Emil Nolde

gigatos | Março 13, 2022

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Resumo

Emil Nolde († 13 de Abril de 1956 em Seebüll) foi um dos principais pintores expressionistas. É um dos grandes aguarelistas da arte do século XX e é conhecido pela sua expressiva escolha de cores. Embora ostracizado como um “artista degenerado”, era um racista, anti-semita e defensor ferrenho do Nacional-Socialismo.

Juventude e educação

Emil Nolde nasceu o quarto de cinco filhos de uma família de agricultores. O seu local de nascimento na parte norte da província de Schleswig-Holstein pertenceu à Prússia e, portanto, ao Império Alemão até 1920. Nolde pertencia ao grupo étnico alemão do Nordschleswiger. Após o referendo em Schleswig em 1920, no qual o Norte de Schleswig foi para a Dinamarca, Nolde tomou a cidadania dinamarquesa e renunciou assim à cidadania alemã. Ele tinha três irmãos mais velhos e uma irmã mais nova. O seu pai era um frísio do Norte da região de Niebüll; falava frísio do Norte, a sua mãe falava jutish do Sul (um dialecto do dinamarquês). Emil Nolde frequentou a escola alemã em Buhrkall. Os seus anos de juventude na quinta dos seus pais em Nolde foram marcados por um trabalho árduo e uma vida relativamente escassa.

De 1884 a 1888, por insistência do seu pai, treinou como escultor e desenhador na Escola de Artes e Ofícios de Flensburg (hoje Museumsberg Flensburg). Aí esteve envolvido na restauração do altar de Brüggemann. Não adquiriu um diploma de aprendiz. Posteriormente trabalhou para várias fábricas de mobiliário, entre outras em Munique, Karlsruhe e Berlim. Em 1892 assumiu um cargo no Gewerbemuseum de St. Gallen como professor de desenho industrial e ornamental, do qual foi despedido em 1898. Durante este tempo, conheceu Hans Fehr, com quem permaneceu associado durante muito tempo. Em seguida, trabalhou inicialmente numa série de aguarelas de paisagem e desenhos de agricultores de montanha. Nolde acabou por se tornar conhecido pelos seus pequenos desenhos coloridos das montanhas suíças. Mandou imprimir cartões postais destas obras, o que lhe permitiu viver como artista freelancer.

Foi para Munique, mas foi rejeitado pela academia e começou a estudar na escola privada de pintura de Adolf Hölzel em Dachau, antes de viajar para Paris via Amesterdão com o pintor Emmi Walther no Outono de 1899 e matricular-se na Académie Julian. Em 1900, alugou um estúdio em Copenhaga. Em 1902 casou-se lá com a actriz dinamarquesa Ada Vilstrup (1879-1946), de 23 anos. Entre 1903 e 1916 viveram lá no Verão, numa casa de pescadores em Sjellerupskov, perto de Guderup. Uma cabana de madeira directamente na praia serviu de estúdio.

Pintura

A partir de 1902, Nolde chamou a si próprio depois da sua aldeia natal no norte de Schleswig. Por volta de 1903 ainda estava a pintar paisagens “líricas”. Tornou-se membro da Cooperativa de Arte Schleswig-Holstein e participou em cinco exposições entre 1903 e 1912. Em 1904 esteve representado na exposição anual no Museu Flensburg com as pinturas In der Räuberstube e Sommernacht. Em 1905 Ada e Emil Nolde viajaram para a Sicília e Ischia, mas o pintor não conseguiu lidar com a luz brilhante do sul. As suas pinturas de flores e jardins de Alsen, que se baseavam cada vez mais na cor, chamaram a atenção do grupo de artistas Brücke. Após hesitação inicial, Nolde aceitou o convite para aderir em 1906. Isto colocou-o em contacto com artistas muito mais jovens, como Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. Em Berlim, conheceu também Edvard Munch. Nolde terminou a sua participação activa no Brücke em 1907, sendo a discussão com Schmidt-Rottluff o factor decisivo. Apesar deste curto período, Nolde introduziu a gravura como mais uma técnica de representação da comunidade, estabeleceu contactos com o coleccionador e patrono de arte de Hamburgo Gustav Schiefler e assegurou a fama e o sucesso económico do grupo, introduzindo “adesões passivas” pagas com o envio de gravuras originais como “presentes anuais”. O próprio Nolde participou em oito exposições do grupo em 25 locais durante a sua adesão, que durou apenas 21 meses.

