Auguste Rodin

gigatos | Fevereiro 5, 2022

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Resumo

Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), nascido em Paris a 12 de Novembro de 1840 e falecido em Meudon a 17 de Novembro de 1917, foi um dos escultores franceses mais importantes da segunda metade do século XIX, considerado um dos pais da escultura moderna.

Herdeira dos séculos de humanismo, a arte realista de Rodin é uma conquista, um cruzamento entre o romantismo e o impressionismo, cuja escultura é moldada pela luta entre a forma e a luz.

A virilidade do artista, apelidado de “Cabra Sagrada” no seu tempo, provocou dramas semi-públicos ou privados e está no centro de uma expressão plástica de sensualidade, erotismo, mas também de dor. Durante parte da sua vida, foi o companheiro do escultor Camille Claudel.

Através da sua capacidade de trabalho e organização, Rodin deixou um corpo extraordinário de trabalho, do qual apenas o Museu Rodin em Paris detém os direitos morais e inalienáveis do escultor.

Auguste Rodin nasceu numa família sem problemas financeiros mas não burguesa, a 12 de Novembro de 1840, rue de l”Arbalète, nº 3, no 5º arrondissement de Paris. O seu pai, Jean-Baptiste, nascido em Yvetot em 1803, mudou-se para Paris em 1830, como rapaz de escritório na sede da polícia. A sua mãe, Marie Cheffer (1807-1871), era filha de uma tecelã Lorraine que trabalhava em Landroff, que se mudou para Paris em 1832, onde Marie casou com Jean-Baptiste em 1836. Auguste tinha uma irmã mais velha, Maria Louise (1837-1862) e uma irmã mais nova, Anna Olympe (1844-1848). Do primeiro casamento do seu pai em 1829 com Gabrielle Cateneau (1809-1836), ele tem uma meia-irmã, Clothilde (b. 1832), da qual nada se sabe depois do segundo casamento de Jean-Baptiste em 1836.

Os seus pais formaram uma família unida em que as sólidas virtudes de uma educação provincial e religiosa eram transmitidas aos seus filhos, especialmente pela sua mãe, uma dona-de-casa. Depois de frequentar a escola primária dos Irmãos da Doutrina Cristã entre 1848 e 1849, foi enviado para Beauvais de 1851 a 1853 para o internato dirigido pelo seu tio Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855), onde estava aborrecido, mas onde descobriu a catedral e a arte gótica.

Formação

Em parte devido à sua miopia não detectada, teve uma educação medíocre, e durante muito tempo foi incapacitado por um fraco domínio do francês. Como preferia rabiscar desenhos nos seus cadernos, os seus pais inscreveram-no gratuitamente em 1854, aos 14 anos de idade, na École spéciale de dessin et de mathématiques em Paris, conhecida como Petite École (que mais tarde se tornou a École nationale supérieure des arts décoratifs), onde foi ensinado pelo talentoso Horace Lecoq de Boisbaudran, cujo método consistia em preservar a sensibilidade de cada aluno, ensinando-o a usar a sua visão e memória visual, e pelo pintor Belloc. Foi lá que ele conheceu Alphonse Legros.

A sua vocação foi revelada quando ele empurrou a porta de uma sala de aula onde os alunos estavam a amassar barro. Em 1855, descobriu a escultura com Antoine-Louis Barye, depois Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Depois foi regularmente ao Museu do Louvre para desenhar a partir do antiquário, ao armário de impressão da Biblioteca Imperial, e à aula de desenho na Manufacture des Gobelins, onde trabalhou em nus. Em 1857, deixou a Petite École e, com um talento reconhecido pelos seus professores, seguindo o conselho do escultor Hippolyte Maindron, tentou o exame de admissão à École des Beaux-Arts, onde passou no teste de desenho, mas reprovou no teste de escultura três vezes seguidas, sendo a sua falta de cultura humanista prejudicial ao seu estilo, o que não estava de acordo com as tradições neo-clássicas que aí prevaleciam. Foi então forçado a trabalhar para se alimentar e assumiu o trabalho de artesão-praticante nas oficinas de vários escultores, ornamentalistas e decoradores, tais como Garnier, Blanche e Michel-Victor Cruchet. Foi num destes workshops que a sua amizade com Jules Dalou começou.

A actividade deste período foi particularmente estimulada pelo trabalho de planeamento urbano do Prefeito de Paris, Barão Haussmann, bem como pelo desenvolvimento do gosto da época pela ornamentação. A 8 de Dezembro de 1862, profundamente afectado pela morte da sua irmã Maria, Rodin sofreu uma crise mística e entrou no noviciado da Congregação do Santíssimo Sacramento. Percebendo que o Irmão Augustin tinha pouco talento para a vida monástica, o Padre Eymard – cujo busto tinha tido tempo para fazer – convenceu-o a continuar no caminho artístico. Rodin deixou assim a congregação em Maio de 1863.

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Colaboração com Carrier-Belleuse e Van Rasbourgh

Em 1864, conheceu Rose Beuret, a filha de um agricultor de Haute-Marne. Esta costureira analfabeta de 20 anos serviu de modelo para ele e tornou-se sua companheira. Casou-se com ela a 29 de Janeiro de 1917, no final das suas vidas, uma recompensa por esta mulher discreta, dedicada e fiel, apesar de ter muitos assuntos (Camille Claudel, Gwen John, a Duquesa de Choiseul, de 1907 a 1912). Em 1866, teve com ela um filho, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), que nunca reconheceu. Rose foi várias vezes o modelo de Rodin, reflectindo a sua evolução estilística, desde Young Girl with a Flowered Hat em 1865, ainda influenciada por Carrier-Belleuse, até Mignon em 1869, depois Bellone, executado em 1878 após o seu regresso da Bélgica.

