, e As Rãs, em 405. As Rãs, de facto, ganharam a distinção única de uma repetição num festival subsequente. Um filho de Aristófanes, Araros, era também um poeta cómico e pode ter estado fortemente envolvido na produção da peça do seu pai, Riqueza II, em 388. Pensa-se também que Araros tenha sido responsável pelas representações póstumas das peças Aeolosicon II e Cocalus, agora perdidas, e é possível que a última tenha ganho o prémio na Dionísia da Cidade, em 387. Parece que um segundo filho, Filipo, foi duas vezes vencedor da Lenaia e pode ter dirigido algumas das comédias de Éubulo. Um terceiro filho chamava-se Nicostratus ou Philetaerus, e um homem com este último nome aparece no catálogo de vencedores do Lenaia com duas vitórias, a primeira provavelmente no final da década de 370.

O Simpósio, de Platão, parece ser uma fonte útil de informação biográfica sobre Aristófanes, mas a sua fiabilidade é duvidosa. Pretende ser um registo de conversas num jantar em que tanto Aristófanes como Sócrates são convidados, realizado cerca de sete anos após a representação de As Nuvens, a peça em que Sócrates foi cruelmente caricaturado. Um dos convidados, Alcibíades, cita mesmo a peça ao provocar Sócrates por causa da sua aparência e, no entanto, não há qualquer indício de mal-estar entre Sócrates e Aristófanes. O Aristófanes de Platão é, de facto, uma personagem genial, o que tem sido interpretado como prova da amizade do próprio Platão com ele (a sua amizade parece ser corroborada por um epitáfio de Aristófanes, supostamente escrito por Platão, em que a alma do dramaturgo é comparada a um santuário eterno para as Graças). Platão era apenas um rapaz quando se supõe que os acontecimentos de O Simpósio ocorreram e é possível que o seu Aristófanes se baseie, de facto, numa leitura das peças. Por exemplo, a conversa entre os convidados gira em torno do tema do Amor e Aristófanes explica a sua noção do mesmo em termos de uma alegoria divertida, um dispositivo que utiliza frequentemente nas suas peças. É representado a sofrer um ataque de soluços, o que pode ser uma referência humorística às piadas físicas grosseiras das suas peças. Diz aos outros convidados que não se importa de ser considerado divertido, mas tem receio de parecer ridículo. Este medo de ser ridicularizado é coerente com a sua declaração em The Knights de que embarcou na carreira de dramaturgo cómico com cautela, depois de testemunhar o desprezo público e o ridículo em que outros dramaturgos incorreram.

Aristófanes sobreviveu à Guerra do Peloponeso, a duas revoluções oligárquicas e a duas restaurações democráticas, o que tem sido interpretado como prova de que não estava activamente envolvido na política, apesar das suas peças altamente políticas. É provável que tenha sido nomeado para o Conselho dos Quinhentos durante um ano, no início do século IV, mas tais nomeações eram muito comuns na Atenas democrática.

A linguagem das peças de Aristófanes, e da Comédia Antiga em geral, foi valorizada pelos comentadores antigos como um modelo do dialecto ático. O orador Quintiliano acreditava que o encanto e a grandeza do dialecto ático faziam da Comédia Antiga um exemplo a estudar e a seguir pelos oradores, e considerava-a inferior, nestes aspectos, apenas às obras de Homero. O renascimento do interesse pelo dialecto ático pode ter sido responsável pela recuperação e circulação das peças de Aristófanes durante os séculos IV e V d.C., o que resultou na sua sobrevivência actual. Nas peças de Aristófanes, o dialecto ático é expresso em verso e as suas peças podem ser apreciadas pelas suas qualidades poéticas.

