David Hockney

gigatos | Janeiro 30, 2022

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Resumo

David Hockney OM CH RA (nascido a 9 de Julho de 1937) é um pintor, desenhador, gravador, cenógrafo, e fotógrafo inglês. Como importante contribuinte do movimento de arte pop dos anos 60, é considerado um dos artistas britânicos mais influentes do século XX.

Hockney possui residências e estúdios em Bridlington, Londres e Normandia, bem como duas residências na Califórnia, onde vive de forma intermitente desde 1964: uma em Hollywood Hills, outra em Malibu, e um escritório e arquivos na Santa Monica Boulevard

Em 15 de Novembro de 2018, a obra de Hockney de 1972, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), vendida na casa de leilões da Christie”s em Nova Iorque por $90 milhões (£70 milhões), tornou-se a obra de arte mais cara de um artista vivo vendida em leilão. Isto bateu o recorde anterior, estabelecido pela venda em 2013 do Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons por 58,4 milhões de dólares. Hockney manteve este recorde até 15 de Maio de 2019, quando Koons recuperou a honra de vender o seu Coelho por mais de $91 milhões na Christie”s em Nova Iorque.

David Hockney nasceu em Bradford, West Riding of Yorkshire, Inglaterra, para Laura e Kenneth Hockney (um objector de consciência na Segunda Guerra Mundial), o quarto de cinco crianças. Foi educado na Escola Primária de Wellington, Bradford Grammar School, Bradford College of Art (onde os seus professores incluíam Frank Lisle e os seus colegas estudantes incluíam Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby e John Loker) e no Royal College of Art em Londres, onde conheceu R. B. Kitaj. Enquanto lá esteve, Hockney disse que se sentia em casa e que se orgulhava do seu trabalho.

No Royal College of Art, Hockney participou na exposição Young Contemporaries – juntamente com Peter Blake – que anunciou a chegada da arte pop britânica. Foi associado ao movimento, mas as suas primeiras obras exibem elementos expressionistas, semelhantes a algumas obras de Francis Bacon. Quando a RCA disse que não o deixaria formar se não completasse um desenho de vida de um modelo feminino em 1962, Hockney pintou Life Painting para um Diploma em protesto. Recusou-se a escrever um ensaio necessário para o exame final, dizendo que deveria ser avaliado apenas nas suas obras de arte. Reconhecendo o seu talento e reputação crescente, a RCA alterou o seu regulamento e concedeu o diploma. Após deixar a RCA, ensinou no Maidstone College of Art por um curto período de tempo. Ensinou na Universidade de Iowa, em 1964.

Hockney mudou-se para Los Angeles em 1964, onde foi inspirado a fazer uma série de pinturas de piscinas no meio acrílico comparativamente novo, usando cores vibrantes. O artista viveu entre Los Angeles, Londres, e Paris nos finais dos anos 60 a 70. Em 1974 iniciou uma relação pessoal de uma década com Gregory Evans, que se mudou com ele para os EUA em 1976 e a partir de 2019 continua a ser um parceiro de negócios. Em 1978, alugou uma casa em Hollywood Hills, e mais tarde comprou-a e expandiu-a para incluir o seu estúdio. Era também proprietário de uma casa de praia de 1.643 pés quadrados na 21039 Pacific Coast Highway em Malibu, que vendeu em 1999 por cerca de 1,5 milhões de dólares.

Na Primavera de 2019 Hockney instalou-se em La Grande Cour, uma quinta e estúdio na Normandia, onde foi residente durante a pandemia global da COVID-19.

Hockney fez experiências com pintura, desenho, impressão, aguarelas, fotografia, e muitos outros meios, incluindo uma máquina de fax, pasta de papel, aplicações informáticas e programas de desenho para iPad. O tema de interesse varia de naturezas mortas a paisagens, retratos de amigos, os seus cães, e desenhos de palco para o Royal Court Theatre, Glyndebourne, e a Metropolitan Opera em Nova Iorque.