O seu Homem de Nariz Partido foi rejeitado no Salão de Paris de 1865, mas o mármore (que foi feito por Léon Fourquet) foi finalmente exposto em 1875. Foi no período 1865-1870 que iniciou a sua colaboração com Albert-Ernest Carrier-Belleuse, um escultor de renome do Segundo Império, que também tinha treinado na Petite École. A Carrier-Belleuse introduziu a escultura na produção em massa, estimulada pela forte procura da classe média alta da época. Rodin trabalhou na oficina da Carrier-Belleuse, que produziu numerosos ornamentos de alta qualidade para as decorações arquitectónicas dos principais locais em Paris, tais como a Opéra Garnier, o Hôtel de la Païva nos Champs-Élysées, ou o Théâtre des Gobelins.

Na Bélgica

Em 1870, Rodin acompanhou o escultor belga Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) a Bruxelas, onde participou na decoração da Bourse du Commerce. Foi mobilizado como cabo na Guarda Nacional na época da guerra franco-prussiana de 1870, e foi então dispensado por miopia. Em Março de 1871, regressou à Bélgica com Carrier-Belleuse, com quem trabalhou até 1872. Fez duas esculturas colossais, Ásia e África, e caryatids. Entre 1871 e 1876, foi associado por contrato com Van Rasbourgh, com quem participou na decoração do Palais des Académies em Bruxelas. Colaborou também com Jules Pecher no Monumento a Jean François Loos (nl) em Antuérpia (1876), que foi agora desmantelado. Nessa altura, Rodin vivia com Rose Beuret, que pintou como Fleur des champs. Foi também nesta altura que desenvolveu a sua abordagem de apresentar a mesma escultura três vezes em exposições diferentes, em três técnicas diferentes: terracota.

Viagem a Itália e estudo de Miguel Ângelo

Em 1875, ele realizou um dos seus grandes sonhos ao fazer a sua Grande Viagem. Viajou para Itália para descobrir os tesouros artísticos de Turim, Génova, Pisa, Veneza, Florença, Roma e Nápoles, e para “descobrir os segredos” de Donatello e, sobretudo, de Michelangelo, cujas “alusões e empréstimos da sua arte são perceptíveis no seu trabalho, tanto nas atitudes dos corpos esculpidos como no trabalho do mármore, jogando sobre o contraste entre as superfícies polidas e as que mal são desbastadas”, utilizando a técnica e a estética do não finito. No seu regresso a França, visitou as catedrais francesas. Em 1876, expôs pela primeira vez nos Estados Unidos na Exposição Internacional e Universal em Filadélfia.

Primeiro grande trabalho e sucesso

Em 1877, aos 37 anos de idade, regressou a Paris e produziu a sua primeira grande obra, L”Âge d”airain, uma estátua em gesso em tamanho real de um jovem, que expôs no Cercle artistique et littéraire em Bruxelas e no Salon des artistes français em Paris. A sua estátua deu uma tal impressão de vida que foi acusado de ter feito um molde da vida. Este estrondoso sucesso com um cheiro de escândalo lançou a sua fortuna e os seus quarenta anos de carreira. As comissões oficiais abundaram e Rodin tornou-se um retratador da alta sociedade.

Em 1878, Rodin criou o seu São João Baptista maior do que a vida para provar definitivamente que não recorria ao casting da vida. Rodin influenciou então a escultura pela expressividade das formas, sentimentos, sensualidade e o cuidado de restaurar a emoção, pela expressão dada a partes do corpo tais como as mãos, pés, etc. Participou na invenção de um estilo, desenvolvendo novas técnicas escultóricas como a montagem e a desmultiplicação, numa ruptura total com o academicismo da época. Em 1879, participou num concurso para a erecção de um monumento comemorativo da guerra de 1870 em Courbevoie, mas viu rejeitado o seu projecto para La Défense de Paris; as suas amizades com comunas podem também ter influenciado o júri. Juntou-se à Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine até Dezembro de 1882. Durante este período, formou uma relação apaixonada e tumultuosa com a escultora Camille Claudel, vinte e quatro anos sua júnior.

Em 1880, o Estado comprou a sua escultura L”Âge d”airain e concedeu-lhe um estúdio no Dépôt des marbres no nº 182, rue de l”Université, no 7º arrondissement de Paris (um local de trabalho que ele conservaria toda a sua vida). O Estado encarrega-o de criar La Porte de l”enfer, inspirado na Divina Comédia de Dante Alighieri, e uma transposição de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire, para o futuro Musée des arts décoratifs no Palais du Louvre. Esta é a sua obra mais monumental, de 7 m de altura e 8 toneladas, que não será entregue ou fundida em bronze durante a sua vida, e na qual trabalhará sozinho até ao fim da sua vida. A obra foi fundida em bronze em 1926 (Paris, Musée Rodin).

Em 1881, o Estado comprou a sua escultura Saint Jean Baptiste. Foi numa viagem a Inglaterra onde aprendeu gravura em Londres com Alphonse Legros, um antigo aluno da Petite École. No seu regresso a França, produziu as figuras esculpidas de Adão, Eva e O Pensador em 1882. Em 1883, ele criou o Busto de Victor Hugo. O seu pai morreu nesse ano.

