Dante Alighieri

gigatos | Novembro 15, 2021

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Resumo

Dante Alighieri, ou Alighiero, baptizado Durante di Alighiero degli Alighieri e também conhecido pelo nome único Dante, da família Alighieri (Florence, entre 21 de Maio e 21 de Junho 1265 – Ravenna, noite entre 13 e 14 de Setembro 1321), era um poeta, escritor e político italiano. O nome “Dante”, segundo o testemunho de Jacopo Alighieri, é um hipocorista de Durante; nos documentos foi seguido pelo patronímico Alagherii ou pelo gentilizio de Alagheriis, enquanto que a variante “Alighieri” só se estabeleceu com o advento de Boccaccio.

É considerado o pai da língua italiana; a sua fama deve-se à autoria da Comedia, que se tornou famosa como a Divina Comédia e é universalmente considerada a maior obra escrita em língua italiana e uma das maiores obras-primas da literatura mundial. Expressão da cultura medieval, filtrada através do lirismo da Dolce stil novo, a Commedia é também um veículo alegórico de salvação humana, que se concretiza no contacto com os dramas dos condenados, os castigos purgatórios e as glórias celestes, permitindo a Dante oferecer ao leitor uma secção transversal de moral e ética.

Importante linguista, teórico político e filósofo, Dante atravessou o espectro do conhecimento humano, marcando profundamente a literatura italiana dos séculos seguintes e a própria cultura ocidental, de tal forma que foi apelidado de “Poeta Supremo” ou, por excelência, o “Poeta”. Dante, cujos restos mortais jazem no túmulo em Ravena construído em 1780 por Camillo Morigia, tornou-se um dos símbolos da Itália no mundo, graças ao nome do corpo principal para a difusão da língua italiana, a Sociedade Dante Alighieri, enquanto os estudos críticos e filológicos são mantidos vivos pela Sociedade Dante.

Origens

A data de nascimento de Dante não é conhecida exactamente, embora seja normalmente por volta de 1265. Esta data é derivada com base em algumas alusões autobiográficas na Vita Nova e na cantica do Inferno, que começa com o famoso verso Nel mezzo del cammin di nostra vita. Uma vez que o meio da vida do homem é, para Dante, o trigésimo quinto ano de vida e uma vez que a viagem imaginária se realiza em 1300, dataria, consequentemente, de 1265. Para além das lucubrações dos críticos, esta hipótese é apoiada por um contemporâneo de Dante, o historiador florentino Giovanni Villani que, na sua Nova Crónica, relata que “este Dante morreu no exílio no município de Florença com cerca de 56 anos de idade”: provas que confirmariam esta ideia. Alguns versos do Paraíso também nos dizem que ele nasceu sob o signo de Gêmeos, ou seja, entre 21 de Maio e 21 de Junho.

Dante pertencia à família Alighieri, uma família de importância secundária no seio da elite social florentina que tinha alcançado uma certa afluência económica nos últimos dois séculos. Embora Dante afirme que a sua família descende dos antigos romanos, o parente mais distante que menciona é o seu tataravô Cacciaguida degli Elisei, um florentino que viveu por volta de 1100 e foi cavaleiro na Segunda Cruzada no séquito do Imperador Conrado III.

Como Arnaldo D”Addario salienta na Enciclopedia dantesca, a família Alighieri (que tomou o seu nome à família da esposa de Cacciaguida) passou de um estatuto nobre meritocrático para um estatuto burguês rico mas menos prestigioso socialmente. O avô paterno de Dante, Bellincione, era na realidade um plebeu e uma plebeia casada com a irmã de Dante. O filho de Bellincione (e pai de Dante), Aleghiero ou Alighiero di Bellincione, trabalhou como compsor (cambista), com o qual conseguiu dar dignidade à sua grande família. Graças à descoberta de dois pergaminhos preservados no Arquivo Diocesano de Lucca, no entanto, ficamos a saber que o pai de Dante também tinha sido um usurário (dando origem à disputa entre Alighieri e o seu amigo Forese Donati), enriquecendo-se através da sua posição como procurador no tribunal de Florença. Era também um Guelph, mas sem ambições políticas: foi por isso que os Ghibellines não o exilaram após a batalha de Montaperti, como fizeram com outros Guelphs, julgando-o como um adversário não perigoso.

