Constantin Brâncuși

gigatos | Dezembro 31, 2021

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Resumo

Constantin Brâncuși († 16 de Março de 1957 em Paris) foi um escultor modernista romeno-francês e fotógrafo das suas obras em torno do seu estúdio. Brâncuși, que viveu e trabalhou em Paris desde 1904 após ter frequentado a Academia de Arte de Bucareste, é um dos escultores definidores do século XX que, juntamente com Auguste Rodin, que o artista conhecia e admirava, teve uma influência duradoura na escultura ao romper com a renderização realista dos objectos através da redução. Após um início tradicionalmente académico do seu trabalho, o seu estilo individual emergiu a partir de 1907, que foi influenciado pela arte popular africana e romena.

Os trabalhos escultóricos de Brâncuși em bronze, mármore, madeira e gesso retratam frequentemente cabeças abstractas em forma de ovo e aves voadoras; são atribuídos à vanguarda em arte fina. Percebeu apenas alguns temas, que variou na tendência do Cubismo, com os quais entrou em contacto a partir de 1910. Com o memorial de guerra em três partes em Târgu Jiu, de 1938, conseguiu a fusão da arquitectura e da escultura.

A infância e o estudo

Constantin Brâncuși nasceu a 19 de Fevereiro de 1876 em Hobița a partir do segundo casamento de Nicolae Brâncuși († 1919). O pai era um homem rico que geria as terras em redor do mosteiro de Tismana. Ele já teve três filhos do seu primeiro casamento e dois filhos do seu segundo casamento, bem como a filha Eufrosina, que nasceu mais tarde, só depois da sua morte. Segundo a sua própria conta, Brâncuși frequentou a escola primária em Peștișani de 1884 a 1887. Em 1887 fugiu de casa, chegou a Târgu Jiu no final de Março e trabalhou pela primeira vez durante alguns meses para um tintureiro chamado Moscu, com quem aprendeu a manusear corantes vegetais e a tingir lã para a confecção de tapetes. Trabalhou então como empregado de mesa num café, deixou a cidade em 1888 e passou algum tempo em Peștișani com o seu meio-irmão Neneal Ion, que dirigia uma taberna. Em 1889 Brâncuși mudou-se para Craiova, trabalhou numa loja geral e em Setembro de 1892 mudou-se para a cidade vizinha de Slatina, onde encontrou um emprego com uma mercearia viúva.

Desde 1894 Brâncuși estudou na Craiova School of Applied Arts, que frequentou até 1898. Depois fez cursos na Academia de Artes de Bucareste; no exame de admissão tinha feito um desenho a carvão baseado numa figura de gesso representando Laocoon, que modelou em barro e executou em gesso em 1900. Após ter sido adiado do recrutamento militar em 1898, teve de apresentar duas vezes, no ano seguinte, a prova da continuação dos estudos. Quando não respondeu à sua chamada em 1901, foi declarado objector de consciência. Em 1902 recebeu o seu diploma; no entanto, um certificado autorizou-o a continuar os seus estudos no estúdio da Academia. A 1 de Abril de 1902, Brâncuși foi chamado; no entanto, devido ao seu diploma, só teve de servir durante um ano em vez dos três anos prescritos. Brâncuși pôde completar este ano com uma licença por doença e especial com a ajuda do seu amigo, o pintor Jean Alexandru Steriadi, cujo pai era administrador e que tinha dado uma boa palavra ao jovem escultor. Em 1903, uma das suas primeiras obras foi um desenho em gesso, criado à maneira tradicional, para um monumento ao médico e general Carol Davila, que foi fundido em bronze alguns anos mais tarde e colocado em frente ao hospital militar de Bucareste. No mesmo ano, partiu a pé para Paris; chegou à cidade a 14 de Julho de 1904, os feriados em França, após escalas em Viena, Munique – onde trabalhou durante algum tempo – e Langres.

Estudos em Paris e primeiras exposições

Na capital francesa, Brâncuși ganhou inicialmente a sua vida como lavador de louça na Brasserie Chartier. Inicialmente viveu na Cité Concorde nº 9 e em Março de 1905 mudou-se para um sótão na Place de la Bourse nº 10. Devido a dificuldades financeiras, aceitou um emprego como acólito na Igreja Ortodoxa romena na Rue Jean-de-Beauvais para o período da Páscoa. A 23 de Junho, após passar um exame e através da mediação do Conselho de Estado e de um enviado romeno, Brâncuși recebeu autorização para estudar na École nationale supérieure des beaux-arts em Paris, onde estudou até 1907 na aula de escultura com Antonin Mercié (1845-1916). Em 27 de Outubro, Brâncuși teve de deixar o seu sótão infestado de ratos e mudou-se para a Place Dauphine No. 16. Com as esculturas de gesso L”Enfant (A Criança) e L”Orgeuil (O Orgulho), participou em exposições no Salon da Societé nationale des beaux-arts e no Salon d”Automne pela primeira vez em 1906. Numa outra exposição no Salão da Societé nationale des beaux-arts, Brâncuși mostrou quatro das suas obras – o Retrato de Nicolae Drascu em bronze e os rebocos Le Supplice (A Agonia) e duas cabeças de crianças Tête d”enfant. Lá conheceu Auguste Rodin, que expôs a sua obra L”Homme qui marche (O Homem que Caminha) de 1878.

Primeiros estúdios em Paris

Em 1907, Brâncuși deixou a École nationale supérieure des beaux-arts e trabalhou inicialmente para Auguste Rodin na Primavera. Após um mês de trabalho no estúdio de Rodin, resumiu: “Il ne pousse rien à l”ombre des grands arbres” (“Nada cresce à sombra de grandes árvores”) e desistiu do seu trabalho no local.No dia 18 de Abril, por intercessão do pintor romeno Ștefan Popescu, recebeu uma comissão para um monumento cemitério que a viúva de um Petro Stanescu queria ter erigido para o seu marido no cemitério de Dumbrava em Buzău, Roménia. Uma vez que Brâncuși previa um plinto de dois metros de altura para o busto do falecido para este túmulo, ele precisava de um estúdio no rés-do-chão devido às dimensões da obra e encontrou-o em Março de 1908 na Rue du Montparnasse nº 54, na vizinhança do pintor e fotógrafo americano Edward Steichen. Viveu e trabalhou lá até 10 de Outubro de 1916, ano em que Brâncuși expôs no Salon d”Automne e conheceu a Baronesa Renée Frachon, que posou para ele em várias sessões entre 1 de Janeiro de 1908 e 1910 para as esculturas La Muse endormie I (A Musa adormecida I) e La Baronne R. F. (A Baronesa R. F.).

Em Paris, a partir de 1908, desenvolveu-se uma estreita amizade com Henri Matisse e Fernand Léger, Marcel Duchamp, Henri Rousseau, Alexander Archipenko assim como Amedeo Modigliani, que Brâncuși tinha conhecido em 1909 através do coleccionador de arte Paul Alexandre e que o retratou em Livorno no mesmo ano.

