Dr. Seuss

Alex Rover | Dezembro 14, 2022

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Resumo

Theodor Seuss Geisel (2 de Março de 1904 – 24 de Setembro de 1991) foi um autor infantil americano, cartunista político, ilustrador, poeta, animador, e cineasta. É conhecido pelo seu trabalho escrevendo e ilustrando mais de 60 livros sob o pseudónimo Dr. Seuss ,. O seu trabalho inclui muitos dos livros infantis mais populares de todos os tempos, vendendo mais de 600 milhões de exemplares e sendo traduzido para mais de 20 línguas na altura da sua morte.

Geisel adoptou o nome “Dr. Seuss” como licenciado no Dartmouth College e como estudante de pós-graduação no Lincoln College, Oxford. Deixou Oxford em 1927 para iniciar a sua carreira como ilustrador e cartoonista na Vanity Fair, Life, e em várias outras publicações. Trabalhou também como ilustrador para campanhas publicitárias, nomeadamente para a FLIT e Standard Oil, e como cartoonista político para o jornal PM de Nova Iorque. Publicou o seu primeiro livro infantil “And to Think That I Saw It on Mulberry Street” em 1937. Durante a Segunda Guerra Mundial, fez um breve hiato da literatura infantil para ilustrar desenhos animados políticos, e também trabalhou no departamento de animação e cinema do exército dos Estados Unidos, onde escreveu, produziu ou animou muitas produções, incluindo Design para a Morte, que mais tarde ganhou o Prémio da Academia para Melhor Documentário de 1947.

Após a guerra, Geisel voltou a escrever livros infantis, escrevendo clássicos como If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957), Green Eggs and Ham (1960), One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish (1960), The Sneetches (1961), The Lorax (1971), The Butter Battle Book (1981), e Oh, The Places You”ll Go (1990). Publicou mais de 60 livros durante a sua carreira, que geraram numerosas adaptações, incluindo 11 especiais de televisão, cinco longas-metragens, um musical da Broadway, e quatro séries televisivas.

Geisel ganhou o Lewis Carroll Shelf Award em 1958 por Horton Hatches the Egg e novamente em 1961 por And to Think That I Saw It on Mulberry Street. O aniversário de Geisel, a 2 de Março, foi adoptado como a data anual do Dia Nacional da Leitura Através da América, uma iniciativa de leitura criada pela Associação Nacional de Educação. Também recebeu dois prémios Primetime Emmy para Outstanding Children”s Special for Halloween is Grinch Night (1978) e Outstanding Animated Program for The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982).

Os primeiros anos

Geisel nasceu e foi criado em Springfield, Massachusetts, filho de Henrietta (née Seuss) e de Theodor Robert Geisel. O seu pai geriu a cervejaria da família e foi mais tarde nomeado para supervisionar o sistema de parques públicos de Springfield pelo Presidente da Câmara John A. Denison após o encerramento da cervejaria por causa da Proibição. Mulberry Street em Springfield, tornado famoso no seu primeiro livro infantil And to Think That I Saw It on Mulberry Street, está perto da sua casa de infância na Fairfield Street. A família era de ascendência alemã, e Geisel e a sua irmã Marnie experimentaram o preconceito anti-alemão de outras crianças após o início da Primeira Guerra Mundial, em 1914. Geisel foi criado como Luterano do Sínodo do Missouri e permaneceu na denominação durante toda a sua vida.

Geisel frequentou o Dartmouth College, graduando-se em 1925. Em Dartmouth, entrou para a fraternidade Sigma Phi Epsilon e para a revista de humor Dartmouth Jack-O-Lantern, ascendendo eventualmente à categoria de editor-chefe. Enquanto esteve em Dartmouth, foi apanhado a beber gin com nove amigos no seu quarto. Na altura, a posse e consumo de álcool era ilegal ao abrigo das leis de proibição, que se mantiveram em vigor entre 1920 e 1933. Como resultado desta infracção, Dean Craven Laycock insistiu que Geisel se demitisse de todas as actividades extracurriculares, incluindo o Jack-O-Lantern. Para continuar a trabalhar na revista sem o conhecimento da administração, Geisel começou a assinar o seu trabalho com o pseudónimo “Seuss”. Foi encorajado na sua escrita pelo professor de retórica W. Benfield Pressey, a quem descreveu como a sua “grande inspiração para escrever” em Dartmouth.

Ao formar-se em Dartmouth, entrou no Lincoln College, Oxford, com a intenção de obter um Doutoramento em Filosofia (Ph.D.) em literatura inglesa. Em Oxford, conheceu a sua futura esposa Helen Palmer, que o encorajou a desistir de se tornar professor de inglês a favor de seguir uma carreira de desenho. Ela recordou mais tarde que “os cadernos de apontamentos de Ted estavam sempre cheios destes fabulosos animais. Por isso, comecei a trabalhar para o desviar; aqui estava um homem que sabia desenhar tais desenhos; ele devia ganhar a vida a fazer isso”.