Em 1909 Nolde tornou-se membro da Secessão de Berlim. Quando o seu júri, com a participação de Max Liebermann, rejeitou obras de Georg Tappert e de muitos artistas maioritariamente expressionistas no ano seguinte, a Secessão de Berlim rompeu. Por iniciativa de Tappert, seguido de Max Pechstein e outros artistas, incluindo Nolde, foi formada a Nova Secessão. Abriu a sua primeira exposição a 15 de Maio sob o título “Rejeitada pela Secessão de Berlim de 1910”.

Agora Nolde produziu as suas primeiras imagens religiosas: A Última Ceia, Pentecostes e Escarnecedora. Entre 1910 e 1912 teve os seus primeiros sucessos com as suas próprias exposições em Hamburgo, Essen e Hagen. Foram produzidas imagens da vida nocturna em Berlim, onde passou regularmente os meses de Inverno com a sua esposa Ada, desenhos de teatro, máscaras de naturezas mortas, 20 Mares de Outono, as nove partes de A Vida de Cristo. Também visitou repetidamente o Museu de Völkerkunde de Berlim, onde fez numerosos esboços de objectos vindos do estrangeiro entre 1910 e 1912. Do Outono de 1913 ao final de Agosto de 1914, participou na Expedição Médico-Demográfica Alemã do Reichskolonialamt com a sua esposa. Nessa altura, Nolde mostrou-se um artista cosmopolita auto-confiante, fascinado pela força exótica da África, América Central e Sudeste Asiático. Em 1916 mudou-se para a pequena quinta Utenwarf (⊙54.9066558.788232) na costa ocidental perto de Tønder e do Vidå (Wiedau alemão). As acaloradas disputas sobre a demarcação da fronteira germano-dinamarquesa após a Primeira Guerra Mundial foram abomináveis para ele, e embora se sentisse alemão, Nolde exerceu o seu direito de tomar a cidadania dinamarquesa quando a sua terra natal se tornou parte da Dinamarca após o referendo em Schleswig, em 1920. Conservou a cidadania dinamarquesa até ao fim da sua vida, tal como a sua esposa, mas ao longo da sua vida viu-se como um membro da minoria de língua alemã no norte de Schleswig.

Berlim

Em 1889 Nolde veio para a capital imperial pela primeira vez e permaneceu durante dois anos, durante os quais trabalhou como desenhador e modelista em várias empresas. A partir do Inverno de 1904

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Seebüll

Foi apenas quando as terras à volta de Utenwarf foram crescentemente desenvolvidas e drenadas que ele e a sua esposa se mudaram para o lado alemão da fronteira, à medida que a paisagem ali se aproximava da sua casa perto de Nolde. Em 1926, o casal adquiriu um monte de habitação vazio perto de Neukirchen, no distrito de Wiedingharde do então distrito de Südtondern, ao qual deram o nome de Seebüll e no qual a casa e o estúdio do pintor com o mesmo nome foram construídos até 1930. Viveram inicialmente na quinta vizinha “Seebüllhof”, que tinham adquirido juntamente com o monte e as pastagens circundantes. Mudaram-se para a casa recentemente construída “Seebüll” em 1930. O edifício residencial é um cubo de dois andares com um telhado plano, ao qual são anexadas extensões de um andar numa planta triangular. Em 1937, um edifício de estúdio com um pavilhão de imagens foi acrescentado ao edifício residencial. O edifício foi construído de tijolo de acordo com os desenhos de Emil Nolde com a ajuda do seu amigo arquitecto Georg Rieve. O colorido do interior da casa corresponde com as cores fortes das plantas do jardim.

Ao lado da casa, Ada e Emil Nolde traçaram um jardim cujos caminhos se desenrolam na forma das iniciais E e A. O jardim inclui dois edifícios: um de 1935

Por ocasião do seu 60º aniversário, foi-lhe dedicada uma exposição de aniversário em Dresden, em 1927.

