Eduardo Paolozzi
gigatos | Março 13, 2022
Resumo
Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA (7 de Março de 1924 – 22 de Abril de 2005) foi um artista escocês, conhecido pela sua escultura e obras gráficas. É amplamente considerado como um dos pioneiros da arte pop.
Eduardo Paolozzi nasceu a 7 de Março de 1924, em Leith, no norte de Edimburgo, Escócia, e era o filho mais velho dos imigrantes italianos. A sua família era de Viticuso, na região do Lazio. Os pais de Paolozzi, Rodolfo e Carmela, dirigiam uma geladaria. Paolozzi costumava passar todos os seus verões na casa dos seus avós em Monte Cassino e cresceu bilingue. Em Junho de 1940, quando a Itália declarou guerra ao Reino Unido, Paolozzi foi internado (juntamente com a maioria dos outros homens italianos na Grã-Bretanha). Durante o seu internamento de três meses na prisão de Saughton, o seu pai, avô e tio, que também tinha sido detido, estavam entre os 446 italianos que se afogaram quando o navio que os transportava para o Canadá, o Arandora Star, foi afundado por um submarino alemão.
Paolozzi estudou no Edinburgh College of Art em 1943, brevemente na Saint Martin”s School of Art em 1944, e depois na Slade School of Fine Art no University College London de 1944 a 1947, após o que trabalhou em Paris. Enquanto esteve em Paris de 1947 a 1949, Paolozzi conheceu Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque e Fernand Léger. Este período tornou-se uma influência importante para o seu trabalho posterior. Por exemplo, a influência de Giacometti e muitos dos Surrealistas originais que conheceu em Paris pode ser sentida no grupo de esculturas de cera perdida feitas por Paolozzi em meados da década de 1950. As suas superfícies, cravejadas com objectos encontrados e peças de máquinas, iriam ganhar o seu reconhecimento.
Depois de Paris, voltou para Londres, acabando por estabelecer o seu estúdio em Chelsea. O estúdio era uma oficina repleta de centenas de objectos encontrados, modelos, esculturas, materiais, ferramentas, brinquedos e pilhas de livros. Paolozzi estava interessado em tudo e utilizava uma variedade de objectos e materiais no seu trabalho, particularmente nas suas colagens. Em 1955 mudou-se com a sua família para a aldeia de Thorpe-le-Soken em Essex. Juntamente com Nigel Henderson criou a Hammer Prints Limited, uma empresa de design que produzia papéis de parede, têxteis e cerâmica que eram inicialmente fabricados no Landermere Wharf, e quando o seu curso nocturno de design têxtil estampado na Escola Central de Arte e Design atraiu o estudante de grafismo trinitário Althea McNish, foi fundamental para a sua futura carreira como designer têxtil. Paolozzi chamou a atenção do público na década de 1950, produzindo uma gama de serigrafias marcantes e escultura Art brut. Foi fundador do Grupo Independente em 1952, que é considerado como o precursor dos movimentos Pop Art britânicos de meados dos anos 50 e finais dos anos 50. A sua colagem seminal de 1947 I foi um Plaything do Homem Rico é considerada a primeira colagem padrão que representa a Arte Pop. Ele sempre descreveu o seu trabalho como arte surrealista e, embora trabalhando numa vasta gama de meios de comunicação através da sua carreira, tornou-se mais estreitamente associado à escultura. Paolozzi é reconhecido por produzir obras de estatuária em grande parte realistas, mas com elementos rectilíneos (muitas vezes cúbicos) adicionados ou removidos, ou com a forma humana desconstruída de forma cubista.
