Dante Gabriel Rossetti

gigatos | Janeiro 13, 2022

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Resumo

Gabriel Charles Dante Rossetti (12 de Maio de 1828 – 9 de Abril de 1882), geralmente conhecido como Dante Gabriel Rossetti , foi um poeta, ilustrador, pintor e tradutor inglês, e membro da família Rossetti. Fundou a Irmandade Pré-Rafaelita em 1848 com William Holman Hunt e John Everett Millais. Rossetti foi mais tarde a principal inspiração para uma segunda geração de artistas e escritores influenciados pelo movimento, mais notadamente William Morris e Edward Burne-Jones. O seu trabalho também influenciou os Simbolistas Europeus e foi um dos principais precursores do movimento Estético.

A arte de Rossetti era caracterizada pela sua sensualidade e pelo seu revivalismo medieval. A sua poesia inicial foi influenciada por John Keats e William Blake. A sua poesia posterior caracterizou-se pela complexa interligação do pensamento e do sentimento, especialmente na sua sequência de soneto, A Casa da Vida. A poesia e a imagem estão intimamente interligadas na obra de Rossetti. Escreveu frequentemente sonetos para acompanhar as suas imagens, abrangendo desde A Menina de Maria Virgem (1849) e Astarte Syriaca (1877), ao mesmo tempo que criava arte para ilustrar poemas como o Mercado de Goblin da célebre poetisa Christina Rossetti, sua irmã.

A vida pessoal de Rossetti estava intimamente ligada ao seu trabalho, especialmente as suas relações com as suas modelos e musas Elizabeth Siddal (com quem casou), Fanny Cornforth e Jane Morris.

O filho do erudito italiano Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti e a sua esposa Frances Mary Lavinia Polidori, Gabriel Charles Dante Rossetti nasceu em Londres, a 12 de Maio de 1828. A sua família e amigos chamavam-lhe Gabriel, mas em publicações ele colocou o nome Dante em primeiro lugar em honra de Dante Alighieri. Era irmão da poetisa Christina Rossetti, do crítico William Michael Rossetti, e da autora Maria Francesca Rossetti. O seu pai era católico romano, pelo menos antes do seu casamento, e a sua mãe era anglicana; ostensivamente Gabriel foi baptizado como e era um anglicano praticante. John William Polidori, que tinha morrido sete anos antes do seu nascimento, era tio materno de Rossetti. Durante a sua infância, Rossetti foi educado em casa e mais tarde frequentou a King”s College School, e frequentemente lia a Bíblia, juntamente com as obras de Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott, e Lord Byron.

O jovem Rossetti é descrito como “possuído por si próprio, articulado, apaixonado e carismático” mas também “ardente, poético e impotente”. Como todos os seus irmãos, aspirou a ser poeta e frequentou a King”s College School, na sua localização original, perto da Strand em Londres. Também desejava ser pintor, tendo demonstrado um grande interesse pela arte italiana medieval. Estudou na Academia de Desenho de Henry Sass de 1841 a 1845, quando se matriculou na Antique School of the Royal Academy, da qual saiu em 1848. Após deixar a Academia Real, Rossetti estudou com Ford Madox Brown, com quem manteve uma estreita relação ao longo da sua vida.

Após a exposição da pintura de William Holman Hunt A Véspera de Santa Agnes, Rossetti procurou a amizade de Hunt. A pintura ilustrou um poema de John Keats. O próprio poema de Rossetti, “O Abençoado Damozel”, era uma imitação de Keats, e ele acreditava que Hunt poderia partilhar os seus ideais artísticos e literários. Juntos desenvolveram a filosofia da Irmandade Pré-Rafaelita que fundaram juntamente com John Everett Millais.

A intenção do grupo era reformar a arte inglesa, rejeitando o que consideravam ser a abordagem mecanicista inicialmente adoptada pelos artistas maneiristas que sucederam Raphael e Michelangelo e o regime de formação formal introduzido por Sir Joshua Reynolds. A sua abordagem era regressar aos abundantes detalhes, cores intensas e composições complexas da arte italiana e flamenga de Quattrocento. O eminente crítico John Ruskin escreveu:

Cada fundo de paisagem pré-rafaelite é pintado até ao último toque, ao ar livre, a partir da própria coisa. Cada figura de Pré-Rafaelite, por muito estudada que seja em expressão, é um verdadeiro retrato de alguma pessoa viva.

