Elizabeth Taylor

gigatos | Março 14, 2022

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Resumo

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 de Fevereiro de 1932 – 23 de Março de 2011) era uma actriz britânico-americana. Começou a sua carreira como actriz infantil no início dos anos 40 e foi uma das estrelas mais populares do cinema clássico de Hollywood nos anos 50. Tornou-se então a estrela de cinema mais bem paga dos anos 60, permanecendo uma figura pública bem conhecida para o resto da sua vida. Em 1999, o American Film Institute nomeou-a como a sétima maior lenda feminina do cinema de Hollywood Clássico.

Nascida em Londres para pais americanos socialmente proeminentes, Taylor mudou-se com a sua família para Los Angeles em 1939. Fez a sua estreia como actriz com um papel menor no filme There”s One Born Every Minute (1942) da Universal Pictures, mas o estúdio terminou o seu contrato ao fim de um ano. Foi então assinada por Metro-Goldwyn-Mayer e tornou-se uma popular estrela adolescente depois de ter aparecido no National Velvet (1944). Passou para papéis maduros nos anos 50, quando estrelou na comédia Pai da Noiva (1950) e recebeu aclamação da crítica pela sua actuação no drama A Place in the Sun (1951).

Apesar de ser uma das estrelas mais financiáveis da MGM, Taylor desejava terminar a sua carreira no início da década de 1950. Ela ressentiu-se do controlo do estúdio e não gostou de muitos dos filmes que lhe foram atribuídos. Começou a receber papéis mais agradáveis em meados dos anos 50, começando com o épico drama Giant (1956), e estrelou em vários filmes de sucesso crítico e comercial nos anos seguintes. Estes incluíram duas adaptações cinematográficas de peças de teatro de Tennessee Williams: Cat on a Hot Tin Roof (Taylor ganhou um Globo de Ouro para Melhor Actriz por esta última. Embora não gostasse do seu papel de call girl em BUtterfield 8 (1960), o seu último filme para a MGM, ganhou o Óscar de Melhor Actriz pela sua actuação.

Durante a produção do filme Cleopatra em 1961, Taylor e o co-estrela Richard Burton iniciaram um caso extraconjugal, que causou um escândalo. Apesar da desaprovação do público, continuaram a sua relação e casaram-se em 1964. Denominados “Liz e Dick” pelos media, estrelaram juntos em 11 filmes, incluindo The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967), e Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor recebeu as melhores críticas da sua carreira para Woolf, ganhando o seu segundo prémio da Academia e vários outros prémios pelo seu desempenho. Ela e Burton divorciaram-se em 1974, mas reconciliaram-se pouco depois, voltando a casar em 1975. O segundo casamento terminou com o divórcio em 1976.

A carreira de actriz de Taylor começou a declinar no final dos anos 60, embora tenha continuado a ser protagonista de filmes até meados dos anos 70, após o que se concentrou em apoiar a carreira do seu sexto marido, o senador John Warner dos Estados Unidos (R-Virginia). Na década de 1980, actuou nos seus primeiros papéis de palco substanciais e em vários filmes e séries televisivas. Tornou-se a segunda celebridade a lançar uma marca de perfume, depois de Sophia Loren. Taylor foi uma das primeiras celebridades a participar em filmes sobre o VIH

Ao longo da sua carreira, a vida pessoal de Taylor foi objecto de atenção constante por parte dos meios de comunicação social. Ela foi casada oito a sete homens, convertida ao judaísmo, sofreu várias doenças graves, e liderou um estilo de vida com jet set, incluindo a montagem de uma das mais caras colecções privadas de jóias do mundo. Após muitos anos de má saúde, Taylor morreu de insuficiência cardíaca congestiva em 2011, aos 79 anos de idade.

Elizabeth Rosemond Taylor nasceu a 27 de Fevereiro de 1932, em Heathwood, a casa da sua família na 8 Wildwood Road em Hampstead Garden Suburb, Londres: 3-10 Recebeu a dupla cidadania britânico-americana à nascença como seus pais, o negociante de arte Francis Lenn Taylor (1897-1968) e a actriz de teatro reformada Sara Sothern (de solteira Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), eram cidadãos dos Estados Unidos, ambos originários da cidade de Arkansas, Kansas.

Mudaram-se para Londres em 1929 e abriram uma galeria de arte em Bond Street; o seu primeiro filho, um filho chamado Howard, nasceu no mesmo ano: 3–11

A família viveu em Londres durante a infância de Taylor: 11-19 O seu círculo social incluía artistas como Augustus John e Laura Knight, e políticos como o Coronel Victor Cazalet: 11-19 Cazalet era o padrinho não oficial de Taylor e uma influência importante na sua vida inicial: 11-19 Foi matriculada na Byron House, uma escola Montessori em Highgate, e foi criada de acordo com os ensinamentos da Ciência Cristã, a religião da sua mãe e Cazalet: 3, 11-19, 20-23

No início de 1939, os Taylors decidiram regressar aos Estados Unidos devido ao medo de uma guerra iminente na Europa: 22-26 O embaixador dos Estados Unidos Joseph P. Kennedy contactou o seu pai, instando-o a regressar aos Estados Unidos com a sua família. Sara e as crianças partiram primeiro em Abril de 1939 a bordo do transatlântico SS Manhattan, e mudaram-se com o avô materno de Taylor em Pasadena, Califórnia. Francis ficou para trás para fechar a galeria de Londres e juntou-se a eles em Dezembro: 22-28 No início de 1940, ele abriu uma nova galeria em Los Angeles. Depois de viver brevemente em Pacific Palisades com a família Chapman, a família Taylor instalou-se em Beverly Hills, onde as duas crianças foram matriculadas na Hawthorne School: 27-34

Papéis iniciais e estrelato adolescente (1941-1949)

Na Califórnia, a mãe de Taylor foi frequentemente informada de que a sua filha devia fazer uma audição para filmes: 27-30 olhos de Taylor em particular chamavam a atenção; eram azuis, ao ponto de parecerem violetas, e estavam rodeados por pestanas duplas escuras causadas por uma mutação genética: 9 Sara opôs-se inicialmente ao aparecimento de Taylor nos filmes, mas após o surto de guerra na Europa tornar improvável o seu regresso, ela começou a ver a indústria cinematográfica como uma forma de assimilação à sociedade americana: 27-30 A galeria Beverly Hills de Francis Taylor tinha conquistado clientes da indústria cinematográfica logo após a sua abertura, ajudada pelo aval da colunista de fofocas Hedda Hopper, uma amiga dos Cazalets: 27-31 Através de um cliente e do pai de um amigo da escola, Taylor fez uma audição tanto para a Universal Pictures como para a Metro-Goldwyn-Mayer no início de 1941: 27-37 Ambos os estúdios ofereceram contratos à Taylor, e Sara Taylor optou por aceitar a oferta da Universal: 27-37

Taylor começou o seu contrato em Abril de 1941 e foi elenco num pequeno papel em There”s One Born Every Minute (1942): 27-37 Ela não recebeu outros papéis, e o seu contrato foi rescindido após um ano: 27-37 O director de casting da Universal explicou a sua antipatia por Taylor, afirmando que “a criança não tem nada… os seus olhos são demasiado velhos, ela não tem o rosto de uma criança”: 27-37 O biógrafo Alexander Walker concorda que Taylor parecia diferente das estrelas infantis da época, tais como Shirley Temple e Judy Garland: 32 Taylor disse mais tarde que, “aparentemente, eu costumava assustar os adultos, porque era totalmente directa”.

