E. E. Cummings

gigatos | Março 29, 2022

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Resumo

Edward Estlin Cummings, mais conhecido como e.e. cummings (Cambridge, 14 de Outubro de 1894 – North Conway, 3 de Setembro de 1962), foi poeta, pintor, ilustrador, dramaturgo, escritor e ensaísta americano.

Depois dos seus estudos em Harvard, serviu como motorista de ambulância na frente francesa durante a Primeira Guerra Mundial. Injustamente acusado de espionagem, foi internado em La Ferté-Macé, do qual extraiu a inspiração para The Enormous Room (1922), um livro que foi ao mesmo tempo controverso e pateticamente engraçado.

Cummings é famoso pelo seu uso pouco ortodoxo de letras maiúsculas e regras de pontuação, e pela utilização de convenções sintácticas de uma forma vanguardista e inovadora. Nos seus escritos, encontram-se sinais de pontuação inesperados e aparentemente fora de lugar, interrompendo frases inteiras ou mesmo palavras isoladas. Muitos dos seus poemas, devido à cuidadosa disposição gráfica das linhas, são mais fáceis de compreender na página escrita do que quando lidos em voz alta.

As suas principais obras incluem: Túlipas e Chaminés (1923), Poemas XLI (1925), Poemas 1923-1954 (1954).

Edward Estlin Cummings (também e. e. cummings, segundo o seu hábito de assinar em minúsculas) nasceu em 14 de Outubro de 1894 em Cambridge, Massachusetts, para Edward e Rebecca Haswell Clarke Cummings. O seu pai, Edward, foi professor de sociologia e ciência política na Universidade de Harvard. Pai e filho tinham uma relação tão próxima que o pai sempre o encorajou calorosamente a escrever. A primeira prova poética de Estlin remontava a quando ele tinha apenas três anos de idade; era um poema intitulado “Oh passarinho oh oh, Com o dedo do pé aos pés”. Quando tinha seis anos de idade, nasceu a sua irmã Elizabeth.

Frequentou a Escola Secundária Latina de Cambridge. Os seus primeiros contos e poemas apareceram no jornal da escola, Cambridge Review. De 1911 a 1916 foi estudante na Universidade de Harvard. Lá recebeu o seu B.A. em 1915 e em 1916 recebeu o seu M.A. cum laude. A. cum laude, ou seja, o grau, (literalmente, Magister Artium) em Inglês e Estudos Clássicos, discutindo uma tese intitulada A Nova Arte. Vários poemas de E. E. Cummings foram publicados a partir de 1912 em Harvard Monthly. O próprio Cummings foi editor do jornal universitário juntamente com os colegas estudantes de Harvard Aesthetes, John Dos Passos, Foster Damon.

Desde tenra idade E. E. Cummings dedicou-se ao estudo do latim e do grego. A sua devoção às línguas antigas é atestada pelos títulos de várias das suas obras. Durante o seu último ano em Harvard foi influenciado pela escrita de Gertrude Stein e Ezra Pound. Os seus primeiros poemas publicados foram recolhidos numa obra publicada em 1920, intitulada Oito poetas de Harvard, co-escrita com John Dos Passos.

