Federico García Lorca

Dimitris Stamatios | Dezembro 27, 2022

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Resumo

Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5 de Junho de 1898 – Víznar, 19 de Agosto de 1936) foi um poeta, dramaturgo e director de teatro espanhol, figura de proa da chamada Geração de 1927, um grupo de escritores que abordou a vanguarda artística europeia com excelentes resultados, tanto que a primeira metade do século XX é definida como a Edad de Plata da literatura espanhola.

Proclamado apoiante das forças republicanas durante a Guerra Civil Espanhola, foi capturado em Granada, onde se encontrava na casa de um amigo, e alvejado por um esquadrão da milícia franquista. O seu corpo foi então atirado “para uma ravina a poucos quilómetros à direita de Fuentegrande”.

Infância

García Lorca nasceu em Fuente Vaqueros, na província de Granada (na Andaluzia), a 5 de Junho de 1898, filho de Federico García Rodríguez, rico proprietário de terras, e Vicenta Lorca Romero (1870-1959), professora, segunda esposa do seu pai, cuja saúde era tão frágil e precária que ela própria não amamentava o seu filho, mas sim uma enfermeira molhada, a esposa do capataz do seu pai, que no entanto exerceu uma profunda influência na educação artística do seu filho: Logo deixou o ensino para se dedicar à educação do pequeno Frederick, a quem transmitiu a sua paixão pelo piano e pela música:

A sua mãe transmitir-lhe-ia também essa profunda consciência da realidade dos indigentes e o respeito pela sua dor que García Lorca derramaria na sua própria obra literária.

Federico passou uma infância intelectualmente feliz mas fisicamente afligido por doenças no ambiente sereno e rural da casa patriarcal de Fuente Vaqueros até 1909, quando a família, que entretanto tinha crescido por mais três crianças – Francisco, Conchita e Isabel, enquanto um quarto, Luis, morreu com apenas dois anos de idade de pneumonia – se mudou para Granada.

Estudos e conhecimentos em Granada

Em Granada, frequentou o “Colegio del Sagrado Corazón”, dirigido por um primo da sua mãe, e em 1914 inscreveu-se na Universidade, primeiro na Faculdade de Direito (não por aspiração pessoal, mas para seguir os desejos do seu pai) e depois passou à Literatura. Conheceu os bairros ciganos da cidade, que viriam a fazer parte da sua poesia, como demonstra o seu Romancero de 1928.

Conheceu pela primeira vez durante este período o homem das letras Melchor Fernández Almagro e o jurista Fernando de los Ríos, futuro Ministro da Instrução Pública, durante o período conhecido como Segunda República Espanhola: ambos (e especialmente este último) deveriam ajudar de forma concreta a carreira do jovem Federico. Entretanto, começou a estudar o piano sob a orientação do Maestro Antonio Segura e tornou-se um hábil intérprete do repertório clássico e do folclore andaluz. Com o músico granadino Manuel de Falla, com quem formou uma intensa amizade, colaborou na organização da primeira Fiesta del Cante jondo (13 – 14 de Junho de 1922).

Os interesses que marcam o período formativo espiritual do poeta são a literatura, a música e a arte, que ele aprendeu com o Professor Martín Domínguez Berrueta, que seria o seu companheiro na sua viagem de estudo a Castela, da qual nasceu a colecção de prosa Impresiones y paisajes (Impressões e Paisagens)

Em 1919, o poeta mudou-se para Madrid para prosseguir os seus estudos universitários e, graças ao interesse de Fernando de los Ríos, obteve a admissão na prestigiosa Residência de Estudiantes, chamada confidencialmente ”la resi” pelos seus convidados, que foi considerada o lugar da nova cultura e das jovens promessas de ”27.

Na universidade, fez amizade com Luis Buñuel e Salvador Dalí, assim como com muitas outras figuras proeminentes da história espanhola. Entre eles estava Gregorio Martínez Sierra, o director do Teatro Eslava, a cujo convite García Lorca escreveria a sua peça de estreia, The Evil of the Butterfly.

Na Residência García Lorca permaneceu nove anos (até 1928), excepto para estadias de Verão na Huerta de San Vicente, a casa de campo, e algumas viagens a Barcelona e Cadaqués como hóspede do pintor Salvador Dalí, com quem estava ligado por uma relação de estima e amizade que em breve envolveria também a esfera sentimental.

