Banksy

gigatos | Janeiro 27, 2022

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Resumo

Banksy é um artista de rua pseudónimo, activista político e realizador de cinema com sede em Inglaterra, cujo nome e identidade reais permanecem por confirmar e objecto de especulação. Activo desde os anos 90, a sua arte satírica de rua e epigramas subversivos combinam humor negro com grafite executado numa técnica distinta de stenciling. As suas obras de comentário político e social têm aparecido em ruas, muros e pontes em todo o mundo. O trabalho de Banksy cresceu a partir da cena underground de Bristol, o que envolveu colaborações entre artistas e músicos. Banksy diz que foi inspirado pelo 3D, artista de graffiti e membro fundador do grupo musical Massive Attack.

Banksy exibe a sua arte em superfícies publicamente visíveis, tais como paredes e peças de adereços físicos auto-construídos. Banksy já não vende fotografias ou reproduções dos seus graffiti de rua, mas as suas “instalações” públicas são regularmente revendidas, muitas vezes mesmo removendo a parede sobre a qual foram pintadas. Muito do seu trabalho pode ser classificado como arte temporária. Um pequeno número de obras de Banksy são vendidas oficialmente, não publicamente, através de uma agência criada por Banksy chamada Pest Control. O documentário de Banksy Exit Through the Gift Shop (2010) fez a sua estreia no Festival de Cinema de Sundance 2010. Em Janeiro de 2011, foi nomeado para o Oscar de melhor longa-metragem documental para o filme. Em 2014, foi galardoado como Pessoa do Ano nos Prémios Webby 2014.

O nome e a identidade de Banksy continuam por confirmar e são objecto de especulação. Numa entrevista de 2003 com Simon Hattenstone do The Guardian, Banksy é descrito como “branco, 28 anos, calças de ganga casuais, camisola, dente de prata, corrente de prata e brinco de prata”. Ele parece uma cruz entre Jimmy Nail e Mike Skinner of the Streets”. Banksy começou como artista aos 14 anos de idade, foi expulso da escola, e cumpriu pena na prisão por pequenos delitos. De acordo com Hattenstone, “o anonimato é vital para ele porque o graffiti é ilegal”. Banksy terá vivido em Easton, Bristol, durante o final dos anos 90, antes de se mudar para Londres por volta do ano 2000.

Acredita-se geralmente que Banksy seja Robin Gunningham, como identificado pela primeira vez pelo The Mail no domingo de 2008, nascido a 28 de Julho de 1973 em Yate, a 12 milhas (19 km) de Bristol. Vários associados de Gunningham e antigos colegas de escola da Escola da Catedral de Bristol corroboraram este facto, e em 2016, um estudo realizado por investigadores da Universidade Queen Mary de Londres utilizando perfis geográficos descobriu que a incidência dos trabalhos de Banksy estava correlacionada com os movimentos conhecidos de Gunningham. Segundo o The Sunday Times, Gunningham começou a empregar o nome Robin Banks, que acabou por se tornar Banksy. Duas mangas de cassete com o seu trabalho artístico de 1993, para a banda de Bristol Mother Samosa, existem com a sua assinatura. Em Junho de 2017, o DJ Goldie referiu-se a Banksy como “Rob”.

Tem havido especulações alternativas de que Banksy é:

Em Outubro de 2014, circulou um embuste na Internet, segundo o qual Banksy tinha sido preso e a sua identidade revelada.

Início de carreira (1990-2001)

Banksy começou como grafiteiro à mão livre em 1990-1994, como um dos tripulantes de Bristol DryBreadZ (DBZ), com dois outros artistas conhecidos como Kato e Tes. Foi inspirado por artistas locais e o seu trabalho fez parte da maior cena underground de Bristol com Nick Walker, Inkie e 3D. Durante este tempo conheceu o fotógrafo de Bristol Steve Lazarides, que começou a vender o trabalho de Banksy, tornando-se mais tarde seu agente. Em 2000, tinha-se voltado para a arte de stencilling, depois de se aperceber do tempo que levava a completar uma obra. Afirma ter mudado para o stencil enquanto se escondia da polícia debaixo de um camião de lixo, quando reparou no número de série do stencil e, ao empregar esta técnica, rapidamente se tornou mais conhecido pela sua arte em Bristol e Londres. Foi o guarda-redes da equipa de futebol Easton Cowboys e Cowgirls nos anos 90, e viajou com o clube para o México em 2001. O primeiro grande mural conhecido de Banksy foi The Mild Mild West pintado em 1997 para cobrir a publicidade de um antigo escritório de advogados em Stokes Croft, em Bristol. Representa um ursinho de peluche a fazer um cocktail Molotov em três polícias de choque.

Os stencils de Banksy apresentam imagens impressionantes e humorísticas ocasionalmente combinadas com slogans. A mensagem é normalmente antiguerra, anti-capitalista, ou anti-estabelecimento. Os temas incluem frequentemente ratos, macacos, polícias, soldados, crianças, e idosos.

Em Julho de 2011 uma das primeiras obras de Banksy, Gorilla in a Pink Mask, que tinha sido um marco proeminente na parede exterior de um antigo clube social em Eastville durante mais de dez anos, foi pintada involuntariamente depois de as instalações se terem tornado um centro cultural muçulmano.

Exposições (2002-2003)

A 19 de Julho de 2002, a primeira exposição de Banksy em Los Angeles estreou na Galeria 331⁄3, um pequeno local em Silver Lake propriedade de Frank Sosa e esteve patente até 18 de Agosto. A exposição, intitulada Existencilism, “an Exhibition of Art, Lies and Deviousness” foi comissariada por 331⁄3 Gallery, Malathion LA”s Chris Vargas, Funk Lazy Promotions” Grace Jehan, e B+. O folheto da exposição indica que uma recepção de abertura foi seguida por uma actuação de Money Mark com DJ”s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Alguns dos quadros expostos incluíram Smiley Copper H (2002), Leopard e Barcode (2002), Bomb Hugger (2002), e Love is in the Air (2002).