Formação intelectual

Não se sabe muito sobre a educação de Dante. Muito provavelmente seguiu o caminho educativo da época, que se baseava no treino com um gramático (também conhecido como doutor puerorum, provavelmente) com quem aprendeu primeiro os rudimentos da língua, e depois passou a estudar as artes liberais, o pilar da educação medieval: aritmética, geometria, música, astronomia, por um lado (dialéctica, gramática e retórica, por outro (trivium). Como se pode deduzir do Convivio II, 12, 2-4, a importância do latim como veículo de conhecimento foi fundamental para a educação do estudante, uma vez que a razão studiorum se baseava essencialmente na leitura de Cícero e Virgílio, por um lado, e do latim medieval, por outro (Arrigo da Settimello, em particular).

A sua educação oficial foi então acompanhada de contactos ”informais” com estímulos culturais, alguns provenientes de ambientes urbanos de alto nível, outros de contacto directo com viajantes e comerciantes estrangeiros que importavam para a Toscânia as novidades filosóficas e literárias dos seus respectivos países de origem. Dante teve a sorte de conhecer, nos anos 80, o político e estudioso florentino Ser Brunetto Latini, que tinha acabado de regressar de uma longa estadia em França, tanto como embaixador da República como como exilado político. A influência real de Ser Brunetto sobre o jovem Dante tem sido estudada por Francesco Mazzoni. Ambos os filólogos, nos seus estudos, procuraram enquadrar o legado do autor do Tresor sobre a formação intelectual dos seus jovens concidadãos. Dante, por seu lado, ficou emocionado ao recordar a figura de Latini na Commedia, comentando a sua humanidade e o afecto que recebeu:

A partir destes versos, Dante expressou claramente o seu apreço pela literatura no seu sentido “cívico”, no sentido da utilidade cívica. De facto, a comunidade em que o poeta viveu irá recordá-lo mesmo após a sua morte. Umberto Bosco e Giovanni Reggio, além disso, sublinham a analogia entre a mensagem de Dante e a expressa por Brunetto no Tresor, como se pode ver na vulgarização toscana da obra de Bono Giamboni.

Alguns críticos acreditam que Dante ficou em Bolonha. Giulio Ferroni também considera certa a presença de Dante em Bolonha: “Um memorial bolonhesa do notário Enrichetto delle Querce atesta (de forma linguística local) o soneto Non mi poriano già mai fare ammenda: a circunstância é considerada uma indicação quase certa da presença de Dante em Bolonha antes desta data”. Ambos acreditam que Dante estudou na Universidade de Bolonha, mas não há provas para tal.

Por outro lado, é muito provável que Dante tenha ficado em Bolonha entre os Verões de 1286 e 1287, onde conheceu Bartolomeo da Bolonha, a cuja interpretação teológica do Império Dante adere parcialmente. No entanto, relativamente à sua estadia em Paris, existem várias dúvidas: numa passagem do Paradiso, (Che, leggere nel Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri), Dante alude à Rue du Fouarre, onde se realizaram as conferências da Sorbonne. Isto levou alguns comentadores a pensar, puramente conjecturalmente, que Dante pode ter estado realmente em Paris entre 1309 e 1310.

Dante pôde também participar na animada cultura literária que girava em torno da poesia vernácula. Na década de 1360, as primeiras influências da “Escola Siciliana” chegaram à Toscana, um movimento poético que surgiu em torno da corte de Frederick II da Suábia e reelaborou os temas de amor da poesia provençal. Os literatos toscanos, influenciados pela letra de Giacomo da Lentini e Guido delle Colonne, desenvolveram um lirismo orientado para o amor cortês, mas também para a política e o compromisso civil. Guittone d”Arezzo e Bonaggiunta Orbicciani, os principais expoentes da chamada escola Siculo-Toscana, tinham um seguidor na figura do florentino Chiaro Davanzati, que importou o novo código poético dentro das muralhas da sua cidade. Foi em Florença, no entanto, que alguns jovens poetas (liderados pelo nobre Guido Cavalcanti) expressaram a sua dissidência face à complexidade estilística e linguística dos Siculo-Tuscanos, defendendo um lirismo mais doce e gentil: o dolce stil novo.

