Claude Monet

gigatos | Novembro 12, 2021

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Resumo

Claude Monet, nascido como Oscar-Claude Monet a 14 de Novembro de 1840 em Paris e falecido a 5 de Dezembro de 1926 em Giverny, era pintor francês e um dos fundadores do Impressionismo.

Começou a sua carreira como artista pintando retratos dos notáveis da cidade de Le Havre. Em 1859, partiu para Paris para tentar a sua sorte com o conselho de Eugène Boudin. Em 1866, foi bem sucedido no Salon de peinture et de sculpture graças a La Femme en robe verte (Mulher com um vestido verde) representando Camille Doncieux, com quem casou a 28 de Junho de 1870. Fugiu da guerra de 1870 para Londres, depois para a Holanda. Na capital inglesa, conheceu o negociante de arte Paul Durand-Ruel, que seria a sua principal fonte de rendimento para o resto da sua carreira. Regressando a França em 1871, participou na primeira exposição dos futuros Impressionistas em 1874.

Em 1876, conheceu Ernest Hoschedé, um mecenas das artes que em breve foi à falência. A morte de Camille em 1879 e as numerosas ausências de Ernest levaram a uma reaproximação entre Monet e Alice Hoschedé. Além de pintar intensivamente no Sena, Claude ia regularmente à costa da Normandia para pintar. Em 1883, ele, os seus dois filhos e a família Hoschedé mudaram-se permanentemente para Giverny. Foi nesta altura que os seus problemas financeiros chegaram ao fim.

A partir de 1890, Monet dedicou-se a séries de pinturas, ou seja, pintou o mesmo motivo em diferentes alturas do dia, em épocas diferentes. Por vezes pintava dezenas de telas em paralelo, mudando de acordo com o efeito. Começou com The Millstones, seguido de The Poplars, a série Rouen Cathedrals, a série London Parliaments e The Water Lilies no seu jardim, que utilizou em grande formato para pintar grandes decorações. O fim da sua vida foi marcado pela morte de Alice e por uma doença, a catarata, que afectou o seu trabalho. Morreu de cancro do pulmão com a idade de 86 anos.

Monet pintado em frente do modelo em toda a tela desde os primeiros esboços, e depois retocado muitas vezes até ficar satisfeito com o resultado. Ao contrário do que afirmou, terminou a maioria das suas pinturas no estúdio, utilizando as primeiras pinturas de uma série como modelo para as outras.

Por vezes difícil, rápido a irar-se e desencorajar, Claude Monet foi um trabalhador árduo que não hesitou em desafiar os elementos para praticar a sua paixão. Monet resume a sua vida da seguinte forma: “O que há a dizer sobre mim? O que pode haver para dizer, pergunto-vos, de um homem que não está interessado em nada no mundo a não ser na sua pintura – e também no seu jardim e nas suas flores?

A infância e a adolescência (1840-1858)

Claude Monet nasceu a 14 de Novembro de 1840 aos 45 anos, rue Laffitte, no 9º arrondissement de Paris. Foi o segundo filho de Adolphe e Louise-Justine Monet, de solteira Aubrée, depois de Léon Pascal, conhecido como Léon (1836-1917). Foi baptizado como Oscar-Claude na igreja de Notre-Dame-de-Lorette em Paris, no início de 1841, e foi chamado “Oscar” pelos seus pais. Ele gostava de dizer mais tarde que era um verdadeiro parisiense. Os seus pais nasceram ambos em Paris, enquanto os seus avós já aí se tinham estabelecido por volta de 1800. A família, incluindo os avós paternos, mudou-se para Le Havre na Normandia por volta de 1845, ano em que ele tinha cinco anos de idade. Esta mudança foi certamente motivada pela situação financeira precária de Claude Adolphe na altura. A influência da meia-irmã de Adolphe, Marie-Jeanne Lecadre, de née Gaillard, esposa e filha de comerciantes de Le Havre, foi também certamente um factor. Foi ela quem, após a morte de Louise-Justine Monet em 1857, criou Léon e Oscar.

O jovem Oscar não foi um aluno muito diligente segundo as suas próprias palavras, mas aparece nos anais do colégio Le Havre, situado na rue de la Mailleraye, ao qual assistiu a partir de 1 de Abril de 1851 como “uma excelente natureza muito simpática para os seus colegas alunos”. Desenvolveu o gosto pelo desenho numa idade precoce e acompanhou com interesse as aulas de Ochard, um antigo aluno de David. Os seus primeiros desenhos foram “retratos-cargas” de pessoas (professores, políticos) que Monet “engolfam nas margens dos seus livros… distorcendo tanto quanto possível o rosto ou o perfil dos seus mestres” nas suas próprias palavras. Ele já esboçava barcos e paisagens “en plein air” no local.

A 28 de Janeiro de 1857, a sua mãe morreu e ele abandonou os seus estudos. A sua tia Jeanne Lecadre (1790-1870), que ela própria pintou no seu tempo livre, acolheu-o e encorajou-o a continuar a desenhar. Dado o sucesso das suas caricaturas, ele decidiu assiná-las “O. Monet” e vendê-los a um papeleiro de nome Gravier, um antigo associado de Eugène Boudin, que lhe confiou a venda de alguns dos seus quadros. Foi aí que Claude Monet o conheceu, provavelmente no início de 1858, um encontro que seria decisivo para a sua carreira artística: “Se me tornei pintor, é a Eugène Boudin que o devo.

Monet começou a pintar as suas primeiras telas de paisagem no Verão de 1858. Apresentou duas delas na exposição municipal de artes plásticas em Le Havre, que teve lugar em Agosto e Setembro do mesmo ano. Estas duas pinturas, fortemente influenciadas pela técnica de Boudin, foram aceites e apresentadas sob o título único: Paysage. Vale de Rouelles. Tendo em vista este sucesso, Boudin aconselhou o seu jovem colega a deixar Le Havre para Paris a fim de frequentar cursos e conhecer outros artistas.

Primeira estadia em Paris (1859-1860)

Claude Monet chegou a Paris em Abril de 1859 e mudou-se para o Hôtel du Nouveau Monde na Place du Havre. Visitou imediatamente o salão recentemente aberto. Foi então recebido por Amand Gautier, um amigo da sua tia Lecadre. Ela pagou-lhe uma pensão regular e geriu as suas poupanças de cerca de 2.000 francos acumulados com a venda de desenhos. O seu pai candidatou-se a uma bolsa de estudo da cidade de Le Havre a 6 de Agosto de 1858, mas foi recusado. Visitou também Charles Lhuillier, Constant Troyon e Charles Monginot. Os dois últimos aconselharam-no a entrar no estúdio de Thomas Couture, que se preparava para a École des Beaux-Arts. No entanto, esta última recusou o jovem Monet. No início de 1860, provavelmente em Fevereiro, entrou na Académie Suisse, localizada na Île de la Cité, que era dirigida por Charles Suisse. Lá conheceu Camille Pissarro, entre outros. Durante o Salão deste ano, ele admira particularmente as obras de Eugène Delacroix, no ano anterior foi Daubigny que atraiu a sua atenção. No entanto, esta primeira estadia não foi apenas dedicada ao trabalho. De facto, Claude passa uma parte considerável do seu tempo nos cafés parisienses e mais particularmente na Brasserie des Martyrs, um ponto de encontro de autores e artistas.