Início de carreira

Geisel saiu de Oxford sem obter um diploma e regressou aos Estados Unidos em Fevereiro de 1927, onde começou imediatamente a submeter escritos e desenhos a revistas, editoras de livros, e agências de publicidade. Aproveitando o seu tempo na Europa, lançou uma série de desenhos animados chamada Eminent Europeans to Life magazine, mas a revista passou-a para a revista. A sua primeira banda desenhada publicada nacionalmente apareceu no dia 16 de Julho de 1927, edição de The Saturday Evening Post. Esta venda única de 25 dólares encorajou Geisel a mudar de Springfield para Nova Iorque. Mais tarde nesse ano, Geisel aceitou um emprego como escritor e ilustrador na revista de humor Judge, e sentiu-se suficientemente estável financeiramente para casar com Palmer. O seu primeiro desenho animado para Juiz apareceu a 22 de Outubro de 1927, e Geisel e Palmer casaram a 29 de Novembro. O primeiro trabalho de Geisel assinou “Dr. Seuss” foi publicado no Judge cerca de seis meses depois de ele ter começado a trabalhar lá.

No início de 1928, um dos desenhos animados de Geisel para Juiz mencionou Flit, um spray de insectos comum na altura fabricado pela Standard Oil of New Jersey. Segundo Geisel, a esposa de um publicitário responsável pela publicidade Flit viu o desenho animado de Geisel num cabeleireiro e instou o seu marido a assiná-lo. O primeiro anúncio de Geisel na Flit apareceu a 31 de Maio de 1928, e a campanha continuou esporadicamente até 1941. O slogan da campanha “Quick, Henry, the Flit!” tornou-se uma parte da cultura popular. Produziu uma canção e foi utilizada como uma linha de punch para comediantes como Fred Allen e Jack Benny. À medida que Geisel ganhou notoriedade para a campanha Flit, o seu trabalho foi sendo solicitado e começou a aparecer regularmente em revistas como Life, Liberty, e Vanity Fair.

O dinheiro que Geisel ganhou com o seu trabalho publicitário e com as submissões de revistas tornou-o mais rico do que até os seus colegas de turma mais bem sucedidos de Dartmouth. O aumento dos rendimentos permitiu aos Geisels mudarem-se para bairros melhores e socializarem-se em círculos sociais mais elevados. Tornaram-se amigos da família rica do banqueiro Frank A. Vanderlip. Também viajaram muito: em 1936, Geisel e a sua esposa tinham visitado 30 países juntos. Eles não tinham filhos, nem cumpriam horas regulares de escritório, e tinham muito dinheiro. Geisel também sentiu que viajar ajudava a sua criatividade.

O sucesso de Geisel com a campanha Flit levou a mais trabalho publicitário, incluindo para outros produtos petrolíferos Standard como o combustível para barcos Essomarine e Essolube Motor Oil e para outras empresas como a Ford Motor Company, NBC Radio Network, e Holly Sugar. A sua primeira incursão em livros, Boners, uma colecção de ditados infantis que ele ilustrou, foi publicada pela Viking Press em 1931. Foi o primeiro bestseller do The New York Times e levou a uma sequela, More Boners, publicada no mesmo ano. Encorajado pelas vendas dos livros e pela recepção crítica positiva, Geisel escreveu e ilustrou um livro ABC com “animais muito estranhos”, que não interessou aos editores.

Em 1936, Geisel e a sua esposa regressavam de uma viagem oceânica à Europa quando o ritmo dos motores do navio inspirou o poema que se tornou o seu primeiro livro infantil: E pensar que eu o vi na Mulberry Street. Com base nos variados relatos de Geisel, o livro foi rejeitado por entre 20 e 43 editoras. Segundo Geisel, ele estava a caminhar para casa para queimar o manuscrito quando um encontro casual com um antigo colega de classe de Dartmouth levou à sua publicação pela Vanguard Press. Geisel escreveu mais quatro livros antes de os EUA entrarem na Segunda Guerra Mundial. Estes incluíam The 500 Hats of Bartholomew Cubbins em 1938, assim como The King”s Stilts e The Seven Lady Godivas em 1939, todos em prosa, atípicamente para ele. Seguiu-se Horton Hatches the Egg em 1940, em que Geisel voltou ao uso de verso.

Trabalho da era da Segunda Guerra Mundial

Com o início da Segunda Guerra Mundial, Geisel voltou-se para os desenhos animados políticos, desenhando mais de 400 em dois anos como cartoonista editorial do jornal diário de Nova Iorque, PM, de limpeza à esquerda. As caricaturas políticas de Geisel, mais tarde publicadas no Dr. Seuss Goes to War, denunciaram Hitler e Mussolini e foram altamente críticas aos não-intervencionistas (“isolacionistas”), sobretudo a Charles Lindbergh, que se opôs à entrada dos EUA na guerra. retratavam os nipo-americanos a receberem o TNT em antecipação de um “sinal de casa”, enquanto outras caricaturas deploravam o racismo em casa contra judeus e negros que prejudicava o esforço de guerra. As suas caricaturas apoiaram fortemente a forma como o Presidente Roosevelt lidou com a guerra, combinando as habituais exortações ao racionamento e contribuição para o esforço de guerra com frequentes ataques ao Congresso (especialmente ao Partido Republicano), partes da imprensa (tais como o New York Daily News, Chicago Tribune, e Washington Times-Herald), e outros por críticas a Roosevelt, críticas à ajuda à União Soviética, investigação de suspeitos comunistas, e outros delitos que ele descreveu como levando à desunião e ajudando os nazis, intencional ou inadvertidamente.