Em 2003, numa exposição intitulada Turf War, realizada num armazém londrino, Banksy pintou em animais. Na altura, deu uma das suas poucas entrevistas, à Nigel Wrench da BBC. Embora a RSPCA tenha declarado as condições adequadas, uma activista dos direitos dos animais acorrentou-se aos gradeamentos em protesto. Um exemplo das suas pinturas subvertidas é o Water Lily Pond de Monet, adaptado para incluir detritos urbanos como lixo e um carrinho de compras a flutuar nas suas águas reflectoras; outro é o Nighthawks de Edward Hopper, redesenhado para mostrar que as personagens estão a olhar para um hooligan do futebol britânico, vestido apenas com as suas cuecas Union Flag, que acabou de atirar um objecto através da janela de vidro do café. Estas pinturas a óleo foram exibidas numa exposição de doze dias em Westbourne Grove, Londres, em 2005.

Banksy, juntamente com Shepard Fairey, Dmote, e outros, criaram trabalho numa exposição num armazém em Alexandria, Sydney, para Semi-Permanente em 2003. Cerca de 1.500 pessoas assistiram.

Notas de 10 libras para Barely Legal (2004-2006)

Em Agosto de 2004, Banksy produziu uma quantidade de notas falsas de £10 britânicas substituindo a imagem da cabeça da Rainha por Diana, a cabeça da Princesa de Gales e alterando o texto “Bank of England” para “Banksy of England”. Alguém atirou um grande maço destas para uma multidão no Carnaval de Notting Hill nesse ano, que alguns beneficiários tentaram então gastar nas lojas locais. Estas notas foram também entregues com convites para uma exposição do Pai Natal no Gueto por Pictures on Walls. As notas individuais têm vindo a ser vendidas desde então no eBay. Um maço das notas foi também atirado sobre uma vedação e para a multidão perto da tenda de assinaturas da NME no Festival da Leitura. Uma tiragem limitada de 50 cartazes assinados contendo dez notas não cortadas foi também produzida e vendida pela Pictures on Walls por £100 cada para comemorar a morte da Princesa Diana. Um destes foi vendido em Outubro de 2007 na casa de leilões Bonhams em Londres por £24.000.

A reprodução de imagens das notas classifica como crime (s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981). Em 2016, a Sociedade Numismática Americana recebeu um e-mail de um Oficial de Reprodução do Banco de Inglaterra, que chamou a atenção para a ilegalidade da publicação de fotografias das notas no seu sítio web sem autorização prévia. O Banco de Inglaterra detém os direitos de autor sobre todas as suas notas de banco.

Também em 2004, Banksy criou uma edição limitada intitulada Napalm (Can”t Beat That Feeling). Na impressão, Banksy apropriou-se da imagem de Phan Thi Kim Phuc, uma rapariga vietnamita que apareceu na icónica fotografia de 1972, O Terror da Guerra, de Nick Ut. Napalm mostra a imagem de Kim Phuc como vista na fotografia original, mas já não no cenário trágico da guerra. Em vez disso, situa a jovem rapariga contra um fundo vazio, ainda a gritar, mas agora acompanhada por Ronald McDonald e Mickey Mouse. As duas personagens seguram-lhe as mãos enquanto gesticulam alegremente para um público invisível, aparentemente alheio à rapariga aterrorizada. A imagem de Kim Phuc é plana, granulosa e monocromática; na maioria das impressões, Ronald McDonald e Mickey Mouse são amarelos. Em algumas impressões limitadas, as personagens corporativas usam rosa ou laranja. Banksy produziu 150 cópias assinadas e 500 não assinadas de Napalm.

Em Agosto de 2005, Banksy, numa viagem aos territórios palestinianos, criou nove imagens no muro da Cisjordânia israelita.

A Banksy realizou uma exposição intitulada Barely Legal, facturada como uma “extravagância de três dias de armazém vandalizado” em Los Angeles, no fim-de-semana de 16 de Setembro de 2006. A exposição apresentava um “elefante numa sala” ao vivo, pintado num padrão de papel de parede floral rosa e dourado, que, de acordo com folhetos distribuídos na exposição, tinha como objectivo chamar a atenção para a questão da pobreza mundial. Embora o Departamento de Serviços de Animais tivesse emitido uma licença para o elefante, após queixas de activistas dos direitos dos animais, o elefante apareceu por pintar no último dia. Os seus proprietários rejeitaram as alegações de maus tratos e disseram que o elefante tinha feito “muitos, muitos filmes”. Ela está habituada a maquilhar-se”. Banksy também fez obras de arte exibindo a Rainha Vitória como uma lésbica e satírica peça que incorporava arte feita por Andy Warhol e Leonardo da Vinci.

Efeito Banksy (2006-2007)

Depois de Christina Aguilera comprar um original da Rainha Vitória como lésbica e duas gravuras por £25.000, a 19 de Outubro de 2006, um conjunto de pinturas de Kate Moss vendidas na Sotheby”s London por £50.400, estabelecendo um recorde de leilão para a obra de Banksy. As seis estampas em serigrafia, apresentando o modelo pintado ao estilo dos quadros Marilyn Monroe de Andy Warhol, vendidas por cinco vezes o seu preço estimado. Em Dezembro, o jornalista Max Foster cunhou a frase, “o efeito Banksy”, para ilustrar como o interesse por outros artistas de rua estava a crescer, em resultado do sucesso de Banksy.

A 21 de Fevereiro de 2007, a Sotheby”s leiloou em Londres três obras, atingindo o preço mais alto de sempre para uma obra bancária em leilão: mais de £102.000 para a Bombing Middle England. Duas das suas outras obras de graffiti, Girl with Balloon e Bomb Hugger, vendidas por £37.200 e £31.200 respectivamente, que estavam muito acima dos seus preços estimados. No leilão do dia seguinte, mais três obras da Banksy atingiram preços muito elevados: A Bailarina com Peças Homem Acção atingiu £96.000; A Glória vendida por £72.000; Sem título (todas significativamente acima das estimativas de preços. Para coincidir com o segundo dia de leilões, Banksy actualizou o seu website com uma nova imagem de uma cena de uma casa de leilões mostrando pessoas a licitar numa imagem que dizia: “Não posso acreditar que vocês idiotas realmente compram esta merda”.

Em Fevereiro de 2007, os proprietários de uma casa com um mural Banksy ao lado em Bristol decidiram vender a casa através da galeria de arte Red Propeller depois de as ofertas terem sido rejeitadas porque os potenciais compradores queriam retirar o mural. Está listado como um mural que vem com uma casa anexa.