Este período (1919-1920) viu a publicação do Libro de poemas, a preparação das colecções Canciones e Poema del Cante jondo (Poema da Canção Profunda), a que se seguiu o drama teatral El maleficio de la mariposa (O Mal da Borboleta, que foi um fracasso: só foi representado uma vez, e devido ao seu fraco sucesso García Lorca decidiu não o publicar) em 1920 e em 1927 o drama histórico Mariana Pineda para o qual Salvador Dalí desenhou o desenho do cenário.

Seguiram-se a prosa surrealista Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (A Nadadora Submersa) e Suicidio en Alejandría, as peças El paseo de Buster Keaton (A Caminhada de Buster Keaton) e La doncella, el marinero y el estudiante (A Menina, o Marinheiro e o Estudante), bem como as colecções poéticas Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí e um grande número de artigos, composições, várias publicações, para não mencionar leituras em casa de amigos, palestras e a preparação da revista Granada ”Gallo” e a exposição de desenhos em Barcelona.

As cartas que Lorca enviou aos seus amigos mais próximos durante este período confirmam que a actividade febril dos contactos e relações sociais que o poeta vivia na altura escondia na realidade um sofrimento íntimo e pensamentos recorrentes de morte, um mal-estar que foi grandemente influenciado pela sua incapacidade de viver pacificamente a sua homossexualidade. Ao crítico catalão Sebastià Gasch, numa carta datada de 1928, ele confessa a sua dolorosa condição interior:

O conflito com o círculo íntimo de familiares e amigos atinge o seu auge quando os dois surrealistas Dalí e Buñuel colaboram no filme Un chien andalou, que García Lorca lê como um ataque contra ele. Ao mesmo tempo, a sua paixão aguda mas recíproca pelo escultor Emilio Aladrén chega a um doloroso ponto de viragem para García Lorca quando Aladrén começa o seu próprio caso com a mulher que se tornará sua esposa.

A bolsa de estudo e a estadia em Nova Iorque

Fernando de los Ríos, seu amigo protector, tomou conhecimento do estado de conflito do jovem García Lorca e concedeu-lhe uma bolsa de estudo, e na Primavera de 1929 o poeta deixou Espanha e viajou para os Estados Unidos.

A experiência americana, que dura até à Primavera de 1930, será fundamental para o poeta, e resultará numa das produções mais bem sucedidas de Lorca, Poeta en Nueva York, centrada no que García Lorca observa com o seu olhar participativo e atento: uma sociedade de contrastes demasiado quentes entre os pobres e os ricos, as classes marginalizadas e as classes dominantes, marcada pelo racismo. Em García Lorca, a convicção da necessidade de um mundo claramente mais igual e não discriminatório é reforçada.

Em Nova Iorque, o poeta frequentou cursos na Universidade de Columbia, passou as suas férias de Verão, convidado pelo seu amigo Philip Cummings, nas margens do Lago Edem Mills e depois na casa do crítico literário Ángel del Río e na quinta do poeta Federico de Onís em Newburg.

Ao regressar à metrópole no final do Verão, viu novamente alguns amigos espanhóis, entre eles Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso e o toureiro Ignacio Sánchez Mejías, que estava em Nova Iorque com o famoso cantor La Argentinita, mas a 5 de Março de 1930, a convite do Institucíon hispanocubana de Cultura, García Lorca partiu para Cuba.

A experiência em Cuba

O período passado em Cuba é um período feliz. O poeta faz novos amigos entre escritores locais, dá palestras, recita poesia, participa em festas e contribui para as revistas literárias ”Musicalia” e ”Revista de Avance”, nas quais publica a prosa surrealista Degollacíon del Bautista (Decapitação do Baptista).

Também em Cuba, começou a escrever as peças El público e Así que pasen cinco años (Until Five Years Pass), e o seu interesse pelos motivos e ritmos afro-cubanos ajudou-o a compor a famosa letra Son de negros em Cuba, que se revela ser uma canção de amor para a alma negra da América.

Regresso a Espanha

Em Julho de 1930, o poeta regressou a Espanha, que, após a queda da ditadura de Primo de Rivera, estava a viver uma fase de intensa vida democrática e cultural.

