Cipriano de Rore
gigatos | Janeiro 9, 2022
Resumo
Cipriano de Rore († entre 11 e 20 de Setembro de 1565 em Parma) foi um compositor franco-flamengo, cantor e mestre de capela da Renascença.
Após um longo período de desacordo sobre o local de nascimento de Rore, ficou provado em 1983 que ele veio de Ronse, uma cidade flamenga a oeste de Bruxelas; o nome Rore é lá conhecido desde 1400. O brasão de armas da família rica de onde ele veio apresenta duas foices cruzadas em frente de uma oval; o compositor usou este brasão de armas para selar as suas cartas e está também na sua pedra memorial na Catedral de Parma. O seu primeiro nome refere-se a São Cipriano, que foi venerado em Ronse, na igreja capitular de São Hermes. Há pouca informação sobre os primeiros anos de de Rore. A homenagem madrigal “Alma real, se come fida stella”, presumivelmente composta em 1561 para Margarethe de Parma, sugere uma relação oficial anterior com o governador dos Países Baixos. Margaret ficou em Itália a partir de 1533; se de Rore fizesse parte da sua comitiva, a sua estadia em Itália a partir deste ano ou mais tarde seria plausível. No entanto, não há provas para tal. A afirmação feita por musicólogos no século XIX de que de Rore trabalhou como cantor de capela na capela musical de San Marco em Veneza no final da década de 1530 e início da década de 1540 também não pôde ser confirmada por qualquer prova. Algumas fontes referem-se ao compositor como aluno de Adrian Willaert, mas esta não foi necessariamente uma relação estreita professor-aluno. Houve certamente um bom contacto entre Cipriano de Rore e o círculo interior à volta de Willaert, como se pode ver em poemas de Girolamo Fenaruolo publicados em 1546.
A investigação sobre a correspondência da família Strozzi provou que Ruberto Strozzi (c. 1512 – 1566) e Neri Capponi (1504-1594), dois nobres que tinham sido banidos de Florença e desempenharam um papel importante em Veneza na criação da Musica Nova de Adrian Willaert, foram os primeiros patronos de Rore. Ele compôs madrigais, motets e canzoni para eles. As cartas também testemunham que de Rore muito provavelmente ficou em Brescia de 1542 a 1545 e, durante viagens ocasionais a Veneza, talvez tenha supervisionado a impressão dos seus livros madrigal e motets. Durante o mesmo período, foram escritas várias composições de homenagem a pessoas de destaque eclesiástico e secular, das quais o compositor pode ter esperado receber emprego. O facto de Cipriano de Rore ter tido uma elevada reputação desde cedo é evidente pelas suas relações com círculos aristocráticos no norte e centro da Itália, tais como Cristoforo Madruzzo (1512-1578), Cardeal de Trento, para quem compôs “Quis tuos presul”, ou Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), Duque de Urbino, para quem foram escritas as obras “Itala quae cecidit” e “Cantiamo lieti”.
Em 1546, o Duque Ercole II d”Este (1508-1559) trouxe-o à sua corte em Ferrara como Kapellmeister, onde trabalhou quase sem interrupção durante quase doze anos, tendo Ferrara sido anteriormente conhecido como um excelente centro das artes, especialmente da música. Durante este tempo, de Rore escreveu pelo menos 107 obras para a família d”Este, bem como para membros das classes superiores clericais e seculares da Europa. Escreveu duas missas e um motet secular para o seu patrão Ercole, e para o seu irmão, o Cardeal Ippolito II. (1509-1572), a composição “O qui populos suscipis” sobre um texto do poeta da corte Ferrarese Giovanni Battista Pigna, de quem de Rore musicou mais poemas. Também manteve boas relações com outros poetas da corte, tais como Giambattista Giraldi (chamado Cinzio) e Girolamo Faletti, e musicou os seus poemas. Em 1557 compôs o madrigal “Un” altra voltagem in Germania stride” para o Imperador Carlos V. Devido à morte do seu irmão Celestinus, Cipriano de Rore partiu numa viagem à Flandres em Março de 1558 com a permissão do Duque, interrompendo a viagem em Munique onde pôde supervisionar a produção do magnífico manuscrito dos seus motets de quatro a oito partes na corte do Duque Albrecht V. Esta colecção também contém um retrato do compositor pelo pintor da corte Hans Mielich, que também contribuiu com numerosas outras miniaturas. Juntamente com dois ciclos de composição de Orlando di Lasso, o conteúdo deste magnífico volume é contado entre os reservata musica cultivados na corte de Munique. O Duke Albrecht recebeu um presente de Ano Novo de Rore em Janeiro de 1559 sob a forma de uma composição anónima.