Retratos

Hockney sempre voltou a pintar retratos ao longo da sua carreira. Desde 1968, e durante os anos seguintes, pintou retratos e retratos duplos de amigos, amantes, e parentes em tamanho natural, num estilo realista que capturou de forma adentro as semelhanças dos seus súbditos. Hockney tem sido repetidamente atraído para os mesmos temas – a sua família, empregados, artistas Mo McDermott e Maurice Payne, vários escritores que conheceu, designers de moda Celia Birtwell e Ossie Clark (Sr. e Sra. Clark e Percy, 1970-71), o curador Henry Geldzahler, o negociante de arte Nicholas Wilder, George Lawson e o seu amante bailarino, Wayne Sleep, e também os seus interesses românticos ao longo dos anos, incluindo Peter Schlesinger e Gregory Evans. Talvez mais do que todos estes, Hockney tem recorrido à sua própria figura ano após ano, criando mais de 300 auto-retratos.

De 1999 a 2001 Hockney utilizou uma câmara lucida para a sua pesquisa sobre a história da arte, bem como o seu próprio trabalho no estúdio. Ele criou mais de 200 desenhos de amigos, família, e ele próprio utilizando este dispositivo baseado em lentes antigas.

Em 2016, a Academia Real exibiu a série de Hockney intitulada 82 Retratos e 1 Natureza Morta que viajou para Ca” Pesaro em Veneza, Itália, e para o Museu Guggenheim de Bilbau, em 2017 e para o Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 2018. Hockney chama às pinturas iniciadas em 2013 “exposições de vinte horas” porque cada sessão demorava seis a sete horas em três dias consecutivos.

Impressão

Hockney experimentou a gravura já em 1954 como auto-retrato litográfico e trabalhou em gravuras durante o seu tempo na RCA. Em 1965, a oficina de gravura Gemini G.E.L. abordou-o para criar uma série de litografias com um tema de Los Angeles. Hockney respondeu criando The Hollywood Collection, uma série de litografias recriando a colecção de arte de uma estrela de Hollywood, cada peça representando uma obra de arte imaginada dentro de uma moldura. Hockney continuou a produzir muitos outros portfolios com Gemini G.E.L. incluindo Friends, The Weather Series, e Algumas Novas Gravuras. Durante a década de 1960 produziu várias séries de gravuras que considerou como ”contos gráficos”, incluindo A Rake”s Progress (1961-63) depois de Hogarth, Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966) e Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).

Em 1973, a Hockney iniciou uma colaboração frutífera com Aldo Crommelynck, o impressor preferido de Picasso. No seu atelier, adoptou o elevador de açúcar de marca Crommelynck, bem como um sistema de concepção própria do mestre de impor uma estrutura de madeira sobre a placa para assegurar a separação de cores. Os seus primeiros trabalhos em conjunto incluíram Artist and Model (1973-74) e Contrejour in the French Style (1974). Em 1976 Hockney criou uma carteira de 20 gravuras no atelier Crommelynck, The Blue Guitar: Gravuras de David Hockney que foi inspirado por Wallace Stevens que foi inspirado por Pablo Picasso. As gravuras referem-se a temas de um poema de Wallace Stevens, “O Homem da Guitarra Azul”. Foi publicado pela Petersburg Press em Outubro de 1977. Nesse ano, Petersburgo publicou também um livro, no qual as imagens eram acompanhadas pelo texto do poema.

No Verão de 1978, David Hockney ficou 6 semanas com o seu amigo, o tipógrafo Ken Tyler. Tyler convidou Hockney a experimentar uma nova técnica com papel líquido. O processo é pintar com o próprio papel, pelo que o artista teve de o fazer ele próprio à mão. Cada imagem torna-se um trabalho único entre a gravura e a pintura. Em 6 semanas, Hockney criou um total de 29 obras de arte com uma série de 17 girassóis e piscinas.