Dante viu-se no meio deste debate literário: nas suas primeiras obras há uma ligação evidente (embora ténue) tanto com a poesia toscana de Guittone e Bonagiunta como com a poesia occitana mais directa. Em breve, porém, o jovem ficou preso aos ditames da poesia estilnovista, uma mudança favorecida pela sua amizade com o mais velho Cavalcanti.

Casamento com Gemma Donati

Quando Dante tinha doze anos de idade, em 1277, o seu casamento foi combinado com Gemma, filha de Messer Manetto Donati, com quem se casou posteriormente aos vinte anos de idade, em 1285. A contratação de casamentos numa idade tão precoce era bastante comum na altura; era feita com uma cerimónia importante, exigindo actos formais assinados em frente a um notário. A família a que Gemma pertencia – os Donatis – foi uma das mais importantes no final da Florença medieval e mais tarde tornou-se o ponto de referência para a facção política oposta à do poeta, os Black Guelphs.

O casamento entre os dois não deve ter sido muito feliz, de acordo com a tradição recolhida por Boccaccio e adoptada no século XIX por Vittorio Imbriani. Dante não escreveu de facto um único verso à sua esposa, enquanto que não há informação sobre a sua presença real ao lado do seu marido durante o seu exílio. Em qualquer caso, o sindicato produziu dois filhos e uma filha: Jacopo, Pietro, Antonia e um possível quarto, Giovanni. Dos três certos, Pietro foi juiz em Verona e o único que continuou a linha Alighieri, já que Jacopo escolheu seguir uma carreira eclesiástica, enquanto Antónia se tornou freira com o nome de Irmã Beatriz, aparentemente no convento Olivetano em Ravenna.

Compromissos políticos e militares

Pouco depois do seu casamento, Dante começou a participar como cavaleiro em algumas campanhas militares que Florença estava a conduzir contra os seus inimigos externos, incluindo Arezzo (batalha de Campaldino, 11 de Junho de 1289) e Pisa (captura de Caprona, 16 de Agosto de 1289). Mais tarde, em 1294, fez parte da delegação de cavaleiros que escoltou Charles Martel de Anjou (filho de Charles II de Anjou) que entretanto se encontrava em Florença. A actividade política tomou conta de Dante desde o início da década de 1290, durante um período muito convulsivo para a República. Em 1293 entrou em vigor a Ordinamenti di Giustizia de Giano Della Bella, que excluiu a antiga nobreza da política e permitiu à classe burguesa obter papéis na República, desde que estivessem inscritos numa Arte. Dante, como nobre, foi excluído da política da cidade até 6 de Julho de 1295, quando os Temperamentos foram promulgados, leis que restabeleceram o direito dos nobres a ocupar cargos institucionais, desde que se inscrevessem nas Artes. Dante inscreveu-se portanto na Arte dei Medici e Speziali.

No ano 1300, Dante foi eleito um dos sete priores para o período bimestral de 15 de Junho a 15 de Agosto. Apesar de pertencer ao partido Guelph, ele sempre tentou opor-se à interferência do seu inimigo amargo Papa Bonifácio VIII, que o poeta via como o emblema supremo da decadência moral da Igreja. Com a chegada do Cardeal Matteo d”Acquasparta, enviado pelo pontífice como pacificador (mas realmente enviado para reduzir o poder dos Guelphs Brancos, nessa altura em plena ascendência sobre os Negros), Dante conseguiu obstruir o seu trabalho. Também durante o seu Priorado, Dante aprovou a grave medida pela qual oito expoentes dos Guelphs Negros e sete dos Guelphs Brancos foram exilados numa tentativa de restaurar a paz dentro do Estado, incluindo Guido Cavalcanti, que iria em breve morrer em Sarzana. Esta medida teve sérias repercussões no desenvolvimento de acontecimentos futuros: não só se revelou uma disposição inútil (os Guelphs Negros atrasados antes de partirem para a Úmbria, o local destinado ao seu confinamento), como também arriscou um golpe de Estado dos próprios Guelphs Negros, graças ao apoio secreto do Cardeal d”Acquasparta. Além disso, a medida atraiu nos seus defensores (incluindo o próprio Dante) tanto o ódio do partido negro como a desconfiança dos “amigos” brancos: o primeiro, obviamente, pela ferida infligida; o segundo, pelo golpe dado ao seu partido por um dos seus próprios membros. Entretanto, as relações entre Boniface e o governo branco agravaram-se ainda mais a partir do mês de Setembro, quando os novos priores (que tinham sucedido ao colégio de que Dante era membro) revogaram imediatamente a proibição dos brancos, mostrando o seu partidarismo e dando assim ao legatário papal Cardeal d”Acquasparta a oportunidade de lançar o anátema em Florença. Ao enviar Carlos de Valois a Florença, enviado pelo Papa como novo pacificador (mas de facto conquistador) em lugar do Cardeal d”Acquasparta, a República enviou uma embaixada a Roma, numa tentativa de distrair o Papa dos seus objectivos hegemónicos, dos quais Dante era parte essencial, acompanhado por Maso Minerbetti e Corazza da Signa.