Em 1942, Geisel virou as suas energias para o apoio directo ao esforço de guerra dos EUA. Primeiro, trabalhou a desenhar cartazes para o Departamento do Tesouro e para o Conselho de Produção de Guerra. Depois, em 1943, entrou para o Exército como capitão e foi comandante do Departamento de Animação da Primeira Unidade de Cinema das Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos, onde escreveu filmes que incluíam Your Job in Germany, um filme de propaganda de 1945 sobre a paz na Europa após a Segunda Guerra Mundial; Our Job in Japan; e a série Private Snafu de filmes de treino para adultos do Exército dos Estados Unidos. Enquanto esteve no Exército, foi-lhe atribuída a Legião de Mérito. O Nosso Emprego no Japão tornou-se a base para o filme comercialmente lançado Design for Death (1947), um estudo da cultura japonesa que ganhou o Prémio da Academia para Melhor Longa Documentário. Gerald McBoing-Boing (1950) baseou-se numa história original de Seuss e ganhou o Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação.

Anos posteriores

Após a guerra, Geisel e a sua esposa mudaram-se para a comunidade La Jolla de San Diego, Califórnia, onde voltou a escrever livros infantis. Publicou a maioria dos seus livros através da Random House na América do Norte e William Collins, Sons (mais tarde HarperCollins) internacionalmente. Escreveu muitos, incluindo os favoritos como If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), If I Ran the Circus (1956), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957), e Os Ovos Verdes e Presunto (1960). Recebeu inúmeros prémios ao longo da sua carreira, mas não ganhou nem a Medalha Caldecott nem a Medalha Newbery. Três dos seus títulos deste período foram, no entanto, escolhidos como vice-campeões da Caldecott (agora referidos como livros de Honra Caldecott): McElligot”s Pool (1947), Bartholomew and the Oobleck (1949), e If I Ran the Zoo (1950). O Dr. Seuss também escreveu o filme musical e de fantasia The 5,000 Fingers of Dr. T., que foi lançado em 1953. O filme foi um fracasso crítico e financeiro, e Geisel nunca tentou outra longa-metragem. Durante a década de 1950, publicou também uma série de contos ilustrados, na sua maioria na revista Redbook. Alguns destes foram posteriormente recolhidos (em volumes como The Sneetches and Other Stories) ou retrabalhados em livros independentes (If I Ran the Zoo). Um número nunca foi reimpresso desde as suas aparições originais.

Em Maio de 1954, Life publicou um relatório sobre o analfabetismo entre as crianças em idade escolar que concluía que as crianças não estavam a aprender a ler porque os seus livros eram aborrecidos. William Ellsworth Spaulding era o director da divisão de educação da Houghton Mifflin (mais tarde tornou-se seu presidente), e compilou uma lista de 348 palavras que considerava importantes para os alunos da primeira classe reconhecerem. Pediu a Geisel que cortasse a lista para 250 palavras e que escrevesse um livro usando apenas essas palavras. Spaulding desafiou Geisel a “trazer de volta um livro que as crianças não podem pousar”. Nove meses depois, Geisel completou The Cat in the Hat, usando 236 das palavras que lhe foram dadas. Conservou o estilo de desenho, ritmos de versos, e todo o poder imaginativo das obras anteriores de Geisel mas, devido ao seu vocabulário simplificado, podia ser lido por leitores principiantes. O Gato no Chapéu e os livros subsequentes escritos para crianças pequenas obtiveram um sucesso internacional significativo e continuam a ser muito populares hoje em dia. Por exemplo, em 2009, os Green Eggs and Ham venderam 540.000 exemplares, The Cat in the Hat vendeu 452.000 exemplares, e One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish (1960) vendeu 409.000 exemplares – todos superando a maioria dos livros infantis recentemente publicados.

Geisel continuou a escrever muitos outros livros infantis, tanto na sua nova forma simplificada de vocabulário (vendido como livros para principiantes) como no seu estilo mais antigo e mais elaborado.

Em 1955, Dartmouth concedeu a Geisel um doutoramento honoris causa de Humane Letters, com a citação:

Criador e apreciador de bestas fantasiosas, a sua afinidade por elefantes voadores e mosquitos comedores de homens faz-nos regozijar por não estar por perto para ser Director de Admissões na arca do Sr. Noé. Mas a nossa alegria na tua carreira é muito mais positiva: como autor e artista, ergueste-te sozinho como São Jorge entre uma geração de pais exaustos e o dragão demoníaco das crianças inexauridas num dia de chuva. Muito antes de se tornar um produtor de filmes e desenhos animados, houve um esforço inimitável no seu trabalho e, como sempre com o melhor humor, por detrás da diversão tem havido inteligência, bondade, e um sentimento para a humanidade. Vencedor de um Óscar e detentor da Legião de Mérito para o trabalho cinematográfico de guerra, permaneceste estes muitos anos à sombra académica do teu distinto amigo Dr. Seuss; e porque estamos certos de que chegou o momento em que o bom doutor quereria que caminhasses ao seu lado como um completo igual e porque o teu Colégio tem o prazer de reconhecer a distinção de um filho leal, Dartmouth confere-te o seu Doutoramento em Letras Humanas.