Camille Claudel: a paixão

Em 1882, Rodin substituiu Alfred Boucher como professor de um grupo de jovens escultores, incluindo Camille Claudel. Ele reparou nos presentes do Claudel de dezanove anos. Em 1884, tornou-se praticante e serviu de modelo para Rodin”s Torso of a Woman and My Brother. Em 1885, ela foi o modelo para L”Aurore. No seu estúdio, participou activamente na criação do grupo dos Burghers de Calais, encomendado em 1885 pelo município de Calais, em memória de Eustáquio de Saint Pierre, cuja lenda conta que ela modelou as mãos de Pierre de Wissant, enquanto Jessie Lipscomb foi responsável pelo vestido. Rodin e Camille Claudel tiveram um apaixonado e tumultuoso caso artístico e amoroso, que se tornou lendário e durou de dez a quinze anos.

Em 1884, criou a escultura L”Eternel Printemps, provavelmente inspirada por esta paixão por Camille Claudel, bem como L”Adieu em 1892, na qual Rodin montou um retrato de Camille Claudel e as mãos de Pierre de Wissant, cujo trabalho em mármore confiou a Jean-Marie Mengue, e o de La Convalescente a Emile Matruchot em 1902. Apesar de uma promessa feita numa carta, Rodin recusou os pedidos de casamento de Camille Claudel – só casou com Rose quando ela estava a morrer – e Claudel acabou por se afastar para desenvolver a sua arte sozinho.

Rodin teria tido vários filhos com ela, provavelmente dois.

Consagração

Em 1887, foi nomeado Chevalier de la Légion d”honneur e ilustrou a edição de Paul Gallimard de Baudelaire”s Fleurs du mal com desenhos. O Estado francês encarrega-o de criar O Beijo, em mármore, para a Exposição Universal em Paris em 1889. Rodin escolhe Jean Turcan como seu praticante. O Kiss foi feito directamente em mármore a partir do seu modelo terracota. Em 1889, Auguste Rodin foi um dos membros fundadores da Société nationale des Beaux-arts e foi encarregado de criar um monumento a Victor Hugo para o Panteão de Paris (sentado, então de pé). Expôs com Claude Monet na galeria Georges Petit.

Em 1891, a Société des gens de lettres encomendou-lhe a criação de um monumento a Honoré de Balzac. Em 1892, foi nomeado oficial da Legião de Honra e sucedeu a Jules Dalou como presidente da secção de escultura e vice-presidente da Société nationale des beaux-arts.

Em 1893, mudou-se com Rose para Meudon, no 8, Chemin Scribe, na Maison des Chiens-Loups. Henri Lebossé apresenta Rodin a um sistema mecânico para ampliar ou reduzir esculturas, o que lhe permite produzir em massa as suas esculturas em diferentes escalas. Antoine-Emile Bourdelle, um jovem escultor, torna-se o seu praticante. Claude Monet convidou-o para a sua casa em Giverny, na Normandia, em 1894, onde conheceu Paul Cézanne e Clemenceau.

Em 1895, comprou a Villa des Brillants em Meudon, que se tornou o seu estúdio com os seus assistentes, trabalhadores e praticantes, e onde começou a construir a sua colecção de antiguidades e pinturas. O monumento aos Burghers de Calais em bronze é inaugurado em Calais. Em 1896, o Museu Rath na Suíça apresenta pela primeira vez as suas fotografias que acompanham as suas esculturas, e obras de Pierre Puvis de Chavannes e Eugène Carrière. Em 1897, com a publicação do Álbum Goupil (com o nome da editora/impressora) contendo 142 desenhos, ele revelou as suas técnicas de trabalho inovadoras. Apresentou o seu Monumento a Victor Hugo no Salon de la Société nationale des beaux-arts. Em 1898, a Société des gens de lettres recusou a sua estátua de Balzac apresentada no Salon de la Société nationale des beaux-arts. De 1898 a 1905, teve um caso com Sophie Postolska (1868-1942), uma das suas alunas, uma jovem aristocrata polaca. Em 1899, foi encarregado de pintar o Monumento a Puvis de Chavannes. A grande véspera foi apresentada no Salon de la Société nationale des beaux-arts. Realizou as suas primeiras exposições individuais em Bruxelas, Amsterdão, Roterdão e Haia.

Em 1900, Rodin tinha 60 anos de idade. À sua própria custa, organizou uma exposição retrospectiva da sua obra num pavilhão na Place de l”Alma durante a Feira Mundial de Paris, o que lhe rendeu aclamação internacional. Foi nomeado cavaleiro da Ordem de Leopoldo da Bélgica. Nesse mesmo ano, conheceu Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, sobrinha do futuro Marechal e Presidente do Reich, Paul von Hindenburg, que se casaria com Alfred von Nostitz em 1904. Rodin viajou para Itália com ela, reconectando-se assim com as obras-primas escultóricas de Pisa, Lucca, Florença e Roma. O retrato de Hélène von Beneckendorff que executou em mármore foi enviado para Berlim e Viena, onde foi admirado e elogiado pelos artistas do movimento da Secessão.

Quando a exposição encerrou em 1901, o pavilhão foi desmantelado e transferido para a sua propriedade em Meudon (a Villa des Brillants) e tornou-se o seu estúdio. Em 1902, o jovem poeta austríaco Rainer Maria Rilke conheceu-o, escreveu um ensaio sobre Rodin e tornou-se seu secretário de 1905 a 1906. Em 1903, foi nomeado Comandante da Legião de Honra. Em 1904, Rodin tornou-se amante da pintora e mulher de letras britânica, Gwendolen Mary John (irmã do pintor Auguste John), que viria a servir de modelo para a Musa Whistler e Iris, depois conheceu a Duquesa de Choiseul (de uma família americana muito rica, Claire Coudert), cuja amante se tornou até 1912. Claire de Choiseul colocou-o em contacto com muitos americanos ricos e teve uma certa influência sobre ele.