Em 1910, Brâncuși conheceu Margit Pogány, uma pintora húngara que estudava em Paris na altura e que retratou, entre outras coisas, na escultura em mármore branco Mademoiselle Pogány I, de 1912. Pogány comutava frequentemente entre Budapeste e Paris, onde vivia sempre numa pensão que o escultor também frequentava. Brâncuși, que era uma solteira confirmada, teve um caso com ela que terminou numa longa amizade, como testemunham as cartas de 1911 a 1937.

No cemitério de Montparnasse, a obra encomendada Le Baiser (O Beijo) de 1909 foi instalada em 1911 na sepultura de Tanioucha Rashewskaia, que tinha tirado a sua própria vida devido a um casamento infeliz. O escultor gravou as palavras “Tanioucha Rashewskaia, nascida a 6 de Abril de 1887, morreu a 22 de Novembro de 1910, querida, amável, amada” em letras cirílicas na base do túmulo e plantou hera, uma planta pela qual o artista tinha um carinho, ao pé do pedestal.

A 15 de Maio de 1912, Brâncuși mudou-se para um segundo estúdio na 47 rue de Montparnasse, perto do seu primeiro estúdio em frente, onde Margit Pogány foi o seu modelo para o mármore Mademoiselle Pogány I. Com Fernand Léger e Marcel Duchamp, ele visitou o Salão Aéreo no Grand Palais em Paris no Outono desse ano, onde Brâncuși exclamou com admiração diante de uma hélice: “Isto é uma escultura! De agora em diante, nenhuma escultura pode ser inferior a esta”. Em resposta à ideia de Brâncuși de uma forma moderna perfeita, Duchamp observou, face à inovação técnica: “A pintura acabou”. Quem poderia fazer algo melhor do que esta hélice? Digamos, pode fazer algo do género”?

Face à forma industrial perfeita, a visita teve um efeito sobre o grupo semelhante ao que as máscaras africanas tinham sobre Pablo Picasso um pouco antes. Brâncușis esculturas polidas aproximaram-se da forma industrial, Duchamp abandonou a pintura e criou a sua primeira Roue de biciclette (Roda de Bicicleta) já pronta, enquanto Léger teorizou como a arte poderia ser feita para alcançar a beleza das máquinas.

Participação em reuniões de artistas

A partir de 191213, Brâncuși participou em várias reuniões. Por exemplo, participou nos “Diners de Passy” na Maison de Balzac – o círculo em torno do escritor Guillaume Apollinaire na Rue Raynouard – bem como nos encontros com os artistas do “Grupo Puteaux”. Num destes encontros, a escultora Jeanne Augustine conheceu Adrienne Lohy e manteve uma relação amigável com ela. Lohy, a quem Brâncuși chamou “Papa”, casou com Fernand Léger em Dezembro de 1919. Também participou nas “reuniões de terça-feira” em torno do poeta Paul Fort, realizadas no local de encontro dos artistas La Closerie des Lilas, onde Fernand Léger, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Erik Satie e mais tarde, por volta de 1918, Germaine Tailleferre e os outros compositores do Groupe des Six como Arthur Honegger, Darius Milhaud, Georges Auric, Francis Poulenc e Louis Durey se encontraram.

Trabalhos no Salão de Armamento

No período que antecedeu os preparativos para a grande exposição Armory Show, que se realizaria em Nova Iorque, Arthur B. Davies, Walt Kuhn e Walter Pach vieram a Paris em Dezembro para procurarem obras de arte. Pediram quatro esculturas de Brâncuși para a exposição: Une Muse (Mademoiselle Pogány I, 1912, gesso; e Le Baiser (O Beijo), 1912, pedra.

A 17 de Fevereiro de 1913, foi inaugurada a exposição Armory Show; Brâncuși esteve envolvido na exposição com as obras acima mencionadas, que decorreu até 15 de Março de 1913 e esteve subsequentemente em exposição em Chicago e Boston. Nesse mesmo ano conheceu Henri Gaudier-Brzeska e no ano seguinte teve a sua primeira exposição individual na Galerie 291 do conhecido fotógrafo e galerista Alfred Stieglitz, com oito obras, incluindo Maïastra de 1911 e Mademoiselle Pogány de 1912. A selecção das obras foi feita por Edward Steichen, e o envio das obras foi pago pelo casal de coleccionadores de arte Agnes e Eugene Meyer, que se tornariam amigos vitalícios da artista.

Primeira Guerra Mundial

Após a deflagração da Primeira Guerra Mundial em Julho de 1914, Brâncuși permaneceu em Paris como cidadão romeno. Em Agosto de 1914, foi para Voulangis com a namorada de Steichen para ter protectores de cabeça, luvas e meias tricotadas para os soldados de lã recolhida, e também colocou o seu estúdio à disposição da Cruz Vermelha. Os artistas americanos, incluindo Edward Steichen, já tinham deixado Paris no início da guerra; os franceses seguiram-nos em 1915, entre eles Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti e Marcel Duchamp. Brâncuși doou algumas obras para uma exposição que abriu a 28 de Dezembro na Galeria Bernheim-Jeune na Boulevard de la Madeleine nº 15, em benefício de artistas polacos que tinham sido vítimas da guerra. Outros doadores foram Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse e Pablo Picasso.

No início de 1916, Brâncuși alugou um novo e mais espaçoso estúdio no nº 8 Impasse Ronsin, onde também montou um apartamento. Além disso, manteve o seu estúdio na Rue de Montparnasse durante algum tempo. O sucesso inicial Brâncuși tinha sido alcançado ao expor na Exposição de Armaria de 1913 nos Estados Unidos foi sustentado em 1916 pela compra da cabeça de mármore Le Nouveau-Né I (1916) da Galeria Moderna fundada em Outubro de 1915 por Marius de Zayas e aberta por Agnes E. Meyer. No mesmo ano, Brâncuși recusou o serviço militar e foi finalmente libertado do serviço a 8 de Novembro de 1917.

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Discussões sobre o Princesse X, participação no Festival Dada

A escultura Princesse X de Brâncuși, uma obra de 1916, foi rejeitada pelo Salon des Indépendants em Janeiro de 1920, depois de Henri Matisse ter exclamado durante a instalação: “Olha, um falo. Paul Signac, então presidente do Salão, disse a Brâncuși “que estava em perigo de se meter em problemas com o comissário de polícia”, pelo que Brâncuși quis recorrer ao gabinete do comissário e Fernand Léger conseguiu acalmá-lo. Em vez disso, a escultura L”Oiseau d”or, de 1919, recebeu um lugar de honra na exposição.

Embora Brâncuși tivesse sido amigo dos dadaístas Tristan Tzara, Francis Picabia e Marcel Duchamp desde 1921, permaneceu sempre à margem do movimento Dada, mas assistiu à leitura de André Breton do Manifesto Canibal de Picabia no Théâtre de l”euuvre, “durante a qual uma pessoa de pé no alto de uma escada gritou ”Dada, dada, eu sou dada! A audiência bombardeou Breton com tomates e gritou, ”Parem, parem!”” Juntamente com Léger, o artista participou no Festival Dada em Paris, a 26 de Maio de 1920, onde assinou o manifesto Contre cubisme, contre dadaisme. No mesmo ano, uma Coluna Interminável de Brâncușis foi erguida no jardim de Edward Steichen em Voulangis.