Em Abril de 2007, Transport for London pintou sobre a imagem de Banksy de uma cena do filme Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, com Samuel L. Jackson e John Travolta a apertar bananas em vez de armas. Embora a imagem fosse muito popular, Transport for London afirmou que o graffiti criou “uma atmosfera geral de negligência e decadência social que, por sua vez, encoraja o crime” e o seu pessoal são “limpadores profissionais e não críticos de arte profissionais”. Banksy pintou novamente o mesmo sítio e, inicialmente, os actores foram retratados como tendo armas reais em vez de bananas, mas foram adornados com trajes de banana. Algum tempo depois, Banksy fez uma obra de arte em homenagem a este segundo trabalho de Pulp Fiction. A homenagem foi para o grafiteiro britânico Ozone, de 19 anos de idade, que, juntamente com o colega Wants, foi atingido por um comboio subterrâneo em Barking, no leste de Londres, a 12 de Janeiro de 2007. Banksy retratou um anjo com um colete à prova de bala segurando um crânio. Escreveu também uma nota no seu sítio web dizendo:

A última vez que atingi este local, pintei um quadro de merda de dois homens em trajes de banana a abanar armas de mão. Algumas semanas mais tarde, um escritor chamado Ozono, escreveu “Se for melhor da próxima vez, deixo-o” no canto inferior. Quando perdemos Ozone, perdemos um escritor de graffiti destemido e, ao que parece, um crítico de arte bastante perspicaz. Ozone-rest em paz.

A 27 de Abril de 2007, um novo recorde para a venda da obra de Banksy foi estabelecido com o leilão da obra Space Girl and Bird fetching £288.000 (US$576.000) cerca de 20 vezes a estimativa em Bonhams de Londres. A 21 de Maio de 2007, Banksy ganhou o prémio para o Greatest Living Briton da Arte. Banksy, como esperado, não apareceu para receber o seu prémio e continuou com o seu estatuto anónimo.A 4 de Junho de 2007, foi noticiado que Banksy”s The Drinker tinha sido roubado. Em Outubro de 2007, a maioria das suas obras oferecidas para venda na casa de leilões Bonhams em Londres foram vendidas por mais do dobro do seu preço de reserva.

Banksy publicou um “manifesto” no seu sítio web. O texto do manifesto é creditado como a entrada no diário do Tenente Coronel britânico Mervin Willett Gonin, DSO, que se encontra exposto no Museu da Guerra Imperial. Descreve como um carregamento de batom para o campo de concentração Bergen-Belsen imediatamente após a sua libertação no final da Segunda Guerra Mundial ajudou os reclusos a recuperar a sua humanidade. Contudo, a partir de 18 de Janeiro de 2008, o Manifesto de Banksy foi substituído pelo Graffiti Heroes No. 03, que descreve a busca de Peter Chappell pelo graffiti dos anos 70 que funcionou para libertar George Davis da prisão. Em 12 de Agosto de 2009 ele contava com Emo Philips” “Quando eu era criança costumava rezar todas as noites por uma bicicleta nova. Então percebi que Deus não funciona assim, por isso roubei uma e rezei por perdão”. Um pequeno número de obras de Banksy pode ser visto no filme “Children of Men”, incluindo uma imagem estêncil de dois polícias a beijarem-se e outro estêncil de uma criança a olhar para uma loja.

Banksy, que “não é representado por nenhuma das galerias comerciais que vendem o seu trabalho em segunda mão (incluindo Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts etc.)”, afirma que a exposição na Galeria Vanina Holasek em Nova Iorque (a sua primeira grande exposição nessa cidade) não está autorizada. A exposição apresentava 62 das suas pinturas e gravuras.

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2008

Em Março, Nathan Wellard e Maev Neal, um casal de Norfolk, Reino Unido, fizeram manchetes na Grã-Bretanha quando decidiram vender a sua casa móvel que contém um mural de 30 pés, intitulado Fragile Silence, feito por Banksy uma década antes da sua ascensão à fama. Segundo Nathan Wellard, Banksy tinha perguntado ao casal se podia usar o lado da sua casa como uma “tela grande”, com o que concordaram. Em troca da “tela”, o artista de stencil Bristol deu-lhes dois bilhetes gratuitos para o Festival de Glastonbury. A casa móvel comprada pelo casal 11 anos antes por £1.000, teve o preço de £500.000.

Também em Março de 2008, um trabalho de grafite estampado apareceu na torre de Thames Water no meio da rotunda do Parque Holandês, e foi amplamente atribuído a Banksy. Era de uma criança pintando a etiqueta “Take this-Society!” em laranja brilhante. London Borough of Hammersmith e o porta-voz da Fulham, o vereador Greg Smith marcou a arte como vandalismo, e ordenou a sua remoção imediata, o que foi levado a cabo pelos trabalhadores da H&F no prazo de três dias.

Em finais de Agosto de 2008, assinalando o terceiro aniversário do furacão Katrina e o desastre associado à falha do dique, Banksy produziu uma série de obras em Nova Orleães, Louisiana, na sua maioria em edifícios abandonados desde o desastre.

Uma pintura a estêncil atribuída a Banksy apareceu numa estação de serviço vazia no bairro de Ensley, em Birmingham, Alabama, a 29 de Agosto, quando o furacão Gustav se aproximou da área de Nova Orleães. A pintura, representando um membro encapuçado do Ku Klux Klan pendurado num laço, foi rapidamente coberta com tinta de pulverização preta e mais tarde retirada por completo. A sua primeira exposição oficial em Nova Iorque, The Village Pet Store e Charcoal Grill, abriu a 5 de Outubro de 2008. Os animais de estimação animatrónicos na montra da loja incluem uma galinha mãe a olhar pelo seu bebé Chicken McNuggets enquanto bica num pacote de molho de churrasco, e um coelho a pôr maquilhagem num espelho.