Em 1931, com a ajuda de Fernando de los Ríos, que entretanto se tinha tornado Ministro da Educação, García Lorca, com actores e intérpretes seleccionados pelo Instituto Escuela de Madrid com o seu projecto do Museu Pedagocico, realizou o projecto de um teatro itinerante popular, chamado La Barraca, que percorreu as aldeias e interpretou o repertório clássico espanhol.

Durante estes anos conheceu Rafael Rodríguez Rapún, secretário de La Barraca e estudante de engenharia em Madrid, que seria o profundo amor das suas peças e poemas e a quem dedicaria, embora não explicitamente, os Sonetos do Amor Escuro, publicados postumamente.

García Lorca, que é o criador, realizador e animador da pequena trupe de teatro, vestido com um simples macacão azul para significar qualquer rejeição do estrelato, leva o seu teatro numa digressão por ambientes rurais e universitários, que é um grande sucesso e decorre sem interrupção até Abril de 1936, alguns meses após o início da guerra civil.

Foi durante esta digressão com La Barraca que García Lorca escreveu as suas peças mais conhecidas, e chamou à “trilogia rural”: Bodas de sangre, Yerma e A Casa de Bernarda Alba.

A actividade teatral não impediu García Lorca de continuar a escrever e a fazer várias viagens com os seus amigos de Madrid, à velha Castela, ao País Basco e à Galiza.

Com a morte do seu amigo banderillero e toureiro Ignacio Sánchez Mejías a 13 de Agosto de 1934 (depois de ter sido ferido por um touro dois dias antes), o poeta dedicou o famoso Llanto (Lamentação) e nos anos seguintes publicou Seis poemas galegos (Seis Poemas Galegos), planeia a colecção poética Diván del Tamarit e completa as peças Doña Rosita la soltera ou El lenguaje de las flores (Doña Rosita a solteira ou A linguagem das flores).

No início de 1936, publicou Bodas de sangre e a 19 de Junho completou La casa de Bernarda Alba depois de ter contribuído, em Fevereiro do mesmo ano, juntamente com Rafael Alberti e Bergamín, para a fundação da “Associação de Intelectuais Antifascistas”.

Entretanto, os acontecimentos políticos estão a precipitar-se. Contudo, García Lorca recusou a possibilidade de asilo que lhe foi oferecida pela Colômbia e pelo México, cujos embaixadores previam o risco de que o poeta pudesse ser vítima de uma tentativa de assassinato devido ao seu papel como funcionário da República. Depois de rejeitar as ofertas, a 13 de Julho decidiu regressar a Granada, à casa na Huerta de San Vicente, para lá passar o Verão e regressar para ver o seu pai.

Dá uma última entrevista, ao “Sol” de Madrid, na qual se faz eco das motivações que o tinham levado a recusar as ofertas de vida fora de Espanha, e na qual García Lorca esclarece e reitera, no entanto, a sua aversão às posições do extremismo nacionalista, típico daquela ala direita que em breve tomaria o poder, estabelecendo a ditadura:

“Sou um espanhol integral e seria impossível para mim viver fora dos meus limites geográficos; contudo, odeio aqueles que são espanhóis por serem espanhóis e nada mais, sou irmão de todos e acho execrável o homem que se sacrifica por uma ideia nacionalista e abstracta, pelo simples facto de amar a sua pátria com uma venda nos olhos. Sinto os bons chineses mais perto do que os maus espanhóis. Canto a Espanha e sinto-a até ao âmago, mas primeiro vem que sou um homem do Mundo e irmão de todos. É por isso que não acredito na fronteira política”.

Alguns dias mais tarde, a rebelião franquista explodiu em Marrocos, o que rapidamente afectou a cidade andaluza e estabeleceu um clima de repressão feroz.

A 16 de Agosto de 1936, o prefeito socialista de Granada (o cunhado do poeta) é fuzilado. Lorca, que se tinha refugiado na casa do seu amigo poeta falangista Luis Rosales Camacho, foi preso no mesmo dia pelo antigo representante da CEDA, Ramón Ruiz Alonso.

Foram feitos inúmeros discursos a seu favor, especialmente pelos irmãos Rosales e Maestro de Falla; mas apesar da promessa feita ao próprio Luis Rosales de que García Lorca seria libertado “se não houvesse queixas contra ele”, o Governador José Valdés Guzmán, com o apoio do General Gonzalo Queipo de Llano, deu secretamente ordens para prosseguir com a execução: Tarde da noite, Federico García Lorca é levado para Víznar, perto de Granada, e ao amanhecer do dia 19 de Agosto de 1936 é alvejado na estrada perto da Fuente Grande, no caminho de Víznar para Alfacar. O seu corpo nunca foi encontrado. O seu assassinato provocou uma desaprovação mundial: muitos intelectuais expressaram palavras de indignação, entre elas as do seu amigo Pablo Neruda.