Algumas das outras pastas de impressão de Hockney incluem Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) e Moving Focus (1984-1986), que contém litografias relacionadas com A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. Uma retrospectiva das suas gravuras, incluindo ”desenhos por computador” impressos em faxes e impressoras a jacto de tinta, foi exposta na Dulwich Picture Gallery em Londres de 5 de Fevereiro a 11 de Maio de 2014 e no Bowes Museum, County Durham de 7 de Junho a 28 de Setembro de 2014, com uma publicação complementar Hockney, Printmaker de Richard Lloyd.

Fotos de protocolos

No início da década de 1980, Hockney começou a produzir colagens fotográficas – que nas suas primeiras explorações dentro dos seus álbuns fotográficos pessoais ele referiu como “marceneiros” – primeiro usando impressões Polaroid e posteriormente 35mm, impressões a cores processadas comercialmente. Usando fotografias Polaroid ou fotolab-impressões de um único assunto, Hockney arranjou uma colagem de retalhos para fazer uma imagem composta. Como as fotografias são tiradas de perspectivas diferentes e em momentos ligeiramente diferentes, o resultado é um trabalho que tem uma afinidade com o Cubismo, um dos principais objectivos de Hockney – discutir a forma como a visão humana funciona. Algumas peças são paisagens, tais como Pearblossom Highway

A criação dos “marceneiros” ocorreu acidentalmente. Ele notou no final dos anos sessenta que os fotógrafos utilizavam câmaras com lentes de ângulo largo. Ele não gostou destas fotografias porque pareciam um pouco distorcidas. Enquanto trabalhava numa pintura de uma sala e terraço em Los Angeles, tirou fotografias Polaroid da sala de estar e colou-as, não pretendendo que fossem uma composição por si só. Ao olhar para a composição final, apercebeu-se de que ela criava uma narrativa, como se o espectador se movesse através da sala. Começou a trabalhar mais com fotografia após esta descoberta e parou de pintar durante algum tempo para prosseguir exclusivamente esta nova técnica.

Com o tempo, porém, ele descobriu o que não conseguia captar com uma lente, dizendo “A fotografia parece ser bastante boa a retratar, ou pode ser. Mas, não lhe pode falar do espaço, que é a essência da paisagem. Para mim, pelo menos. Mesmo Ansel Adams não consegue prepará-lo bem para o aspecto de Yosemite quando se atravessa aquele túnel e se sai pelo outro lado”. Frustrado com as limitações da fotografia e a sua abordagem “de um olho só”, voltou à pintura.

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Outra tecnologia

Em Dezembro de 1985 Hockney utilizou a Quantel Paintbox, um programa de computador que permitia ao artista desenhar directamente no ecrã. O trabalho resultante foi apresentado numa série da BBC que traçava o perfil de vários artistas. Em 1999-2001, a irmã de David, Margaret, começou a fazer experiências com fotografia digital, digitalização e impressão por computador, particularmente fazendo imagens de flores a digitalizar um pequeno vaso japonês e flores frescas. Em 2003, ela estava a fazer experiências com o Photoshop, digitalizando flores de verão e construindo imagens em camadas que Margaret imprimiu numa impressora A3. Em 2004, David foi ficar com Margaret e ela ajudou-o a digitalizar o seu caderno de esboços da paisagem de Yorkshire e David logo começou a usar um bloco e uma caneta Wacom directamente no Photoshop.

Desde 2009, Hockney tem pintado centenas de retratos, naturezas mortas e paisagens usando a aplicação do iPhone Brushes, enviando-os frequentemente aos seus amigos. Em 2010 e 2011, Hockney visitou o Parque Nacional de Yosemite para desenhar a sua paisagem no seu iPad. Utilizou um iPad para desenhar um vitral na Abadia de Westminster que celebrava o reinado da Rainha Elizabeth II. Revelado em Setembro de 2018, o Queen”s Window está localizado no transepto norte da Abadia e apresenta uma cena de flores de espinheiro que se desenrola em Yorkshire.