Em 1917, devido à Primeira Guerra Mundial, Cummings alistou-se no Corpo de Ambulâncias Norton-Harjes. No entanto, um erro administrativo impediu-o de servir durante cinco semanas, período durante o qual permaneceu em Paris. Apenas cinco semanas mais tarde, a 21 de Setembro de 1917, ele e o seu amigo William Slater Brown foram presos por suspeita de espionagem. A acusação baseou-se nas opiniões antiguerra que tinham abertamente expresso e em cartas, descritas como “cartas muito más”, que William tinha escrito e que tinham sido interceptadas por um censor excessivamente zeloso. Foram enviadas para o campo de detenção de La Ferté-Macé em Orne, Normandia, onde permaneceram durante cerca de três meses. O seu amigo deixou o campo para a prisão de Précigne por volta de Novembro, após a chegada da comissão que foi criada de três em três meses para julgar os prisioneiros, enquanto Cummings teve de esperar até 21 de Dezembro, quando lhe foi permitido regressar aos Estados Unidos. Esta solução foi alcançada após várias intervenções e solicitações do seu pai, também dirigidas às instituições. Cummings pai, numa comovente carta de grande humanidade, também se dirigiu a Woodrow Wilson para tornar a presidência consciente do caso do seu filho e de todos os cidadãos americanos que estavam então envolvidos em situações infelizes semelhantes. No entanto, a resposta foi muito atrasada e isto, juntamente com a preocupação de que a carta se tinha perdido, aumentou a tensão nos dois pais que esperavam por notícias do seu filho. Aqui está uma passagem do apelo sincero do pai Cummings que dá conta do cansaço e ansiedade sentidos pelos pais cujos filhos estavam na guerra: “As mães dos nossos rapazes em França têm direitos tanto como os nossos próprios rapazes. A mãe do meu filho tinha o direito de ser protegida das horríveis semanas de ansiedade e incerteza causadas pela detenção e prisão inexplicável do seu filho. A mãe do meu filho e todas as mães americanas têm o direito de serem protegidas de toda a ansiedade e dor desnecessárias”.E. Cummings regressou aos Estados Unidos no Dia de Ano Novo de 1918. Mais tarde foi chamado ao Exército dos EUA. Serviu na 12ª Divisão em Camp Devens, Massachusetts, até Novembro de 1918.

Regressou a Paris em 1921, onde permaneceu durante dois anos até regressar a Nova Iorque. Entre 1920 e 1930 viajou pela Europa, encontrando-se, entre outros, com Pablo Picasso. Em 1931 Cummings viajou para a União Soviética, contando a sua experiência no seu segundo romance, Eimi (1933). Durante estes mesmos anos, viajou também para o Norte de África e México e trabalhou como escritor e retratista para a Vanity Fair (1924-1927).

Os manuscritos de E. E. Cummings são guardados no Harry Ransom Center da Universidade de Austin, no Texas.

O acidente e o ponto de viragem

No poema que o meu pai escreveu através de condenações de amor, ele presta homenagem à memória do seu pai que morreu num acidente de carro em 1925, mas do qual a sua mãe, embora gravemente ferida, conseguiu sobreviver. Nas suas “nãolecturas de Harvard” (1952-1953) Estlin Cummings deu o seguinte relato do incidente:

“Uma locomotiva cortou o carro em dois. Quando os dois maquinistas saltaram do comboio parado, viram uma mulher – atordoada mas de pé – de pé atrás de um carro mutilado; com sangue (como o homem mais velho me disse) a jorrar da sua cabeça. Uma das suas mãos (o homem mais novo acrescentou) continuou a sentir o seu vestido, como se estivesse a tentar compreender porque estava húmido. Estes homens levaram a minha mãe de sessenta e seis anos pelos braços e tentaram levá-la a uma quinta próxima; mas ela libertou-se deles, caminhou directamente para o corpo do meu pai, e ordenou a um grupo de espectadores assustados que o cobrisse. Quando isto foi feito (e só então) ela deixou que a levassem”.

A morte do seu pai teve um impacto profundo em Estlin e o seu trabalho entrou numa nova fase criativa, quando Cummings começou a concentrar-se na sua poesia nos aspectos mais importantes da vida. Esta viragem artística foi inaugurada pelo texto acima mencionado, que é uma espécie de retrato-memória de um pai que também tinha sido um guia do conhecimento e um professor de vida.

Apesar da proximidade de Cummings aos estilos vanguardistas, grande parte do seu trabalho é tradicional, sendo muitos dos seus poemas sonetos. A poesia de Cummings desenvolve frequentemente temas de amor e natureza, bem como a relação entre o indivíduo e as massas. Os seus poemas também contêm uma abundância de ironia e sátira.

Embora formal e tematicamente a sua poesia se enquadre na tradição romântica, o trabalho de Cummings demonstra universalmente uma idiossincrasia particular no que diz respeito à estrutura sintáctica.