Taylor recebeu outra oportunidade no final de 1942, quando o conhecido do seu pai, o produtor de MGM Samuel Marx, arranjou-lhe uma audição para um papel menor em Lassie Come Home (1943), que exigia uma actriz infantil com sotaque inglês. Após um contrato experimental de três meses, foi-lhe atribuído um contrato padrão de sete anos em Janeiro de 1943: 38-41 Depois de Lassie, apareceu em papéis menores não acreditados em dois outros filmes ambientados em Inglaterra – Jane Eyre (1943), e The White Cliffs of Dover (1944): 38-41

Taylor foi elenco no seu primeiro papel principal aos 12 anos, quando foi escolhida para interpretar uma rapariga que quer competir como jóquei no Grand National exclusivamente masculino no National Velvet: 40-47 Ela chamou-lhe mais tarde “o filme mais excitante” da sua carreira. A MGM procurava desde 1937 uma actriz adequada com sotaque britânico e a capacidade de montar cavalos, e escolheu Taylor por recomendação do realizador de White Cliffs, Clarence Brown, que sabia que ela tinha as capacidades necessárias: 40–47

Como foi considerada demasiado curta, as filmagens foram adiadas por vários meses para permitir o seu crescimento; ela passou o tempo a praticar equitação: 40-47 Ao transformá-la numa nova estrela, a MGM exigiu-lhe que usasse aparelho para corrigir os seus dentes, e mandou arrancar dois dos seus dentes de bebé: 40-47 O estúdio também queria pintar-lhe o cabelo e mudar a forma das sobrancelhas, e propôs que ela usasse o nome de ecrã “Virginia”, mas Taylor e os seus pais recusaram.

National Velvet tornou-se um sucesso de bilheteira no Natal de 1944: 40-47 Bosley Crowther do The New York Times declarou que “toda a sua maneira neste quadro é de uma graça refrescante”, enquanto James Agee do The Nation escreveu que ela “é arrebatadoramente bela… Mal sei ou me importo se ela sabe agir ou não”.

Taylor declarou mais tarde que a sua infância terminou quando se tornou uma estrela, pois a MGM começou a controlar todos os aspectos da sua vida: 48-51 Descreveu o estúdio como uma “grande fábrica alargada”, onde era obrigada a cumprir um horário diário rigoroso: os dias eram passados a frequentar a escola e a filmar no estúdio, e as noites em aulas de dança e canto, e na prática das cenas do dia seguinte: 48-51 Após o sucesso do National Velvet, a MGM deu a Taylor um novo contrato de sete anos com um salário semanal de $750, e lançou-a num papel menor no terceiro filme da série Lassie, Courage of Lassie (1946): 51-58 O estúdio também publicou um livro dos escritos de Taylor sobre os seus esquilos de estimação, Nibbles and Me (1946), e mandou fazer bonecos de papel e livros para colorir depois dela: 51-58

Quando Taylor fez 15 anos em 1947, a MGM começou a cultivar uma imagem pública mais madura para ela, organizando sessões fotográficas e entrevistas que a retratavam como uma adolescente “normal” a frequentar festas e a sair em datas: 56-57, 65-74 Revistas de cinema e colunistas de fofocas também começaram a compará-la com actrizes mais velhas como Ava Gardner e Lana Turner: 71 Life chamou-lhe “a actriz júnior mais bem sucedida de Hollywood” para os seus dois papéis no cinema nesse ano: 69 No filme da época, Life with Father (1947), em frente a William Powell e Irene Dunne, ela retratou o interesse amoroso do filho de um corretor de bolsa.

Foram seguidos por papéis de apoio como uma adolescente “homem-ladrão” que seduz o seu par a um baile de liceu no musical A Date with Judy (1948), e como uma noiva na comédia romântica Julia Misbehaves (1948). Isto tornou-se um sucesso comercial, com mais de 4 milhões de dólares na bilheteira: 82 O último papel adolescente de Taylor foi como Amy March em Mervyn LeRoy”s Little Women (1949). Embora esta versão não tenha correspondido à popularidade da adaptação cinematográfica anterior de 1933 do romance de Louisa M. Alcott, foi um sucesso de bilheteira. No mesmo ano, a Time apresentou Taylor na sua capa, e chamou-lhe o líder entre a próxima geração de estrelas de Hollywood, “uma jóia de grande preço, uma verdadeira safira”.

Transição para papéis adultos (1950-1951)

Taylor fez a transição para papéis adultos quando fez 18 anos em 1950. No seu primeiro papel maduro, o thriller Conspirator (1949), Taylor interpreta uma mulher que começa a suspeitar que o seu marido é um espião soviético: 75-83 Taylor tinha apenas 16 anos na altura das suas filmagens, mas a sua libertação foi adiada até Março de 1950, pois a MGM não gostava dela e temia que pudesse causar problemas diplomáticos. O segundo filme de Taylor de 1950 foi a comédia The Big Hangover (1950), co-estrelando Van Johnson. Foi lançado em Maio. Nesse mesmo mês, Taylor casou com o herdeiro da cadeia hoteleira Conrad Hilton Jr. numa cerimónia altamente publicitada: 99-105 O evento foi organizado pela MGM, e utilizado como parte da campanha publicitária do próximo filme de Taylor, a comédia de Vincente Minnelli Pai da Noiva (1950), na qual ela apareceu em frente a Spencer Tracy e Joan Bennett como uma noiva a preparar-se para o seu casamento. : 99-105 O filme tornou-se um sucesso de bilheteira no seu lançamento em Junho, com um valor bruto de 6 milhões de dólares em todo o mundo (64.539.419 dólares em 2020), e foi seguido por uma sequência de sucesso, Father”s Little Dividendend (1951), dez meses mais tarde.

O próximo lançamento de Taylor, George Stevens” A Place in the Sun (1951), marcou uma partida dos seus filmes anteriores. Segundo Taylor, foi o primeiro filme em que lhe foi pedido para actuar, em vez de ser simplesmente ela própria, e trouxe a sua aclamação crítica pela primeira vez desde National Velvet: 96-97 Baseado no romance de Theodore Dreiser An American Tragedy (1925), apresentava Taylor como uma socialite mimada que se mete entre uma pobre operária de fábrica (Montgomery Clift) e a sua namorada grávida (Shelley Winters). : 91 Stevens lançou Taylor como “a única … que podia criar esta ilusão” de ser “não tanto uma rapariga real como a rapariga na capa da caixa de doces, a bela rapariga no Cadillac descapotável amarelo que todo o rapaz americano um dia ou outro pensa que pode casar”.

Um Place in the Sun foi um sucesso crítico e comercial, com um valor bruto de 3 milhões de dólares. Herb Golden of Variety disse que a “histriónica de Taylor é de uma qualidade tão superior a qualquer coisa que ela tenha feito anteriormente, que as mãos habilidosas de Stevens nas rédeas devem ser creditadas com um pequeno milagre”. A.H. Weiler do The New York Times escreveu que ela dá “um desempenho sombrio e terno, e um em que o seu romance apaixonado e genuíno evita o pathos comum ao amor jovem, que por vezes chega ao ecrã”.

