Berthe Morisot

gigatos | Janeiro 15, 2022

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Resumo

Berthe Marie Pauline Morisot nasceu a 14 de Janeiro de 1841 em Bourges e morreu a 2 de Março de 1895 em Paris. Era pintora francesa, co-fundadora e doyenne do movimento vanguardista conhecido como Impressionismo.

Dentro do grupo impressionista, ela era admirada e respeitada pelos seus pares.

O seu cunhado Édouard Manet, que era o mais mundano, Edgar Degas, que era o mais sombrio, Pierre-Auguste Renoir, que era o mais sociável, e Claude Monet, que era o mais independente do grupo, reuniram-se à sua mesa. Stéphane Mallarmé apresentou-o aos seus amigos escritores.

As fases da carreira de Berthe Morisot não são muito marcadas, uma vez que ela destruiu todos os seus primeiros trabalhos. É praticamente impossível discernir qualquer influência de Édouard Manet ou Pierre-Auguste Renoir no final da sua vida. Após a sua morte, a galeria Durand-Ruel organizou uma retrospectiva das suas pinturas, aguarelas, pastéis, desenhos e esculturas, que incluía mais de quatrocentas peças.

Em 1983, Elizabeth Kennan, Directora do Mount Holyoke College, e C. Douglas Lewis, Curador de Escultura na Galeria Nacional de Arte, admirava as pinturas de Berthe Morisot e decidiu, para celebrar o 150º aniversário da fundação do Mount Holyoke College, realizar uma grande retrospectiva da obra do artista na Galeria Nacional de Arte e em dois outros museus americanos. Além disso, os quatro principais patronos do colégio foram dos primeiros a recolher o trabalho de Berthe Morisot. Eles foram os pioneiros de um reconhecimento que, segundo Sophie Monneret, não lhe foi dado por causa do sexismo. Nos últimos anos, Berthe Morisot tem sido reabilitado. O Palais des Beaux-Arts em Lille e a Fondation Gianadda em Martigny acolheram uma grande retrospectiva da sua obra em 2002. O Musée Marmottan dedicou-lhe uma retrospectiva de Março a Agosto de 2012: foi a primeira retrospectiva a ser realizada em Paris durante meio século (a última foi o Musée Jacquemart-André em 1961). Outras exposições monográficas, de menor importância, também promoveram o artista junto do público europeu: a Fondation Denis et Annie Rouart em Lausanne em 1997 e o Musée de Lodève em 2006. Em 2018-2019, está a ser organizada uma grande digressão pela América do Norte (Musée national des beaux-arts du Québec, Fundação Barnes e Museu de Arte de Dallas) e Paris (Musée d”Orsay).

Berthe Morisot era um “rebelde”. Voltando ao ensino académico do pintor Lyon Chocarne desde muito jovem, fundou com Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro e Edgar Degas o grupo vanguardista “Artistes Anonymes Associés”, que viria a tornar-se a “Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs” agrupando impressionistas. A sua vontade de romper com a tradição, a transcendência dos seus modelos, e o seu talento fizeram dela “a grande dama da pintura”, segundo Anne Higonnet.

Família

Berthe Morisot nasceu a 14 de Janeiro de 1841 às três horas da noite em Bourges, onde o seu pai, Edme Tiburce Morisot, era prefeito do departamento de Cher. A sua mãe Marie-Joséphine-Cornélie Thomas era sobrinha-neta do pintor Jean Honoré Fragonard.

Berthe tinha duas irmãs. Um, Yves (1838-1893), tornou-se mais tarde Madame Théodore Gobillard, pintada por Edgar Degas como Madame Théodore Gobillard, Metropolitan Museum of Art. Yves é de facto o nome próprio da rapariga.

A sua segunda irmã, Edma (1839-1921), pintada com Berthe que pintou o seu retrato em 1865 (colecção privada). As duas irmãs expuseram juntas pela primeira vez no Salão em 1864, mas Edma entregou os seus pincéis imediatamente após o seu casamento em Março de 1869 ao Tenente Adolphe Pontillon, pois este era o ano de dois retratos de Berthe da sua irmã casada: numa ela está sentada numa confortável poltrona em frente a uma janela francesa com vista para uma varanda, na outra ela está sentada com um guarda-chuva num parapeito no porto de Lorient onde o seu marido foi colocado (reproduzido no catálogo da exposição Pinturas Francesas (colecções Mellon) Washington , National Gallery of Art, 1966, nos 93 e 95).

As irmãs Morisot também tinham um irmão, chamado Tiburce como o seu pai, que só sabemos ter nascido a 11 de Dezembro de 1845 em Limoges e que era inspector geral na Compagnie des wagons-lits na altura do seu casamento, em Outubro de 1887.