Geisel brincou que agora teria de assinar “Dr. Dr. Seuss”. A sua esposa estava doente na altura, pelo que ele adiou a sua aceitação até Junho de 1956.

Em 28 de Abril de 1958, Geisel apareceu num episódio do painel de jogo To Tell the Truth.

A esposa de Geisel, Helen, teve uma longa luta contra as doenças. A 23 de Outubro de 1967, Helen morreu por suicídio; Geisel casou com Audrey Dimond a 21 de Junho de 1968. Embora tenha dedicado a maior parte da sua vida a escrever livros infantis, Geisel não teve filhos seus, dizendo de filhos: “Tu os tens; eu entretê-los-ei”. Dimond acrescentou que Geisel “viveu toda a sua vida sem filhos e foi muito feliz sem filhos”. Audrey supervisionou os bens de Geisel até à sua morte, a 19 de Dezembro de 2018, com a idade de 97 anos.

Geisel recebeu o doutoramento honoris causa da Humane Letters (L.H.D.) do Whittier College em 1980. Recebeu também a Medalha Laura Ingalls Wilder dos bibliotecários infantis profissionais em 1980, reconhecendo as suas “contribuições substanciais e duradouras para a literatura infantil”. Na altura, era atribuída de cinco em cinco anos. Ganhou um Prémio Pulitzer especial em 1984, citando a sua “contribuição ao longo de quase meio século para a educação e o prazer das crianças americanas e dos seus pais”.

Geisel morreu de cancro a 24 de Setembro de 1991, na sua casa na comunidade La Jolla de San Diego, aos 87 anos de idade. As suas cinzas foram espalhadas no Oceano Pacífico. A 1 de Dezembro de 1995, quatro anos após a sua morte, Universidade da Califórnia, o edifício da Biblioteca da Universidade de San Diego passou a chamar-se Geisel Library em honra de Geisel e Audrey, pelas generosas contribuições que fizeram para a biblioteca e pela sua devoção em melhorar a alfabetização.

Enquanto Geisel vivia em La Jolla, os Correios dos Estados Unidos e outros confundiram-no frequentemente com o Dr. Hans Suess, um conhecido físico nuclear, residente em La Jolla.

Em 2002, o Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden abriu em Springfield, Massachusetts, apresentando esculturas de Geisel e de muitas das suas personagens.

Em 2017, o Amazing World of Dr. Seuss Museum abriu ao lado do Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden no Quadrilátero dos Museus de Springfield.

Em 2008, o Dr. Seuss foi empossado no Hall da Fama da Califórnia. A 2 de Março de 2009, o motor de busca Web Google mudou temporariamente o seu logótipo para comemorar o aniversário de Geisel (uma prática que frequentemente realiza para vários feriados e eventos).

Em 2004, os bibliotecários infantis americanos estabeleceram o Prémio anual Theodor Seuss Geisel para reconhecer “o livro americano mais distinto para leitores principiantes publicado em inglês nos Estados Unidos durante o ano anterior”. Deverá “demonstrar criatividade e imaginação para envolver as crianças na leitura” desde o pré-escolar até ao segundo ano.

Na alma mater de Geisel de Dartmouth, mais de 90 por cento dos estudantes do primeiro ano que chegam participam em viagens de pré-matriculação geridas pelo Dartmouth Outing Club para a região selvagem de New Hampshire. É tradicional para os estudantes que regressam das viagens pernoitarem no Moosilauke Ravine Lodge de Dartmouth, onde lhes são servidos ovos verdes para o pequeno-almoço. A 4 de Abril de 2012, a Faculdade de Medicina de Dartmouth passou a chamar-se Escola de Medicina de Audrey e Theodor Geisel, em honra dos seus muitos anos de generosidade para com a faculdade.

As honras do Dr. Seuss incluem dois Prémios da Academia, dois Prémios Emmy, um Prémio Peabody, a Medalha Laura Ingalls Wilder, o Prémio Inkpot e o Prémio Pulitzer.

O Dr. Seuss tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame no bloco 6500 do Hollywood Boulevard.

O Dr. Seuss tem estado todos os anos na lista da Forbes das celebridades mortas mais bem pagas do mundo desde 2001, quando a lista foi publicada pela primeira vez.

O nome de caneta mais famoso de Geisel é regularmente pronunciado

Está enganado como o duque E não deve regozijar-se Se lhe chamar Seuss. Ele pronuncia-a Soice

Geisel mudou para a pronúncia anglicizada porque “evocava uma figura vantajosa para um autor de livros infantis a ser associado a-Mãe Gansa” e porque a maioria das pessoas utilizava esta pronúncia. Ele acrescentou o “Doutor (Dr. abreviado)” ao seu pseudónimo porque o seu pai sempre quis que ele praticasse medicina.

