Donald Judd

gigatos | Fevereiro 8, 2022

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Resumo

Donald Clarence Judd (3 de Junho de 1928 – 12 de Fevereiro de 1994) foi um artista americano associado ao minimalismo (um termo que, no entanto, repudiou estridentemente). Na sua obra, Judd procurou autonomia e clareza para o objecto construído e para o espaço criado por ele, acabando por conseguir uma apresentação rigorosamente democrática sem hierarquia composicional. É geralmente considerado o principal expoente internacional do “minimalismo”, e o seu teórico mais importante através de escritos como “Objectos Específicos” (“A nova obra tridimensional não constitui um movimento, escola, ou estilo. Os aspectos comuns são demasiado gerais e demasiado pouco comuns para definir um movimento. As diferenças são maiores do que as semelhanças”.

Judd nasceu em Excelsior Springs, Missouri. De 1946 a 1947, serviu no Exército como engenheiro, e em 1948, matriculou-se no Colégio de Guilherme e Maria. Mais tarde, transferiu-se para a Escola de Estudos Gerais da Universidade de Columbia, onde obteve um bacharelato em filosofia e onde trabalhou para um mestrado em história da arte sob a direcção de Rudolf Wittkower e Meyer Schapiro enquanto frequentava aulas na Liga dos Estudantes de Arte de Nova Iorque. De 1959 a 1965, escreveu críticas de arte para as principais revistas de arte americanas. Em 1968, comprou um edifício de ferro fundido de cinco andares na 101 Spring Street por menos de 70.000 dólares. Judd utilizou o edifício (concebido por Nicholas Whyte e construído em 1870) como sua residência e estúdio em Nova Iorque, e durante os 25 anos seguintes, renovou-o piso a piso, instalando ocasionalmente obras que comprou ou encomendou a outros artistas.

Trabalho precoce

No final dos anos 40, Donald Judd começou a praticar como pintor. A sua primeira exposição individual, de pinturas expressionistas, na Galeria Panoras, em Nova Iorque, inaugurada em 1957. De meados dos anos 50 a 1961, quando começou a explorar o meio da xilogravura, Judd passou progressivamente de imagens figurativas para imagens cada vez mais abstractas, primeiro esculpindo formas orgânicas arredondadas, passando depois para o artesanato meticuloso de linhas rectas e ângulos. O seu estilo artístico logo se afastou dos meios ilusórios e abraçou construções em que a materialidade era central para o trabalho. Não teria outra pessoa para mostrar até à Galeria Verde em 1963, uma exposição de obras que ele finalmente pensou merecer ser mostrada.

Em 1963 Judd tinha estabelecido um vocabulário essencial de formas – ”pilhas”, ”caixas” e ”progressões” – que o preocupava para os trinta anos seguintes. A maior parte da sua produção estava em “objectos específicos” (o nome do seu ensaio seminal de 1965 publicado no Anuário de Artes 8, 1965), que utilizava formas simples, frequentemente repetidas, para explorar o espaço e o uso do espaço. Materiais humildes tais como metais, contraplacado industrial, betão e Plexiglas impregnado de cor tornaram-se os elementos básicos da sua carreira. A estrutura do primeiro andar da caixa de Judd foi feita em 1964, e o seu primeiro andar da caixa com Plexiglas seguiu-se um ano depois. Também em 1964, ele começou a trabalhar em esculturas montadas na parede, e desenvolveu pela primeira vez o formato curvo de progressão destas obras em 1964 como um desenvolvimento do seu trabalho numa peça de chão sem título que fixou um tubo oco num bloco sólido de madeira. Enquanto Judd executava ele próprio trabalhos iniciais (em colaboração com o seu pai, Roy Judd), em 1964 começou a delegar o fabrico a artesãos e fabricantes profissionais (como os fabricantes industriais Bernstein Brothers) Em 1965, Judd criou a sua primeira pilha, um arranjo de unidades de ferro idênticas que se estendia do chão ao tecto.