Após a tentativa fracassada de golpes em 1302, Dante, como capitão do exército dos exilados, juntamente com Scarpetta Ordelaffi, chefe do partido Ghibelline e senhor de Forlì (onde Dante se tinha refugiado), organizou uma nova tentativa de regresso a Florença. No entanto, a tentativa foi infeliz: o podestà de Florença, Fulcieri da Calboli (outro Forlivese, inimigo da Ordelaffi), conseguiu levá-lo a melhor na batalha de Castel Pulciano. No Verão de 1304, a acção diplomática do Cardeal Niccolò da Prato, legado papal do Papa Bento XI (no qual Dante tinha depositado muitas esperanças) também fracassou. A 20 de Julho do mesmo ano, os Brancos, reunidos em La Lastra, localidade a poucos quilómetros de Florença, decidiram empreender um novo ataque militar contra os Negros. Dante, considerando correcto aguardar por um momento politicamente mais favorável, tomou partido contra a enésima luta armada, encontrando-se numa minoria ao ponto de o mais intransigente suspeitar de traição; decidiu por isso não participar na batalha e distanciar-se do grupo. Como ele tinha previsto, a batalha de Lastra foi um verdadeiro fracasso com a morte de quatrocentos homens, tanto Ghibellines como Brancos. A mensagem profética chega-nos de Cacciaguida:

A primeira fase do exílio (1304-1310)

Após a Batalha da Lastra, Dante foi convidado de vários tribunais e famílias em Romagna, incluindo os próprios Ordelaffi. A estadia em Forlì não durou muito tempo, pois o exílio mudou-se primeiro para Bolonha (1305), depois para Pádua em 1306 e finalmente para a Marca Trevigiana. Daqui, Dante foi chamado a Lunigiana por Moroello Malaspina (o de Giovagallo, já que vários membros da família levavam este nome), com quem o poeta talvez tenha entrado em contacto graças a um amigo mútuo, o poeta Cino da Pistoia. Em Lunigiana (região onde chegou na Primavera de 1306), Dante teve a oportunidade de negociar uma missão diplomática para um acordo de paz entre o Malaspina e o bispo-conde de Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297 – 1307). Como procurador plenipotenciário do Malaspina, Dante conseguiu que ambas as partes assinassem a paz de Castelnuovo a 6 de Outubro de 1306, um sucesso que lhe valeu a estima e a gratidão dos seus protectores. A hospitalidade da família Malaspina é celebrada no Canto VIII do Purgatório, onde no final do poema Dante elogia a família na figura de Corrado Malaspina, o Jovem:

Em 1307, depois de deixar Lunigiana, Dante mudou-se para Casentino, onde foi convidado do Guia dos Condes, Condes de Battifolle e Lordes de Poppi, onde começou a escrever o Inferno.