A Câmara Municipal de Westminster declarou em Outubro de 2008 que a obra Uma Nação Sob CCTV, pintada em Abril de 2008, seria pintada por cima como se fosse grafite. O conselho disse que removeria qualquer graffiti, independentemente da reputação do seu criador, e declarou especificamente que Banksy “não tem mais direito a pintar graffiti do que uma criança”. Robert Davis, o presidente da comissão de planeamento do conselho, disse ao jornal The Times: “Se aceitarmos isto, mais vale dizer que qualquer criança com uma lata de spray está a produzir arte”. A obra foi pintada em Abril de 2009. Em Dezembro de 2008, O Pequeno Mergulhador, uma imagem Banksy de um mergulhador com um casaco de pano em Melbourne, Austrália, foi destruída. A imagem tinha sido protegida por uma folha de perspex transparente; no entanto, a tinta prateada foi vertida atrás da folha protectora e mais tarde marcada com as palavras “Banksy woz ere”. A imagem foi quase completamente obliterada.

Em Londres, durante o fim-de-semana de 3-5 de Maio de 2008, Banksy acolheu uma exposição chamada The Cans Festival. Estava situada em Leake Street, um túnel rodoviário anteriormente utilizado pelo Eurostar por baixo da estação de Waterloo de Londres. Os grafiteiros com stencils foram convidados a participar e a pintar as suas próprias obras de arte, desde que não cobrisse as de mais ninguém. Banksy convidou artistas de todo o mundo para exporem as suas obras.

2009

Em Maio de 2009, Banksy separou a empresa do agente Steve Lazarides e anunciou que o Pest Control, o serviço de manipulação que actua em seu nome, seria o único ponto de venda para novas obras. A 13 de Junho de 2009, a exposição Banksy vs Bristol Museum abriu no Bristol City Museum and Art Gallery, apresentando mais de 100 obras de arte, incluindo animatrónica e instalações; é a sua maior exposição até agora, apresentando 78 novas obras. A reacção à exposição foi positiva, com mais de 8.500 visitantes no primeiro fim-de-semana. Ao longo das doze semanas, a exposição foi visitada mais de 300.000 vezes.Em Setembro de 2009, uma obra Banksy parodiando a Família Real foi parcialmente destruída pelo Conselho Hackney depois de ter servido um aviso de execução para remoção de graffitis para o antigo endereço do proprietário da propriedade. O mural tinha sido encomendado para o single “Crazy Beat” de 2003 e a proprietária da propriedade, que tinha permitido que fosse pintado, foi informada de ter estado em lágrimas quando viu que estava a ser pintado por cima.

Em Dezembro de 2009, Banksy marcou o final da Conferência das Nações Unidas sobre Alterações Climáticas de 2009, pintando quatro murais sobre o aquecimento global. Um incluía a frase, “Não acredito no aquecimento global”; as palavras foram submersas em água. Uma guerra de rixas e graffitis entre Banksy e o Rei Robbo eclodiu quando Banksy alegadamente pintou por cima de uma das etiquetas de Robbo. A rixa levou a que muitas das obras de Banksy fossem alteradas por escritores de graffiti.

Sair Através da Loja de Ofertas e Estados Unidos (2010)

A estreia mundial do filme Exit Through the Gift Shop ocorreu no Festival de Cinema de Sundance em Park City, Utah, a 24 de Janeiro. Criou 10 obras de arte de rua em torno de Park City e Salt Lake City para se associar à projecção. Em Fevereiro, The Whitehouse public house em Liverpool, Inglaterra, foi vendido em leilão por £114.000. O lado do edifício tem uma imagem de um rato gigante de Banksy.

Em Março de 2010, uma versão modificada da obra Perdoa-nos a Nossa Invasão – um rapaz ajoelhado com um halo-pintado em spray – foi exposta na London Bridge Station num cartaz. Esta versão da obra não possuía a auréola devido à sua natureza estilística e à prevalência do graffiti no subsolo. Após alguns dias, a auréola foi repintada por um grafiteiro, pelo que o Transport for London se desfez do cartaz.

Em Abril, para coincidir com a estreia de Exit Through the Gift Shop em São Francisco, cinco das suas obras apareceram em várias partes da cidade. Em Maio de 2010, sete novas obras de arte de Banksy apareceram em Toronto, Canadá, embora a maioria tenha sido posteriormente pintada por cima ou removida.

Em Maio, para coincidir com a estreia de Exit Through the Gift Shop em Royal Oak, Banksy visitou a área de Detroit e deixou a sua marca em vários locais em Detroit e Warren. Pouco depois, o seu trabalho representando um rapazinho segurando uma lata de tinta vermelha ao lado das palavras “Lembro-me de quando tudo isto eram árvores” foi escavado pela 555 Nonprofit Gallery and Studios. Eles afirmam que não pretendem vender a obra mas planeiam preservá-la e exibi-la na sua galeria de Detroit. Houve também uma tentativa de remoção de uma das obras da Warren conhecida como Diamond Girl. Enquanto nos Estados Unidos, Banksy também completou uma pintura em Chinatown, Boston, conhecida como Follow Your Dreams.

No final de Janeiro de 2011, Exit Through the Gift Shop foi nomeado para um Oscar 2010 de Melhor Documentário. A Banksy divulgou uma declaração sobre a nomeação, afirmando: “Isto é uma grande surpresa… Não concordo com o conceito de cerimónias de entrega de prémios, mas estou preparado para abrir uma excepção para aqueles para os quais fui nomeado. A última vez que houve um homem nu coberto de tinta dourada em minha casa, fui eu”. Conduzindo aos Óscares, Banksy cobriu Los Angeles com arte de rua. Muitas pessoas especularam se Banksy apareceria nos Óscares disfarçado e faria uma aparição surpresa se ganhasse o Óscar. A Exit Through the Gift Shop não ganhou o prémio, que foi para Inside Job. No início de Março de 2011, Banksy respondeu aos Óscares com uma obra de arte em Weston-super-Mare, Reino Unido, de uma menina segurando o Óscar e amuando. Muitas pessoas pensam que foi Lara, com cerca de 15 meses, que deixou cair e danificou a estátua do Óscar do seu pai (o co-produtor do Discurso do Rei Simon Egan). Exit Through the Gift Shop foi transmitido na estação de televisão pública britânica Channel 4 a 13 de Agosto de 2011.