Sucesso continuado na MGM (1952-1955)

Taylor next starred na comédia romântica Love Is Better Than Ever (1952): 124-125 Segundo Alexander Walker, a MGM lançou-a na “B-picture” como uma reprimenda pelo divórcio de Hilton em Janeiro de 1951, após apenas nove meses de casamento, o que tinha causado um escândalo público que se reflectiu negativamente nela. : 124-125 Depois de completar Love Is Better Than Ever, Taylor foi enviada para a Grã-Bretanha para participar no épico histórico Ivanhoe (1952), que foi um dos projectos mais caros da história do estúdio: 129-132 Ela não estava contente com o projecto, achando a história superficial e o seu papel como Rebecca demasiado pequeno: 129-132 Independentemente disso, Ivanhoe tornou-se um dos maiores sucessos comerciais da MGM, ganhando 11 milhões de dólares em alugueres a nível mundial.

O último filme de Taylor realizado sob o seu antigo contrato com a MGM foi The Girl Who Had Everything (1953), um remake do drama pré-código A Free Soul (1931): 145 Apesar das suas queixas com o estúdio, Taylor assinou um novo contrato de sete anos com a MGM no Verão de 1952: 139-143 Embora ela quisesse papéis mais interessantes, o factor decisivo para continuar com o estúdio foi a sua necessidade financeira; ela tinha casado recentemente com o actor britânico Michael Wilding, e estava grávida do seu primeiro filho..: 139-143 Para além de lhe conceder um salário semanal de 4.700 dólares (45.463 dólares em 2020), a MGM concordou em conceder ao casal um empréstimo para uma casa, e assinou com o marido um contrato de três anos: 141-143 Devido à sua dependência financeira, o estúdio tinha agora ainda mais controlo sobre ela do que anteriormente: 141-143

Os dois primeiros filmes de Taylor feitos sob o seu novo contrato foram lançados com dez dias de intervalo no início de 1954: 153 O primeiro foi Rhapsody, um filme romântico estrelado por ela como mulher apanhada num triângulo amoroso com dois músicos. O segundo foi Elephant Walk, um drama em que interpretou uma mulher britânica a lutar para se adaptar à vida na plantação de chá do seu marido no Ceilão. Ela tinha sido emprestada à Paramount Pictures para o filme após a sua estrela original, Vivien Leigh, ter adoecido: 148-149

No Outono, Taylor estrelou em mais dois lançamentos cinematográficos. Beau Brummell foi um filme da era Regency, outro projecto em que foi projectada contra a sua vontade: 153-154 Taylor não gostava de filmes históricos em geral, uma vez que as suas fantasias e maquilhagem elaboradas exigiam que ela acordasse mais cedo do que o habitual para se preparar. Mais tarde ela disse que deu uma das piores performances da sua carreira em Beau Brummell: 153-154 O segundo filme foi Richard Brooks” The Last Time I Saw Paris, baseado no conto de F. Scott Fitzgerald. Embora tivesse querido ser elenco em The Barefoot Contessa (1954), Taylor gostou do filme, e mais tarde declarou que “me convenceu de que queria ser actriz em vez de bocejar pelas partes”. Embora A Última Vez que Vi Paris não fosse tão rentável como muitos outros filmes da MGM, obteve críticas positivas. Taylor ficou grávida novamente durante a produção, e teve de concordar em acrescentar mais um ano ao seu contrato para compensar o período passado em licença de maternidade..: 153–157

Aclamação da crítica (1956-1960)

Em meados da década de 1950, a indústria cinematográfica americana começava a enfrentar uma séria concorrência da televisão, o que resultou em estúdios a produzir menos filmes, concentrando-se em vez disso na sua qualidade: 158-165 A mudança beneficiou Taylor, que finalmente encontrou papéis mais desafiantes após vários anos de desilusões na carreira: 158-165 Depois de pressionar o realizador George Stevens, ela ganhou o papel principal feminino em Giant (1956), um drama épico sobre uma dinastia rancho, que co-estrelou Rock Hudson e James Dean: 158-165 As suas filmagens em Marfa, Texas, foram uma experiência difícil para Taylor, uma vez que ela chocou com Stevens, que queria quebrar a sua vontade de a tornar mais fácil de dirigir, e ficou muitas vezes doente, resultando em atrasos. Para complicar ainda mais a produção, Dean morreu num acidente de carro apenas dias depois de ter completado as filmagens; o luto de Taylor ainda teve de filmar filmagens de reacção às suas cenas conjuntas: 158-166 Quando Giant foi lançado um ano mais tarde, tornou-se um sucesso de bilheteira, e foi amplamente elogiado pelos críticos..: 158-165 Embora não tenha sido nomeada para um Oscar como as suas co-estrelas, Taylor recebeu críticas positivas pelo seu desempenho, com Variety a chamar-lhe “surpreendentemente inteligente”, e The Manchester Guardian a elogiar a sua actuação como “uma espantosa revelação de dons insuspeitos”. Nomeou-a como um dos trunfos mais fortes do filme.

MGM voltou a unir Taylor com Montgomery Clift no Condado de Raintree (1957), um drama da Guerra Civil que esperava replicar o sucesso de Gone with the Wind (1939): 166-177 Taylor achou fascinante o seu papel como uma beldade sulista mentalmente perturbada, mas em geral não gostou do filme: 166-177 Embora o filme não se tenha tornado no tipo de sucesso que a MGM tinha planeado, Taylor foi nomeada pela primeira vez para um Óscar de Melhor Actriz pela sua actuação.

Taylor considerou a sua próxima actuação como Maggie the Cat na adaptação do ecrã do Tennessee Williams a jogar Cat on a Hot Tin Roof (1958) um “ponto alto” da carreira. Mas coincidiu com um dos períodos mais difíceis da sua vida pessoal. Depois de completar Raintree Country, divorciou-se da Wilding e casou com o produtor Mike Todd. Tinha completado apenas duas semanas de filmagem em Março de 1958, quando Todd foi morto num acidente de avião: 186-194 Embora estivesse devastada, a pressão do estúdio e o conhecimento de que Todd tinha grandes dívidas levaram Taylor a regressar ao trabalho apenas três semanas mais tarde: 195-203 Ela disse mais tarde que “de certa forma … tornou-se Maggie”, e que actuar “era o único momento em que podia funcionar” nas semanas após a morte de Todd.

Durante a produção, a vida pessoal de Taylor chamou mais atenção quando ela começou um caso com o cantor Eddie Fisher, cujo casamento com a actriz Debbie Reynolds tinha sido idealizado pelos media como a união dos “namorados da América”: 203-210 O caso – e o subsequente divórcio de Fisher – mudou a imagem pública de Taylor de viúva enlutada para “destruidora de luto”. A MGM usou o escândalo a seu favor ao apresentar uma imagem de Taylor a posar numa cama num deslize nos cartazes promocionais do filme: 203-210 Gato ganhou 10 milhões de dólares só nos cinemas americanos, e fez de Taylor a segunda estrela mais rentável do ano: 203-210 Recebeu críticas positivas pelo seu desempenho, com Bosley Crowther do The New York Times a chamar-lhe “fantástica”, e Variety a elogiá-la por “uma interpretação perceptiva e bem acentuada”. Taylor foi nomeada para um prémio da Academia