Para o primeiro número da revista da irmandade, The Germ, publicado no início de 1850, Rossetti contribuiu com um poema, “O Abençoado Damozel”, e uma história sobre um artista italiano fictício, inspirado por uma visão de uma mulher que o licita a combinar o humano e o divino na sua arte. Rossetti estava sempre mais interessado na Idade Média do que no lado moderno do movimento, trabalhando em traduções de Dante e de outros poetas italianos medievais, e adoptando as características estilísticas dos primeiros italianos.

Início

As primeiras grandes pinturas de Rossetti em óleo mostram as qualidades realistas do movimento pré-rafaelite precoce. A sua Girlhood of Mary Virgin (1849) e Ecce Ancilla Domini (1850) retratam Maria como uma rapariga adolescente. William Bell Scott viu a Girlhood em progresso no estúdio de Hunt e observou a técnica da jovem Rossetti:

Pintava em óleos com pincéis de cor de água, tão finos como na cor de água, sobre tela que tinha preparado com branco até que a superfície fosse lisa como cartão, e cada tonalidade permanecia transparente. Vi imediatamente que ele não era um rapaz ortodoxo, mas que agia puramente por motivos estéticos. A mistura de génio e diletantismo de ambos os homens calou-me por agora, e aguçou a minha curiosidade.

Cortado pelas críticas ao seu segundo grande quadro, Ecce Ancilla Domini, exibido em 1850, e pela “reacção crítica cada vez mais histérica que saudou o Pré-Raphaelitismo” nesse ano, Rossetti virou-se para as aguarelas, que podiam ser vendidas em privado. Embora o seu trabalho tenha ganho posteriormente o apoio de John Ruskin, Rossetti só raramente expôs depois disso.

Dante e o Medievalismo

Em 1850, Rossetti conheceu Elizabeth Siddal, um modelo importante para os pintores Pré-Rafaelite. Durante a década seguinte, ela tornou-se sua musa, sua aluna, e sua paixão. Eles casaram-se em 1860. O quadro incompleto de Rossetti encontrado, iniciado em 1853 e inacabado com a sua morte, foi o seu único grande sujeito da vida moderna. Retratou uma prostituta, levantada da rua por um camponês que reconhece a sua antiga namorada. No entanto, Rossetti preferia cada vez mais imagens simbólicas e mitológicas a imagens realistas.

Durante muitos anos, Rossetti trabalhou em traduções inglesas de poesia italiana incluindo La Vita Nuova de Dante Alighieri (publicado como Os Primeiros Poetas Italianos em 1861). Estes e Le Morte d”Arthur de Sir Thomas Malory inspiraram a sua arte da década de 1850. Ele criou um método de pintura em aguarelas, utilizando pigmentos espessos misturados com pastilha elástica para dar efeitos ricos semelhantes aos das iluminuras medievais. Desenvolveu também uma nova técnica de desenho em caneta e tinta. A sua primeira ilustração publicada foi “As Criadas de Elfen-Mere” (1855), para um poema do seu amigo William Allingham, e contribuiu com duas ilustrações para a edição de Edward Moxon de 1857 de Alfred, Poemas de Lord Tennyson e ilustrações para obras da sua irmã Christina Rossetti.

As suas visões do romance arturiano e do design medieval também inspiraram William Morris e Edward Burne-Jones. Nem Burne-Jones nem Morris conheciam Rossetti, mas foram muito influenciados pelas suas obras, e conheceram-no recrutando-o como colaborador para as suas revistas Oxford e Cambridge, que Morris fundou em 1856 para promover as suas ideias sobre arte e poesia.

Em Fevereiro de 1857, Rossetti escreveu a William Bell Scott:

Dois jovens, projectores da Oxford e da Cambridge Magazine, vieram recentemente de Oxford para a cidade, e são agora meus amigos muito íntimos. Os seus nomes são Morris e Jones. Tornaram-se artistas em vez de enveredarem por qualquer outra carreira a que a universidade geralmente conduz, e ambos são homens de verdadeiro génio. Os desenhos de Jones são maravilhas de acabamento e detalhes imaginativos, inigualáveis por qualquer coisa, a menos que talvez as melhores obras de Albert Dürer.