Argélia e regresso à Normandia (1861-1862)

A 2 de Março de 1861, Monet foi sorteado por sorteio em Le Havre para ser recrutado. É verdade que a sua família poderia ter pago a isenção de 2.500 francos, mas isto estava ligado ao abandono da sua carreira como artista para assumir o negócio da família. Monet recusou-se a fazê-lo e juntou-se ao 1º Regimento de Chasseurs Africanos a 29 de Abril de 1861 e foi colocado em Mustapha, na Argélia. No início de 1862, contraiu febre tifóide em Argel e foi autorizado a regressar ao Havre durante o Verão. A sua tia, Jeanne Lecadre, concordou em tirá-lo do exército e em pagar os 3.000 francos ou para que a isenção custasse, na condição de que ele tivesse aulas de arte na academia. Deixou o exército, mas não gostou dos estilos tradicionais de pintura ensinados na academia. Por outro lado, apesar do que pode ter sido experiências desagradáveis na Argélia, Monet tinha boas recordações do mesmo em geral. Ele disse a Gustave Geffroy: “Fez-me muito bem em todos os aspectos e colocou alguma chumbo na minha cabeça. Não conseguia pensar em mais nada além de pintura, intoxicado como estava por este admirável país, e desde então tive a aprovação total da minha família, que me viu tão cheio de ardor. Em 1862, fez amizade com Johan Barthold Jongkind e voltou a encontrar-se com Eugène Boudin, durante a sua estadia em Sainte-Adresse.

Rumo à maturidade (1862-1865)

No mesmo ano, 1862, começou a estudar arte no estúdio da École impériale des beaux-arts de Paris dirigido por Charles Gleyre em Paris, graças às recomendações do seu primo por casamento Auguste Toulmouche. No entanto, logo deixou o estúdio do seu mestre porque discordou do seu mestre na forma como apresentou a natureza. De facto, Gleyre, cuja arte defendia um regresso à antiguidade, favoreceu uma idealização das formas, enquanto Monet o reproduzia tal como era. Depois de ter dito a Monet: “Lembra-te, jovem, que quando pintas uma figura, deves pensar sempre na antiguidade”, nessa mesma noite ele reuniu Frédéric Bazille, Auguste Renoir e Alfred Sisley e sugeriu-lhes que deixassem o estúdio de Gleyre, o que fizeram quinze dias mais tarde, na Primavera de 1863.

Esta passagem rápida na École impériale des beaux-arts permitiu-lhe no entanto encontrar Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, com os quais manteve posteriormente uma importante correspondência. Na Primavera de 1863, tendo-se tornado copista no Louvre, Monet foi com Bazille pintar em frente da natureza em Chailly-en-Bière, perto de Barbizon.

Em meados de Maio de 1864, Monet regressou à costa da Normandia e em particular a Honfleur com Bazille. Ficou durante algum tempo na quinta de Saint-Siméon. Frédéric regressou a Paris, enquanto Claude continuava a pintar na Normandia. No final de Agosto, reencontra Jongkind e Boudin. Monet era muito ligado a estes dois pintores durante o seu tempo em Honfleur, e eles tiveram uma influência essencial no desenvolvimento da sua arte. Foi também durante este período que surgiu uma disputa com a sua família, que ameaçou cortá-lo. Em seguida, pediu ajuda a Bazille pela primeira vez.

No final de 1864, Claude mudou-se com Frédéric para um estúdio em Paris. Apresentou ao júri do Salão de 1865 dois pontos de vista sobre o estuário do Sena tirados em Honfleur e Sainte-Adresse: La Pointe de la Hève e Embouchure de la Seine. Aceites pelo júri, estas duas obras foram exibidas e tiveram uma recepção positiva, particularmente por parte dos críticos. Pintou então o seu Déjeuner sur l”herbe no pavimento de Chailly, uma grande tela (4,65 × 6 m) que, dada pelo artista em desespero em 1865 e por ele comprada de volta em 1920, permaneceu inacabada.

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Camille (1866-1879)

Em 1866 conheceu Camille Doncieux, que se tornou um dos seus modelos. Incapaz de completar o Déjeuner para o Salão de 1866, Monet exibiu La Femme en robe verte, um retrato da sua noiva Camille, executado apressada e furiosamente em apenas quatro dias. Este quadro foi um grande sucesso no Salão do mesmo ano e foi altamente aclamado, nomeadamente por Émile Zola. Foi exibido com uma pintura da floresta de Fontainebleau feita dois anos antes. Aqui Monet estabelece uma associação entre duas obras radicalmente opostas pertencentes a dois géneros distintos, que ele procurou unir no seu Déjeuner. Também enviou uma pedra de pavimentação de Chailly para o Salão. Depois pintou as Mulheres no Jardim, primeiro em Sèvres, depois em Honfleur. Esta obra, que mostra uma luz natural e mutável pela primeira vez, foi recusada pelo júri do Salão em 1867 (tal como Le Port de Honfleur, outro quadro apresentado por Monet nesse ano). Além disso, foi rejeitada uma petição lançada por muitos artistas para uma exposição das obras rejeitadas.

Estas recusas sucessivas mergulharam Claude Monet numa situação financeira muito delicada. Apesar da compra do quadro Women in the Garden por 2.500 francos por Frédéric Bazille, Claude encontrava-se mais do que nunca em dificuldades terríveis, especialmente porque Camille estava grávida. Por conseguinte, foi obrigado a regressar à Normandia para estar com a sua família. Passa o Verão a pintar: A Praia de Sainte-Adresse, Jetty em Le Havre, Terrace em Sainte-Adresse, etc. Camille deu à luz Jean Monet a 8 de Agosto de 1867. Este foi o ano em que a retratou sentada ao lado do berço da criança numa pintura que foi preservada em 1966 numa colecção Mellon, bem como um retrato deles – sentados debaixo de um arbusto no seu jardim em Argenteuil – de 1874 por Renoir.

Em 1868, um dos seus dois quadros, Navios saindo dos molhes do Havre, foi aceite no Salão. No entanto, a recepção deste trabalho foi pouco entusiástica e decepcionante para os críticos e artistas.

Nessa altura, ele tinha frequentemente amigos, incluindo Bazille, emprestam-lhe dinheiro. Os seus quadros foram frequentemente apreendidos, de tal modo que cometeu o erro de tentar suicídio na Primavera de 1868 antes de deixar Bennecourt: atirou-se à água. Apesar da genuína sensação de desolação que levou a este acto, ele saiu dele sem qualquer cuidado no mundo, pois era um excelente nadador; o seu destemor foi ainda mais reforçado e nunca mais cometeu um erro deste tipo. O Verão desse ano, no entanto, parecia ser mais auspicioso, pois o Sr. Gaudibert, um rico armador do Havre, encomendou-lhe vários quadros, incluindo um retrato da sua esposa. Além disso, cinco dos seus quadros foram aceites na Exposição Marítima Internacional realizada em Le Havre. No final do ano, Claude Monet viveu com a sua mulher e filho na Fécamp, a sua família recusando-se a acolher a jovem mulher.

Em 1869, mudou-se para Bougival. Na ilha de Croissy, na companhia de Renoir, pintou os banhos de Grenouillère (Bain à la Grenouillère), inventando assim a técnica de pintura impressionista. Nesse ano e no seguinte, todos os seus quadros foram rejeitados pelo Salão sob o impulso de Gérôme. Apesar da sua pobreza persistente, casou com Camille a 28 de Junho de 1870, na Câmara Municipal do 8º Arrondissement de Paris.

Londres e Países Baixos (1870-1871)

A entrada da França na guerra em Julho de 1870 não suscitou quaisquer sentimentos nacionalistas em Monet, nem a criação do Governo de Defesa Nacional. Neste contexto tenso, ele queria fugir de Paris, que estava cada vez mais agitada. Mudou-se então para Trouville, onde pintou muitas telas ao ar livre, como La plage de Trouville e Hôtel des Roches noires.