O próximo filme de Taylor, Joseph L. Mankiewicz” Suddenly, Last Summer (1959), foi outra adaptação de Tennessee Williams, com um guião de Gore Vidal e também protagonizado por Montgomery Clift e Katharine Hepburn. A produção independente valeu à Taylor 500.000 dólares por desempenhar o papel de um doente gravemente traumatizado num manicómio..: 203-210 Embora o filme fosse um drama sobre doença mental, traumas de infância, e homossexualidade, foi novamente promovido com o sex appeal de Taylor; tanto o seu trailer como o seu poster apresentavam-na num fato de banho branco. A estratégia funcionou, uma vez que o filme foi um sucesso financeiro. Taylor recebeu a sua terceira nomeação para o Oscar e o seu primeiro Globo de Ouro para Melhor Actriz pela sua actuação: 203-210

Em 1959, Taylor devia mais um filme para a MGM, que decidiu ser BUtterfield 8 (1960), um drama sobre uma trabalhadora do sexo de alta classe, numa adaptação de um romance de John O”Hara 1935 com o mesmo nome: 211-223 O estúdio calculou correctamente que a imagem pública de Taylor facilitaria ao público associá-la ao papel. : 211-223 Ela odiava o filme pela mesma razão, mas não teve escolha na matéria, embora o estúdio tenha concordado com as suas exigências de filmar em Nova Iorque e de fazer o casting de Eddie Fisher num papel simpático: 211-223 Como previsto, BUtterfield 8 foi um grande sucesso comercial, com um valor bruto de 18 milhões de dólares em alugueres mundiais. 224-236 Crowther escreveu que Taylor “parece um milhão de dólares, em marta ou em negligência”, enquanto Variety declarou que ela dá “um retrato tórrido e pungente com uma ou duas passagens brilhantemente executadas dentro”. Taylor ganhou o seu primeiro Óscar de Melhor Actriz pela sua actuação: 224-236

Cleópatra e outras colaborações com Richard Burton (1961-1967)

Cleópatra tornou-se o maior sucesso de bilheteira de 1963 nos Estados Unidos; o filme custou 15,7 milhões de dólares na bilheteira (132.716.196 dólares em 2020: 56-57 dólares). O estúdio culpou publicamente a Taylor pelos problemas da produção e processou sem êxito Burton e Taylor por alegadamente prejudicarem as perspectivas comerciais do filme com o seu comportamento..: 46 As críticas do filme foram misturadas com negativas, tendo os críticos encontrado Taylor com excesso de peso e a sua voz demasiado fina, e comparando-a desfavoravelmente com as suas co-estrelas britânicas classicamente treinadas. Em retrospectiva, Taylor chamou Cleópatra de “ponto baixo” na sua carreira, e disse que o estúdio tinha recortado as cenas que lhe proporcionaram o “núcleo da caracterização”.

Taylor pretendia seguir Cleópatra, encabeçando um elenco de estrelas na comédia negra da Fox What a Way to Go! (1964), mas as negociações fracassaram, e Shirley MacLaine foi elenco em seu lugar. Entretanto, os produtores de filmes estavam ansiosos por lucrar com o escândalo em torno de Taylor e Burton, e a seguir estrelaram juntos em Anthony Asquith”s The V.I.P.s (1963), que espelhava as manchetes sobre eles: 252-255, 260-266 Taylor interpretou uma famosa modelo tentando deixar o seu marido por um amante, e Burton o seu marido milionário afastado. Lançada logo após Cleópatra, tornou-se um sucesso de bilheteira: 264 Taylor também recebeu 500.000 dólares (4.226.630 dólares em 2020) para aparecer num especial de televisão da CBS, Elizabeth Taylor em Londres, no qual visitou os marcos da cidade e recitou passagens das obras de escritores britânicos famosos: 74-75

Depois de completar The V.I.P.s, Taylor tirou um hiato de dois anos dos filmes, durante o qual ela e Burton se divorciaram dos seus cônjuges e casaram um com o outro: 112 O super par continuou a estrelar juntos em filmes em meados dos anos 60, ganhando um total de 88 milhões de dólares durante a década seguinte; Burton afirmou uma vez, “Dizem que geramos mais actividade comercial do que uma das nações africanas mais pequenas”. O biógrafo Alexander Walker comparou estes filmes a “colunas de fofocas ilustradas”, uma vez que os seus papéis cinematográficos reflectiam frequentemente as suas personalidades públicas, enquanto o historiador cinematográfico Alexander Doty observou que a maioria dos filmes de Taylor durante este período parecia “conformar-se e reforçar a imagem de uma indulgente, raivosa, imoral ou amoral, e appetitiva (em muitos sentidos da palavra) ”Elizabeth Taylor””. O primeiro projecto conjunto de Taylor e Burton após o seu hiato foi o drama romântico de Vincente Minelli The Sandpiper (1965), sobre um caso de amor ilícito entre uma artista boémia e um clérigo casado em Big Sur, Califórnia. As suas críticas foram em grande parte negativas, mas o seu sucesso foi de 14 milhões de dólares na bilheteira..: 116–118

O seu próximo projecto, Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966), uma adaptação de uma peça de teatro com o mesmo nome de Edward Albee, apresentou a actuação mais aclamada pela crítica da carreira de Taylor: 286 Ela e Burton estrelaram como Martha e George, um casal de meia-idade a atravessar uma crise conjugal. A fim de interpretar de forma convincente Martha de 50 anos, Taylor ganhou peso, usou uma peruca e maquilhagem para se fazer parecer mais velha e cansada – em forte contraste com a sua imagem pública como estrela de cinema glamorosa: 281-282 Por sugestão de Taylor, o realizador teatral Mike Nichols foi contratado para dirigir o projecto, apesar da sua falta de experiência com cinema: 139-140 A produção diferiu de tudo o que ela tinha feito anteriormente, uma vez que Nichols queria ensaiar minuciosamente a peça antes de começar a filmar..: 141 Woolf foi considerada pioneira pelos seus temas adultos e linguagem sem censura, e aberta a críticas “gloriosas”..: 140, 151 Variety escreveu que a “caracterização de Taylor é ao mesmo tempo sensual, vingativa, cínica, lamentável, repugnante, luxuriosa, e terna”. Stanley Kauffmann do The New York Times declarou que ela “faz o melhor trabalho da sua carreira, sustentado e urgente”. O filme tornou-se também um dos maiores sucessos comerciais do ano: 286 Taylor recebeu o seu segundo prémio da Academia, e BAFTA, National Board of Review, e New York City Film Critics Circle awards pelo seu desempenho.