A Descendência de Henrique VII (1310-1313)

A estadia no Casentino durou muito pouco tempo: entre 1308 e 1310 pode-se de facto assumir que o poeta residiu primeiro em Lucca e depois em Paris, mesmo que não seja possível avaliar com certeza a estadia transalpina como já foi dito acima. Dante esteve muito provavelmente em Forli em 1310, onde recebeu em Outubro a notícia da descida do novo imperador Henrique VII a Itália. Dante aguardava esta expedição com grande esperança, pois viu não só o fim da anarquia política italiana, mas também a possibilidade real de finalmente regressar a Florença. De facto, o imperador foi saudado pelos Ghibellines italianos e pelos párias políticos de Guelph, uma combinação que levou o poeta a aproximar-se da facção imperial italiana liderada pelos Scaligers de Verona. Dante, que escrevia De Monarchia entre 1308 e 1311, expressou as suas simpatias imperiais abertas, lançando uma carta violenta contra os florentinos a 31 de Março de 1311 e indo até ao encontro do próprio imperador numa conversa privada com base na sua epístola a Henrique VII. Não é surpreendente, portanto, que Ugo Foscolo tenha vindo a definir Dante como um Ghibelline:

O sonho de Dante de uma Renovatio Imperii foi destruído a 24 de Agosto de 1313, quando o Imperador morreu subitamente em Buonconvento. Se a morte violenta de Corso Donati, a 6 de Outubro de 1308, pelas mãos de Rossellino Della Tosa (o expoente mais intransigente dos Guelphs Negros) já tinha frustrado as esperanças de Dante, a morte do imperador deu um golpe mortal nas tentativas do poeta de regressar definitivamente a Florença.

Os últimos anos

No dia seguinte à morte súbita do imperador, Dante aceitou o convite de Cangrande della Scala para residir na sua corte em Verona. Dante já tinha tido no passado a oportunidade de residir na cidade veneziana, no auge do seu poder naqueles anos. Petrocchi, como delineado primeiro no seu ensaio Itinerari danteschi e depois na sua Vita di Dante, recorda como Dante já tinha sido convidado, durante alguns meses entre 1303 e 1304, na casa de Bartolomeo della Scala, o irmão mais velho de Cangrande. Quando Bartolomeo morreu em Março de 1304, Dante foi forçado a deixar Verona como o seu sucessor, Alboino, não estava em boas condições com o poeta. Quando Alboino morreu em 1312, o seu irmão Cangrande, um dos líderes dos Ghibellines italianos e protector de Dante (assim como amigo), tornou-se o seu sucessor. Foi em virtude deste vínculo que Cangrande chamou a si próprio o exílio florentino e os seus filhos, dando-lhes segurança e protecção contra os vários inimigos que tinham feito ao longo dos anos. A amizade e estima entre os dois homens foi tal que Dante exaltou o seu generoso patrono num panegírico no Canto do Paraíso – composto na sua maioria durante a sua estadia em Verona – através do seu antepassado Cacciaguida:

Por razões ainda desconhecidas, Dante mudou-se de Verona para Ravenna em 1318, na corte de Guido Novello da Polenta. Os críticos têm tentado compreender as causas da partida de Dante de Verona, dadas as excelentes relações entre Dante e Cangrande. Augusto Torre colocou a hipótese de uma missão política a Ravenna, confiada a ele pelo seu próprio protector; outros colocaram as causas numa crise momentânea entre Dante e Cangrande, ou na atracção de fazer parte de um tribunal de homens de cartas entre os quais se encontrava o próprio senhor (ou seja, Guido Novello), que professou ser um deles. No entanto, as relações com Verona não cessaram completamente, como testemunhado pela presença de Dante na cidade veneziana a 20 de Janeiro de 1320, para discutir o Quaestio de aqua et terra, a sua última obra em latim.

Os últimos três anos da sua vida foram relativamente calmos na cidade de Ravenna, durante os quais Dante criou um círculo literário frequentado pelos seus filhos Pietro e Jacopo e por um certo número de jovens homens de letras locais, incluindo Pieraccio Tedaldi e Giovanni Quirini. Em nome do senhor de Ravenna, realizou ocasionalmente embaixadas políticas, como a que o levou a Veneza. Na altura, a cidade lagunar estava em atrito com Guido Novello devido aos contínuos ataques aos seus navios pelas galés de Ravenna e pelo doge, enfurecido, aliou-se com Forli para travar uma guerra contra Guido Novello; este último, sabendo que não tinha os meios necessários para enfrentar tal invasão, pediu a Dante que intercedesse por ele perante o Senado veneziano. Os estudiosos têm-se perguntado porque é que Guido Novello pensou no poeta de mais de 50 anos como seu representante: alguns acreditam que Dante foi escolhido para esta missão porque era amigo da Ordelaffi, senhores de Forlì, e por isso podia mais facilmente encontrar uma forma de resolver as diferenças no terreno.