Frédéric Bazille, que muitas vezes ajudou Monet, morreu no campo de batalha em Beaune-la-Rolande, a 28 de Novembro de 1870. No final do ano, Claude não quis servir nas forças armadas e decidiu partir para Londres. Aí encontrou-se com alguns dos seus conhecidos, como o Pissarro. Admirava as obras dos pintores britânicos Turner e John Constable e ficou impressionado com o tratamento da luz por parte dos primeiros, particularmente nas obras que retratam o nevoeiro do Tamisa. Esta estadia foi também uma oportunidade para conhecer o pintor americano James Abbott McNeill Whistler, também influenciado por Turner, de quem se tornou amigo, e sobretudo o negociante de arte Paul Durand-Ruel, que seria decisivo para a sua carreira. Finalmente, esta estadia foi também uma oportunidade para Monet pintar, nomeadamente os jardins de Londres e o Tamisa, e para desenvolver ainda mais a sua técnica, indo cada vez mais longe para perturbar a tradição. Indigente, pintou apenas seis quadros no espaço de sete ou oito meses, o que é muito pouco para ele. Entre estes está o retrato da sua esposa Camille, intitulado Meditação. Madame Monet no sofá, no qual se pode perceber o tipo de depressão que o animava. No entanto, Monet estava interessado na luz de Londres e queria regressar para pintar o Tamisa, o que fez em cerca de uma centena de pinturas entre 1899 e 1901.

O seu pai morreu a 17 de Janeiro de 1871. Mas Monet não regressou a França e não compareceu ao funeral, temendo a recepção que seria dada àqueles que, como ele, se tinham esquivado aos seus deveres patrióticos.

No final de Maio de 1871, viajou para os Países Baixos e instalou-se em Zaandam com Camille e Jean. Pintou 25 quadros durante a sua estadia de quatro meses.

Foi durante uma visita às proximidades de Amesterdão que descobriu impressões japonesas numa loja e começou a recolhê-las.

Argenteuil (1871-1877)

Em Dezembro de 1871, Monet e a sua família mudaram-se para uma casa com um jardim em Argenteuil, perto do Sena. A herança do seu pai e o dote da sua esposa ajudaram a melhorar as condições materiais. Além disso, durante 1872, fez importantes compras a Durand-Ruel: 29 quadros no total, alguns dos quais foram expostos em Londres; foi também nesta altura que adquiriu o seu barco-estudio, o que lhe deu acesso a novos pontos de vantagem. Este foi o ano em que Renoir o retratou sentado a uma mesa a ler um livro enquanto fumava um cachimbo comprido.

Em Dezembro de 1873, Durand-Ruel, vítima de problemas financeiros, teve de reduzir e depois suspender as suas compras.

A 15 de Abril de 1874, a Primeira Exposição de Pintores Impressionistas organizada pela Société anonyme coopératives d”artiste abriu as suas portas no atelier de Nadar, 35, boulevard des Capucines. Apresentou as obras de vários artistas que mais tarde se chamariam Impressionistas. É apresentada uma paisagem do porto do Havre: Impressão, Nascer do Sol. Atraindo apenas 3.500 visitantes durante o seu mês de abertura, a exposição não teve o sucesso esperado e muitos críticos e jornalistas foram hostis. Para além deste contratempo, a empresa viu-se à beira da falência no final do evento, forçando-a a dissolver-se. Finalmente, foi durante esta exposição que o termo impressionista foi utilizado pela primeira vez, ironicamente, numa revista de Louis Leroy publicada no Charivari a 25 de Abril de 1874.

Em Abril de 1876, contra todas as probabilidades, a segunda exposição teve lugar em Durand-Ruel. Monet exibiu 18 pinturas. Desta vez os críticos foram menos duros; Claude Monet foi até elogiado. No final do Verão do mesmo ano, mudou-se para o Château de Rottembourg de Montgeron para trabalhar na decoração de alguns dos seus quartos. A casa pertencia a Ernest Hoschedé e à sua esposa Alice, née Raingo, que veio de uma família rica de origem belga através do seu pai. Viviam lá com os seus cinco filhos.

Em 1877, pintou uma série de quadros na estação de Saint-Lazare. Monet enviou oito quadros desta série para a terceira exposição impressionista. Pela primeira vez, foi publicada uma revista, L”impressioniste, para acompanhar a exposição e comentar as várias obras apresentadas. Foi também a primeira vez que os pintores impressionistas adoptaram o termo Impressionismo, que consideraram apropriado para designar e identificar o seu estilo. A exposição foi um sucesso e obteve uma aprovação crítica.

Regresso a Paris e depois a Vétheuil (1878-1880)

No início de 1878, obrigado a reduzir o seu estilo de vida, Monet deixou Argenteuil e mudou-se temporariamente para Paris, rue d”Édimbourg. Ele conseguiu pagar aos seus credores in extremis para que os seus quadros não fossem apreendidos. A 17 de Março de 1878, Camille deu à luz um segundo filho, Michel. Ela nunca recuperou totalmente deste nascimento, permanecendo num estado de fadiga e fraqueza contínua. Monet, preocupado com ela, expressou frequentemente os seus receios sobre ela nas suas várias cartas. Durante este período, Monet pintou a Ile de la Grande-Jatte e La Rue Montorgueil.

Em Agosto de 1878, os Monets e os Hoschedés mudaram-se para uma pequena casa em Vétheuil, perto de Pontoise. O antigo patrono, Ernest Hoschedé, tinha ido à falência devido à sua especulação em obras de arte; toda a sua colecção, que incluía 16 quadros de Monet, foi posta à venda.

No decurso de 1879, as preocupações com o dinheiro e a saúde de Camille mantiveram Monet longe dos outros pintores impressionistas e de Paris, onde ele foi apenas para vender as suas obras. No entanto, participou na quarta exposição do grupo impressionista realizada nesse ano na Avenue de l”Opéra. Monet exibiu 29 quadros. Produzidos entre 1867 e 1878, oferecem um resumo da carreira do pintor e do seu desenvolvimento artístico.

Camille, ainda doente, não conseguiu recuperar. Para tentar salvá-la e financiar o tratamento de que necessitava, Monet vendeu os últimos quadros que tinha feito. Em vão. Morreu a 5 de Setembro de 1879, após muito sofrimento. Monet dá testemunho dos últimos momentos da sua esposa pintando um retrato dela no seu leito de morte.

A morte de Camille resultará em duas rupturas para o pintor. A primeira foi estética. É claramente visível nos quadros, Débâcles e Glaçons, que fez do Sena apanhado no gelo durante o Inverno rigoroso de 1880: cores irreais, ausência de seres humanos, etc. A segunda pausa com os outros pintores impressionistas. Este último não aceitou realmente esta escolha e a 24 de Janeiro de 1880 publicou um aviso da morte de Monet nas páginas do Le Gaulois: “O funeral do Sr. Claude Monet será celebrado no primeiro de Maio às dez horas da manhã na igreja do Palais de l”Industrie – salão do Sr. Cabanel. Por favor, não comparecer”. Outra manifestação desta segunda ruptura: Monet apresentou dois novos quadros ao júri do Salão, algo que ele não fazia há anos. Uma das duas obras, uma pintura da aldeia de Lavacourt, foi aceite. No entanto, exposta a 6 m do chão, logo abaixo do tecto, passou bastante despercebida.

Este fracasso foi rapidamente esquecido: o jornal La Vie moderne, dirigido por Georges Charpentier, propôs a organização de uma exposição dedicada exclusivamente a ele. Abriu em 7 de Junho de 1880 e apresentou 18 quadros. Foi acompanhado por um catálogo que, além de um prefácio de Théodore Duret e uma descrição das obras, continha uma entrevista de Monet com o jornalista Emile Taboureux. Esta exposição foi um verdadeiro sucesso, uma vez que o pintor efectuou transacções suficientes para pagar as suas dívidas.