Nesse Verão, Morris e Rossetti visitaram Oxford e encontraram o centro de debates da União de Oxford em construção, prosseguiram uma comissão para pintar as paredes superiores com cenas de Le Morte d”Arthur e decorar o telhado entre as madeiras abertas. Sete artistas foram recrutados, entre eles Valentine Prinsep e Arthur Hughes, e o trabalho foi iniciado precipitadamente. Os frescos, feitos demasiado cedo e demasiado depressa, começaram a desaparecer de uma só vez e agora mal são decifráveis. Rossetti recrutou duas irmãs, Bessie e Jane Burden, como modelos para os murais da União de Oxford, e Jane tornou-se a esposa de Morris em 1859.

Artes do livro

A literatura foi integrada na prática artística da Irmandade Pré-Rafaelita desde o início (incluindo a de Rossetti), com muitas pinturas fazendo referências literárias directas. Por exemplo, a obra inicial de John Everett Millais, Isabella (1849), retrata um episódio da Isabella de John Keats, ou, o Pote de Basiléia (1818). Rossetti foi particularmente crítico da gaudiosa ornamentação de livros de presentes vitorianos e procurou refinar encadernações e ilustrações para se alinhar com os princípios do Movimento Estético. As principais encadernações de Rossetti foram concebidas entre 1861 e 1871. Ele colaborou como designer

As ilustrações pré-rafaelitas não se referem simplesmente ao texto em que aparecem; fazem antes parte de um programa de arte maior: o livro como um todo. A filosofia de Rossetti sobre o papel da ilustração foi revelada numa carta de 1855 ao poeta William Allingham, quando este escreveu, em referência à sua obra sobre o Moxon Tennyson:

“Ainda não comecei sequer a desenhar para eles, mas vou tentar a Visão do Pecado, o Palácio do Pecado, o Palácio da Arte, etc. – aqueles onde se pode alegorizar no próprio gancho, sem matar para si próprio e para todos uma ideia distinta do poeta”.

Esta passagem torna evidente o desejo de Rossetti não só de apoiar a narrativa do poeta, mas também de criar uma ilustração alegórica que funcione também separadamente do texto. A este respeito, as ilustrações pré-rafaelitas vão além da representação de um episódio de um poema, mas funcionam antes como pinturas temáticas dentro de um texto. A ilustração não é subserviente ao texto e vice-versa. O artesanato cuidadoso e consciente é praticado em todos os aspectos da produção, e cada elemento, embora qualificado e artístico por direito próprio, contribui para um objecto de arte unificado (o livro).

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Influência religiosa nas obras

A Inglaterra começou a assistir a um renascimento das crenças e práticas religiosas a partir de 1833 e avançando para cerca de 1845. O Movimento de Oxford, também conhecido como Movimento Tractariano, tinha recentemente iniciado um impulso no sentido da restauração das tradições cristãs que tinham sido perdidas na Igreja de Inglaterra. Rossetti e a sua família tinham frequentado a Igreja de Cristo, Albany Street, desde 1843. O seu irmão, William Michael Rossetti registou que os cultos tinham começado a mudar na igreja desde o início do “Movimento Altamente Anglicano”. O Rev. William Dodsworth foi responsável por estas mudanças, incluindo a adição da prática católica de colocar flores e velas junto ao altar. Rossetti e a sua família, juntamente com dois dos seus colegas (um dos quais cofundou a Irmandade Pré-Rafaelita) tinham também frequentado St. Andrew”s na Wells Street, uma igreja do “Alto Anglicano”. É de notar que o renascimento anglo-católico afectou muito Rossetti no final da década de 1840 e início da década de 1850. As expressões espirituais da sua pintura A Menina de Maria Virgem, terminada em 1849, são evidentes desta afirmação. O altar da pintura é decorado de forma muito semelhante ao de um altar católico, provando a sua familiaridade com o reavivamento anglo-católico. O tema do quadro, a Virgem Santa, é a costura de um pano vermelho, uma parte significativa do Movimento de Oxford que enfatizava o bordado de panos de altar por mulheres. Os reformadores de Oxford identificaram dois aspectos principais do seu movimento, que “o fim de toda a religião deve ser a comunhão com Deus”, e “que a Igreja foi divinamente instituída com o próprio objectivo de levar a cabo esta consumação”.