Formação

No início da década de 1850, Edme Tiburce Morisot, demitido do seu cargo pelo novo regime imperial, mudou-se com a sua família para Passy perto de Paris e juntou-se, na capital, primeiro ao Crédit Foncier e depois, em 1855, à Cour des Comptes. Berthe e as suas irmãs receberam uma educação cuidadosa nas escolas parisienses de renome: o Cours Lévi e mais tarde o que abriu em 1853 na rue de Verneuil por Mlle Adeline Desir. A mãe deles também lhes deu aulas de piano.

É o pai que relata os comentários apaixonados de Joseph Guichard à sua esposa sobre o talento das suas filhas: “Com naturezas como a das suas filhas, não é apenas um pequeno talento por prazer que o meu ensino lhes dará; elas tornar-se-ão pintoras. Compreende o que isto significa? No vosso ambiente de classe média, será uma revolução, eu quase diria uma catástrofe. Tem a certeza de que não me amaldiçoará um dia?

Foi a mãe das irmãs Morisot que lhes deu aulas de pintura como uma surpresa para o seu marido, que tinha estudado arquitectura e era um amante da arte. O pai tinha acabado de ser nomeado para o Tribunal de Contas, mas segundo as memórias narradas por Tiburce, o irmão de nove anos, Geoffroy-Alphonse Chocarne, no estilo neo-clássico, não apelou em nada às raparigas. E como a École des Beaux-Arts não estava aberta às mulheres, Madame Morisot encontrou outro professor, Joseph Guichard, cujo ensino Edma e Berthe apreciaram muito.

No entanto, depois de se encontrarem com os copistas no Louvre, nomeadamente Fantin-Latour que estava entusiasmado com Boisbaudran e os seus métodos originais, Edma e Berthe pediram a Guichard aulas de pintura a ar puro. Guichard confiou-os ao pintor paisagista Achille Oudinot que, por sua vez, os confiou ao seu amigo Corot.

A família Morisot alugou uma casa em Ville d”Avray durante o Verão para que as raparigas pudessem pintar com Corot, que logo se tornou uma figura familiar na sua casa parisiense na rue Franklin. Como se opunha a qualquer forma de ensino tradicional, não se sabe com que frequência Corot dava lições às raparigas, e onde. No entanto, é notável que Berthe levou atrás dele a sua paleta clara e o seu gosto por pinceladas aparentes, ou por pequenos estudos paisagísticos.

Esta agitação não impediu as irmãs Morisot de prepararem a sua primeira apresentação ao Salão de 1864. Os Morisots alugaram uma quinta num distrito de Pontoise chamado “Le Chou”, nas margens do Oise, perto de Auvers-sur-Oise. Edma e Berthe foram apresentados a Charles-François Daubigny, Honoré Daumier e Émile Zola. Berthe Morisot foi admitido no Salão com Souvenir des bords de l”Oise e Un vieux chemin à Auvers, Edma Morisot com uma cena fluvial à maneira de Corot. Dois críticos de arte notaram as pinturas das irmãs e notaram a influência de Corot, mas receberam pouca atenção.

No ano seguinte, a apresentação de Berthe Morisot ao Salão de 1865 foi notada por Paul Mantz, crítico de arte da Gazette des Beaux-Arts, que viu nela: “muita franqueza e sentimento na cor e na luz”, uma avaliação que contrastava com a que ele faria em 1881 sobre o quadro quando este mostrava mais audácia no seu estilo. É verdade que até 1867, Berthe Morisot ainda apresentava obras que não perturbavam, como La Brémondière, uma cena fluvial que agora desapareceu. Uma das suas primeiras obras-primas permanece Chaumière en Normandie (colecção privada), onde o seu talento brilha na forma como estende a tela com troncos de árvores para revelar vistas de uma casa de campo de colmo ao fundo.

No Louvre, as irmãs Morisot conheceram Édouard Manet com as copistas. Os pais Morisot deram festas onde conheceram os Manets. A Madame Manet-mãe também deu as noites em que recebeu os Morisots, e todas estas pessoas ainda se encontraram à noite com Monsieur de Gas (pai de Edgar Degas) onde Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes estiveram presentes. Esta burguesia de vanguarda era muito social na altura. Soube-se pela Madame Loubens (mais conhecida pelo retrato de Degas) que Degas tinha estado apaixonado por Edma Morisot, e que Manet tinha expressado admiração pelo seu trabalho. O salão dos Morisot foi frequentado por um número crescente de solteiros, entre eles Jules Ferry, a quem Tiburce Morisot denunciou os perigos do Barão Haussmann e dos seus grandiosos projectos urbanos. As duas irmãs tinham confiado quadros ao comerciante Alfred Cadart, de quem esperavam muito e que se revelou decepcionante, mas Madame Morisot estava agora menos preocupada com a carreira das suas filhas do que com a escolha dos seus maridos: Yves tinha acabado de casar com Théodore Gobillard em 1866, um funcionário público que tinha sido mutilado por um braço durante a campanha mexicana. Dois anos mais tarde, Edma casou com Adolphe Pontillon, um oficial da marinha e amigo de Manet, com quem partiu para a Bretanha.