Ensinou escultura e cerâmica em várias instituições, incluindo a Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960-62), Universidade da Califórnia, Berkeley (em 1968) e no Royal College of Art. Paolozzi tinha uma longa associação com a Alemanha, tendo trabalhado em Berlim desde 1974 como parte do Programa Artístico de Berlim do Programa Alemão de Intercâmbio Académico. Foi professor na Fachhochschule de Colónia de 1977 a 1981, e mais tarde ensinou escultura na Akademie der Bildenden Künste em Munique. Paolozzi gostava de Munique e muitos dos seus trabalhos e planos conceptuais foram desenvolvidos num estúdio que aí manteve, incluindo os mosaicos da Estação de Tottenham Court Road em Londres. Nos anos setenta, ele levou uma facada no desenho industrial com uma tiragem de 500 peças da louça de mesa Suomi de alta qualidade de Timo Sarpaneva que Paolozzi decorou para o Studio Linie do fabricante alemão de porcelana Rosenthal.
O trabalho gráfico dos anos 60 de Paolozzi foi altamente inovador. Numa série de obras explorou e alargou as possibilidades e limites do meio serigrafado. As impressões resultantes são caracterizadas por referências da cultura Pop e imagens tecnológicas. Estas séries são: As Is When (publicada como edição limitada de 65 pelas Edições Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (publicada como edição limitada de 500 pelas Edições Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuuu (General Dynamic Fun. (publicado como edição limitada de 350 pelas Edições Alecto, 1970).
Nas décadas de 1960 e 1970, Paolozzi processou artisticamente imagens homem-máquina de livros de ciência populares do médico e autor alemão Fritz Kahn (1888-1968), como na sua serigrafia “Wittgenstein in New York” (1965), a série impressa Secrets of Life – The Human Machine and How it Works (1970), ou o desenho da capa do romance de John Barth Lost in the Funhouse (Penguin, 1972). Ainda em 2009, a referência a Kahn foi descoberta por Uta e Thilo von Debschitz durante a sua pesquisa do trabalho e da vida de Fritz Kahn.
Paolozzi foi nomeado CBE em 1968 e em 1979 foi eleito para a Academia Real. No final da década de 1960, começou a contribuir para a revista literária Ambit, que iniciou uma colaboração para toda a vida.
Em 1980, o Institute of Chartered Accountants in England and Wales (ICAEW) encomendou um conjunto de três tapeçarias a Paolozzi para representar “as sociedades actuais e futuras em relação ao papel desempenhado pelo ICAEW”, como parte das celebrações do centenário do instituto. As três peças altamente distintas – que Paolozzi queria “retratar o nosso mundo de hoje de uma forma que utilizasse o mesmo estilo pictórico arrojado que as tapeçarias Bayeux em França” – encontram-se actualmente penduradas no Salão dos Contabilistas.
Foi promovido ao cargo de Escultor de Sua Majestade em Ordinário para a Escócia em 1986, que manteve até à sua morte. Recebeu também um Doutoramento Honorário da Universidade de Heriot-Watt em 1987.
Paolozzi foi nomeado cavaleiro pela Rainha Isabel II em 1989 como Knight Bachelor (Kt).
Em 1994, Paolozzi deu à Galeria Nacional Escocesa de Arte Moderna um grande corpo das suas obras, e muito do conteúdo do seu estúdio. Em 1999, as Galerias Nacionais da Escócia abriram a Galeria Dean para exibir esta colecção. A galeria exibe uma recriação do atelier de Paolozzi, com o seu conteúdo evocando os locais originais de Londres e Munique e alberga também um restaurante escocês-italiano, Paolozzi”s Kitchen, que foi criado pela Heritage Portfolio em homenagem ao artista local.
Em 2001, Paolozzi sofreu um derrame quase fatal, causando uma notícia de revista incorrecta de que tinha morrido. A doença fez dele um utilizador de cadeira de rodas, e ele morreu num hospital em Londres, em Abril de 2005.
Em 2013, a Pallant House Gallery em Chichester realizou uma importante retrospectiva Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (6 de Julho -13 de Outubro de 2013), apresentando mais de 100 obras do artista, incluindo escultura, desenhos, têxtil, filme, cerâmica e colagem de papel. A Pallant House Gallery tem uma extensa colecção de obras de Paolozzi cedidas e emprestadas pelo arquitecto Colin St John Wilson, que encomendou a escultura de Paolozzi Newton After Blake para a British Library.
Fontes