De 2010 a 2014, Hockney criou filmes multicâmaras usando três a dezoito câmaras para gravar uma única cena. Ele filmou a paisagem de Yorkshire em várias estações, malabaristas e dançarinos, e as suas próprias exposições dentro do Museu de Young e da Academia Real de Artes.

As anteriores fotocolagens de Hockney influenciaram a sua mudança para outro meio, a fotografia digital. Ele combinou centenas de fotografias para criar “desenhos fotográficos” com vários pontos de vista de grupos dos seus amigos em 2014. Hockney retomou o processo em 2017, desta vez utilizando o software fotogramétrico mais avançado Agisoft PhotoScan, que lhe permitiu coser e reorganizar milhares de fotografias. As imagens resultantes foram impressas como fotomurais maciços e foram expostas na Pace Gallery e LACMA em 2018.

Paisagens aéreas de Plein

Hockney regressou mais frequentemente a Yorkshire nos anos 90, geralmente de três em três meses, para visitar a sua mãe que faleceu em 1999. Raramente permaneceu mais de duas semanas até 1997, quando o seu amigo Jonathan Silver, que estava em estado terminal, o encorajou a capturar os arredores locais. Fê-lo no início com pinturas baseadas na memória, algumas da sua infância. Em 1998, completou a pintura do marco histórico de Yorkshire, Garrowby Hill. Hockney regressou a Yorkshire para estadias cada vez mais longas, e em 2003 estava a pintar o campo em ar puro, tanto em óleo como em aguarela. Montou residência e estúdio numa pensão convertida, na cidade costeira de Bridlington, a cerca de 75 milhas (121 km) de onde nasceu. As pinturas a óleo que produziu depois de 2005 foram influenciadas pelos seus estudos intensivos em aguarela, uma série intitulada Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Criou pinturas feitas de várias telas mais pequenas – duas a cinquenta lugares juntas. Para o ajudar a visualizar o trabalho a essa escala, utilizou reproduções fotográficas digitais para estudar o trabalho do dia.

Em Junho de 2007, a maior pintura de Hockney, “Bigger Trees Near Warter” ou

A sua residência na Normandia a partir de 2019 destinava-se a ele a pintar a paisagem local, o que tem feito de forma proliferativa utilizando tanto tinta como iPad.

Obras teatrais

Os primeiros desenhos de palco de Hockney foram para Ubu Roi no Royal Court Theatre de Londres em 1966, Stravinsky”s The Rake”s Progress no Glyndebourne Festival Opera em Inglaterra em 1975, e The Magic Flute for Glyndebourne em 1978. Em 1980, concordou em desenhar cenários e figurinos para uma nota tripla francesa do século XX na Metropolitan Opera House, com o título Parade. As obras foram Parade, um ballet com música de Erik Satie; Les mamelles de Tirésias, uma ópera com libreto de Guillaume Apollinaire e música de Francis Poulenc, e L”enfant et les sortilèges, uma ópera com libreto de Colette e música de Maurice Ravel. O conjunto reimaginado de L”enfant et les sortilèges da exposição Hockney Paints the Stage de 1983 é uma instalação permanente na filial da Spalding House do Museu de Arte de Honolulu. Concebeu cenários para outra nota tripla de Le sacre du printemps de Stravinsky, Le rossignol, e Oedipus Rex para a Ópera Metropolitana em 1981, bem como Tristan und Isolde de Richard Wagner para a Ópera do Centro Musical de Los Angeles em 1987, Turandot de Puccini em 1991 na Ópera Lírica de Chicago, e Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss em 1992 na Royal Opera House em Londres. Em 1994, desenhou fatos e cenários para doze árias de ópera para a emissão televisiva da Operalia de Plácido Domingo, na Cidade do México. Os avanços técnicos permitiram-lhe tornar-se cada vez mais complexo no fabrico de modelos. No seu estúdio tinha um proscênio com abertura de 6 pés (1,8 m) por 4 pés (1,2 m), no qual construiu cenários na escala 1:8. Utilizou também uma configuração computadorizada que lhe permitia perfurar e programar pistas de iluminação à vontade e sincronizá-las com uma banda sonora da música.