E. C. foi influenciado tanto pelos modernistas como pelas “experiências imagistas” de Amy Lowell. Mais tarde, as suas visitas a Paris expuseram-no ao dadaismo e ao surrealismo, que por sua vez entrou na sua obra.

Enquanto algumas das suas composições se baseiam em verso livre, muitas outras têm uma estrutura em forma de soneto de catorze linhas com um esquema de rima intrincado. Tal como Ezra Pound, Cummings considera a composição escrita um instrumento pictográfico, de tal forma que no seu caso o uso de letras maiúsculas, sinais de pontuação, quebras de linha frequentes, onde o uso de enjambulação é forçado ao máximo, constituem aos olhos do leitor tantos sinais rítmicos, através dos quais o texto pode ser imediatamente interpretado e compreendido a um nível visual. Devido a este elevado grau de visualização, a poesia de Cummings é também chamada de poem-picture.

A sua quebra sintáctica e originalidade nas combinações de palavras veio da leitura de Gertrude Stein, Robert Walser e Franz Kafka na viragem do século.

Há também em E. C. uma tensão contínua para a inovação linguística expressa através do jogo de palavras e da invenção de neologismos, geralmente formados através da fusão de diferentes elementos gramaticais: advérbios, preposições, substantivos, nomes próprios.

Embora o trabalho de E.C. não tenha o ecletismo e a mistura conceptual típica da poesia de E.P., há uma referência constante às atmosferas do mito grego e do paganismo, experimentado e interpretado como símbolos de inocência e sensibilidade não contaminada. Pensa-se no Balloonman, o protagonista do feitiço primaveril de in-Just, que se sobrepõe à figura de Pan.

Da introdução a Is 5, 1926: ”Se um poeta é alguém, é alguém que se preocupa cordialmente pouco com as coisas feitas – é alguém obcecado com a ideia de Fazer. Como todas as obsessões, a de Fazer tem as suas desvantagens; por exemplo, o meu único interesse em fazer dinheiro seria faze-lo. Felizmente, no entanto, preferia fazer qualquer outra coisa, incluindo locomotivas e rosas. Os meus “poemas” são medidos contra rosas e locomotivas (para não falar dos acrobatas Spring Electricity Coney Island 4 de Julho Mice Eyes e Niagara Falls)”.

O talento de Cummings estende-se a livros, contos e desenhos para crianças. Um exemplo interessante da sua versatilidade é uma introdução escrita para a banda desenhada Krazy Kat pelo cartoonista George Herriman.

Linguagem viva e experimentalismo

Cummings concebe a necessidade de dinamismo na arte, segundo a qual a poesia é um corpo em movimento, cujos temas e figuras métricas e estilísticas são dotados de uma vida própria, e forma e conteúdo fundidos como se fossem uma única criatura.E. C, E. C., no decurso da sua elaboração, tende a realizar uma densidade semântica cada vez maior, forçando a palavra a revelar-se numa pluralidade de significados, provocando o maior número de ligações e jogos linguísticos. Cummings fala também de um ciclo de vida da língua, segundo o qual nasce na poesia e morre no uso da língua para expressar aspectos de uma cultura considerada morta, ou seja, patriótica, política, comercial (por exemplo, slogans políticos, slogans publicitários, lugares comuns), uma formulação partilhada ao mesmo tempo e em termos bastante semelhantes por Wittgenstein e retomada por W. H. Auden em 1967.