Banksy foi creditado com a mordaça do sofá de abertura para o episódio “MoneyBart” de 2010, representando pessoas que trabalham em condições deploráveis e utilizando animais ameaçados ou míticos para tornar tanto os episódios cela-a-célula como a mercadoria relacionada com o programa. O seu nome aparece várias vezes ao longo da sequência de abertura do episódio, pintado com spray em várias paredes e sinais. A raposa sanitizou partes da abertura “por gosto” e para a tornar menos sombria. Em Janeiro de 2011, Banksy publicou o storyboard original no seu website. De acordo com Banksy, o storyboard “levou a atrasos, disputas sobre normas de transmissão e a uma ameaça de abandono por parte do departamento de animação”. O director executivo Al Jean disse em tom de brincadeira: “Isto é o que se obtém quando se subcontrata”.

2011

Em Maio de 2011 Banksy lançou uma impressão litográfica que mostrava uma bomba de gasolina fumegante contida numa garrafa ”Tesco Value”. Isto seguiu-se a uma longa campanha dos habitantes locais contra a abertura de um supermercado Tesco Express na cidade natal de Banksy, em Bristol. Tiveram lugar confrontos violentos entre a polícia e manifestantes na zona de Stokes Croft. Banksy produziu o cartaz ostensivamente para angariar dinheiro para grupos locais na área de Stokes Croft e para angariar dinheiro para a defesa legal dos detidos durante os tumultos. Os cartazes foram vendidos exclusivamente na Livraria dos Anarquistas de Bristol em Stokes Croft por £5 cada.

Em Dezembro, revelou o Cardeal Sin na Walker Art Gallery, Liverpool. O busto, que substitui o rosto de um padre por um efeito “pixelizado”, foi uma declaração sobre o escândalo do abuso de crianças na Igreja Católica.

2012

Em Maio, o seu Rato paraquedista, pintado em Melbourne no final dos anos 90, foi acidentalmente destruído por canalizadores que instalaram novas condutas.

Em Julho, antes dos Jogos Olímpicos de 2012, Banksy publicou fotografias de pinturas com um tema olímpico no seu website, mas não revelou a sua localização.

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2013

A 18 de Fevereiro, a BBC News noticiou que um mural recente da Banksy, conhecido como mural do Trabalho Escravo retratando uma jovem criança que cosia bandeiras da União de Bandeira (criado na altura do Jubileu dos Diamantes de Elizabeth II) tinha sido removido do lado de uma loja Poundland em Wood Green, no norte de Londres, e em breve apareceu à venda no catálogo da Fine Art Auctions Miami (um site de leilões dos EUA com sede na Florida). Notícias deste facto tinham alegadamente causado “muita raiva” na comunidade local e é considerado por alguns como sendo um roubo. Os Leilões de Belas Artes de Miami tinham rejeitado as alegações de roubo, dizendo que tinham assinado um contrato com um “coleccionador conhecido” e que “tudo estava acima da mesa”; apesar disso, o vereador local da Wood Green fez campanha para a devolução da obra.

No dia marcado para o leilão, a Fine Art Auctions Miami anunciou que tinha retirado a obra de arte da venda.

A 11 de Maio, a BBC News noticiou que o mesmo mural Banksy foi de novo leiloado em Covent Garden pelo Grupo Sincura. O leilão estava agendado para Junho, e previa-se que fosse buscar até £450,000. A 24 de Setembro, após mais de um ano desde a sua peça anterior, um novo mural foi colocado no seu website juntamente com o subtítulo Better Out Than In.

A 1 de Outubro de 2013, Banksy iniciou um “espectáculo de um mês nas ruas de Nova Iorque”, para o qual abriu um website separado e concedeu uma entrevista ao The Village Voice através do seu publicista.

Questionado sobre a presença do artista em Nova Iorque, o então Presidente da Câmara de Nova Iorque Michael Bloomberg, que tinha liderado uma operação de limpeza de graffiti em toda a cidade em 2002, disse que não considerava o graffiti uma forma de arte. Uma criação foi uma escultura em fibra de vidro de Ronald McDonald e uma pessoa real, descalça e com roupas esfarrapadas, brilhando os sapatos de tamanho exagerado de Ronald McDonald. A escultura foi revelada em Queens mas mudava-se para fora de um McDonald”s diferente todos os dias pela cidade. Outros trabalhos incluíram um vídeo do YouTube mostrando o que parece ser imagens de militantes jihadistas a abaterem um Dumbo animado; instalações itinerantes que percorreram a cidade, incluindo um camião de entregas de matadouros cheio de animais de peluche e uma cascata; e uma pintura modificada doada a uma loja de caridade que foi posteriormente vendida num leilão online por $615.000. Banksy também publicou uma maquete de um New York Times op-ed atacando o design do One World Trade Center após o Times ter rejeitado a sua submissão. A residência em Nova Iorque terminou a 31 de Outubro de 2013; muitas das peças, porém, ou foram vandalizadas, removidas ou roubadas.

2015

Em Fevereiro de 2015 Banksy publicou um vídeo de 2 minutos intitulado Make this the year YOU discover a new destination about his trip to Gaza Strip. Durante a visita pintou algumas obras de arte, incluindo um gatinho nos restos de uma casa destruída por um ataque aéreo israelita (“Eu queria realçar a destruição em Gaza colocando fotos no meu website – mas na internet as pessoas só olham para fotos de gatinhos”) e um baloiço pendurado numa torre de vigia. Numa declaração ao The New York Times, o seu publicista afirmou,

Não quero tomar partido. Mas quando se vê bairros suburbanos inteiros reduzidos a escombros sem esperança de futuro – o que se está realmente a ver é um vasto centro de recrutamento ao ar livre para terroristas. E provavelmente devíamos abordar isto para o bem de todos nós.

Banksy abriu Dismaland, uma exposição em grande escala modelada na Disneylandia a 21 de Agosto de 2015. Lampejou as muitas atracções temáticas temporárias decepcionantes no Reino Unido na altura. O Dismaland fechou permanentemente a 27 de Setembro de 2015. O “parque temático” estava localizado em Weston-super-Mare, Reino Unido. De acordo com o website Dismaland, os artistas representados no espectáculo incluem Damien Hirst e Jenny Holzer.

Em Dezembro de 2015, Banksy criou vários murais nas proximidades de Calais, França, incluindo a chamada “Selva”, onde os migrantes viviam então enquanto tentavam entrar no Reino Unido. Uma das peças, O Filho de um Migrante da Síria, retrata Steve Jobs como um migrante.