Em 2017, Hockney recebeu a Medalha de Ópera de São Francisco por ocasião do renascimento e restauro da sua produção para Turandot.

A maioria das obras de teatro de Hockney e estudos de design de palco encontram-se na colecção da The David Hockney Foundation.

David Hockney já foi apresentado em mais de 400 exposições individuais e mais de 500 exposições colectivas. Teve a sua primeira exposição individual na Kasmin Limited quando tinha 26 anos em 1963, e em 1970 a Whitechapel Gallery em Londres tinha organizado a primeira de várias grandes retrospectivas, que posteriormente se deslocou a três instituições europeias. LACMA também acolheu uma exposição retrospectiva em 1988, que viajou para The Met, Nova Iorque, e Tate, Londres. Em 2004, foi incluído na bienal intergeracional Whitney, onde os seus retratos apareceram numa galeria com os de uma artista mais jovem por ele inspirada, Elizabeth Peyton.

Em Outubro de 2006, a National Portrait Gallery em Londres organizou uma das maiores exposições de retratos de Hockney de sempre, incluindo 150 pinturas, desenhos, gravuras, cadernos de rascunho, e fotografias de mais de cinco décadas. A colecção variou desde os seus primeiros auto-retratos até ao trabalho que completou em 2005. Hockney ajudou a expor as obras e a exposição, que decorreu até Janeiro de 2007, foi uma das mais bem sucedidas da galeria. Em 2009, “David Hockney: Just Nature” atraiu cerca de 100.000 visitantes no Kunsthalle Würth em Schwäbisch Hall, Alemanha.

De 21 de Janeiro de 2012 a 9 de Abril de 2012, a Academia Real apresentou Um Quadro Maior, que incluiu mais de 150 obras, muitas das quais ocupam paredes inteiras nas salas iluminadas da galeria. A exposição é dedicada a paisagens, especialmente árvores e túneis de árvores do seu Yorkshire nativo. As obras incluíam pinturas a óleo, aguarelas, e desenhos criados num iPad e impressos em papel. Hockney disse, numa entrevista de 2012, “Trata-se de coisas grandes. É possível fazer pinturas maiores. Estamos também a fazer fotografias maiores, vídeos maiores, tudo a ver com desenho”. A exposição atraiu mais de 600.000 visitantes em menos de 3 meses. A exposição foi transferida para o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, de 15 de Maio a 30 de Setembro, e de lá para o Museu Ludwig em Colónia, Alemanha, entre 27 de Outubro de 2012 e 3 de Fevereiro de 2013.

De 26 de Outubro de 2013 a 30 de Janeiro de 2014 David Hockney: Uma Exposição Maior foi apresentada no Museu da Juventude, um dos Museus de Belas Artes de São Francisco. A maior exposição individual de Hockney, com 397 obras de arte em mais de 18.000 pés quadrados, foi comissariada por Gregory Evans e incluiu a única exposição pública de A Grande Muralha, desenvolvida durante a investigação para o Conhecimento Secreto, e trabalhos de 1999 a 2013 numa variedade de suportes, desde desenhos da câmara lucida a aguarelas, pinturas a óleo, e obras digitais.

De 9 de Fevereiro a 29 de Maio de 2017, David Hockney foi apresentado na Tate Britain, tornando-se a exposição mais visitada de sempre da galeria. A exposição marcou os 80 anos de Hockney e reuniu “uma extensa selecção das obras mais famosas de David Hockney, celebrando as suas realizações em pintura, desenho, impressão, fotografia e vídeo ao longo de seis décadas”. A exposição viajou então para o Centre Georges Pompidou em Paris e para o Museu Metropolitano de Arte. A retrospectiva, extremamente popular, aterrou entre as dez exposições mais concorridas de Londres e Paris em 2017, com mais de 4.000 visitantes por dia no Tate e mais de 5.000 visitantes por dia em Paris.