Ao abandonar a pintura para escultura no início da década de 1960, escreveu o ensaio “Objectos Específicos” em 1964. No seu ensaio, Judd encontrou um ponto de partida para um novo território para a arte americana, e uma rejeição simultânea dos valores artísticos europeus herdados, sendo estes valores ilusórios e representando o espaço, por oposição ao espaço real. Apontou a evidência deste desenvolvimento nos trabalhos de uma série de artistas activos em Nova Iorque na altura, incluindo H.C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman e Lee Bontecou. As obras que Judd tinha fabricado habitavam um espaço que não era então confortavelmente classificável nem como pintura nem como escultura e, de facto, ele recusou-se a chamá-las escultura, salientando que não eram esculpidas mas feitas por pequenos fabricantes que utilizavam processos industriais. Que a própria identidade categórica de tais objectos estava em questão, e que evitavam uma associação fácil com convenções bem gastas e demasiado familiares, era uma parte do seu valor para Judd. Expôs duas peças na exposição seminal de 1966, “Primary Structures” no Museu Judaico em Nova Iorque, onde, durante um painel de discussão do trabalho, desafiou a afirmação de Mark di Suvero de que os verdadeiros artistas fazem a sua própria arte. Respondeu que os métodos não devem importar desde que os resultados criem arte; um conceito pioneiro no processo de criação aceite. Em 1968, o Museu Whitney de Arte Americana encenou uma retrospectiva da sua obra que não incluía nenhuma das suas primeiras pinturas.

Em 1968, Judd comprou um edifício de cinco andares em Nova Iorque que lhe permitiu começar a colocar a sua obra de uma forma mais permanente do que era possível em galerias ou exposições de museus. Isto levá-lo-ia mais tarde a insistir em instalações permanentes para a sua obra e a de outras, pois acreditava que as exposições temporárias, sendo concebidas por curadores para o público, colocavam a própria arte em segundo plano, acabando por degradá-la devido à incompetência ou incompreensão. Isto tornar-se-ia uma grande preocupação à medida que a ideia de instalação permanente crescia em importância e a sua aversão pelo mundo da arte crescia em igual proporção.

Trabalho maduro

No início dos anos setenta, Judd começou a fazer viagens anuais à Baja California com a sua família. Ele foi afectado pelo deserto limpo e vazio e este forte apego à terra permaneceria com ele para o resto da sua vida. Em 1971 alugou uma casa em Marfa, Texas, onde mais tarde iria comprar numerosos edifícios e adquiriu mais de 32.000 acres (130 km2) de terras de rancho, colectivamente conhecidas como Ayala de Chinati. Durante esta década, a arte de Judd aumentou em escala e complexidade. Começou a fazer instalações de tamanho de sala que fizeram dos próprios espaços o seu parque infantil e a visualização da sua arte uma experiência visceral, física. Ao longo das décadas de 1970 e 1980 produziu trabalhos radicais que fugiram aos ideais clássicos europeus da escultura representativa. Judd acreditava que a arte não devia representar nada, que devia permanecer inequivocamente por si mesma e simplesmente existir. A sua estética seguiu as suas próprias regras rigorosas contra a ilusão e a falsidade, produzindo um trabalho claro, forte e definitivo. Apoiado por uma bolsa da National Endowment for the Arts, a Northern Kentucky University encomendou a Judd uma escultura de alumínio de 2,7 m (9 pés) que foi revelada no meio do campus da escola em 1976. Outra comissão, Untitled (1984), uma escultura em três partes de betão com reforços de aço, foi instalada no Parque de Esculturas Laumeier.

Judd começou a utilizar contraplacado não pintado no início dos anos 70, um material que o artista abraçou pelas suas qualidades estruturais duradouras, o que lhe permitiu expandir a dimensão das suas obras, evitando ao mesmo tempo o problema de dobrar ou encurvar. A madeira contraplacada tinha sido o grampo da sua arte mais cedo, mas nunca sem ser pintada. Mais tarde, começou a utilizar aço Cor-ten nos anos 80 para um pequeno número de peças de exterior em grande escala, e por volta de 1989 criaria obras únicas e multi-partes com o material. As obras de Cor-ten são únicas na medida em que são as únicas obras que o artista fabricou em Marfa, Texas.