Morte e funerais

A embaixada de Dante teve um bom efeito na segurança de Ravena, mas foi fatal para o poeta que, no seu regresso da cidade lagunar, contraiu malária enquanto passava pelos vales pantanosos de Comacchio. A febre rapidamente levou o poeta de 56 anos à sua morte, que ocorreu em Ravenna na noite entre 13 e 14 de Setembro de 1321. O funeral, com grande pompa, foi realizado na igreja de San Pier Maggiore (hoje San Francesco) em Ravenna, na presença das mais altas autoridades da cidade e dos seus filhos. A morte súbita de Dante causou um arrependimento generalizado no mundo literário, como demonstrado por Cino da Pistoia na sua canção Su per la costa, Amor, de l”alto monte.

Os ”túmulos” de Dante

Dante foi inicialmente enterrado numa urna de mármore na igreja onde o funeral foi realizado. Quando a cidade de Ravenna ficou sob o controlo da República Sereníssima de Veneza, o podestà Bernardo Bembo (pai do muito mais famoso Pietro) ordenou ao arquitecto Pietro Lombardi a construção de um grande monumento para decorar o túmulo do poeta em 1483. Quando a cidade regressou aos Estados papais no início do século XVI, os legados papais negligenciaram o destino do túmulo de Dante, que logo caiu em ruína. Nos dois séculos seguintes, apenas duas tentativas foram feitas para remediar o estado desastroso do túmulo: a primeira foi em 1692, quando o cardeal legatário de Romagne Domenico Maria Corsi e o proletário Giovanni Salviati, ambos de famílias nobres florentinas, o restaurou. Embora apenas algumas décadas tivessem passado, o monumento funerário foi arruinado pela elevação do solo sob a igreja, o que levou o cardeal legatário Luigi Valenti Gonzaga a encomendar o arquitecto Camillo Morigia em 1780 para desenhar o templo neoclássico que ainda hoje pode ser visto.

A história conturbada dos restos mortais

A verdadeira face de Dante

Como se pode ver nas várias pinturas que lhe foram dedicadas, o rosto do poeta era muito anguloso, com um rosto sombrio e o famoso nariz aquilino, como se pode ver na pintura de Botticelli na secção introdutória. Foi Giovanni Boccaccio, no seu Trattatello in laude di Dante, quem forneceu esta descrição física:

O papel do vernáculo e a perspectiva ”civil” da literatura

O papel da língua vernácula, definida por Dante em De Vulgari como Hec est nostra vera prima locutio (“a nossa primeira língua verdadeira”, em tradução italiana), foi fundamental para o desenvolvimento do seu programa literário. Com Dante, de facto, o vernáculo assumiu o estatuto de língua culta e literária, graças à vontade de ferro do poeta florentino de encontrar um veículo linguístico comum entre os italianos, pelo menos entre os governantes. Nas primeiras passagens do De Vulgari, ele expõe claramente a sua preferência pela linguagem coloquial e materna em detrimento da falsa e artificial linguagem latina:

O objectivo da produção literária vernacular de Dante era de facto o de ser acessível ao público leitor, tentando derrubar o muro entre as classes educadas (habituadas a interagir entre si em latim) e as mais populares, para que estas últimas pudessem também aprender conteúdos filosóficos e morais que até então tinham sido relegadas para o meio académico. Assim, temos uma visão da literatura como um instrumento ao serviço da sociedade, como será programticamente exposto no Convivio:

A decisão de Dante de utilizar a língua vernácula para escrever algumas das suas obras pode ter sido muito influenciada pelas obras de Andrea da Grosseto, um homem de letras do século XIII que utilizava a língua vernácula que falava, o dialecto Grosseto da época, para traduzir obras prosaicas em latim, tais como os tratados de Albertano da Brescia.