Um documento policial franquista datado de 9 de Julho de 1965, encontrado em 2015, indicava as razões para a execução: “Maçon pertencente ao alojamento de Alhambra”, “praticou homossexualidade e outras aberrações”.

A incapacidade de encontrar o corpo de Lorca, no entanto, desencadeou uma intensa controvérsia sobre os detalhes desta execução. A controvérsia ainda está longe de estar resolvida.

Em 2009, em Fuentegrande de Alfacar (Granada), técnicos encarregados pelas autoridades andaluzas de realizar um estudo específico para a identificação da vala comum, onde o corpo era supostamente despejado, verificaram com a utilização de georadar a existência real de uma vala comum com três separações internas, onde descansariam seis corpos.

A 29 de Outubro de 2009, por instigação do governo andaluz, começaram os trabalhos de escavação no local identificado, com o objectivo de encontrar quaisquer restos do poeta; esta escavação deveria cobrir uma área de cerca de 200 metros quadrados por uma duração de cerca de dois meses.

Juntamente com os restos mortais de García Lorca, esperava-se encontrar os de pelo menos três outras pessoas: os banderilleros anarquistas Joaquín Arcollas e Francisco Galadí e o professor republicano Dioscoro Galindo. Segundo as autoridades da região autónoma da Andaluzia, o inspector fiscal Fermín Roldán e o restaurador de mobiliário Manuel Cobo foram também enterrados na mesma zona e possivelmente na mesma vala comum. No entanto, em 2011, o governo da Andaluzia parou a busca devido à falta de fundos. Finalmente, a 19 de Setembro de 2012, o Tribunal de Granada indeferiu o pedido de exumação, suspendendo assim todas as actividades de busca.

Lorca sob a ditadura de Franco

A ditadura de Franco impôs uma proibição das suas obras, uma proibição que foi parcialmente quebrada em 1953, quando uma Obras completas – fortemente censurada – foi publicada. Essa edição, a propósito, não inclui o seu último Sonetos del amor oscuro, escrito em Novembro de 1935 e recitado apenas para amigos íntimos. Esses sonetos, com um tema homossexual, só serão publicados em 1983.

Com a morte de Franco em 1975, García Lorca pôde finalmente e com razão voltar ao seu papel de actor principal na vida cultural e política do seu país.

Em 1986, o cantor e autor Leonard Cohen traduziu para a língua inglesa o poema de García Lorca ”Pequeño vals vienés”, com música do próprio Cohen, e alcançou o número um na tabela dos álbuns mais vendidos em Espanha.

Hoje, a memória de García Lorca é solenemente honrada por uma estátua na Plaza de Santa Ana, Madrid, pelo escultor Julio López Hernández.

Embora existam edições importantes das obras completas de Lorca, ainda não existe um texto definitivo que ponha fim às dúvidas e questões que surgiram em torno dos livros que foram anunciados e nunca publicados, e a questão da génese de algumas colecções importantes ainda não foi resolvida. Pode-se dizer, no entanto, que a produção que conhecemos, juntamente com o material não publicado recentemente encontrado, é suficiente para nos oferecer provas claras da correspondência do homem com a sua poesia.

No início, Lorca manifesta o seu talento como expressão oral seguindo o estilo da tradição do bobo. De facto, o poeta recita, lê e interpreta os seus versos e toca em frente de amigos e estudantes universitários antes mesmo de estes serem recolhidos e impressos.

Mas García Lorca, apesar de ser um artista brilhante e exuberante, mantém uma atitude rigorosa em relação à sua actividade criativa, exigindo-lhe duas condições essenciais: amor e disciplina.

Impressões e paisagens

Na colecção de prosa Impresiones y paisajes que saiu em 1918 após a sua viagem a Castela e Andaluzia, García Lorca afirma os seus grandes dons de intuição e imaginação. A colecção é densa de impressões líricas, notas musicais, anotações críticas e realistas sobre a vida, religião, arte e poesia.