Para os contemporâneos de Aristófanes, as obras de Homero e Hesíodo constituíam as pedras angulares da história e da cultura helénicas. Assim, a poesia tinha um significado moral e social que a tornava um tema inevitável da sátira cómica. Aristófanes estava muito consciente das modas e tradições literárias e as suas peças contêm numerosas referências a outros poetas. Entre estes contam-se não só dramaturgos cómicos rivais, como Eupolis e Hermippus, e antecessores como Magnes, Crates e Cratinus, mas também tragediógrafos, nomeadamente Ésquilo, Sófocles e Eurípides, todos eles mencionados, por exemplo, em As Rãs. Aristófanes estava à altura destes grandes tragediógrafos na sua utilização subtil da lírica. A sua abordagem da linguagem parece ter-se inspirado sobretudo na de Eurípides, a tal ponto que o dramaturgo cómico Cratinus o apelidou de “euripidaristofanista”, viciado em delicadezas.

Uma apreciação completa das peças de Aristófanes requer uma compreensão das formas poéticas que ele empregou com habilidade virtuosa, e de seus diferentes ritmos e associações. Havia três grandes formas poéticas: o diálogo iâmbico, os versos tetrâmetros e a lírica:

O ritmo começa com um galope anapéstico típico, abranda para considerar os venerados poetas Hesíodo e Homero, depois galopa novamente para a sua conclusão cómica à custa do infeliz Pantocles. Estas variações subtis de ritmo são comuns nas peças, permitindo que se façam observações sérias e, ao mesmo tempo, aguçando o apetite do público para a próxima piada.

Pode argumentar-se que a característica mais importante da linguagem das peças é o imaginário, particularmente o uso de símiles, metáforas e expressões pictóricas. Em Os Cavaleiros, por exemplo, os ouvidos de uma personagem com audição selectiva são representados como guarda-sóis que se abrem e fecham. Em As Rãs, diz-se que Ésquilo compõe os versos à maneira de um cavalo que rola numa caixa de areia. Algumas peças apresentam revelações da perfectibilidade humana de carácter mais poético do que religioso, como o casamento do herói Pisthetairos com a amante de Zeus em As Aves e a “recriação” da velha Atenas, coroada de rosas, no final de Os Cavaleiros.

É comummente aceite que Aristófanes condenou a retórica por razões morais e políticas. Afirma que “um orador treinado na nova retórica pode usar os seus talentos para enganar o júri e desnortear os seus oponentes de tal forma que o julgamento perca toda a aparência de justiça”. Está a referir-se à “arte” da lisonja, e as provas apontam para o facto de muitas das peças de Aristófanes terem sido criadas com a intenção de atacar a visão da retórica. O ataque mais notório pode ser visto na sua peça Banqueteiros, na qual dois irmãos com diferentes formações académicas discutem sobre qual a melhor educação. Um irmão vem de um meio de educação “antiquado”, enquanto o outro parece ser um produto da educação sofística

O coro era utilizado por Aristófanes principalmente como defesa contra a retórica e falava frequentemente de temas como o dever cívico daqueles que eram educados nos ensinamentos clássicos. Na opinião de Aristófanes, era função desses adultos instruídos proteger o público do engano e servir de farol para aqueles que eram mais crédulos do que outros. Uma das principais razões pelas quais Aristófanes era tão contra os sofistas decorria dos requisitos enumerados pelos líderes da organização. O dinheiro era essencial, o que significava que quase todos os alunos que estudavam com os sofistas provinham de meios da classe alta e excluíam o resto da polis. Aristófanes acreditava que a educação e o conhecimento eram um serviço público e que tudo o que excluísse as mentes dispostas não passava de uma abominação. Conclui que todos os políticos que estudam retórica devem ter “cidadania duvidosa, moral indescritível e demasiada arrogância”.

As peças de Aristófanes estão entre os exemplos que definem a Comédia Antiga. Por esta razão, o conhecimento da Comédia Antiga e do lugar que Aristófanes nela ocupa é útil para compreender as suas peças no seu contexto histórico e cultural. Os temas da Comédia Antiga incluem:

Estrutura dramática dos enredos de Aristófanes

Os elementos estruturais de um enredo aristofânico típico podem ser resumidos da seguinte forma:

As regras da competição não impediam que um dramaturgo organizasse e ajustasse estes elementos de acordo com as suas necessidades específicas. Em Os Aqueus e A Paz, por exemplo, não existe um agon formal, ao passo que em As Nuvens existem dois agons.