Com esta feliz expressão, o crítico literário Gianfranco Contini identificou a extraordinária versatilidade de Dante dentro do Rime em poder utilizar vários registos linguísticos com facilidade e graça harmónica. Como foi dito anteriormente, Dante mostra uma curiosidade aberta pela estrutura “genética” da língua materna dos italianos, concentrando-se nas expressões do discurso quotidiano, em lemas e piadas mais ou menos refinados. Esta tendência para enquadrar a riqueza textual da sua língua materna levou o estudioso florentino a criar um fresco multicolor nunca antes criado em poesia vernácula italiana, como Giulio Ferroni explicou de forma lúcida:

Dante desempenhou um papel fundamental em levar o lirismo vernacular a novas realizações, não só de um ponto de vista técnico-linguístico, mas também em termos de conteúdo. A espiritualização da figura da amada Beatriz e o quadro vagamente histórico em que a história de amor é ambientada, determinaram o nascimento de traços muito particulares dentro do Stilnovismo. A presença da figura idealizada da mulher amada (a chamada mulher-anjo) é um topos recorrente em Lapo Gianni, Guido Cavalcanti e Cino da Pistoia, mas em Dante assume uma dimensão mais historializada do que a dos outros escritores. A produção de Dante, pela sua profundidade filosófica, só pode ser comparada com a do seu mestre Cavalcanti, em relação ao qual a divergência consiste na concepção diferente do amor. Se Beatriz é o anjo que provoca a conversão espiritual de Dante na Terra e lhe dá a felicidade celestial, a mulher que Cavalcanti ama é antes um prenúncio de sofrimento, dor que afastará progressivamente o homem da catarse divina teorizada por Alighieri. Outro objectivo alcançado por Dante é o de ter sido capaz de fazer emergir a introspecção psicológica e a autobiografia: praticamente desconhecidas na Idade Média, estas duas dimensões já olhavam para Petrarca e, ainda mais longe, para a literatura humanista. Dante é assim o primeiro dos literatos italianos a “dividir-se” entre o eu entendido como personagem e o outro eu entendido como narrador dos seus próprios acontecimentos. Assim Contini, retomando o fio traçado pelo estudioso americano [[.

Charles Singleton]], fala sobre a operação poética e narrativa de Dante:

Assim De Sanctis, o pai da historiografia literária italiana, escreveu sobre a amada do poeta, Beatrice. Embora ainda estejamos a tentar compreender em que consistia realmente o amor de Dante por Beatrice Portinari (presumida identificação histórica da Beatrice da Vita Nova), só podemos concluir com certeza a importância deste amor para a cultura literária italiana. Foi em nome deste amor que Dante deu a sua marca aos Dolce stil novo, abrindo a sua “segunda fase poética” (na qual manifestou toda a sua originalidade em relação a modelos passados) e levando poetas e escritores a descobrir os temas do amor de uma forma nunca antes enfatizada. O seu amor por Beatriz (como de uma forma diferente Francesco Petrarca mostrará pela sua Laura) será o ponto de partida para a formulação do seu manifesto poético, uma nova concepção do amor cortês sublimado pela sua intensa sensibilidade religiosa (o culto mariano com as suas laudes chegou a Dante através das correntes pauperistas do século XIII, a partir dos Franciscanos) e, portanto, privado dos elementos sensuais e carnais típicos do lirismo provençal. Esta formulação poética, que culminou na poesia de louvor, deveria conduzir, após a morte da “terrena” Beatriz, primeiro à pesquisa filosófica (a Mulher da Piedade) e depois à pesquisa teológica (a aparição de Beatriz num sonho, que levou Dante a regressar a ela após a sua desorientação filosófica, uma crítica que se tornaria mais severa em Purgatorio, XXX). Esta alegorização do amado, entendido como veículo de salvação, marca definitivamente o desprendimento do tema do amor e empurra Dante para a verdadeira sabedoria, ou seja, a luz deslumbrante e impenetrável que envolve Deus no Paraíso. Beatrice é assim confirmada nesse papel salvífico típico dos anjos, que traz não só para o amado, mas para todos os homens que a bem-aventurança mencionada anteriormente.