Depois de passar vários meses na sua terra natal, de Rore regressou a Ferrara em Dezembro de 1558, mas teve de viajar novamente para a Flandres em Julho de 1559 porque, em consequência da Guerra da Independência, a cidade de Ronse tinha ardido a 19 de Julho de 1559 e os seus pais tinham perdido os seus pertences. Entretanto, o seu patrão Duke Ercole tinha morrido a 3 de Outubro de 1559, e após o seu regresso Cipriano de Rore procurou uma extensão do seu posto de mestre de capela com o seu sucessor Alfonso II d”Este. Contudo, o cargo foi atribuído a Francesco dalla Viola, que tinha ajudado o Duque na publicação de Willaert”s Musica Nova. A Regente dos Países Baixos, Margaret de Parma, pela primeira vez convocada de Rore para Bruxelas e, em 1560, providenciou a sua presença no tribunal do seu marido Ottavio Farnese em Parma, após o que o compositor deixou Bruxelas a 19 de Setembro de 1560, viajou para Parma e aí recebeu o seu primeiro salário a 18 de Fevereiro de 1561. Quando Adrian Willaert morreu em Veneza em Dezembro de 1562, Cipriano de Rore escreveu o motet “Concordes adhibete animos” em honra do falecido mestre e tornou-se o seu sucessor na Basílica de San Marco em 1563. Mas já no ano seguinte desistiu novamente deste prestigioso posto, após as deficiências organizacionais que tinham surgido devido à divisão da banda de música ali existente terem tido pleno efeito. Uma carta de 12 de Julho de 1564 fala de gravezza del servtio e desordem.
De Rore ainda tinha correspondência com o Duque de Parma durante o seu período veneziano e depois regressou ao seu antigo cargo. Para o casamento do filho do Duque Ottavio, Alessandro Farnese, com Maria de Portugal (1538-1577), de Rore compôs o madrigal “Vieni, dolce Himeo” e talvez também “Ne l”aria in questi dì”. Nos últimos anos da sua vida, manteve contactos com vários dignitários clericais e seculares em Itália e no Tirol e composições dedicadas a eles. O compositor morreu em Setembro de 1565 com cerca de 50 anos de idade, embora as circunstâncias exactas não tenham sido transmitidas.
Cipriano de Rore escreveu mais de 100 madrigais, a maioria dos quais foram publicados em sete livros madrigais. Destes sete, apenas os dois primeiros, publicados em 1542 e 1550, contêm obras exclusivamente do compositor; os outros cinco livros são coleccionados em edições. Já com o seu primeiro livro, Madrigali a cinque voci, que sob o nome Il primo libro de madregali cromatici passou por uma nova edição ampliada dois anos depois (1544), distinguiu-se entre os seus contemporâneos como um compositor maduro com grande talento. Uma forte influência veneziana pode ser detectada nos seus madrigais, que podem ser vistos numa polifonia compacta e imitativa que anteriormente só era comum para os motets, bem como na sua preferência pelo soneto, especialmente no canzoniere de Francesco Petrarca. De Rore favoreceu temas sombrios, que ele musicou com os meios cosmopolitas e dramáticos apropriados. Também expandiu consideravelmente a escala de valores rítmicos na sua primeira publicação, utilizando a notação de uma nota nere. Nem todos os madrigais são de carácter sombrio; o melhor contra-exemplo é o “Anchor che col partire”, em quatro partes, que alcançou uma popularidade extraordinária. Foi arranjado muitas vezes para fins vocais e instrumentais e serviu de modelo para massas de paródia por Philippe de Monte e Balduin Hoyoul, bem como para um magnata de paródia por Orlando di Lasso. No seu terceiro livro de madrigais (1548), o seu estilo musical muda gradualmente para passagens homofónicas, mudanças abruptas de ritmo e textura, e ritmos de fala flexíveis.
