Ernst Ludwig Kirchner

gigatos | Janeiro 7, 2022

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Resumo

Ernst Ludwig Kirchner († 15 de Junho de 1938 em Frauenkirch-Wildboden perto de DavosSwitzerland) foi um pintor e artista gráfico alemão e um dos mais importantes representantes do Expressionismo. Kirchner foi um membro fundador do grupo de artistas Brücke. Em 1937, os nacional-socialistas marcaram as suas obras como “degeneradas”. Mais de 600 destas obras foram depois vendidas ou destruídas. Morreu um ano depois devido a um ferimento de bala.

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Formação

Ernst Ludwig Kirchner nasceu em Aschaffenburg, o filho mais velho de Maria Elise Kirchner, de solteira Franke (1851-1928) e do seu marido Ernst Kirchner (1847-1921), químico para a fabricação de papel industrial, de 1892 professor na Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie em Chemnitz. Ele tinha dois irmãos mais novos, Hans Walter e Ulrich Kirchner. Depois de se formar em Chemnitz em 1901, começou a estudar arquitectura na Academia Técnica em Dresden, completando com sucesso a sua tese de diploma em 1905 com o desenho de um cemitério. No semestre de Inverno de 190304, tinha estudado na Universidade Técnica de Munique, o que o desapontou; apenas a sua frequência na Escola Debschitz em Munique foi um ganho para ele. Depois de completar os seus estudos, contudo, decidiu não se tornar arquitecto.

O grupo de artistas Brücke

A 7 de Junho de 1905, Kirchner juntou forças com Erich Heckel, Fritz Bleyl e Karl Schmidt-Rottluff – artistas autodidactas como ele – para formar a associação de artistas de Dresden Brücke. Em 1906, Cuno Amiet, Emil Nolde e Max Pechstein juntaram-se como membros activos. Durante este período Kirchner desenvolveu-se de um pintor influenciado pelo Impressionismo para um expressionista. Para além de nus e retratos, os seus temas preferidos incluíam paisagens, vistas da cidade e o mundo do vaudeville.

Doris Große, chamada “Dodo”, uma moleira de Dresden, tornou-se modelo de Kirchner e amante durante dois anos a partir de 1909. Desde o mesmo ano, a então com nove anos Lina Franziska Fehrmann, chamada “Fränzi”, era um modelo para os pintores Heckel, Pechstein e Kirchner. No Verão, nos tanques de Moritzburg, no Inverno, nos estúdios de Dresden, foi esboçada, desenhada, pintada e retratada em técnicas de gravura pelos artistas. Só em Julho de 1995 é que o seu apelido “Fehrmann” foi descoberto num dos cadernos de esboços de Kirchner, para que a sua identidade pudesse ser estabelecida através da pesquisa de registos da igreja.

Kirchner viveu em Dresden até 1911 e depois mudou-se para Berlim. O factor decisivo para esta decisão foi a falta de sucesso da sua arte. Em Berlim, a sua situação melhorou apenas ligeiramente no início. No entanto, uma mudança foi perceptível nas suas pinturas. As suas formas redondas tornaram-se agora mais irregulares, os traços pareciam mais nervosos (contraste de paisagem e cidade grande), as suas cores diminuíram em luminosidade. Cenas de rua apareceram no seu trabalho. Na recepção de Kirchner de hoje, estes são os quadros mais procurados pelo artista. Em 1911, participou com outros artistas Brücke numa exposição da Neue Secession, liderada por Max Pechstein, em Berlim.

Em Dezembro de 1911, Kirchner fundou uma escola de pintura chamada Instituto MUIM (“Modern Instruction in Painting”) juntamente com Max Pechstein, mas tinha apenas dois alunos e, portanto, sem sucesso. Em 1912 conheceu a sua parceira de longa data Erna Schilling (1884-1945). Depois de participar na exposição Sonderbund em Colónia, Kirchner escreveu uma crónica sobre o “Brücke” em 1913, na qual sublinhou em demasia a sua importância para o grupo de artistas. Isto levou a uma disputa com os outros membros restantes, em resultado da qual Kirchner se demitiu. Isto levou à dissolução final do grupo.