Depois de passar um último Verão com as suas duas irmãs na Bretanha, na casa de Edma, Berthe Morisot iniciou uma carreira independente. Ela pintou uma vista do rio de Pont-Aven a Rozbras, que foi exposta no ano seguinte no Salão de 1868, juntamente com as pinturas de Edma, que ainda estava a expor. A maioria dos críticos – com excepção de Émile Zola, o ardente defensor de Manet – negligenciou as obras de Berthe e Edma Morisot nesse ano. Nessa altura, o desprezo pelas mulheres pintoras estava a atingir novas alturas, e Manet escreveu a Fantin-Latour: “Concordo contigo, as raparigas Morisot são encantadoras, é uma pena que não sejam homens. No entanto, como mulheres, poderiam servir a causa da pintura casando cada uma delas com um académico e colocando a discórdia no campo destes desportos despojados.

Mas Berthe Morisot continuou a sua carreira; em 1869 trouxe de volta uma Vista do Pequeno Porto de Lorient de uma visita à sua irmã, a Galeria Nacional de Arte.

O incómodo amigo Manet

De Lorient em 1869, Berthe Morisot trouxe de volta um quadro de Edma Morisot, intitulado Jovem Mulher à sua Janela (Madame Pontillon), Galeria Nacional de Arte. Berthe Morisot adoptou um estilo que lembra uma cena de género de Alfred Stevens, mas com um grau de liberdade muito maior. Manet tinha acabado de iniciar uma tela semelhante maior, e tinha grande dificuldade em tratar o rosto da sua modelo Eva Gonzalès, que também se tinha proposto a tornar-se sua aluna: Manet tentou trinta vezes. Frustrado, ele persistiu com o pequeno retrato de Edma, desejando que Berthe o refizesse. Mas ele estava cheio de elogios por isso. O quadro foi admitido no Salão de 1870, juntamente com outro quadro maior de Berthe Morisot, representando Madame Morisot-mãe e Edma, intitulado Madame Morisot e a sua filha, Madame Pontillon, também intitulado The Reading, National Gallery of Art. Manet tinha interferido excessivamente com este quadro, o que desagradou a Madame Morisot-mãe, que escreveu a 20 de Março de 1870: “Pela minha parte, achei atrozes as melhorias que Manet tinha feito à minha cabeça. Ao vê-lo neste estado, Berthe disse-me que preferia vê-lo no fundo do rio do que saber que ele tinha sido aceite. Berthe Morisot não apreciou as intervenções do pintor sobre esta tela e retocou-a discretamente antes de a enviar para o Salão. Parece que os críticos estavam cientes das intervenções excessivas de Manet, razão pela qual mantiveram um silêncio discreto sobre este trabalho, o que irritou Manet. Berthe Morisot não guardou este episódio contra ele e a sua amizade permaneceu intacta. Manet tinha uma tendência para “apropriar-se” de Berthe Morisot, que já tinha posado para a sua pintura O Varanda e que muitas vezes escolheu como modelo, especialmente logo após o seu noivado com Eugène Manet e logo após o seu casamento (a 22 de Dezembro de 1874 às 9 horas da manhã no Mairie du 16e).

A 19 de Julho de 1870, eclodiu a guerra entre a França e a Prússia. Os irmãos Manet, Degas, Félix Bracquemond e outros artistas foram alistados na Guarda Nacional. Berthe Morisot aceitou ir para Saint-Germain-en-Laye com a sua mãe, mas depois de se juntar a Edma em Cherbourg onde pintou, recusou-se a sair de França e regressou a Paris alguns meses mais tarde, à medida que os combates se intensificavam em torno de Paris e a sua saúde se encontrava tensa. Berthe Morisot deixou de pintar durante algum tempo. De Cherbourg trouxe de volta Le Port de Cherbourg, 1871, colecção privada, e Femme et enfant assis dans un pré, 1871.

Influência e intercâmbios Morisot-Manet

Berthe Morisot gostou tanto da sua pintura que fez uma cópia em aguarela (Art Institute of Chicago). A figura de trás aparece frequentemente nas suas pinturas. Deste modo, deu aos retratos de família uma aparência menos afectada, que inaugurou um novo género já experimentado na pintura Interior, 1871. A mulher de perfil em primeiro plano vê a criança puxar para o lado a cortina da janela, mas a luz do dia é tão forte que todas as formas são dissolvidas, pelo que foi rejeitada no Salão de 1872.