2017

Em 2017, assinalando o 100º aniversário do controlo britânico da Palestina, Banksy financiou a criação do Hotel Walled Off em Belém. Este hotel está aberto ao público e contém quartos concebidos por Banksy, Sami Musa, e Dominique Petrin, e cada um dos quartos está virado para a parede. Também alberga uma galeria de arte contemporânea.

2018

2018 viu Banksy regressar a Nova Iorque cinco anos após a sua residência Better Out Than In. Um rato de marca registada a correr à volta da circunferência de um relógio, apelidado de Rat race, foi derrubado por promotores dentro de uma semana após ter aparecido num antigo edifício de um banco na 101 West 14th Street, mas outras obras, incluindo um mural do artista curdo preso Zehra Doğan na famosa Bowery Wall e uma série de outras em Brooklyn, continuam em exposição.

A mulher que ganhou a licitação no leilão decidiu avançar com a compra. O trabalho parcialmente triturado recebeu um novo título, Love is in the Bin, e foi autenticado pelo organismo de autenticação Pest Control da Banksy. Sotheby lançou uma declaração que dizia “Banksy não destruiu uma obra de arte no leilão, ele criou uma”, e chamou-lhe “a primeira obra de arte da história a ter sido criada ao vivo durante um leilão”. A 14 de Outubro de 2021, a pintura meio retalhada terá sido vendida por 25,4 milhões de dólares.

Uma peça de graffiti de duas faces, um lado representando uma criança provando a neve que cai, o outro revelando que a neve é de facto fumo e brasas de um incêndio num contentor do lixo, apareceu em duas paredes da garagem de um operário de aço em Port Talbot em Dezembro. Banksy revelou então que a pintura era de facto sua através de uma banda sonora de vídeo Instagram com a canção festiva das crianças ”Little Snowflake”. Muitos fãs do artista foram ver o quadro e o vereador Plaid Cymru de Aberavon, Nigel Thomas Hunt, declarou que a cidade estava “a zumbir” com especulações de que a obra era de Banksy. O proprietário da garagem, Ian Lewis, disse que tinha perdido o sono por receio de que a imagem fosse vandalizada. Uma tela de plástico, parcialmente financiada por Michael Sheen, foi instalada para proteger o mural, mas foi atacada por um “bêbado meio-bronco”. Posteriormente, foram recrutados guardas de segurança adicionais para proteger a peça de graffiti. Em Maio de 2019, o mural foi transferido para uma galeria no edifício Ty”r Orsaf, na cidade.

2019

No início de Outubro de 2019, Banksy abriu uma “loja pop-up” denominada Produto Interno Bruto em Croydon, no sul de Londres, para reforçar a sua posição numa disputa de marcas registadas com uma empresa de cartões de felicitações que tinha contestado a sua marca registada com o argumento de que não a estava a utilizar. Numa declaração, Banksy disse: “Uma empresa de cartões de felicitações está a contestar a marca registada que guardo para a minha arte, e a tentar tomar a custódia do meu nome para que possam vender legalmente a sua mercadoria falsa Banksy”. Mark Stephens, advogado de artes e fundador da Design and Artists Copyright Society, chamou ao caso um “litígio ridículo” e está a prestar aconselhamento jurídico ao artista. Stephens recomendou a abertura da loja a Banksy com o argumento de que esta demonstraria que ele está a fazer uso da sua marca registada, dizendo: “Porque não produz a sua própria gama de mercadoria de má qualidade e a lei é bastante clara – se o detentor da marca não estiver a utilizar a marca, então esta pode ser transferida para alguém que o faça”.

A 4 de Outubro de 2019, o distribuidor de cartões de felicitações Full Colour Black revelou-se publicamente como a empresa envolvida na disputa da marca registada, ao mesmo tempo que rejeitava as reivindicações da Banksy como “totalmente falsas”. A empresa alegou ter contactado várias vezes os advogados da Banksy para se oferecer para pagar royalties.

Em 14 de Setembro de 2020, o Gabinete da Propriedade Intelectual da União Europeia decidiu a favor da marca registada “Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58” na disputa sobre a infame “Flower Thrower” de Banksy. O painel europeu decidiu (Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) que a marca registada de Banksy era inválida por ter sido registada em Bad Faith de acordo com o Regulamento 2017

Em Outubro de 2019, o Parlamento Devolvido, um quadro de 2009 de Banksy mostrando membros do Parlamento representados como chimpanzés na Câmara dos Comuns, vendido na Sotheby”s em Londres por pouco menos de £9,9 milhões. No Instagram, o artista disse que era um “preço recorde para um quadro de Banksy” e “vergonha não o ter ainda”. Com 4,0 m de largura, é a maior obra conhecida de Banksy sobre tela. A casa de leilões afirmou: “Independentemente de onde se senta no debate Brexit, não há dúvida que esta obra é agora mais pertinente do que alguma vez foi”.

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2020

A 13 de Fevereiro de 2020, o mural Valentine”s Banksy apareceu na lateral de um edifício no bairro de Barton Hill em Bristol, representando uma jovem rapariga que disparava uma fisga de verdadeiras flores e folhas vermelhas. Nas primeiras horas do Dia dos Namorados (14 de Fevereiro), Banksy confirmou que este era o seu trabalho na sua conta Instagram e website. O quadro foi deformado poucos dias depois de ter aparecido.

Banksy dedicou um quadro intitulado Pintura para Santos ou Mudança de Jogo ao pessoal do SNS, e doou-o ao Hospital Universitário de Southampton durante a pandemia global do coronavírus em Maio de 2020. O quadro foi vendido por 14,4 milhões de libras (16,8 milhões de libras, incluindo o prémio do comprador) a 23 de Março de 2021, o que constitui um recorde para uma obra de arte da Banksy. O produto da venda beneficiaria uma série de organizações e instituições de caridade relacionadas com o NHS.

2021

Em Março de 2021, a imagem de um prisioneiro em fuga apareceu de um dia para o outro no lado da Prisão de Leitura.

Dois dias mais tarde, Banksy reclamou a obra de arte. A utilização seguinte da antiga prisão tinha sido disputada localmente, alguns queriam que fosse utilizada como centro de arte, enquanto os promotores propunham que pudesse ser vendida a um construtor de habitações.

Dizia-se que o prisioneiro em fuga era parecido com Oscar Wilde, que tinha sido preso na Prisão de Leitura, com a “corda” amarrada aos lençóis com uma máquina de escrever presa ao fim.