Em 1966, Taylor e Burton interpretaram o Doutor Faustus durante uma semana em Oxford para beneficiar a Oxford University Dramatic Society; ele estrelou e ela apareceu no seu primeiro papel de Helena de Tróia, uma parte que não exigia qualquer intervenção: 186-189 Embora tenha recebido críticas geralmente negativas, Burton produziu-o como um filme, Doctor Faustus (1967), com o mesmo elenco: 186-189 Também foi planeado por críticos e só recebeu 600.000 dólares na bilheteira: 230-232 Taylor e o próximo projecto de Burton, The Taming of the Shrew (1967) de Franco Zeffirelli, que também co-produziram, foi mais bem sucedido. : 164 Colocou outro desafio a Taylor, pois foi o único actor do projecto sem experiência prévia de actuação de Shakespeare; Zeffirelli declarou mais tarde que isto tornou a sua actuação interessante, pois ela “inventou o papel a partir do zero”: 168 críticos acharam que a peça era material adequado para o casal, e o filme tornou-se um sucesso de bilheteira, com um valor bruto de 12 milhões de dólares..: 181, 186

O terceiro filme de Taylor lançado em 1967, Reflexões de John Huston num Olho de Ouro, foi o seu primeiro sem Burton desde Cleópatra. Baseado num romance com o mesmo nome de Carson McCullers, foi um drama sobre um oficial militar gay reprimido e a sua esposa infiel. Estava originalmente previsto para o antigo amigo de Taylor, Montgomery Clift, cuja carreira tinha estado em declínio durante vários anos devido aos seus problemas de abuso de substâncias. Determinado a assegurar o seu envolvimento no projecto, Taylor até se ofereceu para pagar o seu seguro: 157-161 Mas Clift morreu de ataque cardíaco antes do início das filmagens; foi substituído no papel por Marlon Brando: 175, 189 Reflexões foi um fracasso crítico e comercial na altura do seu lançamento: 233-234 O último filme do ano de Taylor e Burton foi a adaptação do romance de Graham Greene, Os Comediantes, que recebeu críticas mistas e foi uma desilusão de bilheteira..: 228–232

Declínio da carreira (1968-1979)

A carreira de Taylor estava em declínio no final dos anos 60. Ela tinha ganho peso, estava perto da meia-idade, e não se encaixava com estrelas de New Hollywood como Jane Fonda e Julie Christie.: 294-296, 307-308 Após vários anos de atenção quase constante por parte dos meios de comunicação social, o público estava cansado de Burton e dela, e criticava o seu estilo de vida jet set: 294-296, 305-306 Em 1968, Taylor estrelou em dois filmes dirigidos por Joseph Losey – Boom! e Cerimónia Secreta – ambos foram fracassos críticos e comerciais. 238-246 O primeiro, baseado no Tennessee Williams” The Milk Train Doesn”t Stop Here Anymore, apresenta-a como uma milionária envelhecida, casada em série, e Burton como um homem mais jovem que aparece na ilha mediterrânica em que se reformou. : 211-217 A Cerimónia Secreta é um drama psicológico que também protagoniza Mia Farrow e Robert Mitchum: 242-243, 246 O terceiro filme de Taylor com George Stevens, The Only Game in Town (1970), no qual ela interpretou uma showgirl de Las Vegas que tem um caso com um jogador compulsivo, interpretado por Warren Beatty, não teve sucesso.

Os três filmes em que Taylor actuou em 1972 foram um pouco mais bem sucedidos. Zee and Co., que retratou Michael Caine e ela como um casal perturbado, ganhou-lhe o David di Donatello para Melhor Actriz Estrangeira. Ela apareceu com Burton na adaptação de Dylan Thomas”s Under Milk Wood; embora o seu papel fosse pequeno, os produtores decidiram dar-lhe a sua melhor factura para lucrar com a sua fama: 313-316 O seu terceiro papel cinematográfico nesse ano foi o de empregada de mesa loira em Faust Hammersmith Is Out de Peter Ustinov, a sua décima colaboração com Burton. Embora não tenha sido globalmente bem sucedida: 316 Taylor recebeu algumas boas críticas, com Vincent Canby do The New York Times a escrever que ela tem “um certo encanto vulgar e roedor”, e Roger Ebert do Chicago Sun-Times a dizer: “O espectáculo de Elizabeth Taylor a envelhecer e a ficar mais bonita continua a surpreender a população”. A sua actuação ganhou o Urso de Prata para Melhor Actriz no Festival de Cinema de Berlim.

O último filme de Taylor e Burton juntos foi o filme da Televisão Harlech Divorce His, Divorce Hers (1973), devidamente nomeado quando se divorciaram no ano seguinte: 357 Os seus outros filmes lançados em 1973 foram o thriller britânico Night Watch (1973) e o drama americano Ash Wednesday (1973): 341-349, 357-358 Para este último, no qual ela estrelou como uma mulher que se submete a múltiplas cirurgias plásticas numa tentativa de salvar o seu casamento, ela recebeu uma nomeação para o Globo de Ouro. O seu único filme lançado em 1974, a adaptação italiana Muriel Spark The Driver”s Seat (1974), foi um fracasso..: 371–375

Taylor assumiu menos funções depois de meados dos anos 70, e concentrou-se em apoiar a carreira do seu sexto marido, o político republicano John Warner, um senador dos EUA. Em 1976, participou no filme de fantasia soviético-americano The Blue Bird (1976), um fracasso crítico e de bilheteira, e teve um pequeno papel no filme televisivo Victory at Entebbe (1976). Em 1977, cantou na adaptação cinematográfica de Stephen Sondheim do musical A Little Night Music de Stephen Sondheim (1977): 388-389, 403

Funções no palco e na televisão; reforma (1980-2007)

Após um período de semi-aposentadoria de filmes, Taylor estrelou em The Mirror Crack”d (1980), adaptado de um romance de mistério de Agatha Christie e com um elenco de actores da era do estúdio, como Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson, e Tony Curtis: 435 Querendo desafiar-se, assumiu o seu primeiro papel de palco substancial, interpretando Regina Giddens numa produção da Broadway de The Little Foxes, de Lillian Hellman: 347-362 Em vez de retratar Giddens de forma negativa, como tinha sido frequentemente o caso em produções anteriores, a ideia de Taylor foi mostrá-la como vítima das circunstâncias, explicando: “Ela é uma assassina, mas está a dizer: ”Desculpem, rapazes, vocês colocaram-me nesta posição””: 349

A produção estreou em Maio de 1981, e teve uma tiragem de seis meses esgotada, apesar das revisões mistas: 347-362 Frank Rich do The New York Times escreveu que a actuação de Taylor como “Regina Giddens, essa deusa maligna do Sul … começa a gingar, em breve reúne vapor, e depois explode numa tempestade negra e trovejante que pode simplesmente derrubá-lo do seu lugar”, enquanto Dan Sullivan do Los Angeles Times declarou, “Taylor apresenta um possível Regina Giddens, como visto através da persona de Elizabeth Taylor. Há nela alguma actuação, assim como alguma exibição pessoal”. Ela apareceu como a socialite malvada Helena Cassadine na novela de dia General Hospital em Novembro de 1981: 347-362 No ano seguinte, ela continuou a representar The Little Foxes no West End de Londres, mas recebeu críticas largamente negativas da imprensa britânica: 347-362

Incentivados pelo sucesso de The Little Foxes, Taylor e o produtor Zev Buffman fundaram a Elizabeth Taylor Repertory Company: 347-362 A sua primeira e única produção foi um renascimento da comédia Noël Coward”s Private Lives, estrelada por Taylor e Burton. Estreou em Boston no início de 1983, e embora comercialmente bem sucedida, recebeu críticas geralmente negativas, tendo os críticos notado que ambas as estrelas se encontravam em estado de saúde notavelmente débil – Taylor admitiu-se num centro de reabilitação de drogas e álcool após o fim da peça, e Burton morreu no ano seguinte..: 347-362 Após o fracasso da Private Lives, Taylor dissolveu a sua companhia teatral. O seu único outro projecto nesse ano foi o filme televisivo Between Friends.