A parábase é um discurso dirigido ao público pelo coro ou pelo líder do coro enquanto os actores abandonam ou abandonaram o palco. Neste papel, o coro está por vezes fora da personagem, como a voz do autor, e por vezes na personagem, embora estas capacidades sejam muitas vezes difíceis de distinguir. Geralmente, a parábase ocorre algures a meio da peça e, frequentemente, há uma segunda parábase no final. Os elementos de uma parábase foram definidos e nomeados pelos académicos, mas é provável que o entendimento de Aristófanes fosse menos formal. A selecção de elementos pode variar de peça para peça e varia consideravelmente dentro de cada peça entre a primeira e a segunda parábase. No entanto, as primeiras peças (de Os Aqueus a As Aves) são bastante uniformes na sua abordagem e nelas se podem encontrar os seguintes elementos de uma parábase.

A peça “As Vespas” é considerada o melhor exemplo de uma abordagem convencional e os elementos de uma parábase podem ser identificados e localizados nessa peça da seguinte forma.

A corrupção textual é provavelmente a razão da ausência da antístrofe na segunda parábase. No entanto, existem várias variações do ideal mesmo nas primeiras peças. Por exemplo, a parábase propriamente dita em As Nuvens (versos 518-562) é composta em métrica eupolideana e não em anapesto e a segunda parábase inclui uma kommation mas carece de estrofe, antístrofe e antepirrhema (As Nuvens, versos 1113-1130). A segunda parábase em Os Aqueus, nos versos 971-999, pode ser considerada uma parábase híbrida

Os dramaturgos trágicos, Sófocles e Eurípides, morreram perto do fim da Guerra do Peloponeso e a arte da tragédia deixou de se desenvolver, mas a comédia continuou a evoluir após a derrota de Atenas e é possível que o tenha feito porque, em Aristófanes, tinha um mestre artesão que viveu o tempo suficiente para a ajudar a entrar numa nova era. De facto, de acordo com uma fonte antiga (Platónio, séc. IX d.C.), uma das últimas peças de Aristófanes, Aioliskon, não tinha parábolas nem letra coral (o que faz dela um tipo de Comédia Média), enquanto Kolakos antecipava todos os elementos da Comédia Nova, incluindo uma violação e uma cena de reconhecimento. Aristófanes parece ter tido alguma consciência do seu papel formativo no desenvolvimento da comédia, como indica o seu comentário em Nuvens de que o seu público seria julgado por outros tempos de acordo com a recepção das suas peças. Nuvens foi classificada em terceiro (ou seja, último) lugar após a sua representação original e o texto que chegou à era moderna foi um rascunho subsequente que Aristófanes pretendia que fosse lido e não representado. A circulação das suas peças em manuscrito estendeu a sua influência para além do público original, sobre o qual, de facto, parecem ter tido pouca ou nenhuma influência prática: não afectaram a carreira de Cleon, não conseguiram persuadir os atenienses a manter uma paz honrosa com Esparta e não é claro que tenham sido instrumentais no julgamento e execução de Sócrates, cuja morte resultou provavelmente da animosidade pública para com os associados desonrados do filósofo (como Alcibíades), exacerbada, claro, pela sua própria intransigência durante o julgamento. As peças, em forma de manuscrito, foram objecto de utilizações surpreendentes – como já foi referido, foram utilizadas no estudo da retórica por recomendação de Quintiliano e por estudantes do dialecto ático nos séculos IV e V d.C. É possível que Platão tenha enviado cópias das peças a Dionísio de Siracusa para que este pudesse aprender sobre a vida e o governo atenienses.

No Renascimento, as traduções latinas das peças de Andreas Divus (Veneza, 1528) circularam largamente por toda a Europa e foram rapidamente seguidas de traduções e adaptações nas línguas modernas. Racine, por exemplo, desenhou Les Plaideurs (1668) a partir de As Vespas. Goethe (que recorreu a Aristófanes em busca de uma forma de comédia mais quente e mais viva do que aquela que poderia obter a partir das leituras de Terêncio e Plauto) adaptou uma pequena peça Die Vögel de Os Pássaros para ser representada em Weimar. Aristófanes agradou tanto a conservadores como a radicais nos séculos XIX e XX – Anatoly Lunacharsky, primeiro Comissário do Iluminismo da URSS em 1917, declarou que o antigo dramaturgo teria um lugar permanente no teatro proletário e, no entanto, intelectuais prussianos conservadores interpretaram Aristófanes como um opositor satírico da reforma social. O encenador vanguardista Karolos Koun dirigiu uma versão de Os Pássaros sob a Acrópole em 1959, que estabeleceu uma tendência na história grega moderna de quebrar tabus através da voz de Aristófanes.