O Thinker, uma versão em gesso, é apresentado em Londres e depois em bronze em Paris. Em 1906, The Thinker foi colocado em frente ao Panteão em Paris. Por ocasião da Exposição Colonial em Marselha, Rodin executou uma série de aguarelas baseadas em dançarinos cambojanos. Ele cria a Máscara de Hanako, um retrato da actriz japonesa Hanako. A exposição dos seus desenhos em Weimar, Alemanha, causou um escândalo. Em 1907, em Paris, a galeria Bernheim organizou uma exposição dos seus desenhos. A escultura L”Homme qui marche (Homem Andante) foi exibida no Salão. Marcelle Tirel torna-se a sua última secretária.

No seu estúdio, recebeu visitas de muitos artistas e celebridades (o Rei Eduardo VII de Inglaterra visitou-o a 6 de Março de 1908).

Em 1908, Rodin mudou-se para o Hotel Biron, ao qual Rilke o tinha apresentado, onde conheceu Vaslav Nijinsky e Henri Matisse, entre outros. Rodin viaja para Espanha com Rilke e o pintor basco Ignacio Zuloaga, seu amigo. Os seus desenhos são expostos pela galeria do fotógrafo pictorialista Alfred Stieglitz. Foi nomeado Grande Oficial da Legião de Honra em 1910. Em 1911, o Estado encarregou-o de pintar um busto de Pierre Puvis de Chavannes para o Pantheon em Paris e Inglaterra adquiriu The Burghers of Calais para os jardins do Palácio de Westminster em Londres (o Parlamento britânico). O Andador está instalado no Palácio Farnese (Embaixada da França em Roma). Nesse mesmo ano, a imprensa francesa anuncia a sua saída forçada do Hotel Byron para viver no Palais-Royal. A Sala Rodin no Museu Metropolitano em Nova Iorque foi inaugurada em 1912. Nesse mesmo ano, foi realizada uma exposição Rodin em Tóquio.

Em 1914, viajou novamente para Inglaterra com Rose Beuret. Em 1915, inicia o busto do Papa Bento XV, durante uma viagem a Roma, durante a qual se encontra com Albert Besnard (que deve também honrar a comissão para um retrato do Papa), mas em desacordo com o pontífice sobre os tempos de posar, Rodin parte sem completar a obra. Publica Les Cathédrales de France, uma obra que reproduz 100 desenhos em facsimile. A sua saúde deteriora-se. A escultora Jeanne Bardey torna-se uma íntima.

Sofreu outro AVC no final de Março de 1916, seguido de um AVC em Julho. Em Setembro, fez três doações sucessivas da sua mansão privada, do seu estúdio e das suas colecções de arte para o Estado, com vista à criação de um museu Rodin. A Câmara dos Deputados e o Senado votam a favor da criação do Museu Rodin no Hôtel Biron, resultado do trabalho de Judith Cladel, futura biógrafa da escultora. Recebe uma comissão por um monumento à memória dos combatentes de Verdun.

“E é o fim irrisório e solitário dos dois velhos na casa mal aquecida” (no meio da guerra de 1914-1918, já não havia carvão) que é representado pela fotografia de A. de Combettes, publicada em L”Illustration, mostrando nessa altura um Rodin maciço, de pé no parque da villa, segurando a mão do seu velho companheiro com um olhar perdido.

O último ano

A 29 de Janeiro de 1917, aos 77 anos de idade, quando as faculdades mentais do escultor foram prejudicadas, casou com Rose Beuret em Meudon, depois de cinquenta e três anos juntos. Estava muito fraca e morreu de pneumonia a 14 de Fevereiro de 1917, com 73 anos, seguida a 17 de Novembro por Rodin, que foi enterrada ao seu lado em Meudon a 24 de Novembro. A sua sepultura é ignorada por The Thinker.

O Museu Rodin, no 79 rue de Varenne, no 7º arrondissement de Paris, é inaugurado a 4 de Agosto de 1919. A Villa des Brillants, em Meudon, no nº 19, avenida Auguste-Rodin, tornou-se também um museu em sua honra.

O trabalho de Auguste Rodin consiste em aproximadamente 7.000 esculturas, 10.000 desenhos, 1.000 gravuras e 10.000 fotografias. Para as esculturas, as técnicas utilizadas são a modelação em argila, gesso directo, bronze, pâte de verre, cerâmica e mármore. O seu tema principal é o corpo humano masculino ou feminino, incluindo retratos. Tendo em conta a extensão do seu trabalho, em termos de números e imaginação, e tendo em conta a recepção universal do seu trabalho, só podemos comentar uma parte dele.

As esculturas

As esculturas de Rodin são apresentadas numa grande variedade de técnicas, incluindo gesso, bronze, mármore, cerâmica e pasta de vidro. Graças à invenção de Henri Lebossé, que se tornou um dos seus mais importantes praticantes, ele pôde aumentar ou reduzir à vontade o tamanho das suas esculturas. Isto permitiu-lhe fazer obras originais de um determinado tamanho, por um lado, e fazer uma série de reproduções em pequena escala a baixo custo, por outro, aquilo a que Rodin chamou “as suas bugigangas”.

Rodin fez muitos retratos, modelados após o modelo entre 1863 com o Buste du père Eymard, D”Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) e Lady Sackville-West (1914-1916).

A obra de 1877, que tornou Rodin famoso, é tão realista que Rodin era suspeito de ter sido fundido a partir da vida. Levou vários anos para que fosse completamente exonerado, apresentando o modelo.