Após as exposições blockbuster em 2017 das obras de décadas passadas, Hockney avançou para mostrar as suas mais recentes pinturas em telas hexagonais e desenhos fotográficos 3D em tamanho mural na Pace Gallery em 2018. Ele revisitou pinturas de Garrowby Hill, o Grand Canyon, e Nichols Canyon Road, desta vez pintando-as em telas hexagonais para melhorar aspectos da perspectiva inversa. Em 2019, os seus primeiros trabalhos foram apresentados no seu Yorkshire nativo, em The Hepworth Wakefield.

Hockney é gay e tem explorado a natureza do amor gay no seu retrato. Por vezes, como em We Two Boys Together Clinging (1961), intitulado em homenagem a um poema de Walt Whitman, as obras referem-se ao seu amor pelos homens. Em 1963, pintou dois homens juntos na pintura Domestic Scene, Los Angeles, um a tomar banho enquanto o outro lhe lavava as costas. No Verão de 1966, enquanto ensinava na UCLA, conheceu Peter Schlesinger, um estudante de arte que posava para pinturas e desenhos, e com quem se envolveu romanticamente.

Na manhã de 18 de Março de 2013, o assistente de Hockney, Dominic Elliott, de 23 anos de idade, morreu em resultado da ingestão de detergente de esgotos no estúdio de Bridlington de Hockney; também tinha bebido álcool e tomado cocaína, ecstasy e temazepam. Elliott era um jogador de primeira e segunda equipa do Bridlington Rugby Club. Foi noticiado que o parceiro de Hockney levou Elliott ao Hospital Geral de Scarborough, onde mais tarde morreu. O inquérito devolveu um veredicto de morte por desventura e Hockney nunca foi implicado. Em Novembro de 2015, Hockney vendeu a sua casa em Bridlington, uma antiga casa de hóspedes com cinco quartos, por £625.000, cortando todos os seus restantes laços com a cidade.

Ele possui um Cartão de Verificação de Marijuana Médica da Califórnia, que lhe permite comprar cannabis para fins médicos. Utiliza aparelhos auditivos desde 1979, mas apercebeu-se de que estava a ficar surdo muito antes disso. Mantém-se em forma, passando meia hora na piscina todas as manhãs, e pode ficar de pé durante seis horas no cavalete.

Hockney tem associações sinestésicas entre som, cor e forma.

Muitas das obras de Hockney estão alojadas na Galeria 1853 no Salts Mill em Saltaire, perto da sua cidade natal de Bradford. Outro grande grupo de obras é realizado pela The David Hockney Foundation. O seu trabalho encontra-se em numerosas colecções públicas e privadas em todo o mundo, incluindo:

Em 1967, a pintura de Hockney, Peter Getting Out of Nick”s Pool, ganhou o Prémio de Pintura John Moores na Galeria de Arte Walker em Liverpool. Hockney foi oferecido como cavaleiro em 1990, mas recusou, antes de aceitar uma Ordem de Mérito em Janeiro de 2012. Recebeu a Medalha de Progresso da Royal Photographic Society em 1988 e a Medalha Especial do 150º Aniversário e Bolsa de Honra em reconhecimento de uma contribuição sustentada e significativa para a arte da fotografia em 2003. Foi nomeado Companheiro de Honra em 1997 e galardoado com o Prémio Cultural da Sociedade Alemã de Fotografia (DGPh). Em 2012, foi nomeado para a Ordem de Mérito, uma honra limitada a 24 membros de cada vez pelas suas contribuições para as artes e ciências.

Foi um Distinguished Honoree da National Arts Association, Los Angeles, em 1991 e recebeu o Primeiro Prémio Anual de Realização dos Arquivos de Arte Americana, Los Angeles, em 1993. Foi nomeado para o Conselho de Curadores dos Associados Americanos da Royal Academy Trust, Nova Iorque, em 1992, e recebeu uma Condecoração de Membro Honorário Estrangeiro da American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts, em 1997. Em 2003, Hockney recebeu o prémio Lorenzo de” Medici Lifetime Career Award da Bienal de Florença, Itália.