Encontro com o Homem Ray

Em 1921, entre 25 de Maio e 21 de Junho, Brâncuși visitou Milão, Nápoles, Roménia, Praga e Bélgica, fez uma viagem de duas semanas à Córsega com Raymond Radiguet, e fez amizade com Jean Cocteau e Erik Satie. Trocava frequentemente pensamentos e preocupações com Satie, e ambos foram cativados pelo tema de Sócrates, que foi expresso nas suas obras: no drama sinfónico de Satie La Mort de Socrate e na escultura Sokrate (Sócrates), 1922, de Brâncuși, criada em honra de Satie, que “gostava de chamar ao músico ”Sócrates Brother””. Foi no ano em que Brâncuși, sempre insatisfeito com as fotografias das suas esculturas, conheceu Man Ray; este último relatou no seu livro Autoportrait que tinha procurado Brâncuși para o fotografar, mas o escultor não valorizou a publicação. O que lhe interessou foram boas fotografias das suas obras. Até agora, escreveu Man Ray, as poucas imagens que tinha visto tinham-no desapontado, tais como uma fotografia do mármore Mademoiselle Pogány da exposição na Armory Show em Nova Iorque que Stieglitz lhe tinha enviado. Só ele foi capaz de fotografar as suas esculturas.

Primeira publicação sobre Brâncuși

No Outono de 1921, um número dedicado a Brâncuși apareceu na Little Review – uma revista que também tinha uma galeria em Nova Iorque na 66 Fifth Avenue chamada The Little Review Gallery – com a inscrição “número Brancusi” numa risca vermelha. Foi editado por Margaret Anderson com a colaboração de Jean Cocteau, Jean Hugo, Guy Charles-Cros, Paul Morand, Francis Picabia e Ezra Pound, que publicaram nesta edição “o primeiro artigo significativo sobre o escultor (com vinte e quatro reproduções fotográficas)”, “que sem dúvida, juntamente com um artigo posterior em ”Este Quarto”, constitui o documento fundamental para datar certas obras”.

Em 1922 Brâncuși viajou para a Roménia com a bela irlandês-americana Eileen Lane, que o escultor apresentou como sua filha, e visitou a estância de esqui de Sinaia e Peștișani com ela, onde embarcou no possível projecto com vista a erguê-lo para um memorial de guerra em Târgu Jiu e visitou as pedreiras da região. A viagem de regresso a casa incluiu paragens em Roma e Marselha. No ano seguinte, foi criada uma escultura com o nome de Eileen.

Em Outubro de 1923, o advogado irlandês-americano e coleccionador de arte John Quinn veio a Paris incógnito durante cerca de duas semanas. Quinn, o patrono da exposição Armory Show, conheceu as obras de Brâncuși e comprou muitas das suas obras até à sua morte, tal como uma versão da escultura Mademoiselle Pogány por 6000 francos na Galeria 291 em 1914. Num jogo de golfe em Fontainebleau, para o qual Brâncuși tinha sido convidado, Quinn deixou o artista ganhar, embora este último nunca tivesse segurado um taco antes. Brâncuși exibiu orgulhosamente o prémio, um conjunto de novos tacos de golfe, na parede do seu estúdio durante os próximos anos. John Quinn morreu em 1924. Marcel Duchamp, juntamente com Henri-Pierre Roché, adquiriu 29 esculturas do artista da propriedade da Quinn a pedido de Brâncuși, a fim de evitar a queda do preço de mercado após uma oferta excessiva. Vendeu algumas obras numa exposição na Brummer Gallery em Nova Iorque; outras vendas seguiram-se gradualmente.

Ilustrações em revistas, exposições em Nova Iorque

Em 1924, a revista Transatlantic Review, fundada pela Ford Madox Ford no mesmo ano, publicou 64 ilustrações de painel e um poema de Brâncușis. Passou o Verão em Saint-Raphaël, onde criou a escultura Le Crocodile (O Crocodilo), um “templo de crocodilos”, na praia a partir de troncos de cortiça desbastada.

Na revista This Quarter, publicada em Paris por Ernest Walsh e Ethel Moorhead em 1925, o Suplemento de Arte incluído na edição publicou uma sequência de 46 reproduções fotográficas de Brâncușis, consistindo em 37 fotografias de obras datadas, quatro retratos do escultor e cinco desenhos. Foi precedido por nove dos aforismos de Brâncuși – “As respostas de Brâncuși sobre o corte directo, polimento e simplicidade na arte, e aforismos para Irène Codreanu” – e um Histoire de brigands (Conto de Assaltantes) escrito por ele.

De Janeiro a Março de 1926, Brâncuși visitou Nova Iorque, uma vez que estavam a decorrer duas exposições na Galeria Wildenstein: a Exposição de Arte Trinacional, Francesa, Britânica, Americana, onde expôs as quatro obras Torse (Torso), L”Oiseau (O Pássaro) e duas esculturas de Figura, e a segunda exposição individual das suas obras, que durou de 16 de Fevereiro a 3 de Março. Pouco antes da sua partida, Brâncuși recebeu um convite para a inauguração oficial de uma exposição a 7 de Janeiro no Centro de Arte em memória de John Quinn, que tinha falecido em Julho de 1924. No entanto, não foi capaz de tirar partido disso, pois só chegou a Nova Iorque de navio a 28 de Janeiro. Antes de Brâncuși deixar Nova Iorque a 22 de Março, conheceu o arquitecto americano William Lescaze nas galerias Wildenstein e foi convidado por Béatrice Wood, uma amiga de Marcel Duchamp e Henri-Pierre Roché.

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Proeminência crescente como escultor

Em Maio de 1926, Brâncuși viajou para Antuérpia, na Bélgica, onde se realizou a exposição colectiva L”Art francais moderne. Em Junho desse ano, Eugène Meyer expressou o seu desejo de comprar a escultura L”Oiseau dans l”espace (O Pássaro no Espaço) ao escultor por 4.000 dólares. Brâncuși trouxe-o ele próprio de Paris para Nova Iorque, pois uma exposição foi-lhe dedicada na Galeria Brummer em Novembro do mesmo ano. Foi detido no posto de controlo aduaneiro americano com o conselho de que era um pedaço de metal que era tributável. Brâncuși contra-argumentou que se tratava de uma obra de arte e como tal não precisava de ser tributada. Posteriormente, teve lugar um longo julgamento sobre a escultura, no qual a própria questão de saber se a escultura era tributável no sentido de um bem manufacturado ou de uma obra de arte estava em jogo. Em 1928, o tribunal decidiu a favor deste último.

De 1927 a 1929, o escultor americano – japonês Isamu Noguchi trabalhou como assistente no estúdio de Paris em Brâncuși e foi inspirado pelo seu trabalho de formas reduzidas. Num ensaio sobre os seus vários encontros com o escultor, Noguchi relatou o valor Brâncuși colocado no tratamento de cada ferramenta com propósito, reverência e paciência. Os eixos e a serra de quase 1,5 metros de comprimento tinham de ser sempre tão bem afiados que conseguiam penetrar na madeira praticamente pelo seu próprio peso.