O artista começou a trabalhar com esmalte em alumínio em 1984, quando encarregou a Lehni AG na Suíça de construir obras dobrando e rebitando chapas finas do material, um processo que Judd utilizou anteriormente para criar mobiliário. Estas peças foram inicialmente criadas para uma exposição externa temporária no Parque Merian fora de Basileia. Judd continuaria a produzir peças utilizando estas técnicas durante o início dos anos 90. O trabalho de Judd com esmalte em alumínio expandiu grandemente a sua paleta de cores, que anteriormente se restringia às cores do metal anodizado e Plexiglas, e levou à utilização de mais de duas cores numa obra de arte individual. Combinando uma vasta gama de cores, utilizou o material para criar cinco peças de chão de grande escala e muitas obras de parede horizontais em variações únicas de cor e tamanho. A única obra conhecida de Judd em granito, uma peça de chão de granito sem título Sierra White de 1978, mede 72 x 144 x 12″. A estrutura é composta por duas lajes verticais que repousam no chão, às quais se junta o componente inferior, e o tecto da estrutura estende-se até aos bordos exteriores das paredes verticais.

Em 1990, Judd abriu um atelier numa antiga fábrica de licores de 1920 em Mülheimer Hafen, em Colónia, Alemanha.

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Obras em Edição

Donald Judd começou a fazer impressões em 1951 que foram figurativas e transitadas para imagens abstractas em meados da década de 1950. Começou a fazer objectos de edição escultórica em 1967.

Design e arquitectura do mobiliário

Judd também trabalhou com mobiliário, design, e arquitectura. Ele teve o cuidado de distinguir a sua prática de design do seu trabalho artístico, escrevendo em 1993:

A configuração e a escala da arte não podem ser transpostas para mobiliário e arquitectura. A intenção da arte é diferente da desta última, que deve ser funcional. Se uma cadeira ou um edifício não é funcional, se parece ser apenas arte, é ridículo. A arte de uma cadeira não é a sua semelhança com a arte, mas é em parte a sua razoabilidade, utilidade e escala como uma cadeira … Uma obra de arte existe como ela própria; uma cadeira existe como uma cadeira em si.

O primeiro mobiliário, uma cama e um lavatório, Judd desenhado em 1970 para a Spring Street. Depois de se ter mudado de Nova Iorque para a Marfa, os seus designs começaram a incluir cadeiras, camas, prateleiras, secretárias e mesas. Judd foi inicialmente levado a desenhar mobiliário pela sua própria insatisfação com o que estava comercialmente disponível na Marfa. Os primeiros móveis foram feitos por Judd de pinho em bruto, cortado no pátio da madeira, mas ele refinou continuamente a construção das peças de madeira, empregando artesãos utilizando uma variedade de técnicas e materiais em todo o mundo.

A actividade de Judd na arquitectura e design de mobiliário aumentou a partir de 1978, altura em que esteve envolvido profissional e romanticamente com Lauretta Vinciarelli, uma arquitecta e artista plástica nascida em Itália. Vinciarelli viveu e trabalhou com Judd em Marfa e Nova Iorque durante cerca de uma década e colaborou com ele em projectos para Providence e Cleveland, e a sua influência pode ser vista na sua arquitectura e design de mobiliário. De facto, num artigo publicado em 1986 na Architectural Digest, William C. Agee afirmou que Judd e Vinciarelli estavam “a iniciar uma firma”.

Na altura da sua morte, estava a trabalhar numa série de fontes encomendadas pela cidade de Winterthur em 1991, Suíça, e numa nova fachada de vidro para uma estação ferroviária em Basileia, Suíça.

Em 1984, Judd encomendou à Lehni AG, o fabricante dos seus trabalhos multicoloridos em Dübendorf, Suíça, a produção dos seus desenhos de mobiliário em chapa metálica, em acabamentos de pó monocromático baseado na norma de cor RAL, alumínio anodizado transparente, ou cobre sólido. Actualmente, a Lehni AG ainda fabrica mobiliário metálico Judd em 21 cores, que são vendidos através da Fundação Judd ao lado do seu mobiliário em madeira e contraplacado.

