Dan Flavin

gigatos | Janeiro 3, 2022

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Resumo

Dan Flavin (1 de Abril de 1933 – 29 de Novembro de 1996) foi um artista minimalista americano famoso por criar objectos e instalações escultóricas a partir de luminárias fluorescentes disponíveis comercialmente.

Daniel Nicholas Flavin Jr. nasceu na Jamaica, Nova Iorque, de ascendência católica irlandesa, e foi enviado para escolas católicas. Estudou para o sacerdócio no Seminário Preparatório da Imaculada Conceição em Brooklyn entre 1947 e 1952, antes de partir para se juntar ao seu irmão gémeo, David John Flavin, e alistar-se na Força Aérea dos Estados Unidos.

Durante o serviço militar em 1954-55, Flavin foi treinado como técnico em meteorologia do ar e estudou arte através do programa de extensão para adultos da Universidade de Maryland na Coreia. Ao regressar a Nova Iorque em 1956, Flavin frequentou brevemente a Escola de Belas Artes Hans Hofmann e estudou arte com Albert Urban. Mais tarde, estudou história da arte durante um breve período na Nova Escola de Investigação Social, tendo depois mudado para a Universidade de Columbia, onde estudou pintura e desenho.

A partir de 1959, Flavin foi brevemente empregado como funcionário da sala de correio no Museu Guggenheim e mais tarde como guarda e operador de elevador no Museu de Arte Moderna, onde conheceu Sol LeWitt, Lucy Lippard e Robert Ryman.

Em 1961, casou com a sua primeira esposa Sonja Severdija, estudante de história da arte na Universidade de Nova Iorque e assistente de gestão de escritório no Museu de Arte Moderna. O primeiro casamento terminou com o divórcio em 1979. O irmão gémeo de Flavin, David, morreu em 1962.

Flavin casou com a sua segunda esposa, a artista Tracy Harris, numa cerimónia no Museu Guggenheim, em 1992.

Flavin morreu em Riverhead, Nova Iorque, de complicações da diabetes. Um memorial para ele foi realizado no Dia Center for the Arts, a 23 de Janeiro de 1997. Entre os oradores encontravam-se Brydon Smith, curador de arte do século XX na National Gallery of Canada, Ottawa; Fariha Friedrich, uma curadora de Dia; e Michael Venezia, um artista.

Trabalho precoce

Os primeiros trabalhos de Flavin foram desenhos e pinturas que reflectiam a influência do Expressionismo Abstracto. Em 1959, começou a fazer assemblages e colagens de meios mistos que incluíam objectos encontrados nas ruas, especialmente latas esmagadas.

No Verão de 1961, enquanto trabalhava como guarda no Museu Americano de História Natural em Nova Iorque, Flavin começou a fazer esboços para esculturas que incorporavam luzes eléctricas. Os primeiros trabalhos a incorporar a luz eléctrica foram a sua série de “Ícones”: oito construções quadradas rasas coloridas, em forma de caixa, feitas de vários materiais, tais como madeira, fórmica, ou masonite. Construídos pelo artista e a sua então esposa Sonja, os Ícones tinham tubos fluorescentes com lâmpadas incandescentes e fluorescentes presas aos seus lados, e por vezes bordas biseladas. Um destes ícones foi dedicado ao irmão gémeo de Flavin, David, que morreu de poliomielite em 1962.

Trabalho maduro

A Diagonal do êxtase pessoal (a Diagonal de 25 de Maio de 1963), uma fluorescente amarela colocada numa parede num ângulo de 45 graus do chão e concluída em 1963, foi o primeiro trabalho maduro de Flavin; é dedicada a Constantin Brâncuși e marca o início do uso exclusivo de luz fluorescente comercialmente disponível por Flavin como meio. Um pouco mais tarde, The Nominal Three (para William of Ockham) (1963) consiste em seis tubos fluorescentes verticais numa parede, um à esquerda, dois no centro, três à direita, todos emitindo luz branca. Limitou-se a uma paleta limitada (vermelho, azul, verde, rosa, amarelo, ultravioleta, e quatro brancos diferentes) e a formar (tubos rectos de dois, quatro, seis e oito pés, e, a partir de 1972, círculos). Nas décadas seguintes, continuou a utilizar estruturas fluorescentes para explorar cor, luz e espaço escultórico, em obras que preenchiam interiores de galerias. Começou a rejeitar a produção em estúdio em favor de “situações” ou “propostas” específicas do local (como o artista preferiu classificar a sua obra). Estas estruturas lançam tanto luz como uma sombra de cor sinistra, ao mesmo tempo que tomam uma variedade de formas, incluindo “peças de canto”, “barreiras”, e “corredores”. A maioria das obras de Flavin foram sem título, seguidas de uma dedicação entre parênteses a amigos, artistas, críticos e outros: as mais famosas incluem os seus Monumentos a V. Tatlin, uma homenagem ao escultor construtivista russo Vladimir Tatlin, uma série de um total de cinquenta peças de parede piramidal em que ele continuou a trabalhar entre 1964 e 1990.