No mesmo ano, Berthe Morisot pintou o Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Museu de Arte de Santa Barbara, Califórnia). Mas ela não estava contente com o seu trabalho, escrevendo à Edma que “(…) como um arranjo parece Manet. Compreendo isto e estou aborrecido”, referindo-se ao quadro Manet pintado durante a Feira Mundial de 1867: Vista da Feira Mundial de 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo

O estúdio de Berthe Morisot em Passy tinha sido danificado pela guerra. Ela deixou de pintar durante algum tempo e preferiu posar para Manet, que, deprimida pela guerra e pelos danos causados pela sífilis, já não conseguia trabalhar. Berthe Morisot com Chapéu Preto, 1872, colecção privada, data deste período.

No início de 1872, através de Alfred Stevens, o comerciante Paul Durand-Ruel veio ao estúdio de Manet e comprou-lhe vinte e dois quadros. No início de Julho, Morisot pediu a Manet para mostrar uma das suas paisagens à beira-mar a Durand-Ruel, que comprou L”Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, e três aguarelas de Berthe Morisot, incluindo La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, Galeria Nacional de Arte, e depois, em 1873, Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, que vendeu a um preço respeitável a Ernest Hoschedé, comerciante e coleccionador.

Berthe Morisot afastou-se gradualmente das cores escuras de Manet e adoptou cores mais claras e claras.

O Berço marca um marco no desenvolvimento de Berthe Morisot: “A forma como Berthe pinta esta criança com brancos empapados, cinzentos esfregados e pequenos pontos cor-de-rosa espalhados ao longo da borda do tecido implica um pincel extraordinariamente livre que contrasta com os traços acentuadamente desenhados da mãe.

Foi durante este período que Berthe Morisot entrou na sua própria casa e mudou-se frequentemente para a propriedade da sua irmã em Maurecourt, nas margens do Oise, nos Yvelines, para trabalhar. O seu estilo evoluiu consideravelmente: “a sua extraordinária sensibilidade artística expressa-se com uma extrema delicadeza de pinceladas, e uma rápida pincelada, uma arte que pode ser comparada com a da fuga, e que parece dar à luz até às personagens da paisagem. La Chasse aux papillons, 1874, óleo sobre tela, 46 × 56 cm, Musée d”Orsay, Cache-cache, 1873, óleo sobre tela 45,1 × 54,9 cm, colecção privada, mostram o perfeito domínio da expressão plástica na qual as influências de Corot e Manet são ambas assimiladas e transcendidas. As obras deste período incluem: Madame Boursier e Filha 1873, óleo sobre tela, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; On the Lawn, 1874, pastel, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Paris; On the Beach, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.

No Verão de 1874, Berthe Morisot passou as suas férias na Fécamp com Edma, os seus filhos, e amigos da família que posaram para ela. Em férias não muito longe dali, Eugène Manet, com quarenta e um anos de idade, veio por vezes pintar ao lado de Berthe Morisot e cortejou-a especialmente. No dia 22 de Dezembro seguinte, casou com ele na Mairie e depois na igreja de Notre-Dame-de-Grâce em Passy. Nesse ano, Édouard pintou dois magníficos retratos de Berthe, Portrait de Berthe Morisot à l”éventail (Palais des beaux-arts de Lille), no qual Berthe Morisot aparece de luto após a morte do seu pai em Janeiro. O seu anel de noivado pode ser visto na mão esquerda e o ventilador está dobrado para cima. O outro retrato intitula-se Berthe Morisot à l”éventail (Berthe Morisot com um ventilador), Musée d”Orsay, que mostra a artista com a cara escondida atrás do seu ventilador.

Compromisso impressionista

O Salão de 1873 tinha sido tempestuoso. Os artistas a quem tinha sido recusado o seu trabalho queixavam-se das escolhas conservadoras do júri. Berthe Morisot tinha apenas um quadro aceite, Blanche, uma obra muito convencional que provavelmente representava Blanche Pontillon quando bebé. Mas já um grupo de artistas composto por Monet, Pissarro, Sisley, Degas, tinha assinado um alvará a 27 de Dezembro de 1873, planeando organizar uma cooperativa: A Sociedade dos Artistas Franceses, que devia tomar o nome de Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, à qual Berthe Morisot se juntou após a morte do seu pai. Abandonou o Salão oficial para as exposições impressionistas, das quais seria uma das figuras principais. Isto apesar do conselho de Puvis de Chavannes, e da recusa de Manet, que tinha acabado de receber uma medalha no Salão de 1873 e que não queria juntar-se ao grupo, “…provando assim que, para ser admitido, é preciso fazer enormes concessões ao gosto oficial.