Revolucionou a escultura com uma liberdade de forma anteriormente desconhecida. Esculpiu um bailarino (Dance Movement H) sem cabeça, cujos membros formam linhas ascendentes, expressando o auto-esquecimento e a libertação do corpo na dança. O seu famoso Pensador é todo desequilibrado, composto por cinco triângulos num arranjo precário, expressando a natureza do curso do pensamento e a sua ligação com o corpo.

Revisitando o maneirismo enquanto o combinava com o trabalho material, expressou uma sensualidade nas suas esculturas, tais como O Beijo, que por vezes chocava o público da época. Ao contrário da tradição académica, as suas esculturas são frequentemente sem pedestal ou em cima de um pedestal elevado. As suas obras são muitas vezes reconhecíveis por uma forma acabada, que se mantém parcialmente colocada num bloco mais rústico e parcialmente rugoso, que se inspira directamente no non finito de Miguel Ângelo. O resultado é sempre um equilíbrio notável entre um modelo preso na massa bruta e um impulso dado ao trabalho que assim parece pronto a escapar.

Rodin, na vanguarda da sua arte, deixou os moldes das suas esculturas à disposição da instituição pública, o seu museu, para que este, como garante dos seus direitos de reprodução e dos seus direitos morais, pudesse continuar a defender a sua obra. Ele também tinha preparado cópias da sua assinatura. Esta foi uma forma de ele deixar outros continuarem o seu trabalho após a sua morte.

Encomendada no final do século XIX pela Société des gens de lettres, a estátua do Monumento à Balzac, ao mesmo tempo majestosa e fantasmagórica, deu origem a muita controvérsia. Causou um escândalo devido à sua aparência e à sua interminável preparação, e a Société des gens de lettres, que encomendou o trabalho, recusou-o. Pediram imediatamente a Alexandre Falguière outro monumento, e a estátua de Rodin só foi exposta muito depois da sua apresentação inicial. Foi criticado por ter retido apenas o aspecto “moribundo” de Balzac. Émile Zola, um grande admirador de Balzac e Rodin, foi um ardente defensor desta obra. Cópias do mesmo podem ser vistas hoje em Paris, no jardim do Museu Rodin, rue de Varenne, e numa das plataformas da estação de metro de Varenne na linha 13.

Rodin utilizou fotografias de um condutor de carruagens desenhadas a cavalo da Tours e de um modelo italiano chamado Nardone, que posou muito mais tarde, nos seus oitenta anos, para Germaine Richier, em 1947.

Rodin mandou levar a escultura “de pé como um menir com uma máscara humana” (segundo Bernard Champigneulle) para a sua villa em Meudon e foi lá que o fotógrafo americano Edward Steichen descobriu a sua beleza e desencadeou um movimento de opinião para a restituir ao seu devido lugar no mundo da arte.

O modelo e os modelos de gesso apareceram, entre outras coisas, em 1908 na inauguração do museu da casa de Balzac, rue Berton em Paris. Diz-se que Georges Clemenceau usou a sua influência para o impor em Paris, e em 1926 Georges Grappe, curador do Museu Rodin, teve duas provas de bronze fundidas, mas só a 1 de Julho de 1939 é que uma cópia de bronze, erguida na esquina do Boulevard Raspail e do Boulevard du Montparnasse, foi revelada por dois dos seus amigos, Maillol e Despiau.

Rodin escreveu em 1908: “Esta obra, de que se riu, que foi cuidadosamente ridicularizada porque não podia ser destruída, é o resultado de toda a minha vida, o pivô da minha estética.

Iniciada em 1880, nunca concluída, sempre retrabalhada, The Gates of Hell é a síntese da arte de Rodin. Combina todas as suas esculturas numa porta monumental.

É uma espécie de compilação de muitas obras. Rodin ficou ferido e magoado por ser suspeito de ter sido fundido para a Idade do Bronze. Mesmo quando exonerado, ficará sempre ressentido. La Porte de l”Enfer, da qual o seu poeta, Octave Mirbeau, nos deixou a única descrição completa em Fevereiro de 1885, será uma espécie de outlet onde quer mostrar que é capaz de reproduzir as suas obras em miniatura, em todos os seus detalhes, e pela mesma razão, que as grandes realizações são autenticamente feitas pela sua mão. The Gates of Hell é uma espécie de clímax para toda a sua obra. “Muito provavelmente permanecerá inacabado”, observou Gustave Coquiot, um dos seus secretários, em Le Vrai Rodin (1913). Rodin tinha pensado em fazer da Porta do Inferno a entrada para a Torre do Trabalho, outro projecto inacabado.

Em 1957-1958, a fotógrafa Carol-Marc Lavrillier fotografou La Porte de l”enfer durante um ano, empoleirada em andaimes, com grande detalhe, numa tentativa de compreender a obra e o desejo do artista. Estas fotografias, conservadas em Paris nas colecções do Museu Nacional de Arte Moderna, têm sido objecto de numerosas exposições.

A Tentação de Santo António é uma estátua na ronda do escultor francês Auguste Rodin. Foi inspirado pelo conto A Tentação de Santo António, publicado por Gustave Flaubert e pelo qual Rodin tinha uma grande admiração. Representa uma mulher nua deitada no dorso de um monge prostrado no chão.

Rodin também trabalhou numa série de fragmentações e assemblages, retirando elementos de várias esculturas, mas também de objectos que ele montou em novas esculturas por colagem.

O Monumento a Puvis de Chavannes é um exemplo de uma montagem com uma moldagem de coluna na qual é colocado um busto do pintor e uma moldagem de tronco de árvore.

Rodin fez numerosos estudos de mão que deram origem a mármores muito famosos, tais como A Catedral, Mãos Unidas, A Mão de Deus, ou A Criação.