Flavin realizou a sua primeira peça de instalação completa, greens crossing greens (para Piet Mondrian que não tinha verde), para uma exposição no Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, em 1966. Em 1968, a Galeria Heiner Friedrich em Munique exibiu a instalação luminosa “Duas séries primárias e uma secundária”, apresentada em três salas de exposição, que Flavin desenvolveu especialmente para a galeria. O coleccionador Karl Ströher comprou a instalação no mesmo ano. Peter Iden, director fundador do Museum für Moderne Kunst Frankfurt adquiriu a instalação juntamente com 86 outras obras da antiga colecção Ströher para o Museu de Frankfurt. Após uma primeira apresentação em 1989, foi exibida em várias exposições no museu entre 1999 e 2002. O próprio Flavin examinou a instalação em Frankfurt em Fevereiro de 1993 e depois adaptou o seu conceito de instalação para o museu.

Os “corredores” de Flavin, por exemplo, controlam e impedem o movimento do espectador através do espaço da galeria. Assumem várias formas: algumas são bissectadas por duas filas de luminárias encostadas, uma divisória que pode ser abordada de um lado e não penetrada (a cor das lâmpadas difere de um lado para o outro). O primeiro corredor deste tipo, sem título (a Jan e Ron Greenberg), foi construído para uma exposição individual de 1973 no Museu de Arte de St. Louis, e é dedicado a um galerista local e à sua esposa. É verde e amarelo; uma lacuna (a largura de um único “missing” fixture) revela o brilho fundido da cor para além da divisão. Em corredores barrados subsequentes, Flavin introduziria um espaçamento regular entre as luminárias individuais, aumentando assim a visibilidade da luz e permitindo que as cores se misturassem.

Em 1968, Flavin tinha desenvolvido as suas esculturas em ambientes de luz em tamanho de sala. Nesse ano, esboçou uma galeria inteira em luz ultravioleta na Documenta 4 em Kassel, Alemanha. Em 1992, a concepção original de Flavin para uma peça de 1971 foi totalmente realizada numa instalação específica do local que encheu toda a rotunda do Museu Solomon R. Guggenheim, por ocasião da reabertura do museu.

Flavin concebeu geralmente as suas esculturas em edições de três ou cinco, mas esperava para criar obras individuais até que fossem vendidas para evitar custos de produção e armazenamento desnecessários. Até ao ponto de venda, as suas esculturas existiam como desenhos ou cópias de exposições. Como resultado, o artista deixou para trás mais de 1.000 esculturas não realizadas quando morreu em 1996.

Instalações permanentes

A partir de 1975, Flavin instalou obras permanentes na Europa e nos Estados Unidos, incluindo “Sem título”. Em memória de Urs Graf” no Kunstmuseum Basel (Museu do Rio Hudson, Yonkers, Nova Iorque (o Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemanha) (o lobby do MetroTech Center (sete postes de luz fora do Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munique (Institut Arbeit und TechnikWissenschaftspark, Gelsenkirchen, Alemanha) (e o Union Bank of Switzerland, Berna (1996). Outros locais para as “intervenções” arquitectónicas de Flavin foram a Grand Central Station em Nova Iorque (1976), Hamburger Bahnhof em Berlim (1996), e a Chinati Foundation em Marfa, Texas (2000). O seu trabalho em grande escala em luz fluorescente colorida para seis edifícios na Fundação Chinati foi iniciado no início da década de 1980, embora os planos finais não tenham sido concluídos até 1996. A sua última obra de arte foi uma obra específica do local em Santa Maria Annunciata, em Chiesa Rossa, Milão. A igreja da década de 1930 foi concebida por Giovanni Muzio. O desenho da peça foi concluído dois dias antes da morte de Flavin, a 29 de Novembro de 1996. A sua instalação foi concluída um ano mais tarde com a assistência do Dia Center for the Arts e da Fondazione Prada.

A colecção Menil em Houston, Texas declara que em 1990 Dominique de Menil aproximou-se de Flavin para criar uma instalação permanente e específica do local em Richmond Hall. Dois dias antes da sua morte, em Novembro de 1996, Flavin completou o projecto para o espaço. O atelier do artista completou a obra.

Dia Bridgehampton, um museu em Bridgehampton, Nova Iorque, inaugurado em 1983 como o Instituto de Arte Dan Flavin. É gerido pela Fundação Dia Art e alberga nove obras de luz fluorescente de Flavin em exposição permanente numa galeria concebida para eles.