Permanece em Fehmarn

Em 1908 e de 1912 a 1914, Kirchner viveu em Fehmarn no Verão e pintou quadros costeiros, tais como o quadro do farol Staberhuk de 1912. Durante estes quatro verões, criou mais de 120 quadros, um décimo da sua obra de pintura, além de centenas de desenhos e esboços e várias esculturas. Também capturou a ilha em fotografias.

Em 1908 Kirchner estava em Fehmarn com os seus irmãos Emi e Hans Frisch. De 1912 a 1914 viajou para a ilha com Erna Schilling; juntos viveram com o guarda do farol de Staberhuk. De 1912 a 1913 Kirchner e o seu parceiro foram frequentemente visitados por Erich Heckel e Otto Mueller, entre outros. No entanto, uma visita de Max Pechstein, que é frequentemente assumida, não pode ser claramente documentada. Em 1914, Kirchner e a sua esposa tiveram de interromper prematuramente as suas férias de Verão na ilha devido à deflagração da Primeira Guerra Mundial.

Primeira Guerra Mundial

No início da Primeira Guerra Mundial, Kirchner voluntariou-se e tornou-se um condutor num regimento de artilharia. Na Primavera de 1915 veio para Halle an der Saale como recruta. Aguentou o exercício durante apenas alguns meses, tendo-lhe sido dada licença no início de Novembro, após um colapso nervoso. Kirchner tornou-se dependente de medicamentos (inicialmente Veronal, mais tarde morfina). Foi tratado na Alemanha no sanatório Dr. Oskar Kohnstamm em Königstein im Taunus, onde criou um ciclo de cinco murais usando o método encáustico no Verão de 1916. As primeiras estadias do artista sem um tostão no sanatório foram financiadas por algumas pessoas do museu e coleccionadores de arte como Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef e Carl Hagemann, que tinham tomado conhecimento do seu trabalho.

Os auto-retratos destes anos – O Bêbado e o Auto-retrato como Soldado – reflectem o desespero do artista. Apesar do serviço de guerra e da doença, Kirchner começou a criar pinturas em grande formato, incluindo o tríptico das Mulheres Banhistas.

A partir de 1914, Kirchner chegou ao público através das exposições de trabalhos da Jena Kunstverein, que foram supervisionadas por Botho Graef e Eberhard Grisebach. Em 1917 Kirchner doou 34 gravuras, 83 xilogravuras e 125 litogravuras a Jena como Fundação Memorial do Graef Botho, estabelecendo assim o seu impacto que começou após a Primeira Guerra Mundial.

Em 1917, Kirchner mudou-se para Davos, Suíça. Enquanto ele, deficiente com sinais de paralisia, acreditava que nunca mais seria capaz de pintar, a sua parceira Erna Schilling em Berlim lançou as bases para o seu sucesso e para a sua independência financeira através de vendas assíduas. Em Davos foi mentorado por Lucius Spengler e especialmente pela sua esposa Helene. Foi graças ao seu rigor e à vontade de ferro de Kirchner que ele foi desmamado dos medicamentos em 1921. Este desmame marcou o início de uma fase relativamente estável na vida de Kirchner. A partir de meados da década de 1920, sofreu cada vez mais com os duros Invernos de Davos, que lhe causaram danos à saúde, e com os anos de depressão severa sofridos por Erna Schilling.

Henry van de Velde visitou Kirchner em Davos e conseguiu persuadi-lo a ficar no Sanatório Bellvue, onde se tornou amigo de Nele van de Velde, que se tornou sua aluna.

Embora a arte de Kirchner tivesse gozado de um reconhecimento firme em círculos abertos à arte moderna desde cerca de 1920, na sua própria opinião não era suficientemente apreciada na crítica de arte. Ele próprio assegurou esta apreciação escrevendo vários ensaios sobre a sua própria arte sob o pseudónimo Louis de Marsalle e dando apenas o direito de reproduzir gratuitamente os seus quadros aos escritores de arte que estavam dispostos a ter os seus textos aprovados por ele com antecedência.