Após um intervalo de 1550 a 1557, durante o qual o compositor não publicou nada, de Rore mostrou um estilo composicional consideravelmente alterado com uma linguagem harmónica e melódica transformada. Para o seu cenário de algumas estrofes do Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533), recorreu à tradição dos improvisadores de Ferrara, combinando-a em parte com um estilo canónico de escrita. O seu uso crescente de textura vocal transparente, declamação homofónica, uma paleta harmónica rica e expressão textual viva marcam Cipriano de Rore como um claro precursor da futura seconda pratica, como mais tarde foi defendido por Claudio Monteverdi. As peças seculares do compositor em latim também seguiram o mesmo desenvolvimento. Assim, nas oito partes “Donec gratus eram tibi” após uma ode de Horace, o texto dialógico do poema é apresentado homofonicamente por dois coros de quatro partes.
Existe apenas uma impressão, a segunda de 1545, que contém motets apenas de Rore, com uma disposição modal das peças; as outras são colecções de vários compositores (antologias), nomeadamente Liber primus (também se suspeita da existência de outra colecção, que agora se perde). Muitos dos motets do compositor também sobreviveram em importantes manuscritos. O primeiro e mais importante é o manuscrito ricamente decorado com 26 peças seculares e religiosas em latim para quatro a oito vozes, escritas sob o patrocínio do Duque Albrecht V. Presume-se também que o manuscrito tenha existido desde 1560. Dois outros manuscritos de cerca de 1560 da corte de Ferrara encontram-se na biblioteca da família d”Este em Modena. À semelhança dos madrigais, os motets mostram uma tendência progressiva para uma maior transparência através da declamação do texto silábico e do aumento da expressão do texto. Uma boa secção transversal dos motets de Rore pode ser encontrada no manuscrito de Munique acima mencionado com os seus exemplos de técnica canónica, contraponto e soggetto ostinato.
Várias das Masses de Rores baseiam-se nos modelos de Josquin, por exemplo a massa de cinco partes “Vous ne l”aurez pas”, que sobreviveu impressa, no chanson do mesmo nome de Josquin; no entanto, os Hosanna e Benedictus estão aqui desaparecidos. As outras quatro massas estão disponíveis em manuscrito ou foram impressas postumamente. A missa de sete partes “Praeter rerum seriem”, também baseada num original Josquin, foi muito popular na corte de Munique de Albrecht V; o duque elogiou-a extraordinariamente numa carta datada de 25 de Abril de 1557. A última missa de De Rore, “Doulce mémoire”, pode ter sido encomendada por Ferdinand II do Tirol (nela, a evolução para uma maior transparência polifónica discernível na sua obra é igualmente evidente. O compositor também escreveu um número menor de outras obras litúrgicas, tais como um Magnificat sexti toni, cinco salmos e uma São João Paixão que lhe foi atribuída, escrita quase inteiramente homofonicamente, impressa pela editora Le Roy e Ballard, Paris 1557. Mesmo após a sua morte, continuou a divulgação das composições de de Rore (novas edições de livros madrigais, novas impressões dos seus motets e edições recolhidas de manuscritos de outras peças). No campo dos madrigais, de Rore foi um dos mestres mais famosos do seu tempo; tinha o apelido de “Cypriano divino”. Devido à sua versatilidade estilística, Cipriano de Rore era tido em alta estima tanto por teóricos conservadores da música (por exemplo, Giovanni Maria Artusi, que viu nele um representante ideal da prima pratica) como por compositores progressistas, como Giovanni de” Bardi e os irmãos Claudio e Giulio Cesare Monteverdi, que o elogiaram como o pioneiro de uma nova prática composicional, a seconda pratica.
Edição completa: Cipriano de Rore: Opera omnia, editado por B. Meier, 1959-1977 (= Corpus Mensurabilis Musicae Nr. 14)
Fontes