Em Dezembro de 1927, a revista De Stijl publicou três fotografias da obra de Brâncuși: Princesse (Sculpture pour aveugles (Escultura para Cegos) e uma fotografia do artista, tendo apresentado Negresse blonde (Negra Loira) no seu número 77 um ano antes. O grupo de artistas com o mesmo nome tinha sido fundado em 1917 por Theo van Doesburg, que o escultor conhecia bem, e Piet Mondrian.

Em 1929, James Joyce – referido em Brâncuși por John Quinn e Ezra Pound – visitou o escultor no seu estúdio e pediu um desenho de retrato para uma publicação de livro. Depois de Brâncuși ter feito vários esboços, o escritor escolheu três: um desenho de perfil, outro em vista frontal e um desenho abstracto com uma espiral e três verticais. Estes desenhos foram posteriormente impressos no casaco do pó da obra de Joyce Tales Told of Shem and Shaun, um capítulo do romance em curso, Finnegans Wake.

A 11 de Fevereiro de 1930, Brâncuși assinou dois contratos de arrendamento. Um para um estúdio de tamanho médio que tinha sido registado em nome de Marcel Duchamp e estava agora em seu nome, e outro para um estúdio na Ruche des Arts, a Colmeia das Artes, que tinha sido fundada por Alfred Boucher em 1902. Boucher tinha um pavilhão chamado “La Chapelle”, que servia de estúdio, e cerca de trinta outros estúdios construídos no terreno vago, arborizado e adornado com bordas florais, onde artistas como Amedeo Modigliani, Chaim Soutine e Marc Chagall trabalhavam.

Nesse ano, conheceu a pianista britânica Vera Moore após a coleccionadora e curadora da Tate Gallery of Modern Art Jim Ede, que tinha a sua residência em Kettle”s Yard, ter convidado a escultora para um dos seus concertos. Em 1934, Moore deu à luz um filho, John Moore, que Brâncuși nunca reconheceu como seu filho.

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Monumento em Târgu Jiu, viagens à Índia e Nova Iorque

Em 1936, Brâncuși recebeu uma comissão do Maharajah de Indore, que tinha adquirido o pássaro de bronze no espaço para o Templo de la Délivrance (Templo da Libertação). Para o pavilhão romeno na Feira Mundial de 1937 em Paris, Brâncuși foi representado por L”Oiselet (O Passarinho), 1929. Uma Colonne sans fin (Coluna Sem Fim) inicialmente planeada no jardim do pavilhão foi descartada devido a restrições de tempo. Entre Junho e Setembro de 1937, o escultor trabalhou num memorial de guerra em Târgu Jiu. Após uma estadia de dois meses em Paris, voltou à Roménia no início de Novembro para observar a montagem da coluna sem fim, que faz parte do conjunto de três partes. Outros componentes do monumento são La Table du silence (A Mesa do Silêncio) e La Porte du baiser (A Porta do Beijo).

No início de 1938, Brâncuși viajou para Indore via Bombaim para trabalhar no Templo de la Délivrance, mas não se encontrou com o Maharajah. Um dignitário recebeu-o e deixou o escultor ficar no palácio. Tinha um carro e um motorista à sua disposição, percorreu o campo e limpou as esculturas que o Maharajah tinha comprado no seu estúdio. O templo não estava para ser concluído devido à morte do Maharajah. A 27 de Janeiro, Brâncuși partiu no mesmo navio em que tinha vindo e esteve em Suez a 3 de Fevereiro para viajar de lá para o Cairo para visitar os museus da cidade, bem como a Esfinge e as pirâmides de Gizé.

Em 19 de Abril de 1939, Brâncuși viajou para Nova Iorque. A ocasião foi a exposição Art In Our Time, com a qual o Museu de Arte Moderna estava a celebrar o seu décimo aniversário. Algumas das obras do escultor seriam também expostas na Feira Mundial em Nova Iorque, que teve lugar durante o mesmo período. Contudo, como os organizadores queriam um local mais adequado para o seu trabalho do que o pavilhão romeno, abordaram o director do museu, Alfred Barr. Ele sugeriu que a apresentação da exposição no museu começasse nos últimos dias da Feira Mundial em Outubro. Concordaram em incluir na exposição a escultura Le Miracle (Le Phoque) (O Milagre) de 1936, cujas duas bases de pedra incluem um motor com um transformador e um rolamento de esferas, o que faz com que a obra gire lentamente. No final do ano, Yvonne Zervos, esposa de Christian Zervos, organizou uma exposição na Galeria Mai com obras de Brâncuși assim como Hans Arp, Jorge González Camarena, Paul Klee e Henri Laurens.

Segunda Guerra Mundial

Brâncuși sobreviveu à Segunda Guerra Mundial em estúdios frequentemente húmidos – em Julho de 1941 tinha alugado um quinto estúdio de tamanho médio. Subsistiu com leite azedo, coalhada caseira e chucrute, e polenta. Construiu ele próprio um pequeno alambique utilizando uma lata grande sobre a qual soldou um tubo curvo equipado com uma torneira. As rações de tabaco atribuídas não eram suficientes para ele, uma vez que o seu consumo era considerável. Por conseguinte, obteve plantas de tabaco no mercado de flores, que continuou a cultivar na sua janela de estúdio para assegurar a base do seu consumo de cigarros.

Em 1943, Brâncuși produziu o mármore La Tortue (A Tartaruga) e uma nova versão de Le Phoque (O Selo) em mármore azul-acinzentado. A Tortue foi apresentada de cabeça para baixo pelo Museu Guggenheim em 1955 e pelo Museu da Filadélfia no ano seguinte. Brâncuși, que apontou o erro aos museus, observou depois do Museu Guggenheim lhe ter enviado o catálogo da exposição: “Bem, agora está a voar, minha tartaruga”! O trabalho assenta em dois rodapés de pedra redonda, um acima do outro, o superior que gira lentamente com a ajuda de um motor. O mármore foi comprado pelo Musée National d”Art Moderne em 1947.

Colecção Guggenheim, Maywald e Arensberg

Em 1947, Natalia Dumitresco e Alexandre Istrati, um casal de pintores da Roménia, vieram a Paris com uma bolsa do governo francês, e assim que chegaram encontraram-se com Brâncuși, que lhes pediu para ficarem com ele. Ajudaram o escultor com a sua obra até à sua morte em 1957. Brâncuși nomeou-os como herdeiros universais no seu testamento.

No Verão de 1947, duas obras de Brâncușis fornecidas por Peggy Guggenheim foram exibidas na 24ª Bienal de Veneza: Maïastra de 1912 e L”Oiseau dans l”espace (O Pássaro no Espaço) de 1940. Para uma reportagem fotográfica na revista Architecture d”aujourd”hui (Arquitectura Hoje), Brâncuși tinha aberto o seu estúdio ao fotógrafo Willy Maywald. Esta última tinha sido encomendada para relatar em Brâncuși, Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Henri Matisse e Henri Laurens para um número dedicado à escultura moderna.