A partir de meados dos anos 80, Taylor actuou sobretudo em produções televisivas. Fez cameos nas novelas Hotel and All My Children em 1984, e interpretou um guarda bordel na histórica mini-série Norte e Sul em 1985: 363-373 Também protagonizou vários filmes televisivos, interpretando a colunista de fofocas Louella Parsons em Malice in Wonderland (1985), uma “estrela de cinema em extinção” no drama There Must Be a Pony (1986), e uma personagem baseada em Poker Alice no epónimo Ocidental (1987). 363-373 Reuniu com o realizador Franco Zeffirelli para aparecer na sua biografia franco-italiana Young Toscanini (1988), e teve o último papel protagonista da sua carreira numa adaptação televisiva de Sweet Bird of Youth (1989), a sua quarta peça do Tennessee Williams: 363-373 Durante este tempo, começou também a receber prémios honoríficos pela sua carreira – o Prémio Cecil B. DeMille em 1985, e o Prémio Chaplin da Film Society of Lincoln Center em 1986.

Nos anos 90, Taylor concentrou o seu tempo no VIH

O seu último filme teatral lançado foi no filme The Flintstones (1994), que teve sucesso comercial, no qual interpretou Pearl Slaghoople num breve papel de apoio: 436 Taylor recebeu honras americanas e britânicas pela sua carreira: o Prémio AFI Life Achievement em 1993, o prémio honorífico Screen Actors Guild em 1997, Em 2000, foi nomeada Comandante da Ordem Cavalheiresca do Império Britânico na Lista de Honras do Ano Novo do milénio pela Rainha Elizabeth II. Após papéis de apoio no filme televisivo These Old Broads (2001) e na animada sitcom God, the Devil and Bob (2001), Taylor anunciou que se retirava da representação para dedicar o seu tempo à filantropia. Ela deu uma última actuação pública em 2007 quando, com James Earl Jones, interpretou a peça Cartas de Amor num benefício da SIDA nos estúdios da Paramount..: 436

VIH

Taylor foi uma das primeiras celebridades a participar no VIH

Taylor testemunhou perante o Senado e a Câmara pela Lei dos Cuidados Brancos de Ryan em 1986, 1990, e 1992. Convenceu o Presidente Ronald Reagan a reconhecer a doença pela primeira vez num discurso em 1987, e criticou publicamente os presidentes George H.W. Bush e Bill Clinton pela falta de interesse em combater a doença. Taylor também fundou o Centro Médico Elizabeth Taylor para oferecer gratuitamente o HIV

Taylor foi homenageada com vários prémios pelo seu trabalho filantrópico. Foi nomeada Cavaleiro da Legião de Honra Francesa em 1987, e recebeu o Prémio Humanitário Jean Hersholt em 1993, o Prémio de Realização de Actores de Ecrã para o Serviço Humanitário em 1997, o Prémio GLAAD Vanguard em 2000, e a Medalha do Cidadão Presidencial em 2001.

Marcas de fragrâncias e jóias

A Taylor criou uma colecção de fragrâncias cujo sucesso sem precedentes ajudou a estabelecer a tendência de perfumes com a marca das celebridades em anos posteriores. Em colaboração com Elizabeth Arden, Inc., ela começou por lançar dois perfumes mais vendidos – Passion em 1987, e White Diamonds em 1991. Taylor supervisionou pessoalmente a criação e produção de cada um dos 11 perfumes comercializados em seu nome. Segundo os biógrafos Sam Kashner e Nancy Schoenberger, ela ganhou mais dinheiro através da colecção de fragrâncias do que durante toda a sua carreira de actriz: 436 e aquando da sua morte, o jornal britânico The Guardian estimou que a maioria da sua propriedade estimada em 600 milhões de dólares – mil milhões de dólares consistia em receitas provenientes de fragrâncias. Em 2005, Taylor também fundou uma empresa de joalharia, House of Taylor, em colaboração com Kathy Ireland e Jack e Monty Abramov.

Casamentos, relacionamentos, e filhos

Ao longo da sua idade adulta, a vida pessoal de Taylor, especialmente os seus oito casamentos (dois com o mesmo homem), atraiu uma grande quantidade de atenção dos meios de comunicação e desaprovação do público. Segundo o biógrafo Alexander Walker, “Quer ela gostasse ou não … o casamento é a matriz do mito que começou a rodear Elizabeth Taylor desde: 126 MGM organizaram-na até à data campeã de futebol Glenn Davis em 1948, e no ano seguinte, ela esteve brevemente noiva de William Pawley Jr., filho do embaixador americano William D. Pawley: 75-88 O magnata do cinema Howard Hughes também queria casar com ela, e ofereceu-se para pagar aos seus pais uma soma de seis dígitos se ela se tornasse sua esposa: 81-82 Taylor recusou a oferta, mas estava ansioso por casar jovem, pois a sua “educação e crenças bastante puritanas” fê-la acreditar que “o amor era sinónimo de casamento”. Taylor descreveu-se mais tarde como sendo “emocionalmente imatura” durante este tempo devido à sua infância protegida, e acreditava que poderia ganhar independência dos seus pais e da MGM através do casamento.

Taylor tinha 18 anos quando casou com Conrad “Nicky” Hilton Jr., herdeiro da cadeia Hilton Hotels, na Igreja do Bom Pastor em Beverly Hills, a 6 de Maio de 1950: 106-112 MGM organizou o grande e caro casamento, que se tornou um grande evento mediático..: 106-112 Nas semanas após o seu casamento, Taylor percebeu que ela tinha cometido um erro; não só ela e Hilton tinham poucos interesses em comum, como também ele era abusivo e um bebedor pesado: 113-119 Foi-lhe concedido o divórcio em Janeiro de 1951, oito meses após o seu casamento..: 120–125

Taylor casou com o seu segundo marido, o actor britânico Michael Wilding – um homem 20 anos mais velho – numa cerimónia discreta no Caxton Hall em Londres a 21 de Fevereiro de 1952: 139 Ela tinha-o conhecido pela primeira vez em 1948 enquanto filmava O Conspirador em Inglaterra, e a sua relação começou quando ela regressou ao cinema Ivanhoe em 1951: 131-133 Taylor achou a sua lacuna etária apelativa, pois ela queria “a calma e a tranquilidade e a segurança da amizade” da sua relação; ele esperava que o casamento ajudasse a sua carreira em Hollywood..: 136 Eles tiveram dois filhos: Michael Howard (b. 6 de Janeiro de 1953) e Christopher Edward (b. 27 de Fevereiro de 1955): 148, 160 À medida que Taylor foi ficando mais velha e mais confiante em si mesma, começou a afastar-se de Wilding, cuja carreira fracassada foi também uma fonte de conflitos conjugais: 160-165 Quando estava fora a filmar Giant em 1955, a revista mexericos Confidential causou um escândalo ao afirmar que tinha entretido strippers em sua casa: 164-165 Taylor e Wilding anunciaram a sua separação em 18 de Julho de 1956, e divorciaram-se em Janeiro de 1957.

Taylor casou com o seu terceiro marido, o teatro e produtor de cinema Mike Todd, em Acapulco, Guerrero, México, a 2 de Fevereiro de 1957: 178-180 Tiveram uma filha, Elizabeth “Liza” Frances (b. 6 de Agosto de 1957): 186 Todd, conhecido por acrobacias publicitárias, encorajou a atenção dos meios de comunicação social para o seu casamento; por exemplo, em Junho de 1957, deu uma festa de aniversário no Madison Square Garden, que contou com a presença de 18.000 convidados e foi transmitida na CBS. 188 A sua morte num acidente de avião a 22 de Março de 1958, deixou Taylor devastada: 193-202 Foi confortada por Todd e pelo seu amigo, o cantor Eddie Fisher, com quem logo começou um caso: 201-210 Como Fisher ainda era casado com a actriz Debbie Reynolds, o caso resultou num escândalo público, com Taylor a ser marcado como um “destruidor de lares”: 201-210 Taylor e Fisher casaram-se no templo Beth Sholom em Las Vegas a 12 de Maio de 1959; ela declarou mais tarde que só se casou com ele devido ao seu pesar.