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Desenho

Vivendo em Wainscott e Garrison, Flavin desenhou frequentemente a paisagem circundante, quer fosse o Vale Hudson ou as águas ao largo de Long Island. Também criou pequenos retratos e guardou cerca de 20 volumes de diários. Flavin também recolheu desenhos, incluindo obras de artistas da Hudson River School como John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey, e Sanford Robinson Gifford, juntamente com exemplos de obras em papel de artistas japoneses do início do século XIX, como Hokusai e mestres europeus do século XX, como Piet Mondrian e George Grosz. Flavin também trocou obras com colegas minimalistas como Donald Judd e Sol LeWitt.

A primeira exposição individual de Flavin, utilizando apenas luz fluorescente, abriu na Galeria Verde em 1964. Dois anos mais tarde, a sua primeira exposição europeia abriu na galeria de Rudolf Zwirner em Colónia, Alemanha. A primeira grande exposição museológica de Favin foi realizada em 1967 no Museum Of Contemporary Art, Chicago, onde Jan van der Marck foi o director. A primeira grande retrospectiva da obra de Flavin foi organizada pela National Gallery of Canada, Ottawa, em 1969. Em 1973, o Museu de Arte de Saint Louis apresentou exposições simultâneas das suas obras sobre papel e esculturas fluorescentes. Entre as muitas exposições individuais significativas de Flavin na Europa, destacam-se as exposições no Kunstmuseum Basel e Kunsthalle Basel (1975), no Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989), e no Städel, Frankfurt (1993).

A sua primeira exposição individual na América Latina teve lugar na Fundación Proa, Buenos Aires, em 1998, organizada com a Fundação Dia Art (Dan Flavin. 1933-96).

Em 2006, a Dia Art Foundation, juntamente com a National Gallery of Art, organizou uma exposição abrangente chamada Dan Flavin: A Retrospective. Reuniu mais de 50 obras de arte de Flavin.

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Dan Flavin: Uma Retrospectiva (2004 – 2007)

No final da década de 1970, iniciou uma parceria com a Dia Art Foundation que resultou na realização de várias instalações permanentes específicas do local e conduziu mais recentemente à organização da exposição itinerante, Dan Flavin: A Retrospective (Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.; o Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, Londres; Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Munique; e o Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. Esta exposição foi a primeira retrospectiva abrangente dedicada à sua obra minimalista. A exposição incluiu cerca de 45 obras ligeiras, incluindo a sua série de “ícones”. A apresentação da MCA incluiu a recriação da sala alternada rosa e “dourada” da exposição original da MCA em 1967, a primeira exposição individual do museu Flavin.

Em 1964, Flavin recebeu um prémio da Fundação William e Norma Copley, Chicago, com uma recomendação de Marcel Duchamp. Em 1973, foi nomeado Professor Visitante Albert Dorne na Universidade de Bridgeport, Connecticut, e em 1976, recebeu a Medalha Skowhegan de Escultura da Escola de Pintura e Escultura Skowhegan, Maine.

Em 1983, o Dia Center for the Arts abriu o Dan Flavin Art Institute em Bridgehampton, Nova Iorque, uma exposição permanente das suas obras, concebida pelo artista num quartel de bombeiros convertido que serviu como igreja afro-americana de 1924 até meados dos anos 70. Flavin trabalhou de perto com o arquitecto Richard Gluckman e Jim Schaeufele, director de operações da Dia, na renovação e design. Aqui, as obras de Flavin são expostas em “salas sem janelas ou com uma relação indirecta com o seu ambiente exterior”. A exposição permanente é constituída por nove peças totalmente fluorescentes, seis a cores e três dedicadas a Schaeufele em três tons de branco, bem como um desenho para um ícone, não incluído na exposição temporária, dedicado ao seu irmão gémeo fraternal, David John.

No filme Tower Heist 2011, a propriedade de Flavin enviou um perito para supervisionar a construção de uma instalação de luz Flavin que foi recriada no cenário.

Em 2017, o Gallerist Vito Schnabel anunciou uma colaboração com a propriedade de Flavin. Schnabel juntou-se ao filho do artista, Stephen Flavin, para apresentar as esculturas de luz de Flavin ao lado de obras de ceramistas europeus admiradas e recolhidas por Flavin.

Em 2004, Ridinghouse e Thames & Hudson publicaram It Is What It Is: Dan Flavin Desde 1964, que contém ensaios-chave sobre Flavin e resenhas das suas exposições. Contém a escrita de críticos e historiadores tais como Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.

Em 2010, os artistas Cindy Hinant e Nicolas Guagnini criaram o livro FLAV, com textos de arquivo primários e correspondência de e sobre Dan Flavin.

Cada uma das mais de 750 esculturas leves que Dan Flavin concebeu – geralmente em edições de três ou cinco – foi listada em cartões de índice e arquivada. Quando uma foi vendida, o comprador recebeu um certificado contendo um diagrama da obra, o seu título e a assinatura e o carimbo do artista. Se alguém aparecesse com um certificado e uma peça danificada, a Flavin substituía-a.

Em 2004, a obra de Flavin Untitled (“monumento” para V. Tatlin) (1964-1965) foi vendida por $735.500 na Christie”s, Nova Iorque.

Fontes