Fez vários medalhões tumulares, como o de César Franck no cemitério de Montparnasse, o de Stendhal no cemitério de Montmartre e o de Jehan de Bouteiller no cemitério de Passy (Paris).

O desenho

Quando Rodin não estava a esculpir, ele estava a desenhar. “É bastante simples, os meus desenhos são a chave do meu trabalho, a minha escultura não é mais do que desenho em todas as dimensões”, escreveu ele nos seus cadernos de apontamentos. Para além do simples trabalho preparatório, o desenho é para Rodin outra prática, outro campo de reflexão artística que ele descobriu mesmo antes da escultura, aos dez anos de idade. Como inventor do primeiro esboço, Rodin habituou-se a deixar o modelo mover-se à sua frente sem indicar uma pose artificial, a fim de captar a naturalidade dos movimentos na folha.

Rodin fez amizade com muitos artistas, tais como o pintor Ignacio Zuloaga, o bailarino Loïe Fuller, o pintor americano Whistler, o pintor Alphonse Legros, Albert Besnard (com quem trocou correspondência e que pintou uma gravura dele), etc.

Rodin praticou a gravura, o que lhe permitiu distribuir os seus desenhos e esculturas. Estas gravuras são recolhidas num álbum. Ele ilustrou Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire. Produziu cerca de 1.000 gravuras. Auguste-Hilaire Léveillé é um dos gravadores que reproduziu um certo número das suas estátuas.Henri Beraldi, no seu catálogo raisonné des graveurs du XIXe siècle (11e tome – 1891) cita 4 obras (pontos secos extremamente notáveis):

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Fotografia

Rodin praticou fotografia e utilizou-a extensivamente. Tinha uma equipa de fotógrafos, tais como Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier e Freuler, que fotografavam os modelos, as esculturas acabadas ou as que estavam em progresso. Estas fotografias servem como esboços, mas também para correcções, com Rodin sublinhando ou retocando esta ou aquela parte em lápis, caneta, pincel ou lavagem nas impressões fotográficas das suas esculturas. São utilizados para dialogar com os profissionais, como se pode ler na correspondência com Bourdelle, ou para corrigir as impressões.

São também um meio de comunicação à medida que fotografias das suas obras são exibidas durante a sua vida ou publicadas em álbuns.

Além disso, Rodin também recolheu fotografia, com uma colecção de quase 7.000 fotografias. Também estava interessado no trabalho de fotógrafos pictóricos como Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis e Henry Coles, que estão todos na sua colecção. No total, o Museu Rodin guarda cerca de 11.000 fotografias na sua colecção.

Escritos sobre arte

Rodin, sem dúvida assistido pela sua secretária, a escritora e poeta austríaca Rainer Maria Rilke, contribuiu para vários textos sobre teoria da arte, incluindo L”Art (1911), entrevistas recolhidas por Paul Gsell.

Os modelos, os assistentes

Rodin foi um escultor-modelista que modelou argila para fazer uma escultura a ser moldada em gesso e depois moldada em bronze ou

Os trabalhadores de Rodin por vezes viviam com as suas mulheres e filhos em quartéis que agora desapareceram no local do Museu Rodin em Meudon, onde ainda hoje se encontra o estúdio de Rodin.

Os líderes da oficina são : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy e Victor Peter. As fundições estão fora da própria oficina de Rodin.

No decurso da sua vida artística, teve muitos estudantes e cerca de cinquenta praticantes, incluindo a sua mais famosa colaboradora, Camille Claudel, que foi responsável pela criação das mãos dos burgueses de Calais. Em 1913, Claudel foi internada no hospital Ville-Évrard, depois no hospital Montfavet onde morreu trinta anos mais tarde, a 19 de Outubro de 1943, infeliz, miserável, rejeitada por todos, depois de se ter afundado na demência. Ela nunca geriu a oficina.

Está em curso um debate entre “Rodinians” e “Claudelians” sobre a possível criação de certas obras – anteriormente atribuídas a Rodin – por Camille Claudel. A mais recente investigação realizada por ocasião da exposição itinerante “Camille Claudel e Rodin, o encontro de dois destinos”, mostra a grande complexidade da relação entre os dois escultores que trabalham juntos, no mesmo estúdio, sobre os mesmos temas. Ambos experimentaram uma paixão estimulante mas tempestuosa, romanticamente recontada no filme Camille Claudel.

A esposa de Rodin, Rose Beuret, era o seu modelo e mais tarde sua companheira desde 1867, e ele teve um filho. Ele casou com ela em 1917. Foi apelidada de “a mãe” pelos trabalhadores, manteve as esculturas e cozinhou para o estúdio. A mulher a quem Camille Claudel apelidou de “a cabra”, nas palavras de Octave Mirbeau: “Uma pequena lavadeira, nem que seja em comunicação com ele. Rose Beuret chama a Rodin “Rodin” ou “o mestre”. O seu retrato de Rodin foi esculpido em mármore por Antoine Bourdelle, que chamou Rose Beuret em todas as suas cartas “Madame Rodin” em 1895, tal como os pais de Camille Claudel.

De 1898 a 1905, teve como aluna, e depois como amante, a jovem aristocrata polaca Sophie Postolska, que morreu miseravelmente em Nice, em 1942. Hilda Flodin era sua aluna e sua amante também. Esta última apresentou Gwen John a Rodin. John foi um artista inglês que veio viver para Meudon e que foi modelo e também praticante e amante de Rodin entre 1904 e 1914.