Uma das maiores preocupações de Brâncuși em 1950 foi a apresentação apropriada da colecção privada gerida conjuntamente por Walter e Louise Arensberg. Após negociações falhadas com vários museus, a colecção deveria ser doada oficialmente ao Museu de Arte da Filadélfia no dia 27 de Dezembro desse ano. Antes disso, foi realizada uma exposição em Outubro. Nessa altura, a colecção Arensberg continha 19 obras do escultor, dez das quais vindas da propriedade de John Quinn. A colecção incluía também obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Braque e Marcel Duchamp”s Nu descendant un escalier no. 2. A ala do museu dedicada a Brâncuși era uma sala espaçosa; numa sala adjacente estava o busto de Mademoiselle Pogány em mármore com veios, junto a ele The Bathers de Cézanne e uma pintura de van Gogh.

Os últimos anos

O Târgu Jiu Ensemble foi o culminar da sua produção artística. Nos restantes 19 anos da sua vida, durante os quais o seu reconhecimento cresceu em todo o mundo, criou cerca de uma dúzia de obras, repetindo na sua maioria os temas das suas obras anteriores.

A 13 de Junho de 1952, Brâncuși recebeu a cidadania francesa, que tinha solicitado no ano anterior. A assistência foi prestada pelas duas filhas de Jules Supervielle, que compilaram os documentos para o escultor, e o alcance do Musée National d”Art Moderne. Brâncuși recebeu o cartão de identidade emitido pela Prefeitura da Polícia a 9 de Outubro desse ano.

A 31 de Dezembro de 1954, Margit Pogány, pintora húngara e amiga que se tinha tornado famosa pelo seu retrato escultórico Mademoiselle Pogány, morreu na Austrália. Em Janeiro de 1955, Brâncuși sofreu uma fractura do colo do fémur numa queda. Após um longo tratamento hospitalar, durante o qual foi submetido a 30 operações, cinco exames de raios X e 14 testes laboratoriais, pôde deixar o hospital a 3 de Maio de 1955. Posteriormente, devido à sua instabilidade nos seus pés, teve várias quedas, por exemplo em Abril de 1956, quando caiu de um lance de escadas. Brâncuși ficou mentalmente sobrecarregado com isto e afirmou: “Esta tem sido sempre a minha fraqueza, tem a ver com o meu signo de estrela, sou um Peixes”. Nesta altura, desenvolveu uma condição de próstata e eczema. Como ele não acreditava na medicina tradicional, não tomou os seus medicamentos prescritos pelo médico.

Após o seu 80º aniversário, o escultor começou a pensar no que aconteceria às suas obras após a sua morte. Uma oferta do Museu Guggenheim pareceu ser a mais interessante para Brâncuși, pois estava preocupado com uma possível catástrofe mundial. Dizia que deveria ser construído um museu em Nova Iorque “que conteria a maior parte do seu trabalho e ofereceria a segurança de um abrigo nuclear”. O Musée National d”Art Moderne sugeriu a Brâncuși que as suas obras fossem doadas à França, ou melhor, à cidade de Paris. No final de Março de 1956, surgiu um plano para construir um estúdio para as suas obras em Meudon, no local do Museu Rodin, mas não foi concretizado.

Constantin Brâncuși morreu em Paris a 16 de Março de 1957 após uma longa doença e foi enterrado no Cimetière Montparnasse. De acordo com as disposições testamentárias do escultor, os seus únicos herdeiros Natalia Dumitresco e Alexandre Istrati entregaram todo o inventário do seu estúdio, com excepção de dinheiro, títulos e acções, ao Estado francês em benefício do Musée National d”Art Moderne. Na Roménia, activistas culturais e membros do parlamento fizeram campanha para o repatriamento dos restos mortais de Brâncuși para a Roménia, incluindo comícios públicos.

Fundações escultóricas do Brâncuși

O ano de 1907 foi o ponto de viragem decisivo no desenvolvimento escultórico de Constantino Brâncuși. Enquanto as suas obras anteriores ainda eram fortemente influenciadas pelo naturalismo de Auguste Rodin, o escultor virou-se agora para o tratamento directo visível do material, por um lado, e a simplificação rigorosa das formas, por outro lado, nas suas esculturas figurativas. Foi inspirado e encorajado pelas esculturas de madeira de Paul Gauguin, que viu numa retrospectiva em 1906, e no Outono de 1907 pela escultura de pedra em bloco L”accroupi de André Derain na Galerie Daniel Kahnweiler. Entre 1913 e 1914 trabalhou com vários materiais tais como pedra, madeira e gesso e teve as suas obras fundidas em bronze. O assunto principal de Brâncuși era a cabeça humana. Tal como Pablo Picasso, Brâncuși foi influenciado pela arte fetichista africana, que se tornou o tema definidor da escultura cubista, numa nova forma de espiritualizar o material, juntamente com a situação do corpo no espaço.

A abordagem escultórica de Brâncuși consistia em reduzir o assunto a formas básicas elementares, que eram frequentemente polidas. O artista salientou que o polimento só era necessário para uma forma de núcleo firmemente fechado e maduro. O brilho material da superfície polida não devia ser entendido como decoração, mas como uma abertura para o espaço e como um pré-requisito para uma interacção transparente, em que a luz tinha uma tarefa criativa. O recurso a formas geométricas básicas correspondia não só ao pensamento arquetípico de Brâncuși sobre a forma, mas também à sua luta pela abstracção e “primitivismo” no desenho escultórico.

Uma característica especial no trabalho do escultor Brâncuși é o desenho do plinto com a intenção de “reunir todas as formas numa só e fazê-las ganhar vida”. Enquanto o plinto tinha sido anteriormente considerado apenas como um apoio secundário para uma escultura, o artista dedicou-lhe uma atenção especial e deu-lhe uma forma escultórica. Por exemplo, utilizou diferentes materiais para a escultura e o plinto, escolheu formas geométricas quando a escultura era suavemente orgânica, ou empilhou vários elementos do plinto uns sobre os outros. Sem este desenho de plinto, a unidade de escultura e plinto de Alberto Giacometti seria inconcebível. As esculturas de chão que surgiram nos anos 60, tais como as de Joseph Beuys, Richard Serra ou Robert Morris, também seguiram a sugestão de Brâncuși.

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Selecção de algumas esculturas

Com a escultura de pedra Le Baiser (O Beijo) de 1907, uma citação da escultura do mesmo nome de Rodin de 1886, o escultor fez pela primeira vez um tema seu, que retomou repetidamente em várias versões, como escultura e como desenho, ao longo da sua vida artística. Inspirado por esculturas de arte popular romena, pode ainda recordar as figuras imperiais bizantinas encontradas no lado norte da Catedral de São Marcos, em Veneza, pois têm uma expressão semelhante. Na ênfase nas mãos e nos braços abraçadores do motivo tipo bloco, a escultura mostra uma ligação com as figuras de André Derain, tanto em tamanho, material, técnica de corte como em maciez. O trabalho de Derain foi exposto na Galeria Daniel Kahnweiler no Outono de 1907, pouco antes de Brâncuși esculpir a primeira escultura do Beijo em pedra.

Após o beijo, as suas esculturas tornaram-se cada vez mais abstractas. Em 1911, Brâncuși voltou-se para o tema de Prometeu, que encontrou a sua forma na escultura do mesmo nome – uma vez numa versão em mármore e três vezes em bronze. A pintora húngara Margit Pogány tinha traduzido passagens de Johann Wolfgang von Goethe”s Pandora para o escultor, que tratam da revolta dos Titãs. Não tratou o assunto de forma académica: “Não podia representar este grande mito com uma águia a rasgar o fígado de um corpo acorrentado ao cume do Cáucaso.