Nessa altura, Ernest Hoschedé estava frequentemente ausente e Claude, agora viúvo, vivia com Alice e os seus filhos. Este modo de vida foi criticado pela sociedade da época.

No entanto, durante o Verão e Outono de 1880, Monet foi regularmente para a costa da Normandia para trabalhar.

A 1 de Março de 1882, a 7ª exposição de artistas independentes foi inaugurada nos salões Reichshoffen na 251, rue Saint-Honoré. Esta foi a última exposição impressionista em que Monet participou. Expôs 35 pinturas, incluindo Fleurs de Topinambours, duas versões de débâcles sur la Seine e vistas de Vétheuil e Poissy.

Posteriormente, durante o Verão e depois durante o Inverno, Monet regressou à costa da Normandia: primeiro a Dieppe, depois a Pourville.

A 28 de Fevereiro de 1883, uma nova exposição dedicada a Monet abriu no dia 9, boulevard de la Madeleine, nas novas instalações de Durand-Ruel. Os 56 quadros em exposição ofereceram uma retrospectiva completa da carreira do pintor, desde os primeiros quadros de 1864 até aos últimos pintados em 1882 na costa da Normandia. Apesar disso, a exposição foi mal frequentada e as vendas foram decepcionantes, mas as críticas na imprensa foram na sua maioria positivas.

Assentamento em Giverny e viagens em série (1883-1889)

Ansioso por deixar Poissy, onde nunca se tinha realmente divertido, Claude Monet procurou um lugar onde ele e a sua família pudessem instalar-se permanentemente. A sua busca levou-o a Giverny, perto de Vernon, na Normandia. Nesta pequena aldeia, encontrou uma “casa do agricultor” num lugar chamado Le Pressoir, rodeado por uma horta e um pomar, o Clos Normand. A propriedade amuralhada cobre quase um hectare. O seu proprietário, Louis-Joseph Singeot, concordou em alugá-lo e Monet e a sua família mudaram-se para cá a 29 de Abril de 1883. Inquilino durante vários anos, Monet acabou por comprar a casa e o jardim adjacente em 1890, quando a sua situação financeira melhorou.

No final de 1883, viajou com Renoir para a costa mediterrânica. Os dois viajaram de Marselha para Génova, tendo depois visitado Cézanne em L”Estaque. Após um breve regresso a Giverny, Monet partiu novamente sozinho para o sul, em Janeiro de 1884. Desta vez foi para Bordighera e Menton. Surpreendido pela natureza e pelas paisagens selvagens, Monet pintou cerca de quarenta telas representando os locais mais pitorescos como os vales de Sasso ou Nervia.

Em Novembro de 1884, começou uma longa amizade com o escritor Octave Mirbeau, que se tornou o seu cantor habitual e contribuiu para o seu reconhecimento.

Em 1885, durante uma viagem à costa da Normandia, em Étretat, Monet concluiu um acordo com o proprietário da galeria Georges Petit: a partir de então, este último deveria comprar e comercializar algumas das obras do pintor. A exclusividade desfrutada por Durand-Ruel até então foi assim quebrada. No final do ano, Monet anunciou o seu desejo de lidar apenas com a Petit. Além disso, Monet, não desejando ser totalmente dependente dos proprietários de galerias, manteve e desenvolveu a sua rede de coleccionadores.

Em 1886, apesar da fenda entre os dois homens, Paul Durand-Ruel abriu as portas do mercado americano a Monet ao estabelecer ligações com a Associação Americana de Arte: o reconhecimento oficial que obteve do outro lado do Atlântico teve o efeito de desenvolver o mercado da arte impressionista em França nos anos 1890.

Nesse mesmo ano, Monet regressou à Holanda a convite do Barão d”Estournelles de Constant, Secretário da Embaixada da França em Haia. Durante esta estadia, descobriu os campos de tulipas, que pintou várias vezes (em Sassenheim, perto de Haarlem, Tulip Field ou Tulip Field na Holanda). No final do ano, em busca dos motivos originais, decidiu ir pintar em Belle-Île-en-Mer. Aí pintou cerca de quarenta telas, cujos temas principais foram os Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage), e a baía de Port Domois, em particular a Roche Guibel. Foi aí entrevistado por Gustave Geffroy, um crítico do jornal La Justice, dirigido por Clemenceau. Tornou-se um dos mais fervorosos admiradores do pintor.

No início de 1888, regressou à Côte d”Azur, ao Château de La Pinède em Antibes. Aí produziu cerca de trinta pinturas fortemente inspiradas pelas gravuras japonesas. Dez deles foram vendidos a Théo van Gogh e apresentados no ano seguinte na galeria Boussod, Valadon et Cie, onde foram muito bem sucedidos.

Em Fevereiro de 1889, foi a casa de Maurice Rollinat em Creuse, na companhia de Geffroy e de alguns amigos. Regressou para assistir à inauguração da quarta Exposição Universal em Paris, onde expôs três quadros, tendo depois regressado a Creuse em Março, desta vez por sua conta. Durante esta estadia, pintou cerca de vinte telas, nove das quais tinham a ravina Creuse como tema.

Em Junho de 1889, Auguste Rodin e Claude Monet expuseram conjuntamente “Rien que vous et moi” na galeria parisiense de Georges Petit. Esta exposição reuniu 145 quadros e 36 esculturas e foi acompanhada por um catálogo contendo uma nota sobre Rodin de Geffroy e uma sobre Monet de Mirbeau. O pintor oferece uma verdadeira retrospectiva da sua carreira desde La Pointe de la Hève em 1864 até às últimas pinturas de 1889. Embora os comentários elogiosos digam mais respeito a Rodin do que a Monet, e embora Monet seja por vezes contestado, a exposição prefigura os seus sucessos futuros.

Em 1889, Monet envolveu-se plenamente na obtenção das subscrições necessárias para comprar o Manet”s Olympia e doou-o ao Louvre. As dificuldades e oposição que teve de enfrentar para completar esta transacção mantiveram-no afastado dos seus pincéis durante muito tempo: o regresso à pintura foi, portanto, muito difícil. Foi nesta ocasião que fez um ponto de viragem na sua carreira ao abordar a série.

O tempo da série

O ano de 1890 foi um ponto de viragem na vida de Monet. As viagens de trabalho tornaram-se muito mais raras. Era o tempo das séries, um género pictórico conhecido pelo seu amigo Boudin, e cuja ideia tinha gradualmente tomado forma nas estações de Saint-Lazare, depois, por exemplo, em 1886 com os dois Essais de figure en plein-air (Mulher com um guarda-sol virado para a direita e Mulher com um guarda-sol virado para a esquerda), o Rochers de Belle-Île no mesmo ano e, sobretudo, La Petite Creuse em 1889, durante a sua estadia em Fresselines. Este período começou a sério no final de 1890 com Les Meules, uma série de mais de vinte versões. Estes imponentes feixes de trigo estão localizados perto da sua casa. Começara a pintá-los em 1888, mas o ano de 1890 marcou realmente o início da incansável repetição do mesmo motivo em busca de efeitos diferentes. Isto foi confirmado pela compra do Clos de Giverny no Outono de 1890 por 22.000 francos.

No final de 1890, Ernest Hoschedé está doente e acamado. Alice, certamente dominada pelo remorso, veio para a sua cabeceira. Morreu a 19 de Março de 1891. A pedido dos seus genros, Monet comprou um terreno no cemitério de Giverny para enterrar Ernest Hoschedé.