Desde o início da formação da Irmandade em 1848, as suas obras de arte incluíam temas de disposição nobre ou religiosa. O seu objectivo era comunicar uma mensagem de “reforma moral” através do estilo das suas obras, exibindo uma “verdade à natureza”. Especificamente em “Mão e Alma” de Rossetti, escrito em 1849, ele exibe o seu personagem principal Chiaro como artista com inclinações espirituais. No texto, o espírito de Chiaro aparece diante dele na forma de uma mulher que o instrui a “pôr a tua mão e a tua alma a servir o homem com Deus”. O Arquivo Rossetti define este texto como “a forma de Rossetti consertar os seus compromissos com a arte, devoção religiosa e um historicismo profundamente secular”. Do mesmo modo, em “O Abençoado Damozel”, escrito entre 1847 e 1870, Rossetti usa linguagem bíblica como “Da barra de ouro do Céu” para descrever o Damozel olhando para a Terra a partir do Céu. Aqui vemos uma ligação entre corpo e alma, mortal e sobrenatural, um tema comum nas obras de Rossetti. Em “Ave” (1847), Maria aguarda o dia em que encontrará o seu filho no Céu, unindo o terreno com o celeste. O texto destaca um forte elemento da teologia mariana anglicana que descreve o corpo e a alma de Maria, tendo sido assumido no Céu. William Michael Rossetti, o seu irmão, escreveu em 1895: “Ele nunca foi confirmado, não professou nenhuma fé religiosa, e não praticou observâncias religiosas regulares; mas tinha … simpatia suficiente com as ideias abstractas e as formas veneráveis do cristianismo para ir ocasionalmente a uma igreja anglicana – muito ocasionalmente, e apenas como a inclinação o governava”.

Uma nova direcção

Por volta de 1860, Rossetti voltou à pintura a óleo, abandonando as densas composições medievais da década de 1850 a favor de poderosas imagens de grande plano de mulheres em espaços pictóricos planos caracterizados pela cor densa. Estas pinturas tornaram-se uma grande influência no desenvolvimento do movimento Simbolista Europeu. Nelas, a representação da mulher de Rossetti tornou-se quase obsessivamente estilizada. Retratou a sua nova amante Fanny Cornforth como o epítome do erotismo físico, enquanto Jane Burden, esposa do seu parceiro de negócios William Morris, foi glamorizada como uma deusa etérea. “Tal como nas reformas anteriores de Rossetti, o novo tipo de assunto apareceu no contexto de uma reconfiguração por grosso da prática da pintura, desde o nível mais básico de materiais e técnicas até ao nível mais abstracto ou conceptual dos significados e ideias que podem ser encarnados de forma visual”. Estas novas obras não se baseavam no medievalismo, mas nos artistas italianos do Alto Renascimento de Veneza, Ticiano e Veronês.

Em 1861, Rossetti tornou-se sócio fundador da firma de artes decorativas, Morris, Marshall, Faulkner & Co. com Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner e Peter Paul Marshall. A Rossetti contribuiu com desenhos para vitrais e outros objectos decorativos.

A esposa de Rossetti, Elizabeth, morreu de uma overdose de laudano em 1862, possivelmente um suicídio, pouco depois de ter dado à luz um nado-morto. Rossetti ficou cada vez mais deprimido, e com a morte da sua amada Lizzie, enterrou com ela a maior parte dos seus poemas não publicados no Cemitério Highgate, embora mais tarde os tenha mandado desenterrar. Idealizou a sua imagem como Beatriz de Dante numa série de pinturas, como Beata Beatrix.

Anos de Cheyne Walk

Após a morte da sua esposa, Rossetti arrendou uma Casa Tudor aos 16 anos, Cheyne Walk, em Chelsea, onde viveu durante 20 anos rodeado de mobiliário extravagante e um desfile de pássaros e animais exóticos. Rossetti ficou fascinado com os wombats, pedindo aos amigos que o encontrassem no “Wombat”s Lair” no Jardim Zoológico de Londres, no Regent”s Park, e passando horas lá. Em Setembro de 1869, ele adquiriu o primeiro de dois vombates de estimação, a que deu o nome de “Top”. Foi levado para a mesa de jantar e permitido dormir no grande centro de mesa durante as refeições. O fascínio de Rossetti por animais exóticos continuou durante toda a sua vida, culminando na compra de uma lhama e de um tucano, que ele vestiu com um chapéu de cowboy e treinou para montar a lhama à volta da mesa de jantar para sua diversão.

Rossetti manteve Fanny Cornforth (descrita delicadamente por William Allington como a “governanta” de Rossetti) no seu próprio estabelecimento próximo em Chelsea, e pintou muitas imagens voluptuosas dela entre 1863 e 1865.