Em Agosto de 2021, várias obras de arte Banksy, colectivamente intituladas A Great British Spraycation, apareceram em várias cidades do Leste Anglicano.

Banksy criou uma obra de arte original para a BBC One 2021

A Banksy reivindicou a responsabilidade por uma série de obras de arte de grande visibilidade, incluindo as seguintes:

Obras de arte danificadas

Muitas obras de arte de Banksy foram vandalizadas, pintadas por cima ou destruídas.

Em 2008, em Melbourne, foi derramada tinta sobre um stencil de um mergulhador antiquado com uma gabardina. Em Abril de 2010, a Câmara Municipal de Melbourne informou que tinha inadvertidamente ordenado a empreiteiros privados que pintassem sobre um rato descendo num pára-quedas que adornava a parede de um antigo edifício municipal atrás do Teatro do Fórum.

Muitas obras que compõem a série Better Out Than In em Nova Iorque foram deformadas, algumas poucas horas depois de a peça ter sido revelada. Pelo menos uma desfiguração foi identificada como tendo sido feita por um artista concorrente, OMAR NYC, que pintou com spray a peça de balão mylar vermelho de Banksy em Red Hook. OMAR NYC também desfigurou alguns dos trabalhos de Banksy em Maio de 2010.

Devido à natureza secreta do trabalho e identidade de Banksy, é incerto que técnicas utiliza para gerar as imagens nos stencils, embora se assuma que utiliza computadores para algumas imagens devido à qualidade fotográfica de grande parte do seu trabalho. Ele menciona no seu livro Wall and Piece que, ao começar a fazer graffiti, ou era sempre apanhado ou nunca conseguia terminar a arte de uma só vez. Afirma ter mudado para stencil enquanto se escondia da polícia debaixo de um camião de lixo, quando reparou no número de série stencilado. Depois, concebeu uma série de estênceis intrincados para minimizar o tempo e a sobreposição da cor.

Existe um debate sobre a influência por detrás do seu trabalho. Alguns críticos afirmam que Banksy foi influenciado por músicos e grafiteiros 3D. Outra fonte credita o trabalho do artista a assemelhar-se ao do grafiteiro francês Blek le Rat. Diz-se que Banksy foi inspirado pelo seu uso de stencils, tomando mais tarde este estilo visual e transformando-o através de peças políticas e sociais modernas.

Os stencils de Banksy apresentam imagens impressionantes e humorísticas ocasionalmente combinadas com slogans. A mensagem é normalmente antiguerra, anti-capitalista ou anti-estabelecimento. Os temas incluem frequentemente ratos, macacos, polícias, soldados, crianças, e idosos.

No mundo mais amplo da arte, os estênceis são tradicionalmente desenhados à mão ou impressos em folhas de acetato ou cartão, antes de serem recortados à mão. Esta técnica permite aos artistas pintar rapidamente para proteger o seu anonimato. Há disputas no mundo da arte de rua sobre a legitimidade dos stencils, com muitos artistas a criticarem a sua utilização como “batota”.

Em 2018, Banksy criou uma peça ao vivo, uma vez que esta estava a ser leiloada. A peça, intitulada, Love is in the Bin, foi originalmente o quadro, Girl with Balloon, antes de ser retalhada na Sotheby”s. Enquanto a licitação continuava, um triturador foi activado a partir do quadro, e a peça foi parcialmente triturada, criando assim uma nova peça.

Banksy outrora caracterizou o graffiti como uma forma de “vingança” de classe inferior, ou guerrilha que permite a um indivíduo roubar poder, território e glória a um inimigo maior e mais bem equipado. Banksy vê uma componente de classe social nesta luta, observando “Se não tem uma companhia de comboios, então vai pintar numa em vez disso”. O trabalho de Banksy também mostrou um desejo de zombar do poder centralizado, esperando que o seu trabalho mostre ao público que embora o poder exista e funcione contra si, esse poder não é terrivelmente eficiente e pode e deve ser enganado.

Os trabalhos de Banksy trataram de vários temas políticos e sociais, incluindo antiguerra, anticonsumismo, anti-fascismo, anti-imperialismo, anti-autoritarismo, anarquismo, niilismo, e existencialismo. Além disso, os componentes da condição humana que as suas obras geralmente criticam são a ganância, a pobreza, a hipocrisia, o tédio, o desespero, o absurdo, e a alienação. Embora as obras de Banksy geralmente se baseiem em imagens visuais e iconografia para apresentar a sua mensagem, Banksy tem feito vários comentários politicamente relacionados em vários livros. Ao resumir a sua lista de “pessoas que devem ser fuziladas”, ele enumerou “bandidos fascistas, fundamentalistas religiosos, (e) pessoas que escrevem listas a dizer quem deve ser fuzilado”. Ao mesmo tempo que descrevia com frontalidade a sua natureza política, Banksy declarou que “por vezes sinto-me tão doente com o estado do mundo que nem consigo terminar a minha segunda tarte de maçã”.

O trabalho de Banksy também tem criticado os impactos ambientais das grandes empresas. Ao falar sobre o seu trabalho de 2005 Show me the Monet, Banksy explicou:

“As pinturas vandalizadas reflectem a vida tal como ela é agora. Já não vivemos num mundo como o Haywain do Constable e, se o fizermos, há provavelmente um acampamento de viajantes do outro lado da colina. Os verdadeiros danos causados ao nosso ambiente não são feitos por grafiteiros e adolescentes embriagados, mas por grandes empresas… exactamente as pessoas que colocam nas suas paredes quadros dourados de paisagens e tentam dizer ao resto de nós como nos devemos comportar”.

Mostra-me a Ponte de Claude Monet sobre um lago de lírios de água, com a inclusão de dois carrinhos de compras e um cone de tráfego laranja. Este quadro foi mais tarde vendido por 7,5 milhões de libras no leilão da Sotheby”s Contemporary Evening em 2020.