Apenas dois meses mais tarde, a 4 de Maio de 1891, uma exposição dedicada a Monet abriu na galeria parisiense de Durand-Ruel. Intitulado Œuvres récentes de Claude Monet, apresentava, entre outras coisas, quinze quadros do Meules. No catálogo, cada uma destas pinturas recebe o título Meules, mas cada vez com uma data específica. Os quadros e este detalhe de apresentação foram um sucesso crítico, especialmente com jornalistas.

Em 1891, Monet seguiu o curso da Epte em busca de um novo motivo que poderia ser o tema de uma série: Os Álamos. Trabalhou lá desde o final da Primavera até ao final do Outono. A 8 de Outubro de 1891, pagou ao comerciante de madeira para atrasar o abate destas árvores em Limetz.

Imediatamente após a sua conclusão, esta série desperta o interesse dos comerciantes e proprietários de galerias: Maurice Jouant comprou vários quadros para a galeria Boussod e Valadon; Durand-Ruel adquiriu sete deles por 28.000 francos e criou uma exposição dedicada exclusivamente a esta série.

Em 1892, Monet estava à procura de um novo tema para uma série que não era uma característica natural. A sua escolha foi a catedral de Rouen. As suas primeiras obras, que pintou da casa de Fernand Lévy, em frente à catedral, não foram como esperava. Quando regressou a Giverny em Abril, recusou-se a mostrar os resultados a qualquer pessoa, excepto aos seus amigos mais leais. Passou o resto do ano a trabalhar em todas as suas pinturas no seu estúdio. Regressou a Rouen a 16 de Fevereiro de 1893 e posicionou-se em dois lugares diferentes, mas sempre de frente para o edifício e em momentos diferentes do dia.

Nesse mesmo ano, Suzanne Hoschedé conheceu Theodore Butler, um pintor americano. Após um período de hesitação, o casamento foi decidido. Monet aproveitou a oportunidade para casar com Alice em 16 de Julho, Suzanne e Theodore casando-se no dia 20.

A 5 de Fevereiro de 1893, em Giverny, comprou um terreno parcialmente pantanoso atravessado por um ramo de rio. Está idealmente situado em frente à casa por baixo do Chemin du Roy onde passa uma linha ferroviária, o que fez Georges Clemenceau dizer “e, além disso, ele tem o comboio em casa! Nesta casa em Giverny, realizou inúmeros melhoramentos e criou o jardim de água e mandou cavar o lago de lírios de água. Ele também se interessou cada vez mais pela jardinagem, como demonstra a sua visita ao director do jardim da planta de Rouen.

Completou as vinte e oito pinturas que compõem a série Catedrais no seu estúdio em 1894. Tal como a série anterior, as catedrais estavam destinadas a ser um sucesso e Monet sabia-o. Foi por isso que jogou no concurso entre galeristas, em particular entre Paul Durand-Ruel e Georges Petit. Este estratagema permitiu-lhe obter as melhores condições de exposição e uma maior soma de dinheiro para a venda destes quadros.

Para a série catedral, foi Durand-Ruel quem obteve o direito exclusivo de a exibir, ao preço não negligenciável de 12.000 francos por cada quadro. Esta exposição teve lugar de 10 a 31 de Maio de 1895 e foi intitulada euuvres récentes. Foi, mais uma vez, um sucesso. Entre as muitas críticas de jornalistas, o artigo de Georges Clemenceau, intitulado Révolution des Cathédrales, destacou-se pela relevância e exactidão da sua análise.

Finalmente, é de notar que no início de 1895, ou seja, antes da exposição dedicada em parte às catedrais, Monet viajou para a Noruega, para Christiania. Montou o seu cavalete no Lago Daeli, Monte Kolsaas, Kirkerud e Sandviken. Trouxe de volta um total de vinte e oito quadros, nos quais quase não trabalhou quando regressou a França.

Os anos de 1896 e 1897 foram muito mais calmos para Monet. Dedicou mais tempo aos seus jardins em Giverny, continuando a desenvolvê-los e começando a utilizá-los como tema das suas pinturas, que duraram até ao fim da sua vida. Ele não viajou muito, excepto para a costa da Normandia, particularmente para Pourville e Varengeville, onde pintou The Fisherman”s House e The Cliff at Varengeville.

No seu regresso, embarcou numa nova série, Les Matinées, durante dois Verões, que fez perto de casa, no Sena. A superfície do rio parece inspirá-lo e oferecer-lhe novas perspectivas.

Em 1897, Monet e a sua mulher viram Jean, o filho do primeiro, casar-se com Blanche, a filha do segundo.

No caso Dreyfus, Monet tomou resolutamente o partido de Zola a partir de 1897 e expressou a sua admiração pelo J”accuse. Ele assinou a petição conhecida como o “manifesto dos intelectuais” que apareceu no jornal L”Aurore, mas recusou juntar-se a um grupo de apoio.

Em 1898, soube da morte do seu amigo adolescente, Eugène Boudin.

O início de 1899 foi marcado pela morte de Suzanne com a idade de trinta e um anos. Alice foi profundamente afectada por esta perda e nunca recuperou totalmente. Além disso, a partir deste momento, Monet, na sua correspondência, parece mais preocupado com a sua esposa e o seu estado de saúde. Esta preocupação levou-o a envolver mais a Alice nas suas viagens e actividades.

Ao mesmo tempo, começou a pintar a ponte japonesa da bacia, um prelúdio para os lírios de água. Construiu também um segundo estúdio ao lado da sua casa.

No Outono de 1899, ele fez a primeira de três viagens a Londres com a sua mulher para visitar o seu filho Michel, que lá vivia desde a Primavera. Durante estas três viagens, que duraram de 1899 a 1901, pintou uma série dedicada ao Parlamento de Londres, cujo tema recorrente era o nevoeiro do Tamisa. Esta série continuou a ser realizada através de um retoque no estúdio até 1904. A série Views of the Thames em Londres – 1900 a 1904 foi exposta em Maio e Junho de 1904 e foi o maior triunfo da carreira do pintor até então.

Em 1900, os impressionistas foram exibidos na Exposição Universal em Paris como sinal de reconhecimento oficial. As suas pinturas, incluindo duas de Monet, foram colocadas no Grand Palais como parte da Exposição do Centenário.

Em 1901 pintou a Praça Leicester à noite.

Em 1902, Germaine Hoschedé, e depois, em 1903, Jean-Pierre Hoschedé, casou, deixando a casa da família e mergulhando Alice numa profunda melancolia. Graças à aquisição, alguns anos antes, de um Panhard-Levassor, Monet levou a sua esposa para Madrid, depois para Toledo, em 1904, com o objectivo de restaurar a sua alegria de viver. Durante esta estadia de três semanas, o pintor admirava as obras de Velasquez e El Greco.

Em 1904, de 9 de Maio a 4 de Junho, Monet expôs em Durand-Ruel. Apresentou trinta e sete Views of the Thames em Londres. Apesar do seu inegável sucesso, os críticos, mais receptivos às formas geométricas impostas por Cézanne, apresentaram-se, rejeitando a dissolução da forma que Monet mostrava nas suas pinturas.

Depois de Londres, Monet pintou principalmente a natureza controlada: o seu próprio jardim, os seus lírios de água, a sua lagoa e a sua ponte. De 22 de Novembro a 15 de Dezembro de 1900, uma nova exposição dedicada a ele foi realizada na galeria Durand-Ruel. Foram apresentadas cerca de dez versões da lagoa dos lírios de água. Esta mesma exposição foi organizada em Fevereiro de 1901 em Nova Iorque, onde foi um grande sucesso.