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Fundação Chinati

Em 1979, com a ajuda da Fundação Dia Art, Judd adquiriu um terreno desértico de 340 acre (1,4 km2) perto de Marfa, que incluía os edifícios abandonados do antigo Forte do Exército dos EUA D. A. Russell. A Fundação Chinati abriu no local em 1986 como uma fundação de arte sem fins lucrativos, dedicada a Judd e aos seus contemporâneos. A colecção permanente é constituída por obras de grande escala de Judd, o escultor John Chamberlain, o artista ligeiro Dan Flavin e outros seleccionados, incluindo Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre, Claes Oldenburg e Coosje Van Bruggen, assim como Robert Irwin. O trabalho de Judd na Chinati inclui 15 obras ao ar livre em betão e 100 peças de alumínio alojadas em dois antigos galpões de artilharia que ele adaptou em grande detalhe especificamente para a instalação da obra.

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Trabalho académico

Judd ensinou em várias instituições académicas nos Estados Unidos: A Escola Allen-Stevenson (e a Universidade de Yale, New Haven (1967). Em 1976, serviu como Professor Baldwin no Oberlin College em Ohio. A partir de 1983, leccionou em universidades dos Estados Unidos, Europa e Ásia tanto sobre arte como sobre a sua relação com a arquitectura. Durante a sua vida, Judd publicou um grande conjunto de escritos teóricos, nos quais promoveu rigorosamente a causa da Arte Minimalista; estes ensaios foram consolidados em dois volumes publicados em 1975 e 1987.

Escritos

Nas suas críticas como crítico, Judd discutiu em detalhe o trabalho de mais de 500 artistas que expôs em Nova Iorque no início e meados da década de 1960 para publicações incluindo ARTnews, Arts Magazine, e Art International. Ele forneceu um relato crítico sobre esta era significativa da arte na América ao mesmo tempo que abordava as ramificações sociais e políticas da produção artística. O seu ensaio “Specific Objects”, publicado pela primeira vez em 1965, continua a ser central para a análise do desenvolvimento da nova arte no início dos anos 60.

Quatro grandes colecções dos seus escritos foram publicadas durante a sua vida. Donald Judd: Escritos completos 1959-1975 (Halifax, Nova Escócia

O trabalho do artista foi incluído em mais de 230 exposições individuais de museus e galerias em todo o mundo, excluindo obras específicas do local.

A Galeria Panoras organizou a primeira exposição individual de Judd em 1957. Em 1963, a Galeria Verde montou a sua primeira exposição individual de trabalhos tridimensionais. O Museu Whitney de Arte Americana, Nova Iorque, organizou a primeira retrospectiva da sua obra em 1968.

O Van Abbemuseum, Eindhoven, apresentou Don Judd em 1970, que também viajou para o Museu Folkwang em Essen, Alemanha, o Kunstverein Hannover, Alemanha, bem como a Whitechapel Art Gallery em Londres, Reino Unido. Em 1975, a Galeria Nacional do Canadá, Ottawa, organizou uma grande exposição em 1975 e publicou um catálogo raisonné da obra de Judd.

Judd participou na sua primeira Bienal de Veneza em 1980, e na Documenta, Kassel, em 1982. Em 1987, outra grande exposição Judd foi apresentada no Van Abbemuseum; esta exposição também viajou para o Kunsthalle Düsseldorf, Alemanha, Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, França, Fundació Joan Miró, Barcelona, Espanha, e Castello di Rivoli em Turim, Itália.

O Museu Whitney organizou uma segunda retrospectiva itinerante da sua obra em 1988, e outro grande inquérito europeu, Donald Judd, foi montado na Tate Modern, Londres, em 2004, que viajou para os principais museus de Düsseldorf e Basileia até 2005.

Outras exposições importantes incluem Donald Judd: Estampas 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, Haia, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955-1968 em Kunsthalle Bielefeld, Alemanha, 2002; Donald Judd Colorist, Museu Sprengel, Hanôver, Alemanha, 2000. Judd, uma grande retrospectiva da obra de Judd, inaugurada no Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, em Março de 2020.

Originalmente concebida por Judd em 1977, e criada em 1996, a Fundação Judd foi formada a fim de preservar o trabalho e as instalações de Judd em Marfa, Texas e na 101 Spring Street em Nova Iorque. A Fundação Judd mantém e preserva os seus espaços de vida e de trabalho permanentemente instalados, bibliotecas e arquivos em 22 edifícios que compreendem mais de 100.000 pés quadrados (aproximadamente 9290 m2) e são considerados componentes fundamentais para a compreensão do trabalho de Judd, uma vez que continuam a ser o padrão para o seu conceito de instalação permanente. A Fundação promove uma compreensão mais ampla do legado artístico de Judd, proporcionando acesso a estes espaços e recursos e desenvolvendo programas académicos e educacionais. A Fundação Judd é uma organização sem fins lucrativos isenta de impostos 501(c)(3).