Enquanto filmava Cleópatra em Itália em 1962, Taylor começou um caso com o seu co-apresentador galês Richard Burton, embora Burton também fosse casado. Os rumores sobre o caso começaram a circular na imprensa, e foram confirmados por um paparazzi filmado por eles num iate em Ischia: 27-34 Segundo o sociólogo Ellis Cashmore, a publicação da fotografia foi um “ponto de viragem”, iniciando uma nova era em que se tornou difícil para as celebridades manterem as suas vidas pessoais separadas das suas imagens públicas. O escândalo fez com que Taylor e Burton fossem condenados pelo Vaticano por “vagabundagem erótica”, com apelos também no Congresso dos EUA para os impedir de reentrarem no país: 36 Taylor obteve o divórcio de Fisher a 5 de Março de 1964, em Puerto Vallarta, Jalisco, México, e casou com Burton 10 dias depois, numa cerimónia privada no Ritz-Carlton Montreal: 99-100 Burton adoptou subsequentemente Liza Todd e Maria Burton (b. 1 de Agosto de 1961), uma órfã alemã cujo processo de adopção Taylor tinha começado enquanto estava casada com Fisher.

Denominados “Liz e Dick” pelos media, Taylor e Burton estrelaram juntos em 11 filmes, e levaram um estilo de vida jet-set, gastando milhões em “peles, diamantes, pinturas, roupas de marca, viagens, comida, licor, um iate, e um jacto”: 193 A socióloga Karen Sternheimer afirma que eles “tornaram-se uma indústria caseira de especulação sobre a sua alegada vida de excesso”. A partir de relatos de gastos maciços, e mesmo de um casamento aberto, o casal passou a representar uma nova era de cobertura de celebridades ”gotcha”, onde quanto mais pessoal for a história, melhor”. Divorciaram-se pela primeira vez em Junho de 1974, mas reconciliaram-se, e voltaram a casar em Kasane, Botswana, em 10 de Outubro de 1975: 376, 391-394 O segundo casamento durou menos de um ano, terminando no divórcio em Julho de 1976: 384-385, 406 A relação de Taylor e Burton foi frequentemente referida pelos meios de comunicação social como o “casamento do século”, e ela declarou mais tarde: “Depois de Richard, os homens da minha vida estavam lá apenas para segurar o casaco, para abrir a porta. Todos os homens depois de Richard eram realmente apenas companhia”: vii, 437 Logo após o seu divórcio final de Burton, Taylor conheceu o seu sexto marido, John Warner, um político republicano da Virgínia: 402-405 Casaram-se a 4 de Dezembro de 1976, após o que Taylor se concentrou em trabalhar para a sua campanha eleitoral: 402-405 Depois de Warner ter sido eleita para o Senado, ela começou a encontrar a sua vida como esposa de um político em Washington, D.C, aborrecida e solitária, ficando deprimida, com excesso de peso e cada vez mais viciada em drogas e álcool: 402-405 Taylor e Warner separaram-se em Dezembro de 1981, e divorciaram-se um ano mais tarde, em Novembro de 1982: 410-411

Após o divórcio da Warner, Taylor namorou com o actor Anthony Geary, e foi noivo do advogado mexicano Victor Luna em 1983-1984: 422-434 e do empresário nova-iorquino Dennis Stein em 1985. Conheceu o seu sétimo – e último – marido, o trabalhador da construção Larry Fortensky, no Betty Ford Center em 1988: 465-466 Casaram-se no Rancho Neverland do seu amigo de longa data Michael Jackson a 6 de Outubro de 1991. O casamento foi novamente objecto de intensa atenção por parte dos meios de comunicação social, com um fotógrafo a fazer pára-quedismo para o rancho e Taylor a vender as fotografias do casamento à People por 1 milhão de dólares, que ela usou para iniciar a sua fundação contra a SIDA. Taylor e Fortensky divorciaram-se em Outubro de 1996,: 437 mas permaneceram em contacto para toda a vida. Ela atribuiu a divisão às suas dolorosas operações da anca e ao seu distúrbio obsessivo-compulsivo. No Inverno de 1999, Fortensky foi submetida a uma cirurgia cerebral depois de cair de uma varanda e esteve em coma durante seis semanas; Taylor notificou imediatamente o hospital de que garantiria pessoalmente as suas despesas médicas. No final de 2010, ela escreveu-lhe uma carta que lia: “Larry querido, tu serás sempre uma grande parte do meu coração! Vou amar-te para sempre”. O último telefonema de Taylor com Fortensky foi a 7 de Fevereiro de 2011, um dia antes de ela se internar no hospital para o que acabou por ser a sua última estadia. Ele disse-lhe que ela iria sobreviver mais do que ele. Embora estivessem divorciados há quase 15 anos, Taylor deixou Fortensky $825.000 no seu testamento.

Apoio a causas judaicas e sionistas

Taylor foi criada como cientista cristã, e convertida ao judaísmo em 1959: 206-210 Embora dois dos seus maridos – Mike Todd e Eddie Fisher – fossem judeus, Taylor declarou que não se converteu por causa deles, mas que queria fazê-lo “durante muito tempo”, e que havia “conforto e dignidade e esperança para mim nesta antiga religião que sobreviveu durante quatro mil anos… Sinto-me como se tivesse sido judeu toda a minha vida”. Walker acreditava que Taylor foi influenciada na sua decisão pelo seu padrinho, Victor Cazalet, e pela sua mãe, que foram apoiantes activos do sionismo durante a sua infância..: 14

Após a sua conversão, Taylor tornou-se um apoiante activo das causas judaicas e sionistas. Em 1959, adquiriu títulos israelitas no valor de 100.000 dólares, o que levou a que os seus filmes fossem proibidos por países muçulmanos em todo o Médio Oriente e África. Foi também impedida de entrar no Egipto para filmar Cleópatra em 1962, mas a proibição foi levantada dois anos mais tarde depois de os funcionários egípcios terem considerado que o filme trouxe publicidade positiva para o país. Para além de comprar títulos, Taylor ajudou a angariar fundos para organizações como o Fundo Nacional Judaico, e fez parte do conselho de administração do Centro Simon Wiesenthal.

Defendeu também o direito dos judeus soviéticos a emigrar para Israel, cancelou uma visita à URSS devido à sua condenação de Israel devido à Guerra dos Seis Dias, e assinou uma carta de protesto contra a Resolução 3379 da Assembleia Geral das Nações Unidas de 1975. Em 1976, ofereceu-se como refém substituto depois de mais de 100 civis israelitas terem sido tomados como reféns no sequestro do Entebbe. Ela teve um pequeno papel no filme televisivo realizado sobre o incidente, Victory at Entebbe (1976), e narrou Genocide (1981), um documentário premiado com um Oscar sobre o Holocausto.