A Primeira Exposição de Pintores Impressionistas teve lugar nos Salons Nadar, 35 boulevard des Capucines, onde se encontravam os antigos estúdios de Nadar. Vinte e nove artistas participaram, sendo Berthe Morisot a única mulher. Uma semana antes da abertura da exposição, Puvis de Chavannes enviou-lhe uma carta a avisá-la de que o empreendimento seria um fiasco. Mas nada impediu o jovem artista. Ela estava assim a afirmar a sua independência de Manet, que se tinha afastado desta exposição de protesto. Entre os azeites que ela enviou para Nadar estavam: O Berço (Musée d”Orsay), O Porto de Cherbourg, Leitura, Oculto e Semanal, e entre os pastéis: Retrato de Mademoiselle Madeleine Thomas, A Vila de Maurecourt, No Penhasco, pastel, Departamento de Artes Gráficas, Musée du Louvre. Segundo o catálogo da exposição, Berthe Morisot exibiu catorze óleos, três pastéis e três aguarelas.

Três mil e quinhentos visitantes afluíram à exposição e os críticos vieram em massa. O mais notável foi o publicado em 25 de Abril em Le Charivari por Louis Leroy, que, usando o título de um dos quadros de Monet Impression, soleil levant, deu o seu nome ao movimento impressionista: “… Mas a impressão, em frente ao Boulevard des Capucines Aqui está a impressão ou não sei nada sobre ela. Também estava a pensar, uma vez que estou impressionado, deve haver alguma impressão lá dentro.

Eugène já apoiava Berthe no Verão de 1874, numa altura em que a imprensa ridicularizava a jovem mulher, acusando-a de fazer de si mesma um espectáculo. Mas Berthe Morisot continuou ardentemente ao longo do caminho que tinha escolhido. Afirmou-se, abandonando um quadro com um fundo inacabado: Retrato do Museu Madame Hubbard Ordrupgaard em Copenhaga, e mantendo-o para vender, enquanto que no passado teria destruído uma obra inacabada. Ela participou num leilão no Drouot onde doze das suas obras foram vendidas.

Foi um escândalo. Renoir contou que um detractor tinha chamado Berthe Morisot de prostituta e que Pissarro lhe tinha atirado o punho à cara, despoletando uma luta. A polícia foi chamada a intervir.

Manet encorajou os jornalistas a apoiar a venda, enquanto o jornal Le Figaro denunciava as tendências revolucionárias e perigosas da primeira exposição impressionista numa violenta diatribe de Albert Wolff. A jornalista chamou os artistas de loucos: “Há também uma mulher no grupo, como em todas as bandas famosas; o seu nome é Berthe Morisot e ela está curiosa para observar. Nela, a graça feminina é mantida no meio das explosões de uma mente delirante. Eugène Manet pretendia desafiá-lo para um duelo, mas Berthe Morisot e os seus camaradas desviaram-no deste plano.

As obras deste período preocupam-se em representar, em formatos mais pequenos, o mundo operário que Zola celebrou, e que Monet, Pissarro e Degas também escolheram como seu tema a partir de 1875. A própria Morisot participou nesta tendência com um dos seus quadros de maior sucesso: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. Nesse ano, Eugène foi obrigado a ser modelo para Berthe (detestava posar) no quadro Eugène Manet na Ilha de Wight, Musée Marmottan-Monet.

Morisot, agora mais confiante, procurou vender os seus quadros. Édouard e Eugène Manet encorajaram-na a enviá-las para a Dudley Gallery em Londres, que não expôs nenhuma. Por outro lado, Hoschedé comprou a Femme à sa toilette, uma cena interior de encharcamento ligeiro com grandes pinceladas, da colecção privada de Durand-Ruel. Alguns críticos de arte, Arthur Baignières em particular, comentaram a evolução do seu estilo, lamentando que ela tenha levado a investigação impressionista até agora: “Ela leva o sistema impressionista ao extremo e lamentamo-lo ainda mais porque possui qualidades raras como colorista. Muitos dos seus quadros representam pontos de vista sobre a Ilha de Wight e não se pode reconhecê-los. Mademoiselle Morisot é uma impressionista tão convencida que consegue pintar para o próprio movimento de cada coisa inanimada.

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Cabeça de figura impressionista

Exposições do que Wolff chama “louco” continuaram até 1886, com grande dificuldade mas muito entusiasmo. Eram oito, o terceiro financiado por Gustave Caillebotte. Berthe Morisot participou em tudo menos no quarto (1879), pois tinha muito a ver com a sua filha Julie, nascida a 14 de Novembro de 1878. As mulheres pintoras foram brilhantemente representadas nesse ano por Marie Bracquemond e Mary Cassatt.