A partir de 1911, o escultor criou o Maïastra – com versões em mármore bem como em bronze, seguido de uma versão em bronze polido em 1912 – um pássaro maravilha dourado que aparece em lendas e contos populares romenos como Pasărea Măiastră. Diz-se que emitiu uma canção milagrosa com poder sobrenatural, que ajudou o Príncipe Encantado a libertar a sua amada, e que esteve “envolvido na criação do mundo e na luta entre o bem e o mal”.

Brâncuși criou cinco versões de Mademoiselle Pogány em duas décadas: o gesso de 1912 e versões posteriores em mármore e bronze, que foram criadas em 1913, 1919, 1931 e 1933. Mademoiselle Pogany I de 1913 existe em quatro versões de bronze, nas quais a parte do cabelo é patinada, bem como o gesso. Mademoiselle Pogany II de 1919 é feita de mármore com veios montados sobre uma base de pedra assente em três pedestais de madeira e é propriedade do empresário nova-iorquino Ronald S. Lauder. Mademoiselle Pogany III de 1931 é executada em mármore branco sobre uma base de pedra; Mademoiselle Pogany III de 1933 é um bronze polido com uma base de pedra sobre um pedestal de madeira. Mademoiselle Pogany I e III (1912 e 1931) encontram-se nas explorações do Museu de Arte da Filadélfia.

Em 1915, Brâncuși produziu uma das suas obras mais importantes, Le Nouveau-Né I (O Recém-Nascido I). A escultura oval, feita em mármore, mostra a cabeça de um recém-nascido com a boca bem aberta, ofegante para o ar. O próprio escultor colocou desta forma: “Os pulmões estão cheios de ar, a existência de um novo ser nesta terra torna-se reconhecível, com toda a sua vitalidade e o seu medo dos mistérios”. E ainda: “Os recém-nascidos estão zangados com o seu nascimento, porque são trazidos para o mundo contra a sua vontade”.

A escultura Princesse X data de 1916. Especula-se que a Princesa Marie Bonaparte, uma psicanalista e conhecida de Sigmund Freud, possa ter inspirado Brâncuși a criar a escultura. A princesa X, com os seus seios redondos e cabelo comprido, dá a impressão de uma genitália masculina, um falo, o que levou a um escândalo de exposição em Paris em 1920. No seu livro Laughing Torso, publicado em 1932, a escultora e escritora britânica Nina Hamnett descreve o bronze como um desenvolvimento posterior de uma escultura criada em 1909 – o retrato de mármore perdido (Femme se regardant dans un miroir) ou a própria Madame P. D. K. Brâncuși mencionou uma princesa romena que existia na altura para o bronze de 1916, mas que ele manteve em segredo.

Também em 1916, criou o estudo de madeira Portrait de Mme Meyer (Retrato da Sra. Meyer), que foi executado de forma ligeiramente diferente em mármore preto em 1930 sob o título Portrait de Mme E. Meyer Jr (Retrato da Sra. E. Meyer Jr). Agnes E. Meyer, que a escultora tinha conhecido através de Edward Steichen em 1912, adquiriu-a em 1934 por 3500 dólares. A escultura de madeira foi criada durante um período em que Brâncuși foi influenciada pela arte africana. “Foi também uma fase em que se debateu com o problema do equilíbrio; o desenho da cabeça foi um desafio devido à viragem e produziu um perfil que é ainda mais surpreendente quando se tem em conta o dorso perfeitamente direito. A obra, com excepção de uma variação, é simétrica até ao elemento mais baixo; esforça-se nobremente a partir da sua base e consegue dar a impressão de uma figura inteira, embora apenas a cabeça e o pescoço sejam mostrados”.

Em 1919, criou a escultura L”Oiseau d”or (esticou a forma oval e feminina do mármore Maïastra de 1911, do qual existe uma versão em bronze polido de 1912, para cima na vertical. A simplificação resultante da forma geral realça a varredura. “Esta simplificação”, escreveu o escultor, “não é o objectivo da arte”. Consegue-se contra a vontade se se quiser fazer o que é verdade e não a concha que vemos, mas o que ela esconde”.

Com L”Oiseau dans l”espace (O Pássaro no Espaço) de 1923, 17 outras obras com o mesmo título foram criadas a partir desta data. 1925 um mármore amarelo, um mármore branco e dois bronzes polidos; 1927 um bronze polido; 192728 um bronze polido; 1928 um bronze polido e 1929 um mármore branco; 1930 um bronze polido; 1931 um bronze polido, um mármore branco, um mármore preto e um mármore cinzento-azul; c. 1940 um bronze polido; c. 1940 a 1941 um bronze polido e um reboco cinzento-azul feito entre 1940 e 1945, e um mármore cinzento-azul final feito em 1947. Brâncuși centrou-se não nos atributos físicos da ave, mas no seu movimento. As asas e penas são eliminadas, o corpo alongado, a cabeça e o bico reduzidos a uma superfície oval oblíqua. Equilibra-se num pé cónico esguio, o movimento ascendente é fluido.

O Ensemble de Târgu Jiu

Entre Junho e Setembro de 1937, o escultor trabalhou num memorial de guerra em Târgu Jiu, uma comissão da Liga das Mulheres de Gorj; escolheu o local a 25 de Julho para a primeira escultura do memorial em três partes, concluída em 1938. As peças de trabalho La Colonne sans fin (A Coluna Sem Fim), La Table du silence (A Mesa do Silêncio) e La Porte du baiser (A Porta do Beijo) formam um eixo ao longo de uma distância de cerca de um quilómetro e meio. Não há uma interpretação clara para o conjunto; no entanto, com o seu carácter sagrado, refere-se às primeiras colocações rituais de pedra e forma um precursor de novas formas abertas de monumento no século XX.

A escultura foi construída no local onde, em 1916, “as tropas romenas tinham repelido a ofensiva alemã no rio Jiu. Brâncuși já tinha trabalhado no motivo da Coluna Sem Fim desde 1917. Nesse ano fez parte do grupo de escultura L”Enfant au monde.

A montagem da coluna de ferro fundido com os seus 15 elementos em forma de losango, assim como um meio elemento e um elemento de três quartos foi concluída em Novembro de 1937 e erguida no mesmo mês; eleva-se 29,33 metros de altura e tem um peso total de 29 toneladas. O peso total dos elementos é de 14226 quilogramas; o núcleo de aço pesa 15 toneladas. No interior da coluna encontram-se quatro pára-raios. No meio elemento superior da coluna, uma placa impermeável, que impede a penetração de água, forma o fecho. Em Julho de 1938, a coluna foi coberta com latão dourado por uma empresa suíça.