Encomendado por The Other Art Fair, uma sondagem de Novembro de 2011 com 1.000 pintores e escultores britânicos declarou-o o artista britânico mais influente de todos os tempos. Em 2012, Hockney estava entre os ícones culturais britânicos seleccionados pelo artista Sir Peter Blake para aparecer numa nova versão da sua obra de arte mais famosa – a capa do álbum do Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band dos Beatles – para celebrar as figuras culturais britânicas da sua vida que ele mais admira.

É Membro Honorário do Conselho de Tipógrafos.

Em 21 de Junho de 2006, a pintura de Hockney The Splash foi vendida por 2,6 milhões de libras esterlinas. Foi novamente oferecida em leilão a 11 de Fevereiro de 2020, com uma estimativa de £20-30 milhões e vendida, a um comprador desconhecido, por £23,1 milhões.

O seu A Bigger Grand Canyon, uma série de 60 telas que combinadas para produzir um enorme quadro, foi comprado pela National Gallery of Australia por 4,6 milhões de dólares.

Beverly Hills Housewife (1966-67), um acrílico de 12 pés de comprimento que retrata a coleccionadora Betty Freeman ao pé da piscina com um longo vestido cor-de-rosa quente, vendido por $7,9 milhões na Christie”s em Nova Iorque em 2008, o lote superior da venda e um preço recorde para um Hockney. Este lote foi superado em 2016 quando a sua paisagem de Woldgate Woods ganhou £9,4 milhões em leilão.

O recorde foi batido novamente em 2018 com a venda da Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) por $11,74 milhões e depois duplicou no mesmo leilão da Sotheby”s quando a Pacific Coast Highway e Santa Monica venderam por $28,5 milhões.

Em 15 de Novembro de 2018, o retrato de pintura de David Hockney de 1972 de um Artista (Piscina com Duas Figuras) vendido na Christie”s por $90,3 milhões com taxas, ultrapassando o recorde anterior de leilão para um artista vivo de $58,4 milhões, detido por Jeff Koons para uma das suas esculturas de Balloon Dog. Ele tinha originalmente vendido este quadro por $20.000 em 1972.

No programa de televisão de 2001 e no livro Secret Knowledge, Hockney afirmou que os antigos mestres utilizavam técnicas de câmara obscura bem como de câmara lúcida e lentes que projectavam a imagem do sujeito sobre a superfície da pintura. Hockney argumenta que esta técnica migrou gradualmente do Norte da Europa para Itália, e é a razão para o estilo fotográfico de pintura que vemos no Renascimento e em períodos posteriores da arte. Publicou as suas conclusões no livro Secret Knowledge de 2001: Redescobrindo as Técnicas Perdidas dos Velhos Mestres, que foi revisto em 2006.

Tal como o seu pai, Hockney foi um objector de consciência, e trabalhou como auxiliar médico em hospitais durante o seu Serviço Nacional, 1957-1959.

Hockney foi fundador do Museum of Contemporary Art, Los Angeles, em 1979. Faz parte do conselho consultivo da revista política Standpoint, e contribuiu com esboços originais para a sua edição de lançamento, em Junho de 2008, bem como concordou em permitir que a Standpoint publicasse as suas opiniões e fotografias anteriores ao longo dos anos.

É um defensor convicto do tabaco e foi convidado para o programa “Guest-edit BBC Radio”s Today” a 29 de Dezembro de 2009, no qual transmitiu as suas opiniões sobre o assunto.

Em Outubro de 2010, ele e uma centena de outros artistas assinaram uma carta aberta ao Secretário de Estado da Cultura, Media e Desporto, Jeremy Hunt, protestando contra os cortes nas artes.