Em 1876, na segunda exposição do grupo, na Galerie Durand-Ruel, rue Le Peletier, Berthe Morisot exibiu Jeune fille au bal, um óleo sobre tela, 86 × 55 cm, Musée d”Orsay. Também The Psyche, óleo sobre tela, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (antiga colecção Thyssen-Bornemisza, Lugano).

No entanto, as pinturas de Morisot são de menor interesse para os críticos de arte do que as de Renoir, Caillebotte, ou Monet. Falam principalmente das suas “requintadas harmonias brancas e prateadas”, que podem ser encontradas em Dreamer, pastel sobre tela, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas city, Missouri, ou em The Toilet (Young Woman with her Back to her Toilet), óleo sobre tela 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.

Os trabalhos apresentados em 1877 valeram-lhe os relativos elogios de Paul Mantz: “Há, em todo o grupo revolucionário, apenas um impressionista, que é Madame Berthe Morisot”, e os de Théodore Duret que classificou a jovem mulher no “grupo primordial dos impressionistas”.

Em 1880, na Quinta Exposição Morisot apresentou: Dias de Verão, óleo sobre tela 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, Londres, Inverno, 1880, óleo sobre tela 73,5 × 58,5 cm7, Museu de Arte de Dallas. Durante este período, os quadros de Morisot dialogam com Manet. O Jeune fille de dos à la toilette de Morisot (Jovem de costas para a casa de banho) foi uma resposta ao Manet”s Devant la glace (Em Frente ao Gelo), o Morisot”s Jour d”été (O Lago no Bois de Boulogne) foi uma resposta ao Manet”s En bateau (No Barco). Os críticos encontram as pinturas de ambos inacabadas.

Morisot mostrou ainda mais audácia do que nos anos anteriores, o que indignou dois críticos que a tinham apreciado até então: Paul Mantz e Charles Ephrussi: “Madame Morisot acabou por exagerar no seu estilo ao ponto de esbater as formas já imprecisas. Ela está apenas a fazer os começos dos começos; o resultado é curioso, mas cada vez mais metafísico. É obviamente necessário talento colorista para fazer sobressair esta delicadeza. Charles Ephrussi é escandalizado pelos pastéis: “Mais um passo e distinguir ou compreender tudo se tornará impossível”.

A partir de 1880, Berthe Morisot e a sua família passaram todos os seus Verões numa casa de campo em Bougival, e a partir de 1881 passaram vários Invernos em Nice. Estes dois lugares inspiraram Berthe Morisot a produzir um grande número de pinturas que ela apresentou nas últimas exposições revolucionárias.

Bougival foi uma fonte de inspiração ainda mais importante. A sua pintura mais ambiciosa Le Jardin (1882-1883) a óleo sobre tela, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation é provavelmente exposta em Londres por Durand-Ruel. Morisot também pintou Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet e a sua filha no jardim.

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Últimos anos

Por volta de 1886-1887, Berthe Morisot começou a explorar novas técnicas: escultura, ponto seco, que eram um desafio para o colorista virtuoso que era. Em 1886 produziu um busto de gesso branco da sua filha Julie, que Monet e Renoir a encorajaram a expor na casa de Georges Petit, onde eles próprios tinham exposto. Petit era, antes de mais, um homem de negócios: pediu aos artistas que o deixassem uma parte do seu trabalho como compensação pelas suas despesas. Morisot aceitou as suas exigências, mas Petit não conseguiu vender uma única das suas sete obras, entre as quais o busto de Julie, e Paule Gobillard com um vestido de baile, um retrato da sua sobrinha, Paule Gobillard (1869-1946), uma pintora que era também sua aluna, toda de branco. Berthe Morisot deixou o seu Le Lever.

Em Fevereiro de 1887 Morisot foi convidado a expor em Bruxelas com um grupo de artistas de vanguarda: o Groupe des XX, onde Georges Seurat e Pissarro também expunham. A remessa de Berthe Morisot incluía The Red Bodice, 1885, óleo sobre tela, 73,5 × 60 cm, Museu Ordrupgaard, Copenhaga; Le Lever 1886, óleo sobre tela 63 × 54 cm, colecção privada; Le Port de Nice, 1881-1882, óleo sobre tela 41 × 55 cm, colecção privada; Dans la salle à manger (1875 ou 1885-1886 de acordo com biografias, óleo sobre tela 61,3 × 50 cm, Galeria Nacional de Arte); Intérieur à Jersey (1886, óleo sobre tela, 50 × 60 cm, Musée d”Ixelles).