Nos anos 50, a Coluna Sem Fim, que o governo comunista não gostava como “demasiado burguês”, deveria ser demolida, mas o plano não foi levado a cabo. Em Maio de 1996, o Fundo Mundial para os Monumentos (WMF) internacional incluiu o conjunto de três partes do Târgu Jiu na lista dos 100 monumentos mais ameaçados do mundo, pelo que, para além do WMF, o Banco Mundial, a UNESCO, a Fundação Henry Moore e numerosos doadores privados permitiram à Roménia levar a cabo um restauro, que foi concluído em 2000.Hoje, a Coluna Sem Fim forma o principal elemento do brasão de armas da cidade de Târgu Jiu.

A Mesa do Silêncio, rodeada por doze bancos de pedra redonda, ainda pode ser encontrada perto do rio Jiu. Em 1937, uma primeira mesa foi erguida por Brâncuși. Após o seu regresso a Paris, os pais da cidade decidiram mandar esculpir uma inscrição explicativa com o nome do escultor, que enfureceu Brâncuși aquando do seu regresso a Targu-Jiu em 1938, e ele exigiu que a inscrição fosse retirada.

Mas ele já não gostava da mesa, mandou fazer uma nova mesa maior e colocou-a sobre a mesa mais pequena. Brâncuși tinha inicialmente concebido a colocação dos doze assentos de pedra, dispostos simetricamente à volta da mesa, em pares a uma distância de 40 centímetros da mesa, mas mais tarde aceitou a presente disposição única. As dimensões do diâmetro da mesa superior são 2,15 m, a espessura 0,43 m, o diâmetro inferior 2 m e 0,45 m de espessura.

A Mesa do Silêncio é seguida após cerca de 130 metros pela Porta do Beijo, que, tal como a mesa, é feita de travertino de cor clara. Os trabalhos sobre o portão começaram em Junho de 1937 e foram concluídos em 20 de Setembro de 1938. Brâncuși teve dois colaboradores durante a sua construção: Ion Alexandrescu de Bucareste e Golea de Dobrita. O portão foi inaugurado em Târgu Jiu, a 27 de Outubro de 1938.

As proporções do portão foram dispostas de acordo com as medidas da secção dourada. O portão tem 5,13 m de altura, 6,54 m de comprimento; os postes têm 3,32 m de altura e 1,69 m de largura. O motivo do beijo é repetido dezasseis vezes em cada rosto e quatro vezes em cada lado do friso travertino. As lajes do friso são fixadas com uma estrutura de ferro em cimento. Em cada um dos dois lados estreitos do portão encontra-se um banco de pedra feito de granito.

Móveis e objectos

Ao longo da sua vida, Brâncuși construiu vários móveis, electrodomésticos, ferramentas e utensílios. De acordo com os desejos do escultor, destinavam-se a formar uma unidade, juntamente com as esculturas, entre a arte escultórica e a sua esfera de vida. Em 1923, por exemplo, criou um distaff, que fez depois de regressar de uma viagem conjunta à Roménia com Eileen Lane. Em 1925 fez vários fogões de prumo e em 1928 um fogão feito por ele próprio – com grelha de fogão, fogão de ignição, gancho de fogo – que se encontrava no seu quarto escuro. Entre 1928 e 1930, fez uma lâmpada de cobre, uma lâmpada simples numa tomada de pé vertical sobre uma base de pedra em forma de cruz, e em 1940 uma chaleira para torrar café. Oito anos mais tarde, o cozinheiro convencido criou um fogão, a que chamou “cano” e que serviu como extensão da lareira.

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Obras fotográficas

Brâncuși, que tinha começado a tirar as primeiras fotografias das suas obras em 1905, ficou visivelmente decepcionado em 1914 com uma fotografia que tinha visto de uma das esculturas de mármore de Alfred Stieglitz no decurso da sua exposição de Nova Iorque na sua galeria. A fotografia era bonita, mas não representava a sua obra. Ele “cedo percebeu a possibilidade da câmara como ferramenta para o seu trabalho como escultor”. As suas fotografias das esculturas maiores e menores mostram sempre o espaço à sua volta, o estúdio como um todo, quase à maneira de uma “super obra de arte”. Em 1921, Brâncuși conheceu Man Ray, que confirmou a utilidade deste meio e o ensinou a usar negativos de grande formato. Compraram um tripé, placas de vidro e uma câmara fotográfica de madeira, com a qual Brâncuși doravante fez as suas fotografias. Como o próprio escultor queria desenvolver as gravuras, montou uma câmara escura num canto do seu estúdio pouco tempo depois.

Quando Brâncuși morreu aos 81 anos de idade, além de um corpo de 215 esculturas, deixou também 557 negativos em placas de vidro – 122 fotografias de estúdio, 253 fotografias de trabalho, 183 fotografias documentais – das quais tinha feito duas ou três impressões cada uma. O total de 1299 fotografias inclui 251 fotografias de estúdio, 697 fotografias de trabalho e 351 fotografias documentais.

O estúdio Brâncușis

Brâncuși recusou-se frequentemente a ser exibido e considerou o seu estúdio Montparnasse no Impasse Ronsin como o verdadeiro local para exibir as suas obras. Aí encenou-as com cortinas coloridas e instalações de iluminação. Desde o bloco em bruto aos objectos acabados e suas variantes, incluindo as obras que vendeu e exibiu como versões em gesso, até ao mobiliário que ele próprio fez, Brâncuși apresentou o seu desenho artístico: criou a arte como um total como os pioneiros do modernismo van Gogh, Paul Gauguin e Edvard Munch. O historiador de arte Uwe M. Schneede descreve as possibilidades mediáticas de Brâncuși, que utilizou consistentemente: o plinto como parte da escultura, o estúdio como uma obra de arte total, a sua fotografia como interpretação e memória visual. Assim ele era – semelhante a Kurt Schwitters no seu Merzbau – artista e curador, arquitecto de exposições, fotógrafo e intérprete ao mesmo tempo.

Após a morte de Constantin Brâncuși em 1957, o Musée National d”Art Moderne em Paris recebeu da sua propriedade o conteúdo do seu estúdio, que continha as suas ferramentas de escultura e muitas das suas esculturas mais importantes. De acordo com a sua última vontade, o estúdio foi reconstruído na sua totalidade pelo arquitecto Renzo Piano em 1997 e posto à disposição do público. A réplica do estúdio está situada ao lado do Centre Georges Pompidou na rue Beaubourg 19, Place Georges Pompidou.

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A influência de Brâncuși no Modigliani

Em 1909, o pintor italiano Amedeo Modigliani conheceu Constantin Brâncuși em Paris e, a seu conselho, mudou-se para o seu estúdio na Cité Falguière em Montparnasse. Tornaram-se amigos, e através da influência de Brâncuși Modigliani começou a esculpir em pedra já nesse ano, que ele fez o foco do seu trabalho até cerca de 1914, pois ficou impressionado com o estilo conciso de Brâncuși e com as esculturas africanas que tinha conhecido através dele. O conhecimento de Modigliani sobre esculturas africanas também inspirou as suas faces ovais de retrato e formas alongadas do corpo nas suas pinturas. No seu zelo em trabalhar como escultor, Modigliani tentou muitas vezes esculpir o mármore numa só peça. Brâncuși encontrou o pintor, cuja saúde estava a sofrer muito na altura devido ao consumo de absinto e haxixe e que não estava assim à altura destas tarefas físicas, deitado inconsciente um dia ao lado de um bloco de pedra em que tinha trabalhado até à exaustão total. Noutra altura, tinha-o apanhado em frente à porta do seu estúdio, arrastado para a sua cama e esperado até Modigliani – que tinha visitado um grupo de estúdios na parte de trás do pátio, no 11 Impasse Ronsin, onde o ópio era fumado – chegar.