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Libro de poemas

Em Libro de poemas, composto de 1918 a 1920, Lorca documenta o seu grande amor pela canção e pela vida. Ele dialoga com a paisagem e os animais com o tom modernista de um Rubén Darío ou de um Juan Ramón Jiménez, fazendo sobressair as suas ansiedades sob a forma de nostalgia, abandono, angústia e protesto, fazendo perguntas existenciais:

Nestes versos, parece ouvir-se a música de fundo que, modulando a dor do coração, reflecte a situação de incerteza vivida e o seu distanciamento da fase adolescente.

Um momento de grande significado para a vida artística de Federico Garcia Lorca foi o seu encontro com o compositor Manuel De Falla, em 1920. Graças à sua figura, Lorca aproximou-se do Cante Jondo, que se misturou com a sua poesia e deu origem à colecção de Canciones Españiolas Antiguas, harmonizada ao piano pelo próprio Lorca.

O período de 1921 a 1924 representa uma época muito criativa e entusiasta, embora muitas das obras produzidas só viessem a ver a luz do dia anos mais tarde.

Poema del Cante jondo

O Poema del Cante jondo, escrito entre 1921 e 1922, só seria publicado dez anos mais tarde. Nele estão todos os motivos do mundo andaluz ritmados nas modalidades musicais do cante jondo em que o poeta tinha trabalhado com o Maestro de Falla por ocasião da celebração da primeira Fiesta del Cante jondo à qual Lorca tinha dedicado, em 1922, a palestra Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado ”cante jondo”.

O livro pretende ser uma interpretação poética dos significados ligados a esta canção primitiva que explode na repetição obsessiva de sons e ritmos populares, como nas canções de siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, acompanhadas pelo som da guitarra:

“É inútil silenciá-lo, é impossível silenciá-lo, chora monotonamente como a água chora, como o vento chora sobre a queda de neve”.

Primeras Canciones, Suítes – Canciones

Em Primeras Canciones, mas especialmente em Canciones, o poeta, sobre variações de tipo musical expressas numa linguagem codificada, demonstra toda a sua habilidade em captar o mundo da ternura infantil.

Todos os traços de eloquência estão ausentes nestas letras, e há uma maior rapidez de visão e síntese que consegue captar a imagem de uma paisagem que parece suspensa entre o sonho e a realidade:

Nestes versos, as cores e sons do mundo cigano são representados através de uma luz especial que anima os objectos.

Assim, no pequeno poema Caracola (Shell) em que o poeta, através de ecos e ritmos interiores, revive o tempo feliz da fantasia e da infância:

Romancero gitano

O sucesso popular de Lorca veio em 1928 com Romancero gitano, que descreve o sentimento de fatalidade, mistério e dor do mundo andaluz.

A obra é composta por dezoito letras e compreende quatro núcleos temáticos: o do mundo humano em que os ciganos lutam contra a Guardia Civil; o do mundo celeste representado pelos romances da iconografia religiosa; o das forças negras; e, por último, o da realidade da matriz histórico-literária.

Unindo estes quatro mundos está a figura dos ciganos com o seu carácter feroz e primitivismo pagão para quem Lorca sente que tem um elemento em comum que o faz partilhar do seu sofrimento e rebelião.

O Romancero distingue-se pela sua repetição de verso tradicional espanhol (o estribillo popular) e metáforas ousadas. Ele recorda e faz o seu, inovando o uso do romance como forma de escrita e cenário para o seu trabalho. Nele, a palavra poética consegue captar, harmoniosamente com a linguagem e psicologia do mundo cigano, o objecto numa dimensão mítica:

“Verde que te amo verde, vento verde, ramos verdes, o barco no mar e o cavalo na montanha”.

Em Romancero, através do vento, as cores, as referências simbólicas, todo o universo emocional do jovem García Lorca está presente e, com poesia directa, faz vibrar a terra da Andaluzia.

Depois do gitano Romancero, que foi recebido com muita aclamação popular mas desaprovado por Salvador Dalí e Luis Buñuel devido ao seu lirismo tradicionalista excessivo, há um curto período em que se deve situar a experiência da prosa poética de natureza surrealista, incluindo Oda a Salvador Dalí, juntamente com alguns rascunhos teatrais em que o poeta tenta superar o elemento biográfico sem, no entanto, aderir nunca totalmente ao movimento surrealista.