Para livros que Geisel escreveu e outros ilustraram, usou o nome de caneta “Theo LeSieg”, começando com I Wish That I Had Duck Feet publicado em 1965. “LeSieg” é “Geisel” escrito ao contrário. Geisel também publicou um livro com o nome de Rosetta Stone, 1975”s Because a Little Bug Went Ka-Choo!!, uma colaboração com Michael K. Frith. Frith e Geisel escolheram o nome em honra da segunda esposa de Geisel, Audrey, cujo nome de solteira era Stone.

Geisel era um democrata liberal e apoiante do Presidente Franklin D. Roosevelt e do New Deal. As suas primeiras caricaturas políticas mostram uma oposição apaixonada ao fascismo, e ele exortou a uma acção contra ele, tanto antes como depois da entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial. As suas caricaturas retratavam o medo do comunismo como exagerado, encontrando maiores ameaças no Comité de Actividades Unamericanas da Câmara e naqueles que ameaçavam cortar a “linha da vida” dos Estados Unidos a Estaline e à URSS, que em tempos retratou como um carregador que transportava “a nossa carga de guerra”.

Geisel apoiou o internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial, a fim de evitar uma possível sabotagem. Geisel explicou a sua posição:

Mas neste momento, quando os japoneses estão a plantar as suas machadinhas nos nossos crânios, parece ser uma altura infernal para sorrirmos e nos deformarmos: “Irmãos!” É um grito de batalha bastante flácido. Se queremos ganhar, temos de matar japoneses, quer deprima John Haynes Holmes ou não. Podemos ficar paralisados com os que restam.

Após a guerra, Geisel superou os seus sentimentos de animosidade e reexaminou a sua visão, usando o seu livro Horton Hears a Who! (1954) como uma alegoria para a ocupação americana do Japão no pós-guerra, bem como dedicando o livro a um amigo japonês, embora Ron Lamothe tenha notado numa entrevista que mesmo esse livro tem uma sensação de “chauvinismo americano”.

Em 1948, após viver e trabalhar em Hollywood durante anos, Geisel mudou-se para La Jolla em San Diego, uma comunidade predominantemente republicana.

Geisel converteu uma cópia de um dos seus famosos livros infantis, Marvin K. Mooney Will You Please Go Now!, numa polémica pouco antes do fim do escândalo Watergate de 1972-1974, no qual o presidente dos Estados Unidos Richard Nixon se demitiu, substituindo o nome do personagem principal em todo o lado em que ocorreu. “Richard M. Nixon, Will You Please Go Now!” foi publicado nos principais jornais através da coluna do seu amigo Art Buchwald.

A frase “uma pessoa é uma pessoa, não importa quão pequena!!” de Horton Hears a Who! tem sido amplamente utilizada como um slogan pelo movimento pró-vida nos Estados Unidos. Geisel e mais tarde a sua viúva Audrey opuseram-se a este uso; segundo o seu advogado, “Ela não gosta que as pessoas se apropriem de personagens ou material do Dr. Seuss para defenderem os seus próprios pontos de vista”. Nos anos 80, Geisel ameaçou processar um grupo anti-aborto por usar esta frase no seu papel de carta, de acordo com o seu biógrafo, causando-lhes a remoção da mesma. O advogado diz nunca ter discutido o aborto com nenhum deles, e o biógrafo diz que Geisel nunca expressou uma opinião pública sobre o assunto. Após a morte de Seuss, Audrey deu apoio financeiro à Planned Parenthood.

Nos livros dos seus filhos

Geisel fez questão de não começar a escrever as suas histórias com uma moral em mente, afirmando que “as crianças podem ver uma moral a uma milha de distância”. Contudo, não era contra escrever sobre questões; disse que “há uma moral inerente em qualquer história”, e observou que era “subversivo como o inferno”.

Os livros de Geisel expressam a sua opinião sobre uma notável variedade de questões sociais e políticas: O Lorax (The Butter Battle Book (Como o Grinch Roubou o Natal! (e Horton Ouve um Quem! (1954), sobre o anti-isolamento e o internacionalismo.

Nos últimos tempos, o trabalho de Seuss para crianças tem sido criticado por temas presumivelmente racistas inconscientes.

Geisel escreveu a maioria dos seus livros em tetrâmetro anápstico, um medidor poético empregado por muitos poetas do cânone literário inglês. Isto é frequentemente sugerido como uma das razões pelas quais a escrita de Geisel foi tão bem recebida.

O tetrâmetro anapésico consiste em quatro unidades rítmicas chamadas anapests, cada uma composta de duas sílabas fracas seguidas de uma sílaba forte (muitas vezes, a primeira sílaba fraca é omitida, ou uma sílaba fraca adicional é adicionada no final. Um exemplo deste medidor pode ser encontrado em “Yertle the Turtle” de Geisel, de Yertle the Turtle e Outras Histórias:

E hoje o Grande Yertle, que Maravilhoso ele É o Rei da Lama. Isto é tudo o que ele consegue ver.