Em 1865, descobriu Alexa Wilding, uma costureira e futura actriz de cabelo castanho-avermelhado, que estava noivo de ser modelo para ele a tempo inteiro e sentou-se para Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell, e outras pinturas. Ela sentou-se para mais das suas obras acabadas do que qualquer outro modelo, mas comparativamente pouco se sabe sobre ela devido à falta de qualquer ligação romântica com Rossetti. Ele viu-a uma noite na Strand em 1865 e ficou imediatamente impressionado com a sua beleza. Ela concordou em sentar-se para ele no dia seguinte, mas não chegou. Ele viu-a novamente semanas depois, saltou do táxi em que estava e persuadiu-a a ir directamente para o seu estúdio. Pagou-lhe uma taxa semanal para se sentar exclusivamente para ele, com medo que outros artistas a pudessem empregar. Partilharam um laço duradouro; depois da morte de Rossetti, disse-se que o Wilding viajou regularmente para colocar uma coroa de flores no seu túmulo.

Jane Morris, que Rossetti tinha usado como modelo para os murais da Oxford Union que ele pintou com William Morris e Edward Burne-Jones em 1857, também se sentou para ele durante estes anos, ela “consumiu-o e obcecou-o com tinta, poesia, e vida”. Jane Morris foi também fotografada por John Robert Parsons, cujas fotografias foram pintadas por Rossetti. Em 1869, Morris e Rossetti alugaram uma casa de campo, Kelmscott Manor em Kelmscott, Oxfordshire, como casa de Verão, mas tornou-se um retiro para Rossetti e Jane Morris por ter uma ligação duradoura e complicada. Passaram lá os verões com os filhos dos Morris, enquanto William Morris viajou para a Islândia em 1871 e 1873.

Durante estes anos, Rossetti foi dominado por amigos, em particular Charles Augustus Howell, para exumar os seus poemas do túmulo da sua esposa, o que ele fez, reunindo-os e publicando-os em 1870 no volume Poemas de D. G. Rossetti. Criaram controvérsia quando foram atacados como o epítome da “escola carnal de poesia”. O seu erotismo e sensualidade causaram ofensa. Um poema, “Sono Nupcial”, descreveu um casal que adormeceu após o sexo. Fazia parte da sequência de soneto de Rossetti A Casa da Vida, uma série complexa de poemas que traçam o desenvolvimento físico e espiritual de uma relação íntima. Rossetti descreveu a forma do soneto como um “monumento do momento”, implicando que procurava conter os sentimentos de um momento fugaz, e reflectir sobre o seu significado. A Casa da Vida foi uma série de monumentos interactivos a estes momentos – um conjunto elaborado feito a partir de um mosaico de fragmentos intensamente descritos. Foi a realização literária mais substancial de Rossetti. A colecção incluía algumas traduções, incluindo a sua “Balada das Senhoras Mortas”, uma tradução de 1869 do poema de François Villon “Ballade des dames du temps jadis”. (A palavra “yesteryear” é creditada a Rossetti como um neologismo utilizado pela primeira vez nesta tradução).

Em 1881, Rossetti publicou um segundo volume de poemas, Baladas e Sonetos, que incluía os restantes sonetos da sequência A Casa da Vida.

A reacção selvagem dos críticos à primeira colecção de poesia de Rossetti contribuiu para uma ruptura mental em Junho de 1872, e embora se tenha juntado a Jane Morris em Kelmscott em Setembro, “passou os seus dias numa névoa de cloral e whisky”. No Verão seguinte foi muito melhorado, e tanto Alexa Wilding como Jane sentaram-se para ele em Kelmscott, onde criou uma série de retratos com alma de sonho. Em 1874, Morris reorganizou a sua empresa de artes decorativas, retirando Rossetti do negócio, e a ficção educada de que ambos os homens estavam em residência com Jane em Kelmscott não pôde ser mantida. Rossetti deixou abruptamente Kelmscott em Julho de 1874 e nunca mais regressou. No final da sua vida, afundou-se num estado mórbido, obscurecido pela sua dependência de drogas ao hidrato de cloral e pela crescente instabilidade mental. Passou os seus últimos anos como recluso na Cheyne Walk.