Sob o Nacional-Socialismo

Nolde estava convencido desde cedo que a “arte germânica” era muito superior a todas as outras. Em Agosto de 1934, testemunhou que pertencia à comitiva do Führer, assinando o apelo dos trabalhadores culturais. Em 1934, tornou-se membro de um dos vários partidos nacional-socialistas de North Schleswig, o Grupo de Trabalho Nacional-socialista North Schleswig (NSAN). Os partidos nacional-socialistas concorrentes foram fundidos no NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) em 1935 devido aos esforços de Hinrich Lohse, o Gauleiter em Schleswig-Holstein.

Durante a sua participação na expedição alemã da Nova Guiné de 1913

Nolde era também anti-semita, como se pode ver em muitos documentos – tais como os dois primeiros volumes da sua autobiografia, Das eigene Leben (1930) e Jahre der Kämpfe (1934), que cobrem os anos de 1867 a 1914. Nas edições originais dos dois volumes, podem ser encontradas muitas declarações nacionalistas, racistas e anti-semitas de Nolde. Ele polémico contra comerciantes de arte judeus como Paul Cassirer e pintores como Max Liebermann. Em Maio de 1933, Nolde denunciou o seu concorrente Max Pechstein como um suposto “judeu” a um funcionário do Ministério da Propaganda simplesmente por causa do seu nome. Embora Pechstein tenha salientado que esta alegação não era verdadeira, mas poderia ser muito perigosa para ele (= Pechstein) e a sua família, Nolde recusou-se a fazer uma correcção ao ministério. No Verão de 1933, Nolde elaborou um “plano de desjudaificação”, uma “solução” territorial com o objectivo de reinstalar os judeus. Ele também quis apresentar este plano a Hitler. Já em 1911, tinha escrito a um patrono que “judeus pintores” se tinham espalhado por todo o país, “tal como o crescimento da esponja aqui debaixo do chão pintado de vermelho da nossa pequena sala”. Ele também acreditava que o “poder dos judeus” tinha sido “subestimado” pela Alemanha.

Outra declaração foi dirigida a Rosa Schapire, uma historiadora de arte que tinha promovido a artista ainda desconhecida através de palestras e relatórios de exposições:

No início da era nacional-socialista, alguns altos funcionários do regime nazi apreciaram a sua arte e a sua atitude em relação à política artística. Por exemplo, Joseph Goebbels e Albert Speer foram inicialmente apoiantes de Nolde, e em 1933 a Associação de Estudantes Nazis realizou uma exposição das suas obras. A maior parte da liderança nazi, por outro lado, tentou discriminar Nolde artística e economicamente desde muito cedo – isto incluiu Alfred Rosenberg e o próprio Adolf Hitler. Por exemplo, as suas pinturas Vida de Cristo foram mostradas na exposição “Arte Degenerada” em 1937. Outras pinturas foram confiscadas e vendidas à força em acções subsequentes. Nolde aparentemente não quis admitir isto no início e pareceu surpreendido quando as suas obras foram difamadas como “arte degenerada”. Sentiu-se incompreendido e acreditou nos erros cometidos por pessoas e departamentos subordinados. Não se distanciou da política cultural nacional-socialista, mas tentou convencer os nacional-socialistas de que sempre pensara e vivera de acordo com as teses do movimento e que também se tinha expressado desta forma. A 2 de Julho de 1938, por exemplo, Nolde escreveu numa carta a Goebbels que se via “como quase o único artista alemão na luta aberta contra a alienação da arte alemã”, e salientou que se tinha tornado membro do NSDAP Nordschleswig imediatamente após a sua fundação.