Entre os modelos mais conhecidos de Rodin estava Marianna Russell, esposa do pintor australiano John Peter Russell; ela posou para o busto de prata de 1888 (Paris, Musée d”Orsay, em depósito no Musée des Beaux-Arts em Morlaix), para o busto de 1890 da Sra. Russell, e em 1896 para Pallas no Parthenon, para Minerva e para Ceres (Paris, Musée Rodin).

Os modelos masculinos são italianos de Abruzzo, incluindo François Abruzzesi (para a escultura The Walking Man), Pignatelli (São João Baptista), Fanelli. Há também modelos da École des Beaux-Arts em Paris: Poirée, Valentin e Corsi. Auguste Neyt posou para a L”Âge d”airain. A cabeça de Balzac baseia-se numa fotografia de um motorista ou carteiro da Tours. Também teve o seu filho a posar para o Pierre de Wissant.

Rodin usou a fotografia para trabalhar, mandou fotografar os seus modelos e esculturas.

Oficina e assistentes de Rodin

Rodin trabalhou com muitos assistentes, praticantes e moldadores, cortadores de mármore, fotógrafos, etc. que o ajudaram no seu estúdio Meudon, a Villa des Brillants, agora um museu, onde ele está enterrado. Assim, Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, The Thinker, e The Gates of Hell foram ampliados (ou reduzidos) em gesso por Henri Lebossé, o seu principal escultor-moldeiro desde 1894. Em 1904, pediu a um jovem escultor checo, Josef Mařatka, que esculpisse o mármore para A Mão. Eve on the Rock foi esculpida em mármore por Antoine Bourdelle, e o mármore de The Kiss foi esculpido por Jean Turcan.

Entre 1884 e 1900, Jean Escoula executou os mármores de Eva, Eternal Idol, Madame Alfred Roll (por volta de 1887, em colaboração com Louis Cornu), Madame Vicuna (em 1888, com o praticante Louis Cornu), Danaïde (por volta de 1889), bem como os cavalos do Monumento de Claude Gellée (em 1892, em colaboração com Victor Peter). Em 1890, François Pompon juntou-se ao estúdio de Rodin, onde trabalhou como praticante no depósito de mármore da rue de l”Université. A partir de 1893, dirigiu a oficina, passando as contas, pagando os mármores e supervisionando o trabalho.

Os instaladores são pagos 10 a 12,5 francos por dia; os praticantes, 20 francos. Os assistentes de Rodin trabalham dez horas por dia, um pouco menos aos domingos.

Os bronzes foram fundidos com areia ou cera perdida, entre outros por Barbedienne, Hébrard ou Rudier (de 1902 a 1952). As patinas dos bronzes foram trabalhadas de acordo com um processo especial por Jean Limet.

O método de trabalho seguiu três fases: fragmentação, montagem e desmultiplicação. Rodin desenhou e modelou à mão uma escultura de barro até uma determinada escala. A escultura foi então moldada pelos seus assistentes moldadores e estucadores, depois moldada em gesso, antes de ser reproduzida utilizando as técnicas de Henri Lebossé, a uma escala diferente (desmultiplicação). Rodin por vezes montava peças inesperadas através da fragmentação dos moldes de gesso anteriores, o que, se estava satisfeito, dava origem a um original em gesso, que depois era fundido e transformado em bronze em número limitado, mas em escalas diferentes. Finalmente, poderia ser esculpido em mármore por um praticante.

Rodin foi rodeado por 5 a 26 escultores-assistentes, dependendo do período da sua actividade. Alguns fizeram apenas um trabalho. Outros ficaram mais tempo, tais como Antoine Bourdelle, que trabalhou para Rodin durante dez anos; Jean Escoula, doze anos; Ganier, doze anos; Bertrand-Jacques Barthélemy, dezoito anos; Louis Mathet, vinte e um anos e Victor Peter, vinte e três anos.

A fixação dos pontos utilizando um pantógrafo ou uma bússola de três pontas é uma técnica para reproduzir um modelo original em gesso, a fim de o esculpir em mármore. É realizada com diferentes instrumentos de medição, tais como quadrados, bússolas, armações, que retiram as suas marcas proporcionais dos chamados pontos “certos” inscritos a lápis no original e marcados de forma idêntica no mármore.

O Museu Rodin tem uma lista de 200 estudantes, tantos mulheres como homens. Há muitos estudantes ingleses e americanos. De acordo com Judith Cladel, Rodin disse: “São as mulheres que me compreendem melhor. Eles são muito atentos, muito submissos.

A oficina, o Museu Rodin em Meudon

Foi nas alturas de Meudon que Rodin comprou, em 1895, um pedaço de terreno de vários hectares com um pavilhão ao estilo Luís XIII. Mudou-se para lá em 1897 com Rose Beuret. Em 1900, mandou reinstalar o pavilhão da Exposição Universal, ao qual acrescentou um pórtico recuperado do Château d”Issy, destruído em 1871. Todos os dias, 50 trabalhadores, praticantes, moldadores e funcionários trabalham lá e vivem com as suas famílias em quartéis nas proximidades. Rodin dava lá trabalho todas as manhãs. Instalou aí a sua secretária, Rainer Maria Rilke, em 1905. Transformada num museu em 1950, depois restaurada em 1997, La villa des Brillants apresenta esculturas originais, principalmente moldes em gesso, que são todos esboços, estudos, variantes em estados sucessivos. No centro do jardim, o túmulo de Rose e Auguste Rodin é superado pelo Pensador. A Villa des Brillants foi a oficina. Os mármores foram cortados no depósito de mármore em Paris até 1901. O Hôtel Biron, hoje Museu Rodin em Paris, foi uma área de exposição que Rodin descobriu em 1908.