Em 2006, a Fundação Judd estabeleceu uma dotação para apoiar as suas operações através da venda de 36 obras em leilão. A direcção da fundação solicitou a um dos seus membros, o editor Richard Schlagman, que pedisse à Christie”s e à Sotheby”s que apresentassem propostas para a venda de um grupo de obras. A Christie”s ofereceu uma garantia relatada de 21 milhões de dólares e concordou em exibir a obra consignada durante cinco semanas em Nova Iorque no 20º andar do edifício Simon & Schuster. As preocupações de que a venda teria um efeito adverso no mercado revelaram-se infundadas e a própria exposição ganhou um prémio AICA de “Melhor Instalação num Espaço Alternativo” para 2006. Os 20 milhões de dólares em receitas da venda foram investidos numa dotação para permitir à Fundação cumprir a sua missão, apoiando as instalações permanentes que estão localizadas na 101 Spring Street em Nova Iorque e Marfa, Texas. Marianne Stockebrand, a directora da Fundação Chinati na altura, renunciou ao seu posto no conselho da Fundação Judd, em parte em protesto contra o leilão.

Em 2013, a Fundação Judd – liderada pelos filhos do artista – concluiu uma renovação de 23 milhões de dólares na 101 Spring Street, abrindo o edifício ao público pela primeira vez. Em 2018, a Fundação Judd iniciou um plano de restauro a longo prazo dos seus edifícios em Marfa.

O programa de publicação da Fundação Judd pretende desenvolver textos para académicos, estudantes, e interessados na vida e obra de Judd. A Fundação Judd publicou uma reedição de Donald Judd: Escritos completos 1959-1975 (2015) e co-editados Donald Judd Writings (Judd Foundation e David Zwirner Books, 2016, 2018), uma nova colecção de escritos e notas de Judd. Donald Judd Interviews foi publicado em Outubro de 2019.

A Galeria Leo Castelli, Nova Iorque, representou o artista de 1965 a 1985. Judd trabalhou então com Paula Cooper Gallery, Nova Iorque, onde teve várias exposições individuais, e PaceWildenstein, que o representou até ao fim da sua vida. O trabalho de Judd tem sido representado – através da Fundação Judd – pela Gagosian Gallery desde Setembro de 2021 e Thaddaeus Ropac desde 2018.

Os preços das obras de Judd atingiram o seu pico pela primeira vez em 2002, quando um grupo de seis caixas de Plexiglas foi vendido por 4,2 milhões de dólares. Uma das grandes pilhas de Judd, compreendendo 10 elementos de ferro galvanizado com intervalos de nove polegadas (228,6 mm), sem título (1977), foi buscar $9,8 milhões à Christie”s em 2007. As dez unidades sem título de Judd (1968) feitas de aço inoxidável e Plexiglas âmbar foram vendidas por 4,9 milhões de dólares na Christie”s New York em 2009. A partir de 2013, o recorde de leilões do artista é mantido por sem título (1963) uma escultura em grande escala executada em ferro galvanizado, alumínio e madeira, que foi vendida por $14.165.000 na Christie”s New York em 2013.

Judd casou com a bailarina Julie Finch em 1964 (mais tarde divorciada) e juntos tiveram dois filhos, o filho Flavin Starbuck Judd (nascido em 1968) e a filha Rainer Yingling Judd (nascida em 1970). O seu divórcio foi finalizado em 1978. Desde finais dos anos 70 até meados dos anos 80, Judd foi parceiro da artista, arquiteta e educadora Lauretta Vinciarelli. Em 1989, conheceu a curadora e directora do museu Marianne Stockebrand, que hoje é a directora emerita da Fundação Chinati.

Judd tinha casas em Manhattan, Marfa, Texas, e Kussnacht am Rigi, Suíça. Morreu em Manhattan com um linfoma não-Hodgkin a 12 de Fevereiro de 1994.

Mais Referências

Fontes