Mantendo uma função alegórica, Dante coloca um valor numerológico na figura de Beatrice. É de facto aos nove anos de idade que ele a encontra pela primeira vez, depois na nona hora tem lugar um encontro subsequente. Dirá também dela: “ela não sofre para estar em qualquer outro número a não ser nove”. Dante teve Beatrice a morrer a 9 de Junho (embora na realidade fosse a 8) escrevendo sobre ela: “o número perfeito foi atingido”.

Um exemplo concreto pode ser encontrado no conceito islâmico do espírito da vida (rūh al hayāh) que é considerado como ”ar” que sai da cavidade do coração. Dante escreve a este respeito: “…espírito de vida, que habita na câmara mais secreta do coração”.

O papel da filosofia na produção de Dante

A produção poética de Dante foi influenciada por duas obras aristotélicas em particular: a Física e a Ética Nicomacheana. A descrição do mundo natural pelo filósofo de Stagira, juntamente com a tradição médica que remonta a Galen, foi a principal fonte em que Dante e Cavalcanti se basearam para a elaboração da chamada “doutrina dos espíritos”. Através dos comentários escritos por Averroes, Dante afirmou que o funcionamento do corpo humano se devia à presença de vários espíritos em certos órgãos, o que deu então origem a sentimentos correspondentes ao estímulo vindo do exterior. Na presença de Beatrice, estes espíritos estavam em tumulto, suscitando em Dante reacções emocionais violentas e assumindo, como no caso abaixo, uma vontade própria, tornada eficaz através da figura retórica da prosopoeia:

Na esfera política, Dante acredita, juntamente com Aristóteles e São Tomás de Aquino, que o Estado tem um fundamento racional e natural, baseado em laços hierárquicos capazes de proporcionar estabilidade e ordem interna. Nardi prossegue, dizendo que “embora reconhecendo que o esquema geral da sua metafísica é o do escolasticismo cristão, é certo que incluiu nele certos detalhes característicos, tais como a produção mediada do mundo inferior e o que diz respeito à origem da alma humana resultante da concomitância do acto criativo com a obra da natureza”.

Vários autores trataram dos aspectos esotéricos das obras de Dante, talvez determinados pela sua comprovada pertença à seita do Fedeli d”Amore. O esquema e o conteúdo da própria Divina Comédia sugerem referências claras. A este respeito, o trabalho de Guenon, L”esoterismo di Dante e o texto de Luigi Valli, Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d”Amore são de considerável importância.

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A Flor e o Dizer de Amor

Duas obras poéticas no vernáculo com temática semelhante, léxico e estilo, ambientadas num período cronológico entre 1283 e 1287, foram atribuídas com certo grau de certeza a Dante por críticos do século XX, especialmente a partir da obra do filólogo Dante Gianfranco Contini.

O Comedia – título original da obra: Giovanni Boccaccio atribuiu mais tarde o adjectivo “Divino” ao poema de Dante – é a obra-prima do poeta florentino e é considerado o testemunho literário mais importante da civilização medieval e uma das maiores obras da literatura universal. É definido como um ”comedia” porque foi escrito num estilo ”cómico”, ou seja, não cortês. Outra interpretação baseia-se no facto de que o poema começa com situações cheias de dor e medo e termina com a paz e sublimidade da visão de Deus. Dante começou a trabalhar na obra por volta de 1300 (um ano jubilar, tanto que data a sua viagem pela Floresta Negra até 7 de Abril desse ano) e continuou-a para o resto da sua vida, publicando a cantica à medida que as completava. Sabe-se que foram feitas cópias manuscritas do Inferno por volta de 1313, enquanto o Purgatorio foi publicado nos dois anos seguintes. O Paraíso, iniciado talvez em 1316, foi publicado quando os cantos foram completados nos últimos anos de vida do poeta. O poema está dividido em três livros ou cantiche, cada um constituído por 33 cantos (excepto o Inferno, que tem 34, uma vez que o primeiro serve de proem para todo o poema) e corresponde aos três estilos da Rota Vergilii; cada canto consiste em tercets de endecasyllables (terzina de Dante).

Fontes