Esta não foi a única razão pela qual Kirchner foi considerada uma pessoa difícil. A sua desconfiança beirava o caminho patológico. Apenas aprovou exposições e publicações com contratos detalhados, cuja redacção impunha obrigações quase inaceitáveis aos seus parceiros comerciais, enquanto reservou toda a liberdade para si próprio. Podia ser tão encantador e vencedor como insultuoso e ofensivo. A sua ira atingiu todos os que mencionaram a sua antiga afiliação com os Brücke, chamaram-lhe expressionista ou associaram a sua arte a alegados modelos a seguir.

No final de 1925, Kirchner deixou a Suíça pela primeira vez em nove anos e viajou via FrankfurtM. (visitando o seu negociante de arte Schames e Carl Hagemann), Chemnitz (visitando a sua mãe), Dresden (visitando Will Grohmann) a Berlim. Durante a viagem de quase três meses, recebeu um elevado reconhecimento ao longo de toda a viagem, mas esperava em vão que lhe fosse oferecida uma cátedra na Alemanha.

O estilo de pintura de Kirchner tornou-se cada vez mais bidimensional a partir de 1925, e no final dos anos 20 tinha desenvolvido um estilo muito pessoal, sempre representativo mas fortemente abstracto. Uma comissão planeada para um grande mural no Museu Folkwang em Essen estimulou o seu trabalho tardio, mas falhou devido a problemas humanos entre o cliente (Ernst Gosebruch) e Kirchner. Nos últimos anos da sua vida criou menos abstracção, mas fortemente influenciado por problemas de luz e sombra, construiu composições pictóricas-representacionais.

Kirchner suicidou-se em Davos a 15 de Junho de 1938 com um tiro no coração. De acordo com a literatura sobre Kirchner, o motivo do suicídio foi a profunda decepção do artista perante a difamação das suas obras na Alemanha. Entretanto, sabe-se pela correspondência de Kirchner com o seu médico Frédéric Bauer que ele estava novamente viciado em morfina desde 1932. Presumivelmente, o seu suicídio também teve algo a ver com uma redução da sua dose de morfina em 1938, a qual Kirchner tinha empurrado para a frente. Esta tese é também apoiada pela carta de despedida de Kirchner ao seu amigo, o arquitecto e escultor Erwin Friedrich Baumann, na qual ele alerta para o perigo das drogas. No dia 10 de Maio pediu ao município de Davos uma licença de casamento a Erna Schilling, mas retirou-a no dia 12 de Junho. Na altura do suicídio, segundo o seu parceiro, que foi oficialmente autorizado a ostentar o nome Kirchner, o quadro Bando de Ovelhas (1938) estava no cavalete.

Embora provas de auto-estilação, delírios depressivos e reacções contraditórias se sobreponham repetidamente às declarações e acções de Kirchner, ele tentou de forma consistente seguir o seu ideal de artista livre. Apesar do cepticismo sobre a comercialização da arte, Kirchner estabeleceu-se como um “artista de exposição” e aproveitou o patrocínio dos seus patronos, como Carl Hagemann.

Dúvidas sobre o suicídio

De acordo com relatórios sobre a descoberta do corpo, Kirchner alvejou-se com a sua pistola, que foi encontrada a um metro de distância dele. No entanto, segundo o perito em armas Andreas Hartl, isto é extremamente difícil com o modelo FN Browning 1910 devido à segurança adicional do fardo no punho da pistola. Se for possível, isto só é possível descansando o focinho sobre o peito.

O médico legista que examinou o corpo considerou um suicídio inquestionável. As suas descobertas, contudo, não parecem encaixar nisto. Ele escreveu: “No espaço intercostal 6 e 7 há um pequeno buraco de bala cada um, proveniente de uma pequena bala. O coração está tão bem atingido que a morte foi, de qualquer modo, instantânea”. Por um lado, a presença de dois buracos de bala é improvável neste contexto e, por outro lado, o médico-assistente não achou explicitamente a cavidade latente típica de um tiro sobreposto.