Alguns livros de Geisel que são escritos principalmente em tetrâmetro anápsico também contêm muitas linhas escritas em tetrâmetro anfibráquico onde cada sílaba forte é rodeada por uma sílaba fraca de cada lado. Aqui está um exemplo de If I Ran the Circus:

Tudo pronto para colocar as tendas para o meu circo. Penso que lhe chamarei o Circo McGurkus McGurkus.

E AGORA vem um acto de Enormous Enormance! Nenhum ex-intérprete realizou esta actuação!

Geisel também escreveu verso em tetrâmero troqueu, uma disposição de uma sílaba forte seguida de uma sílaba fraca, com quatro unidades por linha (por exemplo, o título de One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish). Tradicionalmente, o medidor troqueu inglês permite omitir a posição final fraca na linha, o que permite rimas tanto masculinas como femininas.

Geisel geralmente manteve o medidor troqueu para apenas breves passagens, e para troços mais longos tipicamente misturado com o tetrâmetro iâmbico, que consiste numa sílaba fraca seguida de uma forte, e é geralmente considerado mais fácil de escrever. Assim, por exemplo, os magos em Bartolomeu e Oobleck fazem a sua primeira aparição cantando em troqueus (assemelhando-se assim às bruxas de Macbeth de Shakespeare):

Embaralhar, baralhar, açaime, mufla

Mudam então para iambs para o feitiço oobleck:

Vá fazer o Oobleck cair Em cada rua, em cada cidade!

Os primeiros trabalhos de Geisel utilizavam frequentemente a textura sombreada dos desenhos a lápis ou aguarelas, mas nos seus livros infantis do período pós-guerra, ele geralmente utilizava uma caneta estrelada e tinta-normal usando apenas preto, branco, e uma ou duas cores. Os seus livros posteriores, tais como O Lorax, usavam mais cores.

O estilo de Geisel era único – as suas figuras são muitas vezes “arredondadas” e um tanto ou quanto descaídas. Isto é verdade, por exemplo, das caras do Grinch e do Cat in the Hat. Quase todos os seus edifícios e maquinaria estavam desprovidos de linhas rectas quando foram desenhados, mesmo quando ele representava objectos reais. Por exemplo, se eu corria o Circo mostra uma grua suspensa e um caliope de vapor suspenso.

Geisel gostou evidentemente de desenhar objectos arquitectónicos elaborados, e vários dos seus motivos são identificáveis com estruturas na sua casa de infância de Springfield, incluindo exemplos como as cúpulas de cebola da sua Rua Principal e a cervejaria da sua família. Os seus palácios infinitamente variados mas nunca rectilíneos, rampas, plataformas, e escadas livres estão entre as suas criações mais evocativas. Geisel também desenhou máquinas imaginárias complexas, tais como a Audio-Telly-O-Tally-O-Count, do Livro do Sono do Dr. Seuss, ou a “máquina mais peculiar” de Sylvester McMonkey McBean em The Sneetches. Geisel também gostou de desenhar arranjos estranhos de penas ou peles: por exemplo, o 500º chapéu de Bartholomew Cubbins, a cauda de Gertrude McFuzz, e o animal de estimação para raparigas que gostam de escovar e pentear, em One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish.

As ilustrações de Geisel transmitem muitas vezes o movimento de forma vívida. Ele gostava de uma espécie de gesto “voilà” em que a mão se vira para fora e os dedos se estendem ligeiramente para trás com o polegar para cima. Este movimento é feito por Ish in One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish quando cria peixes (que realizam o gesto com as suas barbatanas), na introdução dos vários actos de If I Ran the Circus, e na introdução dos “Gatinhos” em The Cat in the Hat Comes Back. Também gostava de desenhar as mãos com dedos entrelaçados, fazendo parecer que as suas personagens estavam a torcer os polegares.

Geisel também segue a tradição dos desenhos animados de mostrar movimento com linhas, como nas linhas de varredura que acompanham o mergulho final de Sneelock em If I Ran the Circus. As linhas dos desenhos animados são também utilizadas para ilustrar a acção dos sentidos – visão, olfacto e audição – no The Big Brag, e as linhas até ilustram o “pensamento”, como no momento em que o Grinch concebe o seu terrível plano de arruinar o Natal.