Em 1901, Monet ampliou a lagoa da sua casa comprando um prado do outro lado do Ru, o rio local. Dividiu então o seu tempo entre o trabalho na natureza e o trabalho no seu estúdio.

As pinturas dedicadas aos lírios de água evoluíram com as transformações do jardim. Além disso, Monet modificou gradualmente a estética, abandonando, por volta de 1905, qualquer referência aos limites da água e, portanto, da perspectiva. Também mudou a forma e o tamanho das suas telas de rectangular para quadrado e depois de suportes circulares.

No entanto, é importante notar que estas pinturas foram criadas com grande dificuldade: Monet passou tempo a reelaborá-las para encontrar o efeito perfeito e a impressão e, quando não o fez, não hesitou em destruí-las. Adiou constantemente a exposição Durand-Ruel que deveria apresentá-los ao público. Após vários adiamentos desde 1906, a exposição, denominada Les Nymphéas, séries de paysages d”eau, abriu finalmente a 6 de Maio de 1909. Composta por quarenta e oito quadros datados de 1903 a 1908, esta exposição foi uma vez mais um sucesso.

No Outono de 1908, Monet e a sua esposa ficaram em Veneza, no Palazzo Barbaro, entre um grupo de elite de amantes de arte. Em tão boa companhia, o pintor encontrava-se frequentemente distraído e tinha grande dificuldade em trabalhar. Durante o mês da sua estadia, ele fez apenas alguns esboços. Consequentemente, um ano mais tarde, ficou uma segunda vez e desta vez produziu uma série de quadros que levou para o seu estúdio. Só foram finalmente entregues em 1912 e expostos nos irmãos Bernheim-Jeune”.

Apesar do sucesso, o início de 1909 foi difícil. De facto, Alice adoeceu no regresso de Veneza e passou todo o mês de Janeiro na cama. Os meses passaram sem qualquer melhoria significativa no seu estado; ela morreu a 19 de Maio de 1911.

Monet passou por um período difícil durante o qual a sua saúde se tornou mais febril e durante o qual alternou entre momentos eufóricos e completo desânimo. Dedicou o seu tempo aos quadros de Veneza e, apesar das reticências ligadas à qualidade do seu trabalho, expôs vinte e nove deles na Galeria Bernheim de 28 de Maio a 8 de Junho de 1912. Dado o sucesso da exposição, esta foi prolongada.

Em 1912, o pintor foi diagnosticado com uma catarata dupla. Em 1914, ele teve a dor de perder o seu filho Jean devido a uma longa doença.

Foi durante este período que nasceu a ideia de criar um conjunto de painéis decorativos sobre o tema dos Lírios de Água. Encorajado por Clemenceau, Monet redescobriu o seu desejo de trabalhar no meio da Guerra Mundial. Para alcançar os seus objectivos, mandou construir um vasto estúdio no Verão de 1915, especialmente concebido para albergar estas grandes telas. Primeiro imaginou apresentá-los numa sala circular (uma forma de apresentação que estava prevista desde pelo menos Maio de 1909), mas depois abandonou a ideia em favor de uma sala elíptica. Este projecto ocupou-o até ao fim da sua vida.

Em Novembro de 1918, ofereceu a Clemenceau dois painéis decorativos que tinha assinado no dia 11, dia do armistício e do fim da Primeira Guerra Mundial. De acordo com o pintor, esta era a única forma de ele poder participar na vitória.

Em Novembro de 1919, Clemenceau aconselhou-o a mandar operar os seus olhos.

Em Dezembro desse ano, ele perdeu o seu amigo Pierre-Auguste Renoir.

Entretanto, Monet tinha-se tornado uma figura respeitada. O seu 80º aniversário em 1920 tornou-se assim um acontecimento nacional que o Presidente do Conselho de Ministros, Georges Leygues, propôs honrar com a sua presença, mas em vão.

Em Abril de 1922, foi assinada uma escritura notarial para a doação de dezanove painéis a serem entregues no prazo de dois anos. Foi também publicado um decreto no Journal Officiel a 23 de Junho do mesmo ano para anunciar a doação.

Pouco tempo depois, a visão do pintor deteriorou-se novamente. Embora os seus parentes e Clemenceau o tenham incitado a fazer uma operação, Monet recusou. Em Maio, ele dificilmente poderia trabalhar. Todas as suas tentativas para iniciar um novo quadro falharam.

Depois de muita hesitação, Monet concordou relutantemente com uma operação ao seu olho direito pelo Dr. Charles Coutela a 10 de Janeiro de 1923. Após duas outras operações bem sucedidas, a visão de Monet melhorou, mas a sua percepção cromática foi prejudicada. Para além de usar óculos, foi recomendada uma operação no seu olho esquerdo, mas Monet recusou categoricamente.

Durante este período, ele trabalhou incansavelmente nas grandes decorações. À medida que o prazo se aproximava, ele pensou que não poderia cumpri-lo em várias ocasiões e voltou atrás com a sua palavra de doação. Mas Clemenceau estava a observar e não hesitou em discutir com o seu amigo.

Para a instalação das grandes decorações, foram estudadas várias possibilidades. No início pensava-se que seriam expostos no Hôtel Biron, onde o arquitecto Paul Léon iria construir uma nova estrutura especial nos jardins, mas finalmente foi tomada a decisão, em Março de 1921, de os expor na Orangerie. A Camille Lefèvre foi então encarregada da arquitectura.

Apesar da relutância de Clemenceau, Monet obteve um ano adicional para a entrega dos painéis. Além disso, o pintor mudava regularmente a sua obra, obrigando o arquitecto a rever constantemente a instalação planeada para a exposição.

Foi durante este período que ele pintou algumas das pinturas da série japonesa Bridge, o que chocou o gosto da época.

Enfraquecido pelo trabalho constante, Monet contraiu uma infecção pulmonar que o confinou ao leito em 1926. Atingido por cancro do pulmão, morreu no dia 5 de Dezembro por volta da uma da tarde.

Os dezanove painéis são entregues pelo seu filho, Michel, ao departamento de Beaux-Arts. Camille Lefèvre completou a instalação das duas salas elípticas sob a supervisão de Clemenceau. A exposição foi inaugurada a 17 de Maio de 1927 sob o nome do Museu Claude Monet.

Funeral

No funeral, Clemenceau, num gesto elegante, retirou a folha funerária que cobria o caixão do seu amigo, exclamando: “Não! Nada de preto para Monet! O preto não é uma cor”, substituindo-o por um “cretone velho nas cores da pervinca, do esquecimento e das hortênsias”. Clemenceau seguiu então o comboio até ao cemitério da igreja de Sainte-Radegonde em Giverny, onde Monet foi enterrado, e desabou em lágrimas.

As grandes decorações são instaladas na Orangery nos primeiros meses de 1927. O seu filho Michel herdou todas as propriedades de Claude. Em 1966, quando morreu num acidente de automóvel, os seus quadros foram deixados ao seu único herdeiro, o Musée Marmottan.

Claude Monet casou com Camille Doncieux (1847-1879) a 28 de Junho de 1870 em Paris, com quem teve dois filhos:

Claude Monet não tem posteridade.

Casou com Alice Hoschedé a 16 de Julho de 1892 (estes seis filhos não nasceram de Claude Monet (excepto talvez o último, Jean-Pierre), mas ele criou-os:

Claude Monet mudou-se muitas vezes antes de se estabelecer permanentemente em Giverny. O mapa em frente mostra os principais locais:

Além disso, Monet viajou muito para pintar. Para além de ficar com a sua família em Le Havre e arredores, pintou em :

Monet também foi para Madrid em 1904, mas não pintou lá.