Após a Segunda Guerra Mundial, as obras de Kirchner foram inicialmente mostradas apenas em exposições individuais. Desde a retrospectiva Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938, organizada por ocasião do seu 100º aniversário e exibida pela primeira vez na Nationalgalerie em Berlim (subsequentemente na Haus der Kunst Munich, no Museu Ludwig no Kunsthalle Cologne e no Kunsthaus Zurich), tem havido um aumento constante das exposições do trabalho do artista.

Um factor importante aqui é o Museu Kirchner em Davos, que abriu em 1992 e tem a colecção mais extensa sobre o artista fora da Alemanha, tendo preparado numerosas exposições. Dentro da Alemanha, o Museu Städel em Frankfurt tem a maior colecção de obras de Kirchner. Este museu prestou-lhe homenagem em 2010 com a exposição “Ernst Ludwig Kirchner: Retrospectiva”.

Como parte da série “Pintura Alemã do Século XX”, Deutsche Post emitiu um selo especial em 2002 com o motivo da sua pintura “Rotes Elisabeth-Ufer”.

Administração de sucessões e património

Após a morte de Erna Schilling (1945), a propriedade de Ernst Ludwig Kirchner foi mantida no Kunstmuseum Basel sob a direcção de Georg Schmidt até 1954, inventariada e marcada com o carimbo da propriedade e uma entrada alfanumérica a tinta

Em 2010, ficou conhecido num julgamento perante o Tribunal Distrital de Tiergarten em Berlim que o LKA Berlim tinha apreendido uma réplica do carimbo de propriedade da Basileia do falsificador de arte Tom Sack em 2005. Nesta altura, um número indeterminado de falsificações Kirchner com este selo tinha provavelmente entrado em circulação.

“Arquivo Ernst Ludwig Kirchner” em Wichtrach

O “Ernst Ludwig Kirchner Archive” foi fundado em 1979 e esteve em Campione d”Italia até 1993. Hoje, sob a direcção de Wolfgang Henze, está localizado em Wichtrach perto de Berna e inclui documentação sobre as obras completas do artista e uma biblioteca sobre a sua vida e obra, bem como materiais sobre o Expressionismo em geral.

O objectivo é recolher todos os textos e ilustrações de Ernst Ludwig Kirchner que já foram publicados, bem como informações sobre participações em exposições e ofertas no mercado de arte. Além disso, o arquivo apoia exposições e publicações sobre o artista e o Expressionismo e é responsável por questões de autenticidade.

Museu Kirchner Davos

Kirchner mudou-se para Davos em 1917. Quase toda a sua obra, especialmente o seu trabalho inicial, sobreviveu ali, pois foi assim poupada aos bombardeamentos da Segunda Guerra Mundial. No total, existem quase 30.000 obras, o que distingue o artista como uma das mais produtivas do século XX.

Associação Kirchner Davos

A “Kirchner Verein Davos”, em estreita cooperação com o “Ernst Ludwig Kirchner Stiftung”, considera-se uma associação para apoiar as actividades do Museu Kirchner Davos. Fundado em 9 de Janeiro de 1982, apoia o museu tanto idealmente como financeiramente nas áreas de recolha e preservação de obras de arte, bem como no processamento científico, mediação e organização de exposições sobre o artista e o seu ambiente.

Fundação Ernst Ludwig Kirchner Davos

A “Ernst Ludwig Kirchner Foundation Davos” está também empenhada na preservação e maior divulgação da memória do artista e da sua obra. Dirige o Kirchner Museum Davos e possui a sua colecção, e apoia e promove exposições e publicações sobre o artista e o seu ambiente.