Nestas circunstâncias, a Câmara de Belas Artes do Reich emitiu a “Ordem de Distribuição de Produtos de Arte Inferior” a 1 de Outubro de 1940. Isto foi ostensivamente dirigido contra reproduções de arte baratas e produzidas em massa e o chamado “kitsch”, a fim de proteger o mercado para verdadeiros artistas. Devido a estes presságios, os Noldes assumiram inicialmente que a portaria não os iria afectar. No entanto, a Câmara de Belas Artes do Reich pediu informações sobre vendas e exposições e solicitou imagens de obras de 1938 a 1940. Nesta situação, os Noldes fizeram uso dos seus contactos com os nacional-socialistas de alto nível. Assim, pediram apoio a Heinrich Hansen, um dos mais altos funcionários do Ministério do Iluminismo Popular e Propaganda do Reich. Em Fevereiro de 1941, a Câmara do Reich voltou a pedir ilustrações. No mesmo mês, Hans Herbert Schweitzer teve um quadro e aguarelas de Nolde confiscados da galeria de Alex Vömel em Düsseldorf, que foram enviados para Berlim para avaliação. O Serviço de Segurança do Reichsführer SS também exerceu uma pressão crescente sobre a Câmara do Reich devido à disponibilidade contínua de obras de arte “degeneradas”. A 23 de Agosto de 1941, Nolde recebeu a carta de Adolf Ziegler expulsando-o da Câmara de Belas Artes do Reich por “falta de fiabilidade”.

Esta exclusão, contudo, não significava uma “proibição da pintura”, como se dizia, especialmente após o fim da Segunda Guerra Mundial, mas apenas uma proibição da compra de todos os fornecimentos dos artistas, tais como tintas a óleo, telas, pincéis e sobre vendas, exposições e reproduções das suas obras. Nolde pôde continuar a pintar em privado, e os advogados que consultou também disseram que as doações a amigos provavelmente não teriam contornado a proibição. Para poder distribuir as suas obras novamente em público, teria sempre de as submeter ao “Comité de Avaliação de Produtos de Arte Inferior”. O termo “proibição de pintura” só é encontrado para o período Nacional Socialista numa única carta de Ada Nolde. Só depois da guerra é que a proibição ocupacional foi transformada numa proibição de pintura, para que Nolde pudesse enfatizar o seu próprio papel como vítima. No contexto da reabilitação do Expressionismo, esta narrativa foi retomada e levada adiante por muitos autores. Foi neste contexto que surgiu o conceito das chamadas imagens não pintadas e da sua história de recepção. A história da vítima de Nolde foi recebida na figura do pintor Max Ludwig Nansen no romance Deutschstunde (1968) de Siegfried Lenz. O Noldes reproduziu a carta de exclusão de Ziegler e divulgou-a entre os apoiantes. Estes reagiram ajudando-o posteriormente na obtenção de material. Otto Andreas Schreiber, por exemplo, enviava-lhe regularmente pinturas. A confiança de Nolde no Nacional-socialismo nunca foi completamente destruída, apesar de todas as suas experiências de perseguição. Em 1942, embora um encontro com Baldur von Schirach em Viena não se tenha concretizado, este último levou algumas das suas obras para sua casa e prometeu interceder em nome do artista. E já em 1943 ele ainda estava a pensar em pintar um homem das SA. No Outono de 1944, o apartamento de Nolde em Berlim-Dahlem foi destruído num raid aéreo.

Pode-se afirmar que a convicção política de Nolde era tão forte que a experiência pessoal de ser despromovido pelo Reichskunstkammer não podia abalar a sua lealdade partidária.

A transfiguração como vítima

Nolde assegurou que as passagens flagrantemente anti-semitas da sua autobiografia fossem eliminadas das edições posteriores a 1945; os quatro volumes das memórias foram publicados nesta forma alterada até 2008 inclusive. Em 1946, também declarou rendimentos significativamente mais baixos durante o Terceiro Reich no contexto da desnazificação, com um máximo de cerca de RM 52.000, do que tinha declarado na sua declaração de impostos (RM 80.000). Consequentemente, Nolde foi classificado como não sobrecarregado. A proibição ocupacional de Nolde foi transformada numa proibição da pintura. Porque documentos como, acima de tudo, a versão original dos textos autobiográficos de Nolde, que forneciam informações sobre os acontecimentos reais no Terceiro Reich, não estavam disponíveis no início, a narrativa do papel de vítima de Nolde foi retomada e levada a cabo de boa fé por muitos autores como parte da reabilitação do Expressionismo. Pouco antes da sua morte, Nolde apresentou um – rejeitado – pedido de indemnização, citando confiscações e vendas forçadas das suas obras.