Durante as eleições gerais de 2017 no Reino Unido, Banksy ofereceu aos eleitores uma cópia gratuita se estes votassem contra os candidatos conservadores que se apresentavam nos círculos eleitorais de Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood e Filton. De acordo com uma nota publicada no website de Banksy, uma foto de um boletim de voto preenchido mostrando-o marcado para um candidato que não o candidato Conservador resultaria no envio pelo correio ao eleitor de uma peça de arte de edição limitada de Banksy. A 5 de Junho de 2017, a Avon e a Somerset Constabulary anunciaram que tinham aberto uma investigação sobre Banksy pela suspeita de prática corrupta de suborno, e no dia seguinte Banksy retirou a oferta declarando “Fui avisado pela Comissão Eleitoral que a oferta de impressão gratuita invalidará o resultado da eleição. Portanto, lamento anunciar que esta promoção mal concebida e juridicamente duvidosa foi agora cancelada”.

Durante a pandemia de COVID-19, Banksy referiu-se a conselhos médicos para o auto-isolamento, criando uma obra de arte na sua casa de banho.

Banksy doou uma série de obras para promover várias causas, tais como a Civilian Drone Strike, que foi vendida em 2017 por £205.000 para angariar fundos para a Campanha Contra o Comércio de Armas e Reprieve. Fez parte da exposição ”Art the Arms Fair”, criada em oposição à feira de armas DSEI. Em 2018, uma escultura intitulada Dream Boat, que foi exibida em Dismaland em 2015, foi sorteada em ajuda da ONG Help Refugees (agora chamada Choose Love) para uma doação mínima de £2 por cada palpite do seu peso numa loja “Choose Love” na Carnaby Street. Em 2002, produziu obras de arte para a campanha Save or Delete da Greenpeace. Também forneceu obras de apoio a causas locais; em 2013, uma obra intitulada A Banalidade da Banalidade do Mal foi vendida por uma quantia não revelada após um leilão falhado para apoiar uma instituição de caridade contra o desalojamento em Nova Iorque, Em 2014, uma obra de arte numa porta intitulada Mobile Lovers foi vendida £403,000 para manter um clube de jovens em Bristol aberto, e criou mercadorias para instituições de caridade sem abrigo em Bristol em 2019.

Banksy tem vindo a produzir uma série de obras e projectos de apoio aos palestinianos desde meados dos anos 2000, incluindo The Walled Off Hotel em Belém. Em Julho de 2020, Banksy vendeu três quadros formando um tríptico intitulado Mediterranean Sea View 2017, que angariou £2,2 milhões para um hospital em Belém. As pinturas foram criadas originalmente para The Walled Off Hotel, e são pinturas da era Romântica da costa marítima que foram modificadas com imagens de bóias salva-vidas e coletes salva-vidas cor-de-laranja lavados na costa, uma referência à crise dos migrantes europeus.

Banksy presenteou um quadro intitulado Game Changer a um hospital em Maio de 2020 como homenagem aos trabalhadores do Serviço Nacional de Saúde durante a pandemia da COVID-19. Foi posteriormente vendido por 14,4 milhões de libras em Março de 2021 para beneficiar uma série de organizações e instituições de caridade relacionadas com o Serviço Nacional de Saúde.

Em Agosto de 2020, foi revelado que Banksy tinha financiado privadamente um barco de salvamento para salvar refugiados em risco no Mar Mediterrâneo. O antigo barco da Marinha francesa, rebaptizado com o nome de Louise Michel, foi pintado de rosa com a imagem de uma jovem rapariga segurando uma bóia de segurança em forma de coração.

Peter Gibson, porta-voz de Keep Britain Tidy, afirma que o trabalho de Banksy é um simples vandalismo. Outro funcionário da mesma organização afirmou: “Estamos preocupados que a arte de rua de Banksy glorifique o que é essencialmente vandalismo”.

Banksy foi também há muito criticado por copiar a obra de Blek le Rat, que criou a técnica do stencil em tamanho real no início dos anos 80 em Paris e a utilizou para expressar uma combinação semelhante de comentários políticos e imagens humorísticas. Blek elogiou Banksy pela sua contribuição para a arte urbana, mas disse numa entrevista para o documentário Graffiti Wars que alguns dos trabalhos mais derivados de Banksy o deixam “irritado”, dizendo que “é difícil encontrar uma técnica e estilo na arte, por isso, quando se tem um estilo e se vê alguém a pegar nele e a reproduzi-lo, não se gosta disso”.

Alguns criticaram a “obviedade” do trabalho de Banksy e acusaram-no de ser “anarquia-lite” orientado para um público “hipster” de classe média. Muitas destas críticas surgiram durante a sua série de obras em Nova Iorque, em 2013. Muitos artistas de rua de Nova Iorque, como a TrustoCorp, criticaram Banksy, e grande parte do seu trabalho foi deformado. Na sua coluna para The Guardian, o satirista Charlie Brooker escreveu que o “trabalho de Banksy parece deslumbrantemente inteligente para os idiotas”.

Banksy foi acusado de ser “inconsistente com práticas honestas” ao tentar marcar a sua imagem de um manifestante que atirava um ramo de flores. O gabinete de marcas registadas da União Europeia expulsou a sua reivindicação de marca registada, “dizendo que a tinha arquivado para evitar utilizar as leis de direitos de autor, que são separadas e que teriam de revelar a sua verdadeira identidade. A decisão citada de um dos seus livros, na qual ele disse que “os direitos de autor são para os perdedores”.

Banksy publicou vários livros que contêm fotografias da sua obra acompanhadas dos seus próprios escritos:

Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism, e Cut It Out foram uma série de pequenos folhetos auto-publicados em três partes.

Pictures of Walls é um livro de compilação de imagens da obra de outros grafiteiros, curadoria e auto-publicação de Banksy. Nenhuma delas está ainda impressa, ou foi alguma vez impressa em número significativo.

Banksy”s Wall and Piece compilou grandes partes das imagens e escritos na sua série original de três livros, com edição pesada e algum material novo. Foi destinado à impressão em massa, e publicado pela Random House.

Os escritos nos seus três livros originais continham numerosos erros gramaticais, e os seus escritos tomavam frequentemente um tom sombrio, e zangado, e um tom (autodescrito) paranóico. Enquanto o conteúdo neles era quase inteiramente mantido em Wall and Piece, as histórias eram editadas e geralmente tinham um tom menos provocador, e os erros gramaticais eram resolvidos (presumivelmente para o tornar adequado para distribuição em massa no mercado).

Sítios Web oficiais:

Slideshows e galerias:

Notícias

Fontes