Por volta de 1886-87 Berthe Morisot começou a pintar nus em pastel, carvão e aguarela, todos executados em tons muito suaves: Jeune femme aux épaules nues (Femme s”essuyant, pastel sobre papel, 42 × 41 cm, colecção privada). Mais tarde ela concentrou-se em representar a sua filha, Julie, em todos os aspectos: como flautista com Jeanne Gobillard, em Le Flageolet, 1891, óleo sobre tela, 56 × 87 cm, colecção privada, Julie com o seu galgo, 1893. Ela planeou fazer uma série delas. Berthe Morisot também pintou muitas raparigas jovens em La Mandoline (1889, óleo sobre tela, 55 × 57 cm) e Sous l”oranger (1889, óleo sobre tela, 54 × 65 cm).

O casal Manet estava nessa altura no sul de França. De volta a Paris, Berthe Morisot alugou uma casa em Mézy, no noroeste de Paris. Ela descobriu que a saúde de Eugène, sofrendo de uma forma pulmonar de sífilis, não era boa e pintou muito pouco durante algum tempo. “Sentiu que ela e o seu marido tinham envelhecido prematuramente e sentiu-se nostálgica ao ver a sua filha e sobrinhas a aprender a desenhar, pintar e tocar música. Berthe podia sentir o fim da sua vida a chegar. Numa carta à Edma, ela exprime na sua vontade o desejo de que Mallarmé seja a tutora de Julie.

Berthe Morisot teve no entanto um celeiro convertido num estúdio e usou as crianças Mézy como modelos, mas Renoir instou-a a completar uma pintura decorativa no espírito da Primavera de Botticelli, que ela tinha começado em Nice em 1888. Morisot fez numerosos estudos preparatórios para esta pintura “A Cerejeira”, 1891-1892, óleo sobre tela 136 × 89 cm, colecção privada. Fez agora um grande número de estudos preparatórios para todas as suas pinturas: fez três versões do sofá Bergère, e, enquanto continuava a trabalhar na Cerisier, retomou a sua série de Julie Manet: Julie rêveuse, 1894, óleo sobre tela, 80 × 60 cm e Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, colecção privada.

A saúde de Eugène Manet, aos 59 anos de idade, estava a declinar cada vez mais. Morreu a 13 de Abril de 1892. Stéphane Mallarmé tornou-se o guardião de Julie.

Berthe Morisot tinha recusado o convite do Grupo dos Vinte para a exposição de Bruxelas do início de 1892, mas Eugène tinha-o instado a organizar uma grande exposição individual na galeria Boussod et Valladon. Esta galeria, fundada por Adolphe Goupil, não foi favorável aos Impressionistas. Resistiu durante muito tempo, mesmo quando foi tomado por Bousod, o marido da neta de Goupil, e Valadon, o seu cunhado. Só começou a abrir-se aos impressionistas sob a influência efémera de Theo van Gogh.

A exposição foi muito bem recebida. Degas disse-lhe que a sua pintura vaporosa escondia um desenho cada vez mais seguro, o que era o maior elogio. Gustave Geffroy da La Vie Artistique dedicou-lhe páginas muito elogiosas. No ano seguinte, Morisot visitou Monet em Giverny para admirar as suas catedrais e para afastar a sua tristeza: a sua irmã, Yves Gobillard, tinha acabado de morrer em 1893, e Chabrier, em 1894 Berthe Morisot dedicou-se a retratar a sua filha Julie, as suas sobrinhas, Paule e Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Quando Caillebotte legou a sua colecção ao Musée du Luxembourg a fim de introduzir o Impressionismo, descobriu-se que não era proprietário de um único quadro de Berthe Morisot. A pedido de Mallarmé, o Estado francês adquiriu a Jeune femme en toilette de bal para o Musée du Luxembourg, para que uma das figuras principais do movimento impressionista pudesse estar representada.

Berthe Morisot, que viveu em 40 rue de Ville apenas de 1883 a 1892(?), adoeceu em meados de Fevereiro de 1895. Ela tinha, segundo algumas biografias, uma congestão pulmonar, ou gripe, contraída enquanto amamentava a sua filha da mesma doença, mas contaminada pelo seu marido, ela tinha provavelmente sofrido da mesma forma de sífilis pulmonar durante vários anos, o que o politicamente correcto não podia afirmar. Morreu a 2 de Março de 1895 às 10 horas da noite na rue Weber em Paris, às 10 horas, e deixou a maioria das suas obras aos seus amigos artistas: Degas, Monet, Renoir. Apesar da sua rica produção artística, a certidão de óbito afirmava: “sem profissão”. Está enterrada no cofre de Manet, no cemitério Passy, onde está simplesmente gravada: “Berthe Morisot, viúva de Eugène Manet”.