Os últimos anos

A primeira mulher de Nolde morreu a 2 de Novembro de 1946; dois anos mais tarde casou com Jolanthe Erdmann († 13 de Junho de 2010 em Heidelberg), filha do compositor e pianista Eduard Erdmann. Até 1951 Nolde pintou mais de 100 quadros e – cada vez mais restringido pela sua doença de Parkinson – muitas aguarelas até 1956. Emil Nolde morreu a 13 de Abril de 1956 em Seebüll, onde encontrou o seu último lugar de descanso ao lado da sua primeira mulher Ada na cripta do jardim.

Filiações

A propriedade e o espólio artístico tornaram-se o património inicial da Fundação Seebüll Ada e Emil Nolde, que construiu o Museu Nolde na antiga casa e estúdio do pintor. A fundação apresenta aí cerca de 160 obras de Nolde em exposições que mudam anualmente. No antigo estúdio do pintor, a sua obra religiosa mais importante – o retábulo de nove partes Das Leben Christi de 1911

De 2007 a Março de 2014, existiu uma filial da fundação na Jägerstraße 54.

Agora que foi reconhecido que Nolde era simultaneamente um pintor importante e um reconhecido racista e nacional-socialista, a sua obra será apresentada neste contexto no futuro, de acordo com a investigação actual. “As famosas pinturas florais de Emil Nolde não podiam ser separadas da sua ideologia de sangue e solo, disse o director do museu de Düsseldorf, Felix Krämer, ao Dlf. As pinturas de Nolde na Chancelaria não foram uma boa escolha”.

“Mas penso que o que temos de ter consciência com Nolde é quando olhamos para as fotografias: A ideologia nem sempre funciona apenas à superfície, e claro que tal imagem, tal representação de flores, é inofensiva à primeira vista. Mas se então souberes da sua ideia de sangue e de solo, da sua ideia de pátria, da sua ideia de raça, então penso que começas a pensar”.

Embora a Fundação Nolde Seebüll tivesse desempenhado um papel importante na construção da imagem pública de Nolde durante décadas após a sua morte e, entre outras coisas, expurgado novas edições das suas memórias das passagens anti-semitas mais grosseiras e também retido declarações problemáticas na correspondência preservada na propriedade, isto mudou fundamentalmente sob a nova gestão. No futuro, Nolde e a sua arte deverão ser apresentados livres de mitos e lendas, com todas as suas contradições”, diz o director Christian Ring, sublinhando a nova atitude.

A vida de Emil Nolde durante o período da “proibição da pintura” de 1941 reflecte-se no romance Deutschstunde de Siegfried Lenz (1968). O romance foi filmado para a televisão em 1971 e para o cinema em 2019. O filme retrato Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, realizado por Wilfried Hauke, foi realizado em 2006. No livro Nolde e I. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch narrou a viagem de Nolde para os Mares do Sul em 2013.

Uma decisão do Supremo Tribunal Federal de 1989 desempenha um papel nos comentários sobre os direitos de personalidade post-mortem. Um coleccionador submeteu duas aguarelas alegadamente assinadas por Emil Nolde à fundação imobiliária para avaliação. A fundação reconheceu as falsificações e recusou-se a entregar as aguarelas ao coleccionador, que depois as processou. A fundação queria destruir os quadros, retirar o que considerava ser assinaturas falsificadas ou afixar uma inscrição falsificada. Isto foi rejeitado pelo Supremo Tribunal Federal na última instância. Em particular, de acordo com a decisão do BGH, a protecção post mortem da personalidade ou o direito a um nome não são postos em causa para a reivindicação do arguido. Na sua argumentação, o tribunal concedeu uma protecção de personalidade existente mesmo 33 anos após a morte do pintor no que diz respeito à sua obra e o direito de eventualmente retirar a assinatura se se tratasse de uma falsificação, o que, no entanto, não foi objecto das reivindicações do réu (não foi exigido o consentimento do queixoso para retirar a assinatura). O comentador Haimo Schack sublinhou particularmente o longo efeito secundário do direito de personalidade estabelecido no julgamento deste caso particular, que foi concedido no caso de Emil Nolde como um renomado representante do expressionismo alemão. De acordo com o julgamento, a falsificação imputada era fundamentalmente capaz de distorcer permanentemente a imagem artística global.

Imagens

O juiz e coleccionador de arte de Hamburgo Gustav Schiefler compilou o primeiro catálogo de dois volumes do trabalho gráfico de Nolde.

Textos

Fontes