No Domingo de Páscoa de 1882, ele morreu na casa de campo de um amigo, onde tinha ido numa tentativa vã de recuperar a sua saúde, que tinha sido destruída por cloral como a da sua mulher tinha sido destruída por laudano. Morreu de Doença de Bright, uma doença dos rins da qual sofria há algum tempo. Tinha estado preso em casa durante alguns anos devido à paralisia das pernas, embora se acredite que o seu vício em cloral tenha sido um meio de aliviar a dor causada pela remoção de um hidrocele atamancado. Já há algum tempo que sofria de psicose alcoólica provocada pelas quantidades excessivas de whisky que utilizava para afogar o sabor amargo do hidrato de cloral. Está enterrado no cemitério de All Saints em Birchington-on-Sea, Kent, Inglaterra.

Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries e Wightwick Manor National Trust, todas contêm grandes colecções de obras da Rossetti; Salford foi legada uma série de obras após a morte de L. S. Lowry em 1976. Lowry foi presidente da “Rossetti Society”, com sede em Newcastle, fundada em 1966. A colecção privada de obras de Lowry foi construída principalmente em torno das pinturas e esboços de Lizzie Siddal e Jane Morris da Rossetti, e obras notáveis incluíam Pandora, Proserpine e um desenho de Annie Miller.

Numa entrevista com Mervyn Levy, Lowry explicou o seu fascínio pelas mulheres Rossetti em relação ao seu próprio trabalho: “Eu não gosto nada das suas mulheres, mas elas fascinam-me, como uma cobra. É por isso que compro sempre Rossetti sempre que posso. As suas mulheres são realmente bastante horríveis. É como um amigo meu que diz odiar o meu trabalho, embora isso o fascine”. O amigo a quem Lowry se referiu foi o empresário Monty Bloom, a quem também explicou a sua obsessão com os retratos de Rossetti: “Eles não são mulheres reais. Ele usou-os para algo na sua mente causado pela morte da sua esposa. Posso estar bastante enganado, mas significativamente todos eles vieram após a morte da sua esposa”.

A popularidade, a reprodução frequente, e a disponibilidade geral das pinturas posteriores de mulheres da Rossetti levaram a esta associação com “uma sensualidade mórbida e langorosa”. Os seus pequenos trabalhos e desenhos iniciais são menos conhecidos, mas é neles que melhor se pode ver a sua originalidade, inventividade técnica e significado no movimento de afastamento da tradição académica. Como Roger Fry escreveu em 1916, “Rossetti mais do que qualquer outro artista desde Blake pode ser aclamado como precursor das novas ideias” na Arte Inglesa.

Rossetti foi interpretado por Oliver Reed no filme televisivo de Ken Russell, Dante”s Inferno (1967). A Irmandade Pré-Rafaelita foi tema de dois dramas do período da BBC. O primeiro, A Escola do Amor, (1975) apresenta Ben Kingsley como Rossetti. O segundo foi Desperate Romantics, no qual Rossetti é interpretado por Aidan Turner. Foi transmitida na BBC Dois na terça-feira, 21 de Julho de 2009.

O Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) aparece num episódio de Cheers como Dante Gabriel Rossetti pelo seu traje de Hallowe”en. A sua esposa Dra. Lilith Sternin-Crane aparece como irmã de Rossetti, Christina. O seu filho Frederick está vestido de Homem-Aranha.

Gabriel Rossetti e outros membros da família Rossetti são personagens do romance de Tim Powers “Hide Me Among the Graves”, no qual tanto o tio dos Rossettis, John Polidori, como a esposa de Gabriel, Lizzie, actuam como anfitriões de seres vampíricos, e cuja influência inspira o génio artístico da família.

O poema de Rossetti “The Blessed Damozel” foi a inspiração para a cantata de Claude Debussy La Damoiselle élue (1888).

John Ireland (1879-1962) musicou como uma das suas Três Canções (1926), o poema de Rossetti “The One Hope” de Poems (1870).

Em 1904 Ralph Vaughan Williams (1872-1958) criou o seu ciclo de canções A Casa da Vida a partir de seis poemas de Rossetti. Uma canção desse ciclo, Silent Noon, é uma das canções mais conhecidas e mais frequentemente interpretadas por Vaughan Williams.

Em 1904, Phoebe Anna Traquair pintou The Awakening, inspirada por um soneto de The House of Life de Rossetti.

Há provas que sugerem que vários quadros de Paula Modersohn-Becker (1876-1907) foram influenciados pelo pintor Pré-Rafaelite Dante Rossetti.

Obras duplas

“Rossetti dividiu a sua atenção entre pintura e poesia para o resto da sua vida” – Fundação Poesia

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Ilustrações em xilogravura

Fontes