Trabalhar na natureza

Monet permitiu a difusão da ideia de que só pintava a partir da natureza. Assim, em Abril de 1880, quando um jornalista pediu para ver o seu estúdio, exclamou: “O meu estúdio! Mas nunca tive um estúdio, não compreendo porque é que alguém se fecharia numa sala. Para desenhar, sim: para pintar, não. Depois aponta para o Sena, as colinas e o Vétheuil e diz: “Este é o meu estúdio!

Daniel Wildenstein deseja restabelecer a verdade: Monet terminou de facto muitos dos seus quadros no estúdio, desde o Déjeuner sur l”herbe, a todas as catedrais, às vistas de Londres, Veneza e aos lírios de água. A construção de estúdios em 1899 e 1915, atestada por fotografias e licenças de construção, apenas confirma as provas.

É verdade que Monet não trabalhou de memória; na realidade, ele utilizou os outros quadros de uma série para se lembrar do motivo no estúdio. Parece que por vezes também utilizou fotografias, como no caso das pinturas londrinas.

Um trabalhador corajoso e exigente

Monet era um trabalhador muito trabalhador, muitas vezes trabalhando “como um louco”, ou com “dez vezes mais ardor” e ao ar livre em todos os tempos, e ele ficou surpreendido com a sua resistência. Em Étretat, não hesitou em aventurar-se com todo o seu equipamento pelo caminho do vale do Jambourg, que desce do topo das falésias aos seus pés, para pintar de um ângulo melhor, e em Belle-Île, ignorou a tempestade para ir trabalhar.

Esta forma de trabalhar esgotou-o muitas vezes, e Monet alternou entre períodos de grande dedicação e períodos de desmoralização, quando pensava que ia “simplesmente cair”. Normalmente aproveitava o período de Inverno para descansar.

Monet estava também eternamente insatisfeito. Quanto mais continuo, mais vejo que tenho de trabalhar arduamente para conseguir o que quero”, disse ele sobre o Meules. Monet por vezes riscava ou destruía as suas pinturas. Por exemplo, quando regressou ao Pays de Caux após uma estadia em Paris no início de 1882, riscou duas telas. Especialmente no final da sua carreira, destruiu muitos quadros: trinta em 1907. Ele explica: “Tenho de zelar pela minha reputação como artista enquanto posso. Quando eu estiver morto, ninguém destruirá um único quadro meu, por muito mau que seja. Com isto em mente, pouco antes da sua morte, mandou a sua nora Blanche destruir muitos quadros.

No final da sua vida o seu horário tornou-se muito regulamentado, como em Londres. Em 1908, o dia de Verão foi dividido da seguinte forma: a manhã e o início da tarde, separados pelo almoço, foram ocupados pelo trabalho, assim como o final do dia. Das três às cinco ou mesmo às seis horas, Monet fez uma pausa onde recebeu os seus convidados. O fecho dos lírios de água é a causa desta ruptura. Trabalhar à noite torna possível captar os efeitos do fim do dia.

Jardineiro

No início de 1893, a construção do lago de lírios de água coincidiu com um aumento do interesse de Monet pela jardinagem. Visitou o Sr. Varenne, director do jardim vegetal de Rouen. Também comprou muitas plantas aos jardineiros em Rouen. Monet era certamente mais um homem do campo do que um intelectual. Sobre o tema da jardinagem, Monet disse: “O que há a dizer sobre mim? O que pode haver para dizer, pergunto-vos, sobre um homem que não está interessado em nada no mundo a não ser na sua pintura – e também no seu jardim e nas suas flores?

Os seus quadros como Le Bassin aux nymphéas, Harmonie verte, ou Harmonie rose revelam mais de 70.000 toques por metro quadrado.

A procura de efeitos

Desde a época da série, Monet procurou efeitos nas suas pinturas. Trabalhou em várias telas em paralelo. Já em 1885, Maupassant observou que “ele iria, seguido por crianças que carregavam as suas telas, cinco ou seis telas representando o mesmo assunto em momentos diferentes e com efeitos diferentes. Levava-os e deixava-os por sua vez, seguindo as mudanças no céu. Ele só trabalha quando tem o seu efeito. Este método desenvolvido ao longo do tempo, para as vistas de Londres que ele pintou em mais de quinze telas em paralelo, as vinte e duas telas das Grandes Decorações foram também pintadas ao mesmo tempo.

Influências

Boudin foi a primeira influência de Monet na sua introdução às paisagens. O seu amigo Johan Barthold Jongkind certamente também influenciou os seus primeiros anos de vida. Charles Gleyre ensinou-lhe mais tarde a pintar de uma forma estruturada. O grupo impressionista de Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro influenciaram-se indubitavelmente um ao outro, como foi o caso com o seu amigo Frédéric Bazille antes. Sabe-se também que Claude Monet apreciou o trabalho de Eugène Delacroix. Durante a sua viagem a Londres, viu as obras de Turner e John Constable, que certamente tiveram um impacto sobre ele. Édouard Manet também trocou com Monet durante a sua estadia em Argenteuil.

A pintura de Monet foi influenciada pela arte japonesa. Estava particularmente interessado nas gravuras pintadas por Hiroshige e Hokusai. Em 1875, produziu a Mulher Japonesa, uma pintura cujo estilo contrasta fortemente com as suas outras obras. A 1 de Fevereiro de 1893, Monet foi a uma exposição organizada por Durand-Ruel: foi dedicada às gravuras de Outamaro e Hiroshige. Esta nomeação foi de grande importância para ele porque se enquadrava perfeitamente no seu desenvolvimento artístico ao mesmo tempo. A sua sala de jantar em Giverny é também decorada com estampas japonesas. Finalmente, outra série de pinturas que mostra a influência do Japão na sua arte é, paradoxalmente, a que tem como tema as paisagens norueguesas, especialmente com vistas para a ponte Løkke, uma vez que este canto de Sandviken o lembrava de “uma aldeia japonesa”. O Monte Kolsås na verdade “fez-lhe lembrar Fujiyama”.

Síntese do seu estilo

Monet queria captar a realidade “na mobilidade das suas luzes em mudança”. O seu interesse estava nos efeitos da luz, que mudam de acordo com a hora do dia e as estações do ano. A evolução da indústria deu a Monet uma nova vida para as suas paisagens, e foi através da urbanização que o género foi renovado. Por exemplo, em 1877 pintou La Gare Saint-Lazare. Nessa altura, estes lugares eram considerados úteis e sem valor estético. Monet praticou a pintura tanto de paisagens como de retratos. No entanto, o seu objectivo era mostrar a luz e restaurar as primeiras sensações. Para o fazer, pensou na melhor forma de retratar o movimento da luz. A repetição do motivo é apenas um pretexto para o pintor, sendo o objecto representado menos importante do que a evolução do sujeito durante as horas.

Claude Monet teve um início difícil na sua carreira financeira. Nos primeiros anos, a sua tia Lecadre ajudou-o, mas a partir de 1864 teve de pedir ajuda a Bazille. Monet começou então a acumular dívidas, quanto mais não fosse para comprar o seu equipamento de pintura. O Sr. Gaudibert, através das suas ordens, ajudou-o em particular em 1868. A chegada a Argenteuil no final de 1871 marcou o início de uma melhor situação financeira, devido à herança do seu pai e ao dote da sua mulher. No entanto, o fim das compras de Durand-Ruel em 1874 significou um regresso às preocupações financeiras. O aluguer tornou-se rapidamente um problema e as dívidas acumuladas. Ele devia a sua sobrevivência à ajuda de Manet, Dr Bellio, Gustave Caillebotte e Ernest Hoschedé.