Hino a Salvador Dalí

Na sua ode ao seu amigo Salvador Dalí, Lorca opõe-se à estética da “flor da raiz quadrada asséptica” com a imagem da rosa quotidiana como o seu ideal de beleza e vida:

e convida-o a não esquecer a importância do sentimento de amor e da sua verdade humana:

Poeta en Nueva York

O livro Poeta en Nueva York, composto entre 1929 e 1930, mas publicado postumamente em 1940, e que alguns identificam como a sua obra mais realizada, compreende dez grupos de letras, incluindo a Ode a Walt Whitman e as composições nascidas no período cubano, e constitui um resultado da sua poética anterior, enriquecida com imagens surrealistas ousadas.

Poeta en Nueva York é uma colecção poética de grande complexidade literária devido à elaboração da linguagem poética e à multiplicidade de perspectivas contidas nos seus dois temas essenciais: a cidade e o poeta. Através do tema da cidade Lorca exprime o sentimento de protesto contra a civilização moderna e a metrópole em que identifica o símbolo da angústia e alienação humana. Em 1931 Nova Iorque apareceu-lhe como:

De facto, o poeta descreve a cidade norte-americana como um mecanismo esmagador e implacável, para cujas vítimas García Lorca olha com um olhar comovido e sensível. Em particular, poemas como New York oficina y denuncia ou Panorama ciego de New York reflectem a sua crítica ardente da desumanização, do desrespeito pela natureza e da marginalização dos despossuídos, que em Romancero gitano eram precisamente representados pelos ciganos, enquanto neste livro são principalmente a comunidade negra:

O outro tema, relacionado com a própria história pessoal, desenvolve um sentimento de nostalgia pelo passado e de felicidade perdida:

Devido à complexa história editorial do manuscrito, ao seu estado original e às manipulações posteriores, é difícil saber até que ponto a estrutura actual corresponde às intenções do poeta. Em qualquer caso, duas estruturas podem ser observadas dentro do trabalho: uma externa e uma interna. A primeira é marcada pelos títulos das diferentes secções, que apresentam esta colecção como a crónica poética da viagem a Nova Iorque e Havana: a viagem tratada nas secções coincide aproximadamente com a realizada por García Lorca entre 1929 e 1930, com a chegada a Nova Iorque, a mudança para a zona rural de Vermont, o regresso à cidade e a viagem a Havana; enquanto a maioria dos aspectos fundamentais da segunda aparecem em algumas das epígrafes.

As secções têm, portanto, o seguinte título:

Estes são talvez os poemas mais intimistas de toda a sua obra, comparando a amargura da sua vida na metrópole com a felicidade da sua infância (1910 (Intermedio)). Também expressa o seu desapontamento por uma separação amorosa (Tu infancia en Menton).

Dedicado a Ángel del Río. Nesta secção ele mostra a sua solidariedade com os negros da América, denunciando a sua situação social e reivindicando a sua identidade, cuja vitalidade e pureza primordial ele elogia.

Dedicado a Rafael Rodríguez Rapún. Esta é a secção mais descritiva da cidade norte-americana, na qual o poeta expressa a impressão que lhe causou ao viver na grande metrópole, na sociedade mecanizada e industrializada e na desumanização da economia capitalista.

Dedicado a Eduardo Ugarte. O poeta escreve durante a sua estadia em Vermont e aqui a sua depressão é acentuada devido à solidão e ao clima de montanha.

Dedicado a Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Escritos durante a sua estadia no campo no Verão de 1929, os poemas desta secção aludem a factos e pessoas que o poeta conheceu durante as suas férias.

Uma secção dedicada a Rafael Sánchez Ventura na qual os temas da morte e da solidão aparecem novamente, focando em particular as consequências desta última.

Dedicado a Antonio Hernández Soriano. Os poemas desta secção foram escritos no regresso do poeta a Nova Iorque após as férias, com a intenção de denunciar a falta de solidariedade do sistema capitalista americano e a sua falta de ética, temas que são particularmente destacados no poema Nueva York (Oficina y denuncia).

Dedicado a Armando Guibert, dois poemas aparecem nesta secção: Grito hacia Roma e Oda a Walt Whitman. Nestes, o autor compara e denuncia a falta de amor da Igreja com o amor puro e autêntico personificado em Walt Whitman.