Memórias de Peggy Guggenheim de Brâncuși

A escultora era amiga de várias senhoras da sociedade rica, como a Baronesa Renée Irana Frachon, Agnes E. Meyer e Nancy Cunard, das quais criou retratos de escultura, assim como Peggy Guggenheim. Guggenheim recordada em 1960 na sua autobiografia Fora deste Século. Confissões de um viciado em arte da sua relação: “Brancusi era um homenzinho maravilhoso com uma barba e olhos escuros penetrantes. Ele era um trabalhador agrícola esperto numa metade, um verdadeiro deus na outra. Eu estava muito feliz quando estava com ele. Foi um privilégio conhecê-lo; infelizmente, ele era muito possessivo e queria ocupar todo o meu tempo. Ele chamava-me Pegitza. Costumava levar consigo jovens raparigas bonitas nas suas viagens. Agora ele queria levar-me com ele, mas eu não o deixava. Ele tinha estado na sua Roménia natal, onde o governo lhe tinha oferecido uma comissão para monumentos públicos. Ele estava muito orgulhoso disso. A maior parte da sua vida ele foi muito frugal e completamente dedicado ao seu trabalho. Abdicou de tudo por isso, mesmo da sua relação com as mulheres. Na velhice, sentia-se, portanto, muito só. Brancusi gostava de se vestir bem e convidar-me para jantar quando ele próprio não estava a cozinhar para mim. Sofria de paranóia e sempre pensou que as pessoas andavam a espiá-lo. Ele amava-me muito

A influência de Brâncuși na escultura

A escultura modular da Coluna Interminável de Brâncuși feita de rombóides idênticos ofereceu novas possibilidades na arte escultórica que não existiam antes. Foram mais tarde retomados pelos minimalistas americanos. Os artistas que seguiram os seus passos incluem: Isamu Noguchi, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth e Scott Burton, que desenharam mobiliário como esculturas e pensaram que os pedestais de Brâncuși eram igualmente obras de arte como a sua obra de madeira.

Claes Oldenburg, cujas esculturas são inspiradas de muitas formas complexas de forma e conteúdo pelas esculturas de Brâncuși, invocou, por exemplo, em Colossal Clothspin (1972), a proximidade formal à escultura O Beijo, que retrata duas pessoas. De acordo com a Pop Art, eles transformam-se num objecto artificial, neste caso uma cavilha de roupa. Dan Flavin tinha dedicado a sua escultura de néon Diagonal de 25 de Maio de 1963, um tubo de néon, ao escultor, o que corresponde na sua ideia básica a Brâncușis bronzes polidos. Através desta dedicação, Flavin quis colocar a sua escultura minimalista “na grande história da escultura e, de uma forma ou de outra, evitar que o seu trabalho fosse visto como um tubo de luz muito vulgar”.

Segundo a sua própria declaração, a escultora britânica Barbara Hepworth ficou impressionada com Brâncuși e com o seu trabalho depois de visitar o seu estúdio em 1932. O seu tratamento da pedra bruta inspirou o seu próprio trabalho a partir de então.

O significado de Brâncuși para a arquitectura escultórica

A viragem de Constantin Brâncuși para a arquitectura escultórica é fundamental para a história da arquitectura moderna. Na sua primeira visita a Manhattan em 1926, diz-se que exclamou de surpresa com a visão da linha do horizonte: “Este é o meu estúdio! De facto, os arranha-céus dos dias de hoje aproximam-se cada vez mais da aparência escultórica. A “vitória sobre a escala” é uma invenção dos anos 20 e 30; na era do computador, que já não conhece nenhuma dimensão, encontra um sucessor nem sempre problemático. Na exposição “ArchiSkulptur” 20042005 em Basileia, entre outras coisas, o modelo corpóreo do arranha-céus “Swiss Re” de Norman Foster inaugurado em Londres foi relacionado com a escultura em mármore L”Oiseau (192347), de Brâncuși. Em 1989, Jean Nouvel desenhou um edifício de escritórios de 425 metros de altura para La Défense em Paris chamado “Tour sans fins” (“Torre sem extremidades”), cuja aparência se tornou mais filigrana com altura crescente. No entanto, o desenho não foi realizado mais tarde.

Etude de György Ligeti depois do Colonne sans fin

O compositor romeno György Ligeti compôs um Etude para Piano Solo nº 14 por volta de 1993, ao qual deu o nome da Coluna Interminável Brâncușis Coloana fără sfârșit e que foi composta de acordo com as suas proporções de 16 módulos e meio módulo – mais correctamente, 15 módulos, meio módulo e um módulo de três quartos – com a escala a subir numa espiral “infinita”.

Brâncuși sobre o mercado da arte

Em Maio de 2005, num leilão da Christie”s, uma versão da obra L”Oiseau dans l”espace (O Pássaro no Espaço) de Brâncuși, feita de mármore azul-cinza, estabeleceu o recorde do preço mais alto pago por uma escultura: o martelo caiu a 27,5 milhões de dólares. Esta versão era anteriormente desconhecida dos estudiosos da arte. Um perito da Christie”s tinha-o descoberto em França, num sótão.

O recorde foi ultrapassado em Fevereiro de 2009: Também na Christie”s, no leilão de arte do falecido Yves Saint Laurent e do seu parceiro Pierre Bergé, a escultura de madeira Portrait de Madame L. R. (Retrato de Madame L. R.) de 1914-1917 atingiu um preço de mais de 29 milhões de dólares.

Em 2012, na Christie”s em Nova Iorque, um bronze altamente polido de Le premier cry (The First Scream) de 1917 foi derrubado por 13,2 milhões de dólares. Estava na colecção do amigo Henri-Pierre Roché de Brâncuși há décadas. Em Maio de 2017, uma escultura de bronze com apenas 27 cm (Musa Adormecida) também conseguiu novamente 51 milhões de dólares na Christie”s (estimativa de 25 a 35 milhões).

Honras

Na era pós-comunista na Roménia natal de Brâncuși, a partir de 1989, foi admitido postumamente como membro da Academia romena em 1990. Em 1991 e 1992, o Banco Nacional da Roménia emitiu notas de banco com um retrato de Brâncuși na frente, no valor de 500 lei.

Também em 1992, a Universidade Constantin Brâncuși (Universitatea Constantin Brâncuși) foi inaugurada em Târgu Jiu. Com o nome de Brâncuși, a universidade tem cinco faculdades e três departamentos adicionais.

A sua terra natal Hobița dedicou-lhe a “Casa memorială Constantin Brâncuși”.

O escultor alemão Erwin Wortelkamp criou uma escultura de madeira intitulada Tributo a Brâncuși em 1991. Brâncuși também tem sido musicalmente homenageado: O compositor Gerhard Rosenfeld dedicou-lhe uma sonata para violino e piano intitulada Pour Brâncuși em 1995.

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Exposições colectivas

Fontes