Colecção de estilo e joalharia

Taylor é considerada um ícone de moda tanto para os seus trajes de filme como para o seu estilo pessoal. Na MGM, os seus trajes foram desenhados principalmente por Helen Rose e Edith Head, e nos anos 60 por Irene Sharaff. Os seus trajes mais famosos incluem um vestido branco de baile em A Place in the Sun (1951), um vestido grego em Cat on a Hot Tin Roof (1958), um vestido verde de linha A em Suddenly Last Summer (1959), e um slip e um casaco de pele em BUtterfield 8 (1960). O seu look de maquilhagem em Cleopatra (1963) iniciou uma tendência para maquilhagem “olho de gato” feita com eyeliner preto: 135-136

Taylor coleccionou jóias ao longo da sua vida, e possuía os 33,19 quilates (6,638 g) Krupp Diamond, o 69,42 quilates (13,884 g) Taylor-Burton Diamond, e o 50 quilates (10 g) La Peregrina Pearl, todos os três presentes do marido Richard Burton: 237-238, 258-259, 275-276 Ela também publicou um livro sobre a sua colecção, My Love Affair with Jewellery, em 2002. Taylor ajudou a popularizar o trabalho dos designers de moda Valentino Garavani Ela recebeu um Prémio Lifetime of Glamour do Council of Fashion Designers of America (CFDA) em 1997. Após a sua morte, as suas colecções de jóias e moda foram leiloadas pela Christie”s para beneficiar a sua fundação contra a SIDA, ETAF. As jóias vendidas por uma quantia recorde de $156,8 milhões, e as roupas e acessórios por mais $5,5 milhões.

Doença, morte e funeral

Taylor lutou com problemas de saúde durante a maior parte da sua vida. e partiu as costas enquanto filmava o National Velvet em 1944: 40-47 A fractura passou despercebida durante vários anos, embora tenha causado os seus problemas crónicos nas costas: 40-47 Em 1956, foi submetida a uma operação em que alguns dos seus discos vertebrais foram retirados e substituídos por osso doado: 175 Taylor era também propensa a outras doenças e lesões, o que muitas vezes exigia cirurgia; em 1961, sobreviveu a um surto quase fatal de pneumonia que exigiu uma traqueotomia. Foi tratada para a pneumonia com uma dose de estafilocococos bacteriófagos.

Além disso, era viciada em álcool e em analgésicos e tranquilizantes prescritos. Foi tratada no Centro Betty Ford durante sete semanas entre Dezembro de 1983 e Janeiro de 1984, tornando-se a primeira celebridade a admitir-se abertamente na clínica: 424-425 Ela teve uma recaída no final da década e voltou a entrar em reabilitação em 1988: 366-368 Taylor também lutou com o seu peso – ficou com excesso de peso nos anos 70, especialmente depois do seu casamento com o senador John Warner, e publicou um livro de dieta sobre as suas experiências, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor era uma fumadora pesada até ter sofrido um grave surto de pneumonia em 1990.

A saúde de Taylor diminuiu cada vez mais durante as últimas duas décadas da sua vida e ela raramente participou em eventos públicos depois de 1996. Taylor teve sérios surtos de pneumonia em 1990 e 2000, duas cirurgias de substituição da anca em meados da década de 1990, uma cirurgia para um tumor cerebral benigno em 1997, e um tratamento bem sucedido para o cancro da pele em 2002. Utilizou uma cadeira de rodas devido a problemas nas costas e foi diagnosticada com insuficiência cardíaca congestiva em 2004. Seis semanas após ter sido hospitalizada, morreu da doença aos 79 anos de idade, a 23 de Março de 2011, no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles. O seu funeral teve lugar no dia seguinte no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia. O funeral foi uma cerimónia judaica privada presidida pelo rabino Jerome Cutler. A pedido de Taylor, a cerimónia começou com 15 minutos de atraso, pois, de acordo com o seu representante, “ela até queria chegar atrasada ao seu próprio funeral”. Ela foi sepultada no Grande Mausoléu do cemitério.

Residência em Los Angeles

Taylor viveu em 700 Nimes Road no distrito de Bel Air, Los Angeles, desde 1982 até à sua morte em 2011. A fotógrafa de arte Catherine Opie criou um estudo fotográfico epónimo da casa em 2011.

Taylor foi uma das últimas estrelas do cinema clássico de Hollywood e uma das primeiras celebridades modernas. Durante a era do sistema de estúdio, ela exemplificou a estrela do cinema clássico. Foi retratada como diferente das pessoas “comuns”, e a sua imagem pública foi cuidadosamente trabalhada e controlada pela MGM. Quando a era da Hollywood clássica terminou nos anos 60, e a fotografia paparazzi se tornou uma característica normal da cultura mediática, Taylor veio definir um novo tipo de celebridade cuja verdadeira vida privada era o foco do interesse público. Segundo Adam Bernstein do The Washington Post, “mais do que para qualquer papel cinematográfico, tornou-se famosa por ser famosa, estabelecendo um modelo mediático para as gerações posteriores de animadores, modelos, e toda a variedade de semi-corpos”.

Independentemente dos prémios de interpretação que ganhou durante a sua carreira, as actuações cinematográficas de Taylor foram frequentemente ignoradas pela crítica contemporânea; segundo a historiadora cinematográfica Jeanine Basinger, “Nenhuma actriz teve um trabalho mais difícil em conseguir que os críticos a aceitassem no ecrã como alguém que não Elizabeth Taylor… A sua persona comeu-a viva”. Os seus papéis no cinema espelhavam muitas vezes a sua vida pessoal, e muitos críticos continuam a considerá-la como se ela própria estivesse sempre a representar, em vez de representar. Em contraste, Mel Gussow do The New York Times declarou que “a gama de representação era surpreendentemente ampla”, apesar de ela nunca ter recebido qualquer formação profissional. O crítico de cinema Peter Bradshaw chamou-lhe “uma actriz de tal sensualidade que foi um incitamento ao motim – ao mesmo tempo sombrio e rainha”, e “uma presença de representação sagaz, inteligente e intuitiva nos seus últimos anos”. David Thomson declarou que “ela tinha o alcance, a coragem e o instinto que apenas Bette Davis tinha tido antes – e tal como Davis, Taylor era monstro e imperatriz, querida e repreendida, idiota e mulher sábia”. Cinco filmes em que ela estrelou – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant, e Who”s Afraid of Virginia Woolf? – foram preservados no National Film Registry, e o American Film Institute nomeou-a a sétima maior lenda feminina do cinema clássico de Hollywood.

Taylor também tem sido discutido por jornalistas e académicos interessados no papel das mulheres na sociedade ocidental. Camille Paglia escreve que Taylor era uma “mulher pré-feminista” que “exerce o poder sexual que o feminismo não consegue explicar e tentou destruir. Através de estrelas como Taylor, sentimos o impacto desordenador do mundo de mulheres lendárias como Delilah, Salomé, e Helena de Tróia”. Em contraste, o crítico cultural M.G. Lord chama Taylor de “feminista acidental”, afirmando que embora ela não se tenha identificado como feminista, muitos dos seus filmes tinham temas feministas e “introduziram um vasto público às ideias feministas”. Da mesma forma, Ben W. Heineman Jr. e Cristine Russell escrevem no The Atlantic que o seu papel no Giant “desmantelou estereótipos sobre mulheres e minorias”.

Taylor é considerada um ícone gay, e recebeu um reconhecimento generalizado pelo seu VIH

Fontes gerais

Fontes