Imagens recorrentes

O trabalho inicial de Geisel em publicidade e caricatura editorial ajudou-o a produzir “esboços” de coisas que mais tarde receberam uma realização mais perfeita nos livros dos seus filhos. Muitas vezes, o uso expressivo a que Geisel deu uma imagem, mais tarde, foi bastante diferente do original. Aqui estão alguns exemplos:

Publicações

Geisel escreveu mais de 60 livros ao longo da sua longa carreira. A maioria foi publicada sob o seu conhecido pseudónimo Dr. Seuss, embora ele também tenha escrito mais de uma dúzia de livros como Theo LeSieg e um como Rosetta Stone. Os seus livros encabeçaram muitas listas de best-sellers, venderam mais de 600 milhões de exemplares, e foram traduzidos para mais de 20 línguas. Em 2000, a Publishers Weekly compilou uma lista dos livros infantis mais vendidos de todos os tempos; dos 100 melhores livros de capa dura, 16 foram escritos por Geisel, incluindo Ovos Verdes e Presunto, no número 4, O Gato no Chapéu, no número 9, e Um Peixe, Dois Peixes, Peixe Vermelho, Peixe Azul, no número 13. Nos anos após a sua morte em 1991, dois livros adicionais foram publicados com base nos seus esboços e notas: Hurra pelo Dia de Diffendoofer! e Daisy-Head Mayzie. My Many Colored Days foi originalmente escrito em 1973, mas foi publicado a título póstumo em 1996. Em Setembro de 2011, sete histórias originalmente publicadas em revistas durante os anos 50 foram lançadas numa colecção intitulada The Bippolo Seed and Other Lost Stories.

Geisel também escreveu um par de livros para adultos: The Seven Lady Godivas (and You”re Only Old Once! (escrito em 1986 quando Geisel tinha 82 anos), que conta a viagem de um homem idoso através de uma clínica. O seu último livro foi Oh, the Places You”ll Go!, que foi publicado no ano anterior à sua morte e se tornou um presente popular para estudantes graduados.

Livros reformados

Dr. Seuss Enterprises, a organização que detém os direitos dos livros, filmes, programas de televisão, produções cénicas, exposições, meios digitais, mercadorias licenciadas, e outras parcerias estratégicas, anunciou a 2 de Março de 2021, que deixará de publicar e licenciar seis livros. As publicações incluem And to Think That I Saw It on Mulberry Street (1937), If I Ran the Zoo (1950), McElligot”s Pool (1947), On Beyond Zebra! (1955), Scrambled Eggs Super! (1953) e The Cat”s Quizzer (1976). De acordo com a organização, os livros “retratam as pessoas de formas que são prejudiciais e erradas” e já não são publicados devido a imagens racistas e insensíveis.

Série televisiva

Durante a maior parte da sua carreira, Geisel mostrou-se relutante em ter as suas personagens comercializadas em contextos fora dos seus próprios livros. No entanto, permitiu a criação de vários desenhos animados, uma forma de arte em que tinha adquirido experiência durante a Segunda Guerra Mundial, e gradualmente relaxou a sua política à medida que envelhecia.

A primeira adaptação de uma das obras de Geisel foi uma versão em banda desenhada de Horton Hatches the Egg, animada na Warner Bros. em 1942 e dirigida por Bob Clampett. Foi apresentada como parte da série Merrie Melodies e incluiu uma série de mordaças não presentes na narrativa original, incluindo um peixe a cometer suicídio e uma imitação de Katharine Hepburn de Mayzie.

Como parte da série de desenhos animados de George Pal para a Paramount Pictures, duas das obras de Geisel foram adaptadas em filmes stop-motion por George Pal. O primeiro, The 500 Hats of Bartholomew Cubbins, foi lançado em 1943. O segundo, E pensar que o vi na Mulberry Street, com um título ligeiramente alterado em relação ao do livro, foi lançado em 1944. Ambos foram nomeados para um prémio da Academia por “Short Subject (Cartoon)”.

Em 1959, Geisel autorizou a Revell, a conhecida empresa fabricante de modelos de plástico, a fazer uma série de “animais” que se partiam em vez de serem colados, e podiam ser montados, desmontados, e remontados “de milhares” de formas. A série chamava-se “Dr. Seuss Zoo” e incluía Gowdy the Dowdy Grackle, Norval the Bashful Blinket, Tingo the Noodle Topped Stroodle, e Roscoe the Many Footed Lion. As partes básicas do corpo eram as mesmas e todas eram permutáveis, pelo que era possível às crianças combinar partes de vários personagens de forma essencialmente ilimitada na criação dos seus próprios personagens animais (Revell encorajou isto ao vender Gowdy, Norval, e Tingo juntos num “Conjunto de Presentes”, bem como individualmente). Revell também fez um “kit para principiantes” convencional de The Cat in the Hat.

Em 1966, Geisel autorizou o eminente desenhador Chuck Jones – seu amigo e antigo colega de guerra – a fazer uma versão cartoon de How the Grinch Stole Christmas! Geisel foi creditado como co-produtor sob o seu verdadeiro nome Ted Geisel, juntamente com Jones. O desenho animado foi narrado por Boris Karloff, que também forneceu a voz do Grinch. Foi muito fiel ao livro original e é considerado um clássico até aos dias de hoje por muitos. É frequentemente transmitido como um especial anual da televisão de Natal. Jones dirigiu uma adaptação de Horton Hears a Who! em 1970 e produziu uma adaptação de The Cat in the Hat em 1971.

De 1972 a 1983, Geisel escreveu seis especiais animados que foram produzidos pela DePatie-Freleng: The Lorax (Noite de Halloween é Grinch (e The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982)). Vários dos especiais ganharam vários prémios Emmy.