Apesar das suas dificuldades financeiras, Monet foi bastante gastador. Em Argenteuil, tinha dois criados e um jardineiro. Também bebeu muito vinho. Finalmente, uma soma de 240 francos para Pleyel and Wolff poderia representar a compra de um instrumento musical ou o aluguer de um piano. Quando chegaram a Vétheuil, os Hoschédés mantiveram os seus empregados apesar da sua falência.

Monet tinha o hábito de fazer esperar os seus credores. Como resultado, os oficiais de justiça vinham frequentemente visitá-lo, por vezes por dívidas contraídas vários anos antes. Em 1885, por exemplo, foi ameaçado de apreensão por um caso decidido em 1875.

Em 1879, ele estava quase inteiramente dependente da ajuda de Caillebotte para a sua sobrevivência. No entanto, os Hoschedés continuaram a ter criados. Também em Vétheuil, os credores iam e vinham. Em 1881, apesar do aumento dos rendimentos, Monet não pôde pagar a sua renda e em Dezembro acumulou 2.962 francos. Em 1887, era proprietário de acções, o que indicava que ele estava a poupar. Em 1890 comprou a casa em Giverny e no ano seguinte emprestou dinheiro a Pisarro, os anos difíceis ficaram para trás.

Mais tarde, tornou-se mais classe média, nomeadamente através da compra de um carro. Durand-Ruel resume dizendo que “Monet foi sempre um jouisseur”.

Monet nem sempre foi muito generoso. Em Bordighera, por exemplo, enquanto o seu anfitrião Sr. Moreno o convidava para os jardins da sua villa, os Jardins de Moreno, pagava o bilhete do comboio e o restaurante, Monet ofereceu-lhe… uma maçã em troca. Ele não foi mais generoso para com a Rollinat ou E. Mauquit que o recebeu em Creuse e Rouen, respectivamente. Os seus amigos Boudin e Pissaro não estavam em melhor situação.

Foi apenas em 1910 que ele pareceu soltar os cordões da bolsa. Nesse ano, não só doou um Tamisa em Charing Cross para as vítimas das inundações, como também vendeu três quadros à cidade de Le Havre por 3.000 francos. A doação de grandes decorações ao Estado confirma esta mudança de mentalidade no pintor.

O carácter de Monet nem sempre foi fácil. Ele tem uma certa reputação de selvageria; Clemenceau chama-lhe o seu “velho ouriço-cacheiro”. Claude Monet era certamente capaz de impulsos generosos bem como de raiva brutal, mas preferia o compromisso e o equilíbrio a posições extremas. É, em suma, um conciliador, um moderado que deixa deliberadamente as atitudes heróicas aos outros.

Ele é um pouco ingrato. Assim, durante as suas primeiras entradas no Salão em 1865 e 1866, Monet não declarou Gleyre como seu mestre, embora isto tenha sido recomendado. No entanto, o velhote, membro do júri em 1866, não foi duro de ouvido e defendeu o primeiro. A principal vítima deste traço de carácter é, sem dúvida, Durand-Ruel que, embora o tenha apoiado durante muitos anos, se vê frequentemente a competir com outros negociantes de arte, como Georges Petit, no final de 1885 ou em 1888. Embora Durand-Ruel não se ressentisse e desse mil provas da sua devoção, isto não o impediu de receber um mandato de 75-franc em 1897.

Ele adorava boa comida e os seus livros de receitas foram publicados em 1989. Ele era responsável em particular pelos ovos Orsini.

Claude Monet está exposto nos museus mais importantes do mundo: no MoMA, a Galeria Nacional, o Rijksmuseum. Algumas das suas obras estão também expostas no Museu Nacional de Belas Artes de Argel.

Em França, o Musée Marmottan-Monet possui a maior colecção pública de obras de Claude Monet. O Musée de l”Orangerie expõe as grandes decorações de acordo com os desejos do artista. O Musée d”Orsay tem também uma importante colecção das suas pinturas.

Na região, o Museu André-Malraux de Arte Moderna do Havre expõe, entre outras, as obras Soleil d”hiver à Lavacourt, Le Parlement de Londres e uma obra da série Water Lilies.

Além disso, a casa do pintor em Giverny e o seu jardim são preservados e abertos ao público pela Fundação Claude Monet.

Mercado de arte

As pinturas de Claude Monet são muito procuradas em leilão. Relativamente poucos estão à venda: em 2004 houve 26 vendas, 22 em 2005 e 28 em 2006. Entre as vendas conhecidas, encontram-se :

Em 2008, os seus quadros bateram dois recordes:

Em 2018, foi estabelecido um novo recorde:

Literatura

Claude parece ter sido uma inspiração parcial para o romance de Zola de 1886, L”ÜVRE. Marcel Proust foi também inspirado pelo trabalho de Monet e admirava fortemente os Impressionistas. No romance Jean Santeuil, Claude Monet é mencionado várias vezes, com um coleccionador de Rouen a comprar os seus quadros, como em Sodoma e Gomorra.

É também mencionado várias vezes no romance Aurelien de Louis Aragon (1944 para a segunda edição), nomeadamente quando as personagens vão ter com Giverny para se encontrarem com ele porque Rose Melrose quer que ele faça o seu retrato.

O escritor belga Stéphane Lambert dedicou dois livros a Claude Monet: L”Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) e Monet, impressions de l”étang (éditions Arléa, 2016).

Outros romances com referências ao pintor:

Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2 de Abril de 2014, 304 p., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).

Tinta

Claude Monet é representado por vários dos seus amigos do grupo Impressionista. Assim Auguste Renoir pintou-o três vezes, Édouard Manet duas vezes em trabalho no seu barco-estudio, John Singer Sargent duas vezes um retrato em perfil e na borda de uma madeira em trabalho. Frédéric Bazille, representa-o acamado e ferido ou no estúdio em Batignolles.

Escultura

Em 2013, a obra Polysensory Concrete, L”ARCHE DE MONET, do artista Milène Guermont foi adquirida pela cidade de Le Havre e instalada na sua Câmara Municipal desenhada por Auguste Perret. Esta escultura interactiva emite sons de água quando tocada de acordo com o seu campo magnético. O artista refere-se ao pintor Claude Monet que costumava criar no seu barco e também ao primeiro objecto de betão moderno: o barco do engenheiro Joseph Lambot.

Cinema

Em 1915, Sacha Guitry apresentou-o, entre outros, no filme Ceux de chez nous.

O Monet no quadro de 1873 The Seine at Argenteuil inspirou o título do filme Vanilla Sky de 2001.

Claude Monet à Giverny, la maison d”Alice, filme de Philippe Piguet (52 minutos) produzido pela Bix Films para a France 5 e a Réunion des Musées nationaux.

Documentário

Em 2011, um documentário-drama, intitulado Claude Monet: Secret Gardens in Giverny, foi-lhe dedicado no contexto do programa Secrets d”Histoire, apresentado por Stéphane Bern.

O documentário olha para a sua infância e a sua carreira como pintor, enquanto tenta desvendar os segredos da sua personalidade. O relatório pinta um retrato de um homem recalcitrante e por vezes depressivo, longe da tranquilidade das suas pinturas.

Plantas

Em 1897, Jean-Pierre Hoschedé e Abbé Anatole Toussaint dedicaram-lhe as espécies híbridas de papoila Papaver ×monetii que tinham descoberto no seu jardim em Giverny.

Uma rosa com uma mistura de rosa e amarelo foi-lhe dedicada por Delbard em 1992, a rosa Claude Monet.

Astronomia

O asteróide (6676) Monet é nomeado em sua honra.

Referências

Fontes