Kirchnerhaus Aschaffenburg

A Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg foi fundada em 2011 para colocar a casa onde o pintor nasceu a um uso digno e para sensibilizar o público para o facto de Kirchner ser um nativo de Aschaffenburg. Tinha nascido em Aschaffenburg em 1880 e tinha passado os primeiros anos da sua vida na casa da cidade, que se manteve praticamente inalterada até hoje. Em 2013, a associação montou uma sala de documentação sobre a infância de Kirchner no antigo apartamento da família no andar superior. Desde 2014, têm sido realizadas exposições, palestras e programas de educação artística nas salas do rés-do-chão.

Ernst Ludwig Kirchner Association Fehmarn

O “Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn” (Ernst Ludwig Kirchner Association Fehmarn), fundado em 1992, estabeleceu a tarefa de localizar e preservar os vestígios de Kirchner na ilha de Fehmarn, no Mar Báltico. A “Documentação do Tempo de E. L. Kirchner em Fehmarn” é apresentada em fotografias e reproduções na casa da biblioteca municipal no parque da cidade em Burg auf Fehmarn.

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Ernst Ludwig Kirchner e Biberach

O Museu Braith Mali em Biberach exibe permanentemente até cerca de 62 obras do artista, que vieram para o museu porque o seu irmão vivia em Biberach.

Kirchner como homónimo

O asteróide (16441) Kirchner, descoberto a 7 de Março de 1989 no Observatório do Estado da Turíngia em Tautenburg, recebeu o nome de Kirchner a 11 de Novembro de 2000.

The Berlin Street Scene é uma pintura de Kirchner de 1913 da série de cenas de rua, onze pinturas criadas entre 1913 e 1915. Este ciclo é considerado uma das obras mais importantes do Expressionismo Alemão. Em Agosto de 2006, o então Senador da Cultura de Berlim, Thomas Flierl, anunciou que o Estado de Berlim iria devolver o quadro à herdeira do coleccionador de arte judeu Alfred Hess, que vive na Grã-Bretanha. Em 1980, o Land de Berlim tinha adquirido o quadro por cerca de 1,9 milhões de DM e exibiu-o no Museu Brücke de Berlim. Após uma revisão da reclamação da herdeira, foi classificada como arte saqueada nazi e restituída em conformidade com a Declaração de Washington. A restituição foi controversa e desencadeou fortes reacções e discussões em curso. A 8 de Novembro de 2006, a obra foi leiloada na Christie”s auction house em Nova Iorque e foi adquirida pela Neue Galerie em Nova Iorque por mais de 30 milhões de euros.

O trabalho de Kirchner pode ser dividido, grosso modo, nas seguintes categorias

Entre as pinturas, as telas pintadas de duas faces e as telas duplas (molduras cobertas duas vezes com tela, telas deitadas uma sobre a outra) são um fenómeno especial. Durante o inventário inicial 10 anos após a morte do artista, estes últimos foram incluídos no espólio como obras individuais e independentes e esticados em novas armações de maca. No que diz respeito às primeiras, ainda conhecemos 138 telas pintadas por Kirchner de ambos os lados (pinturas ao contrário). Construções de quadros especiais permitem que algumas destas pinturas sejam apresentadas em exposições simultaneamente de frente, chamadas recto em catálogos, e de trás, chamadas verso. Kirchner deu a razão de que as telas eram demasiado caras.

Selecção das suas obras

Exposições anuais DKB até 1936

Ernst Ludwig Kirchner foi membro (mais tarde também da direcção) do Deutscher Künstlerbund a partir de 1910. Kirchner participou nas seguintes exposições anuais até à dissolução do DKB pelos Nacional-Socialistas:

Exposições individuais após a sua morte

Além disso, os museus da cidade de Aschaffenburg possuem uma colecção gráfica de Kirchner da qual são regularmente mostradas obras.

A obra de Kirchner em Davos (1917-1938) será apresentada em 2021 na exposição especial Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann e o Mito de Davos no Germanisches Nationalmuseum em Nuremberga com cerca de 45 obras. A exposição é uma cooperação com o Museu Kirchner Davos, onde estará patente a partir de Outubro de 2021.

Fontes