Os poemas desta secção têm um tom mais alegre do que os outros: isto deve-se em parte à inspiração que o poeta tira da musicalidade da valsa, cujo ritmo tenta reproduzir com o uso do refrão, e em parte pode ser devido à sua partida da metrópole.

Esta secção, dedicada a Fernando Ortiz, apresenta uma única composição: Son de negros en Cuba, na qual se mantém um tom alegre e se nota um maior optimismo em relação à vida.

Como o próprio autor explicou numa palestra, a criação desta estrutura externa destina-se a tornar a obra mais acessível e compreensível para o público em geral. No mesmo, o autor também alude ao desejo de transmitir a imagem estereotipada do viajante que se sente perdido na grande cidade e procura consolo no campo, experimentando a felicidade de deixar a metrópole e chegar a Cuba, embora o campo também se revele diferente do lugar idílico que ele imaginou.

Com as cinco epígrafes da obra, que estabelecem um diálogo com Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso e Espronceda, Lorca introduz o segundo tema da colecção: a infelicidade amorosa. Aqui está a lista:

Na primeira secção, descreve como o amor vai da fúria do abandono ao esquecimento.

A epígrafe, na abertura de Tu infancia en Menton, remete para Guillén: o poeta, de luto pelo seu amor traído, parece voltar para o passado, embora não desista da busca da felicidade mesmo sabendo que não pode ter a pureza da primeira vez.

Abrindo a terceira secção, a epígrafe de Aleixandre repete a dor de um amor partido.

A citação de Garcilaso abre o Poema doble do Lago Eden.

A citação de Espronceda pode ser lida no incipito de Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) e parece aludir ao valor da liberdade que despreza a morte.

As epígrafes sugerem um mundo complexo e uma riqueza de significados que não podem ser encapsulados numa única interpretação, tornando El poeta en Nueva York uma das obras mais complexas do autor.

Seis poemas gallegos

Seis poemas gallegos é uma obra duplamente única no panorama Garcíalorquiano: é em galego, uma língua diferente da do poeta, e não há outros exemplos dela na sua produção literária. É, portanto, particularmente interessante saber como nasceu.

Lorca visitou pela primeira vez a Galiza em 1916, durante uma viagem de estudo organizada por um dos seus professores: visitou Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos e Ferrol. Na Residência de Estudiantes em Madrid conheceu o musicólogo galego Jesús Bal y Gay, com cuja ajuda abordou o folclore musical daquela terra, numa altura em que García Lorca também lia com grande paixão os ”cancioneiros galego-portugueses” e autores galegos como Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo e Manuel António.

Em 1931, conheceu Ernesto Guerra da Cal, um nacionalista galego que vivia em Madrid desde a infância, e que o apresentou à comitiva galega na capital espanhola.

Em Maio de 1932 García Lorca fez a sua segunda viagem à Galiza, para dar uma série de palestras. Em Santiago de Compostela fez amizade com Carlos Martínez-Barbeito.

Em Agosto de 1932, fez uma terceira viagem à Galiza, uma viagem ligada à digressão de espectáculos que a sua companhia de teatro, ”La Barraca”, estava a realizar em várias cidades e aldeias da região. Em Novembro, realizou uma série de conferências com Xosé Filgueira Valverde, e publicou o primeiro dos seus ”poemas galegos” na revista Yunque de Lugo: Madrigal â cibdá de Santiago, escrita com a ajuda de Francisco Lamas e Luís Manteiga.

Em 1933, Lorca conheceu Eduardo Blanco Amor, na altura correspondente do jornal argentino La Nación. O jornalista trabalhou arduamente para dar a conhecer Lorca na Argentina, e quando Lorca viajou pelo país sul-americano, recebeu um caloroso acolhimento da população, especialmente os de origem galega. Como agradecimento, Lorca escreve Cántiga do neno da tenda, e uma vez de regresso a Espanha mantém uma forte amizade com Blanco Amor, que passará várias vezes na casa de Lorca em Fuente Vaqueros. Foi também graças à ajuda de Blanco Amor que Federico García Lorca pôde publicar as suas composições em galego com o livro Seis poemas galegos (1935), publicado pela Editorial Nós. Os poemas são composições que, por um lado, possuem as mesmas características de espontaneidade que as contidas em Canciones, o livro de Lorca de (1927), mas que, por outro lado, têm ritmos típicos da tradição literária galega. Relativamente à dificuldade de García Lorca em escrever numa língua diferente da sua, duas versões surgiram ao longo dos anos: a de Ernesto Guerra da Cal, que no último período da sua vida afirmou ser o autor da transposição para a língua galega, uma afirmação apoiada por Xosé Luís Franco Grande, e a oposição de Eduardo Blanco Amor, segundo a qual os poemas eram em todos os aspectos atribuíveis a García Lorca. É esta última tese que tem sido confirmada em investigações subsequentes por vários estudiosos.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Após a morte do seu amigo toureiro que caiu na praça de touros, García Lorca escreveu o Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), em quatro partes.