As Cartas, Ezra Pound e Mary de Rachewiltz

Quando Cummings começou as suas não-eleições em Harvard, citou uma passagem das Cartas de Rainer Maria Rilke a um Jovem Poeta, que fala da solidão infinita em que as obras de arte nascem e se exprimem, e da consequente necessidade de um acto de amor para se aproximar delas.O poeta trabalha em silêncio e solidão, algo que é cada vez mais difícil numa era do som que ultrapassa o indivíduo e “exclui o momento presente”, o único em que o poeta vive. É portanto difícil, salienta Cummings, ser eu próprio, que é o que mais se exige do poeta num período histórico marcado por personalidades permutáveis. O que dá origem à arte é a intensidade. Para E.C., viver ao máximo os seus sentimentos e partilhá-los com aqueles que são capazes de os experimentar com a mesma intensidade foi o momento ideal para que a criatividade do poeta se manifestasse. As cartas de Cummings aos seus amigos (Sibley Watson, Hildegarde Watson, William Carlos Williams, Charleen Swanzey, William Slater Brown, Ezra Pound, Mary de Rachewiltz) testemunham uma associação literária em constante fermentação, estimulada pela frequência e por uma intensa troca de ideias. A correspondência com Ezra Pound em particular e a sua filha, Mary de Rachewiltz, documenta uma longa e profunda amizade expressa na partilha de projectos de escrita, viagens e impressões do mundo. Quanto a Maria, é interessante notar o tom confidencial com que E. C. comenta o trabalho de tradução das suas obras e como este afecto espontâneo se estende à evocação de histórias de vida e anedotas da juventude do poeta passado em Boston (carta de 19 de Fevereiro de 1962).

The Enormous Room é um romance autobiográfico sobre os três meses de detenção do autor em La Ferté-Macé. Dividido em treze capítulos, a maioria dos quais dedicados a retratar os homens e mulheres com quem se encontrou a viver nesta situação, o trabalho assume a forma de uma denúncia irreverente e desencantada dos excessos que a aplicação de regras e o rigor burocrático podem produzir. O resultado é uma galeria expressiva de esboços que preservam a memória de comportamentos e factos de que de outra forma nunca teríamos ouvido falar. Esta obra não é apenas uma obra de criatividade literária, mas também um documento histórico e antropológico extremamente interessante. É um relato da vida nos campos de prisioneiros durante a Primeira Guerra Mundial, um tema que os leitores contemporâneos vão achar ainda mais evocativo à luz do drama que se desenrolou nos campos de trabalho e tortura (lager) da Segunda Guerra Mundial. E.C. conduz uma investigação psicológica aguda das personagens e dos ambientes em que se encontram. A ênfase no individualismo visa explorar a humanidade das pessoas, mostrando como o preconceito e a agressão que produz conduzem frequentemente a uma visão distorcida das pessoas que encontramos e, portanto, da realidade.

Um diálogo imaginário

E. E. Cummings comenta The Enormous Room e o seu segundo romance Eimi (do grego, primeira pessoa singular do tempo presente do verbo ser “Eu sou”): “Quando The Enormous Room foi publicado, algumas pessoas esperavam um livro sobre a guerra; ficaram desapontadas. Quando o Eimi foi publicado, alguns queriam outra Sala Enorme; ficaram desapontados” “A Sala Enorme não é realmente sobre guerra?” “Usa a guerra para explorar uma imensidão inconcebível que está tão incrivelmente distante que parece microscópica” “Quando escreveu este livro, observou algo muito grande e muito distante através da guerra? “Este livro escreveu por si mesmo, observei uma parte insignificante de algo incrivelmente mais distante do que qualquer sol; algo mais inconcebivelmente enorme do que o mais prodigioso de todos os universos” “Significado?” “O indivíduo” “…….. “Eimi é mais uma vez o indivíduo; um indivíduo mais complexo, um quarto mais enorme””.

Durante a sua vida, Cummings publicou quatro peças de teatro: ELE (1927), Antropos: ou, o Futuro da Arte (1930), Tom: um Ballet (1935) e Pai Natal: uma Moralidade (1946).

HIM, uma comédia em três actos, foi produzida em 1928 pelos Actores de Provincetown em Nova Iorque e dirigida por James Light. As personagens principais são Ele, um escritor de comédia, e Eu, a sua namorada.Cummings comentou o seu trabalho: “não o tentes compreender, deixa-o compreender-te”.

Anthropos, do grego “homem”, no sentido de “humanidade”, é uma peça de teatro de um acto através da qual Cummings contribuiu para o desenvolvimento de reflexões antropológicas. A peça consiste num diálogo entre um Homem e três chamados “sub-humanos”, ou seja, criaturas consideradas inferiores.