As peças têm um significado que vai para além da sua função artística, enquanto documentos históricos que abrem uma janela para a vida e a política na Atenas clássica, sendo talvez tão importantes como os escritos de Tucídides. A influência artística das peças é incomensurável. Contribuíram para a história do teatro europeu e essa história, por sua vez, molda a nossa compreensão das peças. Assim, por exemplo, as operetas de Gilbert e Sullivan podem dar-nos uma ideia das peças de Aristófanes e, do mesmo modo, as peças podem dar-nos uma ideia das operetas. As peças de teatro são uma fonte de ditados famosos, como “Pelas palavras a mente é alada”.

A seguir, são apresentadas algumas das muitas obras influenciadas (mais ou menos) por Aristófanes.

Música

Alan H. Sommerstein considera que, apesar de existirem boas traduções das comédias de Aristófanes em inglês, nenhuma pode ser perfeita, “pois há muita verdade no paradoxo de que a única tradução realmente perfeita é a original”. Apesar disso, é crucial referir que existem traduções competentes e respeitáveis noutras línguas, como o farsi (por Reza Shirmarz, um conhecido dramaturgo, tradutor e investigador iraniano), o francês e o alemão. Apesar de as traduções inglesas de Aristófanes poderem não ser perfeitas, “a recepção de Aristófanes ganhou um impulso extraordinário como tópico de interesse académico nos últimos anos”.

Peças de teatro de sobrevivência

A maior parte deles são tradicionalmente referidos por abreviaturas dos seus títulos latinos; o latim continua a ser a língua habitual dos estudos clássicos.

Peças datáveis não sobreviventes (perdidas)

A edição moderna padrão dos fragmentos é a de Rudolf Kassel e Colin François Lloyd Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

Peças não sobreviventes (perdidas) sem data

Atribuído (duvidoso, possivelmente por Arquipo)

Fontes

1. Aristophanes
2. Aristófanes
3. ^ a b Barrett 1964, p. 9
4. ^ Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
5. ^ Roman, Luke; Roman, Monica (2010). Encyclopedia of Greek and Roman Mythology. Infobase Publishing. p. 81. ISBN 978-1438126395.
6. ^ K. J. Dover, ed. (1970). Aristophanes: Clouds. Oxford University Press. Intro. p. x.
7. ^ Edith Hall and Amanda Wrigley (2007). Aristophanes in Performance 421 BC – AD 2007: Peace, Birds and Frogs. Oxford: Legenda. p. 1.
8. W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
9. a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
10. a b Ławińska-Tyszkowska 1997 ↓, s. 299.
11. Fragmenty komedii Eupolisa wraz z komentarzem zostały opublikowane w tomie Krystyna Bartol, Jerzy Danielewicz: Komedia grecka. Od Epicharma do Menandra, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2011, s. 145–182.
12. Bartol, Danielewicz, s. 196.
13. Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n’appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
14. Les dates de naissance et de mort du poète nous sont inconnues ; les érudits en ont discuté : voir l’introduction de l’édition d’Aristophane dans les Belles Lettres, tome I (Victor Coulon 1964, p. II.).
15. Victor-Henry Debidour traduit ainsi le grec φιληλιαστής, la passion immodérée de l’Héliée (Debidour 1979, p. 26.)
16. ^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.
17. ^ Per quanto segue, cfr. M. G. Bonanno, La commedia, in Storia e civiltà dei Greci, Milano, Bompiani, 1979, vol. 3, pp. 333 ss.
18. ^ Un riferimento a quest’opera ed al fatto che non fu Aristofane a portarla in scena è presente in Nuvole, 528-532.