A morte do artista não levou, contudo, à dispersão do grupo Impressionista; os seus companheiros de luta amavam e protegiam a sua filha, cujo tutor era Mallarmé e que Renoir levou para pintar com ele. Degas casou-a com o filho de Henri Rouart em 1900. No primeiro aniversário da sua morte, de 5 a 21 (ou 23) de Março de 1896, Durand-Ruel, com a ajuda de Degas, Rouart e a sua filha Julie, organizou uma retrospectiva das suas obras de cerca de três a quatrocentos quadros

Paul Valéry, que casou com a sua sobrinha, Jeanne Gobillard, escreveu um ensaio sobre Berthe Morisot em 1926 e dedicou-o a Édouard Vuillard. Mais tarde disse: “A singularidade de Berthe Morisot era viver a sua pintura e pintar a sua vida, como se fosse uma função natural e necessária, ligada ao seu regime vital, que esta troca de observação pela acção, de vontade criativa pela luz”.

Chaumière en Normandie e o caso Wildenstein

Foi durante uma busca na sede do Instituto Wildenstein, realizada no contexto de um dos muitos casos de peculato de que são acusados os Wildensteins, pai e filho, que inspectores da brigada financeira descobriram o quadro de Berthe Morisot Chaumière en Normandie, 1865, óleo sobre tela, 46 × 55 cm, nos dias 11 e 12 de Janeiro de 2011.

Durante o inventário da propriedade, os académicos Daulte e Wildenstein tinham retirado os quadros que adornavam as paredes do apartamento de Anne-Marie Rouart e tinham-nos espalhado pelo chão para que não fossem considerados como mobiliário e não fossem devolvidos ao herdeiro legítimo, Yves Rouart.

Na sequência desta manobra de espoliação, orquestrada pelos executores da propriedade de Anne-Marie Rouart, esta pintura tinha sido desviada em detrimento do seu sobrinho, Yves Rouart. Chaumière en Normandie foi declarada uma colecção privada no catálogo oficial de Daniel Wildenstein. Entre as principais peças da propriedade de Anne-Marie Rouart encontrava-se uma colecção muito boa de obras de Berthe Morisot. Outras obras incluíram Gauguin, Degas, e Manet.

Segundo o testamento da Sra. Rouart, a maior parte desta enorme colecção foi para a Académie des Beaux-Arts, e outra para Yves Rouart, neto de Julie Manet, que nunca tinha conseguido obter mais do que algumas obras menores listadas pelos executores do testamento, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein e o filho deste último, Guy Wildenstein, que deveriam proteger a colecção nos cofres do Instituto Wildenstein.

Foi apenas em 2011 que o Chaumière en Normandie reapareceu finalmente e que Yves Rouart conseguiu lançar um procedimento para o obter. O quadro tinha sido listado no catálogo Wildenstein como uma vaga colecção privada sem mencionar o nome do seu proprietário original, o local de onde tinha sido tirado, ou o nome do seu herdeiro legal.

Yves Rouart, que inicialmente processou a Académie des Beaux-Arts e assinou um memorando de entendimento revisível com os executores em 2000, contestou este memorando. “A colecção de Anne-Marie Rouart incluía também o famoso retrato de Berthe Morisot de Manet, que devia ser vendido para pagar a herança pelos executores. O Estado francês opôs-se à venda desta obra no estrangeiro e comprou-a de volta por vários milhões de euros. É agora uma das obras-primas do Musée d”Orsay.

Em 2013, o Musée Marmottan-Monet aloja ainda cerca de 80 pinturas de Berthe Morisot.

Esta selecção é retirada do livro Berthe Morisot de Charles F. Stuckey, William P. Scott, e Suzanne G. Lindsay, por sua vez retirada do catálogo raisonné, elaborado por Marie-Louise Bataille, Denis Rouart, e Georges Wildenstein em 1961. Lindsay, ela própria extraída do catálogo raisonné elaborado por Marie-Louise Bataille, Denis Rouart, e Georges Wildenstein em 1961. Há variações entre as datas de execução das obras, as datas da sua exposição, ou as datas de compra das obras de Berthe Morisot, e confusões entre os títulos, nomeadamente os Portos.

Galeria Berthe Morisot

A estes pode ser acrescentado o Retrato de Berthe Morisot de Adèle d”Affry, 1875, conservado no Museu de Arte e História de Friburgo, Suíça. Adèle d”Affry pintou vários outros retratos de Berthe Morisot que não foram localizados.

Leia também, biografias-pt – Cuauhtémoc

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Fontes