Tom, Um Ballet é um ballet baseado no Uncle Tom”s Cabin. O ballet é desenvolvido em quatro episódios que foram publicados por Cummings em 1935. Nunca foi realizado.

O Pai Natal foi provavelmente a peça de teatro de maior sucesso de Cummings. É uma alegoria do capitalismo executada num único acto de cinco cenas. A peça foi inspirada pela sua filha Nancy, com quem o poeta se reuniu em 1946, após um longo período de separação. Foi publicado pela primeira vez na revista do Harvard College, o Wake. As personagens principais são o Pai Natal, a sua família (uma mulher e uma criança), a Morte e a Multidão. No início da peça, a família do Pai Natal está destroçada devido ao seu desejo de conhecimento (o conhecimento científico declinou no materialismo a que se dirige a crítica de Cummings). Após uma série de acontecimentos, porém, a fé no amor do Pai Natal e a sua rejeição de um mundo materialista e a desilusão que lhe está associada são reafirmadas, e a família é finalmente reunida.

O pensamento de Cummings sobre a ciência é interessante na carta de 1

E. C. viveu desde Setembro de 1924 até à sua morte em Greenwich Village com a sua terceira companheira, Marion Morehouse, uma fotógrafa e modelo, que conheceu em 1932.

Em 1952, a sua alma mater, Harvard, atribuiu a Cummings um cargo de professor honorário. As leituras sobre Charles Eliot Norton que ele deu entre 1952 e 1955 foram mais tarde recolhidas em i: seis nãolectures.Cummings passou a última década da sua vida a viajar, a assumir tarefas de leitura, e a passar tempo na sua residência de Verão na Joy Farm on Silver Lake em New Hampshire.

Morreu a 3 de Setembro de 1962, aos 67 anos de idade, em North Conway, New Hampshire, de uma paragem cardíaca. Os seus restos cremados descansam no Lote 748 Althaea Path, Secção 6, no Cemitério de Forest Hills em Boston.

Durante a sua vida, Cummings recebeu inúmeros prémios em reconhecimento do seu trabalho criativo, incluindo

Cummings na cultura de massas

E. Os textos de Cummings inspiraram muitos artistas e foram utilizados tanto na música como no cinema. Canções do famoso artista Björk são baseadas nos seus poemas: I Will Wade Out foi retirado de Sun in my Mouth no álbum Vespertine (2001), Sonnets foi retirado do poema com o mesmo nome.

Bob James também escreveu uma peça baseada em Hilary James”s up in the silence the green silence voice.O CD é ”Flesh and blood” que representa a estreia da sua filha Hilary como cantora.O poema de Cummings I carry your heart foi musicado por Michael Hedges. O compositor americano Eric Whitacre escreveu várias obras corais para os textos de Cummings, que têm sido amplamente executados. Três poemas de e. e. cummings constituem também o material poético explorado em Luciano Berio”s Circles (para voz, harpa e dois percussionistas, 1960).

John Cage escreveu uma peça para voz solo, Experiência Nº 2, sobre o texto It Is At Moments After I Have Have Dreamed. A cantora-compositora Debora Petrina fez uma reinterpretação para voz e preparou piano, intitulada Roses of the Day, que Peters Editions publicou como uma peça co-assinada por Petrina, Cage e Cummings.

O mesmo poema é também citado por Abbie Lockart, a médica das urgências, durante os seus votos ao Dr. Kovac e por Heath Ledger no filme Paraíso + Inferno. O mesmo poema é também citado por Abbie Lockart, médica das urgências, durante os seus votos de casamento ao Dr. Kovac e por Heath Ledger no filme Heaven + Hell. O poema “Somewhere” é parcialmente lido em Hannah and Her Sisters (1985), de Woody Allen.

Non voglio che Clara também cita o poema ”Somewhere” na canção ”Cary Grant”, contida no álbum com o mesmo nome. Esta canção também cita o Notorious de Alfred Hitchcock.

No filme de 2010 “Charlie St. Cloud” estrelado por Zac Efron, duas frases do poema “Mergulhar nos Sonhos” são recitadas duas vezes durante o filme: “Confie no seu coração”.

Fontes