Em 1966, enquanto trabalhava numa série de gravuras baseadas em poemas de amor do poeta grego Constantino P. Cavafy, Hockney estrelou um documentário do cineasta James Scott, intitulado Love”s Presentation. Foi o tema da biopia de Jack Hazan de 1974, A Bigger Splash, com o nome de Hockney, pintura de piscina com o mesmo nome, de 1967. Hockney foi também a inspiração do artista Billy Pappas no filme documentário Waiting for Hockney (2008), que estreou no Festival de Cinema Tribeca em 2008.

Hockney foi admitido no Salão da Fama da Feira Internacional da Vaidade, em 1986. Em 2005, o director criativo da Burberry, Christopher Bailey, centrou toda a sua Primavera

A Hockney foi encarregada de conceber a capa e as páginas da edição francesa da Vogue de Dezembro de 1985. Consistente com o seu interesse pelo cubismo e admiração por Pablo Picasso, Hockney escolheu pintar Celia Birtwell (que aparece em várias das suas obras) a partir de diferentes pontos de vista para a capa, como se o olho tivesse digitalizado o seu rosto diagonalmente.

David Hockney: A Rake”s Progress (2012) é uma biografia de Hockney cobrindo os anos 1937-1975, por escritor

Em 2012, Hockney figurou na lista da BBC Radio 4 de The New Elizabethans para assinalar o Jubileu dos Diamantes da Rainha Isabel II. Um painel de sete académicos, jornalistas e historiadores, denominado Hockney, faz parte do grupo de pessoas no Reino Unido “cujas acções durante o reinado de Elizabeth II tiveram um impacto significativo nas vidas destas ilhas e dada a idade do seu carácter”.

O filme de Luca Guadagnino de 2015 A Bigger Splash recebeu o nome da pintura de Hockney.

No thriller de Peter Hyams de 1990, Narrow Margin, o vilão diz a um homem que lhe roubou dinheiro: “Se tiveres de vender os teus David Hockneys , então farás isso”.

A Fundação David Hockney – tanto a instituição de caridade registada no Reino Unido 1127262 como a US 501(c)(3) fundação operacional privada – foi criada pelo artista em 2008. Em 2012, Hockney, com um valor estimado de 55,2 milhões de dólares (cerca de £36,1 milhões), transferiu pinturas avaliadas em $124,2 milhões (cerca de £81,5 milhões) para a Fundação David Hockney, e deu mais $1,2 milhões (cerca de £0,79 milhões) em dinheiro para ajudar a financiar as operações da fundação.

A missão da fundação é promover a apreciação e compreensão da arte e cultura visuais através da exposição, preservação e publicação da obra de David Hockney. Richard Benefield, que organizou David Hockney: Uma Exposição Maior em 2013-2014 no Museu da Juventude em São Francisco, tornou-se o primeiro director executivo em Janeiro de 2017.

A fundação possui mais de 8.000 obras – pinturas, desenhos, aguarelas, gravuras de edição completa, desenho de palco, filmes multicâmaras e outros meios de comunicação. Também detém 203 cadernos de esboços e álbuns de fotografias pessoais de Hockney, de 1961 a 1990. A fundação gere vários empréstimos a museus e exposições em todo o mundo, incluindo Happy Birthday, Mr. Hockney! na Getty celebrando o seu 80º aniversário, e as exposições retrospectivas de 2017-2018 no Museu Metropolitano, Centre Georges Pompidou, e Tate Britain.

Por Hockney

Em Outubro de 2016 Taschen publicou David Hockney: A Bigger Book, custando £1,750 (£3,500 com uma impressão solta adicional). O artista fez a curadoria da selecção de mais de 60 anos da sua obra reproduzida em 498 páginas. O livro, pesando 78 libras, tinha passado por 19 fases de prova. Ele revelou o livro na Feira do Livro de Frankfurt, onde foi o orador principal na conferência de imprensa de abertura. ISBN 978-3-8365-0787-5

Contribuições de Hockney

Fontes