Uma curta-metragem de animação de pintura sobre vidro soviética foi feita em 1986 chamada Welcome, uma adaptação de Thidwick, o Grande Alce de Audição. A última adaptação da obra de Geisel antes de morrer foi The Butter Battle Book, um especial televisivo baseado no livro com o mesmo nome, realizado por Ralph Bakshi.

Um filme televisivo intitulado In Search of Dr. Seuss foi lançado em 1994, que adaptou muitas das histórias de Seuss. Utiliza tanto versões de acção ao vivo como versões animadas das personagens e histórias apresentadas; contudo, as partes animadas foram apenas versões editadas de anteriores especiais de televisão animada e, em alguns casos, também rebatidas.

Após a morte de Geisel por cancro aos 87 anos de idade em 1991, a sua viúva Audrey Geisel encarregou-se de assuntos de licenciamento até à sua morte em 2018. Desde então, o licenciamento é controlado pelas empresas sem fins lucrativos Dr. Seuss Enterprises. Audrey aprovou uma versão em filme de acção ao vivo de How the Grinch Stole Christmas com Jim Carrey, bem como um musical da Broadway com tema Seuss chamado Seussical, e ambos estrearam em 2000. O Grinch teve uma participação limitada na Broadway durante a época natalícia, depois de estrear em 1998 (sob o título How the Grinch Stole Christmas) no Old Globe Theatre em San Diego, onde se tornou uma tradição natalícia. Em 2003, foi lançado outro filme de acção ao vivo, desta vez uma adaptação de The Cat in the Hat que apresentava Mike Myers como personagem título. Audrey Geisel falou criticamente do filme, especialmente do elenco de Myers como O Gato do Chapéu, e declarou que não permitiria mais adaptações de acção ao vivo dos livros de Geisel. No entanto, uma primeira adaptação de longa-metragem de animação CGI de Horton Hears a Who! foi aprovada, e acabou por ser lançada a 14 de Março de 2008, para críticas positivas. Uma segunda adaptação de longa-metragem de animação CGI de O Lorax foi lançada pela Universal a 2 de Março de 2012 (no que teria sido o 108º aniversário do Seuss). A terceira adaptação da história de Seuss, a longa-metragem de animação CGI, The Grinch, foi lançada pela Universal a 9 de Novembro de 2018.

Cinco séries televisivas foram adaptadas do trabalho de Geisel. A primeira, Gerald McBoing-Boing, foi uma adaptação televisiva animada do desenho animado de Geisel de 1951 com o mesmo nome e durou três meses entre 1956 e 1957. A segunda, The Wubbulous World of Dr. Seuss, foi uma mistura de acção ao vivo e fantochada de Jim Henson Television, os produtores de The Muppets. Foi transmitido durante duas estações em Nickelodeon nos Estados Unidos, de 1996 a 1998. A terceira, Gerald McBoing-Boing, é um remake da série de 1956. Produzida no Canadá pela Cookie Jar Entertainment (agora DHX Media) e na América do Norte pela Classic Media (agora DreamWorks Classics), decorreu de 2005 a 2007. O quarto, The Cat in the Hat Knows a Lot About That!, produzido pela Portfolio Entertainment Inc., começou a 7 de Agosto de 2010, no Canadá e 6 de Setembro de 2010, nos Estados Unidos, e está a produzir novos episódios a partir de 2018. O quinto, Ovos Verdes e Presunto, é uma adaptação televisiva animada do livro de Geisel de 1960 com o mesmo título e estreou a 8 de Novembro de 2019, na Netflix, e uma segunda temporada com o título de Ovos Verdes e Presunto: A segunda dose está programada para estrear em 2021.

Os livros e personagens de Geisel são também apresentados em Seuss Landing, uma das muitas ilhas do parque temático Islands of Adventure em Orlando, Florida. Numa tentativa de igualar o estilo visual de Geisel, há relatos de “nenhuma linha recta” em Seuss Landing.

O Hollywood Reporter relatou que a Warner Animation Group e a Dr. Seuss Enterprises fizeram um acordo para fazer novos filmes de animação baseados nas histórias do Dr. Seuss. O seu primeiro projecto será uma versão totalmente animada de The Cat in the Hat.

Fontes

Dr. Seuss
Dr. Seuss
^ “The Beginnings of Dr. Seuss”. www.dartmouth.edu.
(en) « Dr. Seuss | Biography & Books », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 3 mars 2020)
Mandeville Special Collections Library. UC San Diego, ed. «The Dr. Seuss Collection». Archivado desde el original el 20 de abril de 2012. Consultado el 10 de abril, 2012.
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“Theodor Seuss Geisel”. Encyclopedia Britannica Online. Retrieved 19 december 2009.
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Seuss, Geisel, Theodor Seuss Geisel The Early Works of Dr. Seuss. Checker Book Publishing Group, 228 Byers Road, Suite 201, Miamisburg, OH 45342 (2005), “Dr. Seuss Biography”, p. 6. ISBN 1933160012.
Fensch, Thomas, The Man Who Was Dr. Seuss. New Century Books, Woodlands (2001), pp. 38. ISBN 0930751116.