Argila para modelar

Para substituir a argila, que se desfaz ao secar se não for queimada, Rodin utilizou plasticina, composta de uma substância gorda, que ocasionalmente combinou com gesso e mesmo argila para revisões ou ajustes. Por exemplo, a escultura Le Sommeil (1894) é feita de barro, gesso, cera, plasticina, jornal, arame e pregos.

Em 2015, estudos na Instalação Europeia de Radiação Synchrotron em Grenoble analisaram a composição da pasta de modelação utilizada por Rodin para os retratos de Hanako e Clemenceau. As amostras milimétricas de duas das suas obras que se tinham deteriorado com o tempo, datadas de 1912 para Hanako, e de 1913 para Clemenceau, foram estudadas utilizando raios X ultra-brilhantes, permitindo-nos compreender que ele utilizava dois tipos de material de modelação moderno, semelhante à argila para modelar. Foram desenvolvidos protocolos de limpeza e conservação, tais como a utilização de limpeza a laser no caso de sujidade leve ou média, ou a utilização de carboximetilcelulose em papel absorvente noutros casos.

Em 1989, uma análise radiográfica de The Thinker e The Burghers of Calais mostrou a diferença de espessura do bronze – mais grosso, mais pesado e mais forte ao pé das esculturas e mais fino no topo, que é mais frágil mas mais leve – e a presença de armaduras de reforço no interior das esculturas, uma técnica tornada possível pelas novas ligas.

Auguste Rodin foi também um grande coleccionador de esculturas antigas romanas e gregas, antiguidades chinesas, gravuras e pinturas japonesas de Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow e Eugène Carrière, entre outros. Estas colecções são mantidas em Paris, no Museu Rodin.

Assim que Rodin morreu, surgiu a questão da autenticidade dos bronzes. O próprio Rodin descreveu os seus bronzes como “reproduções dos seus originais em barro”, e tinha autorizado o fundidor Barbedienne a reproduzir a sua obra em menor escala, sem qualquer limite no número de cópias, em troca de uma taxa.

Após a morte de Rodin, os caricaturistas escarneceram tanto da pletora de obras do artista como das falsificações que o seu sucesso gerou. Numa edição de Abril de 1919 de La Baïonnette, Marcel Capy concluiu uma sátira escrevendo: “I Rodin, merceeiro, saudável no corpo e na mente, nunca esculpiu! Todos os Rodins são falsos!

Dada a sua fama durante a sua vida, os falsificadores interessaram-se rapidamente pela obra de Rodin, em particular o alemão Ernest Durig (1894-1962), especializado em desenhos forjados, alguns dos quais se encontram agora no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Afirmou ter completado e feito em mármore o retrato do Papa Bento XV.

Até 1968, as impressões dos bronzes não eram restringidas pela lei francesa, pelo que o Museu Rodin, sucessor do escultor no título, podia continuar a produzir bronzes póstumos originais sem restrições após a morte de Rodin em 1917. Os moldes em gesso duplicados pela fundição de Georges Rudier, fornecedor do Museu Rodin de 1952 a 1982, foram desviados e utilizados para fazer provas ilegítimas desde os anos 60 até ao início dos anos 90. Além disso, o mercado de arte sofreu um grande escândalo durante os anos 90, com a descoberta de redes de falsificadores – incluindo Guy Hain e Gary Snell – que foram condenados pelos tribunais franceses em 2001, mas cuja actividade inundou o mercado com milhares de contrafacções.

Segundo Béatrice de Rochebouet, que cita Jérôme Le Blay, o director do Comité Rodin criado em 2005, existem pelo menos 26 cópias originais de La Danaïde, por exemplo. Durante a vida de Rodin, dez cópias foram lançadas entre 1887 e 1917 pelos fundadores François e Alexis Rudier, depois sete cópias foram lançadas pelo Museu Rodin (requerentes legítimos) entre 1921 e 1942 por Alexis Rudier, depois nove cópias foram lançadas por Georges Rudier entre 1961 e 1971. Há cerca de 8.000 bronzes listados entre coleccionadores privados, um terço dos quais são falsificações.

Além disso, desde que o trabalho de Rodin entrou no domínio público em 1982, 25 exemplares de The Thinker, por exemplo, foram publicados na Coreia em 2000 e pela fundição Valsuani-Airaindor em Chevreuse desde 1998. Estes bronzes são considerados reproduções não-originais.

Embora o trabalho do artista seja agora do domínio público, os direitos morais de Auguste Rodin, que são perpétuos, imprescritíveis e inalienáveis, são detidos pelo seu legatário, o Musée Rodin em Paris. O museu registou as seguintes marcas registadas: “R”, “RODIN”, “AUGUSTE RODIN” e “musée RODIN”, que são propriedade exclusiva do museu.

Existem vários projectos de catálogos raisonnés das obras do escultor, liderados pelo Museu Rodin e pelo Comité Auguste-Rodin em Paris.

Mais de cinquenta obras de Rodin estiveram no World Trade Center em Nova Iorque e foram destruídas nos ataques de 11 de Setembro de 2001. Durante as escavações que tiveram lugar após os ataques, foram encontrados três bronzes nos escombros, seriamente danificados, incluindo The Bust of Jean d”Aire (trabalho preparatório para The Burghers of Calais), The Three Shadows e uma cópia em bronze de The Thinker, modelo pequeno. Este bronze foi roubado algumas semanas mais tarde da esquadra da polícia onde foi armazenado.

Trabalho pictórico

Rodin produziu cerca de 10.000 desenhos, dos quais 7.000 são guardados no Museu Rodin em Paris.

Albert Besnard fez dele um retrato gravado em 1900.

Fontes