O poema, depois do início da primeira parte (“La cogida y la muerte” – O choque e a morte -, introduzido e pontuado pelos famosos “cinco de la tarde” – os sinos de todos os relógios do mundo), assume gradualmente um tom mais calmo (na segunda parte, “La sangre derramada” – O sangue derramado – e na terceira parte “Cuerpo presente” – Corpo Presente) -, e cede lugar no final à elegia e ao arrependimento pelo amigo morto, subindo para recordar a sua grandeza para além da morte (na quarta e última parte “Alma ausente” – Alma ausente -, que assim termina):

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Diván del Tamarit

O Diván del Tamarit, escrito entre 1932 e 1934 e publicado postumamente em 1940, representa o fim do longo monólogo interior para encerrar no silêncio do drama pessoal com versos agora desprovidos de qualquer escolaridade ou forma em que o poeta procura a sua verdade interior.

CASIDA DE SEMANA

Fechei a minha janela porque não quero ouvir o pranto, mas atrás das paredes cinzentas Nada se ouve a não ser chorar. Há muito poucos anjos a cantar, muito poucos cães que ladram; mil violinos cabem na palma da minha mão. Mas o choro é um cão imenso, o choro é um anjo imenso, o choro é um imenso violino, as lágrimas amordaçam o vento. E nada se ouve a não ser lágrimas.

Sonetos del amor oscuro

A 17 de Março de 1984, os onze Sonetos do Amor Obscuro foram publicados no jornal ”ABC”, que constituem o documento da paixão homossexual privada expressa através da forma clássica do soneto.

Os sonetos serão comentados pelo poeta Vicente Aleixandre, que tinha ouvido as suas primeiras composições em 1937, como “um prodígio de paixão, entusiasmo, felicidade, tormento, um monumento puro e ardente ao amor…. .”

Francisco Umbral, no seu ensaio Lorca, pota maldito publicado em 1978, escreve: “… Toda a dramaturgia de Lorca não é senão a representação da sua tragédia interior radical e pessoal.

A peça de Lorca é de facto a representação dramática do conflito ontológico pessoal do autor experimentado através de personagens que denunciam as suas próprias ansiedades e tentam rebelar-se contra os mesmos preconceitos.

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As primeiras comédias

O tema dos sonhos e escapismo, que deveria desempenhar um papel fundamental na posterior dramaturgia de Lorca, é abordado no ingénuo drama juvenil El maleficio de la mariposa, um drama em verso sobre o amor impossível entre uma barata e uma borboleta, que não foi de todo bem recebido pelo público e que explicaria por que razão Lorca sempre afirmou que Mariana Pineda, de 1927, seria o seu primeiro guião para o teatro.

Mesmo neste último trabalho, porém, o tema do desejo de liberdade em que Mariana identifica o amor e o amado é dominante.

As comédias de farsa

La zapatera prodigiosa (O Sapateiro Maravilhoso) e El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (O Amor de Don Perlimplín com Belisa no seu Jardim) são duas comédias encantadoras recortadas do teatro de marionetas que Lorca particularmente amava, e que, juntamente com Los títeres de cachiporra (As Marionetas de Madeira) e Retablillo de don Cristóbal (O Teatro de Don Cristóbal), prosseguem o diálogo íntimo do poeta entre o lirismo e o drama.

Estas comédias de farsa, como anunciam os subtítulos, avançam ao ritmo do ballet com infinita graça e representam, com o tema predominante da fuga ao cinzento da realidade quotidiana, uma variante literária que se resolve em feliz tragicomédia.

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Trabalhos mais maduros

Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba são obras que revelam um Lorca maduro que está mais atento aos problemas sociais.

Nestas obras, as personagens femininas aspiram ao amor e à luta e rebelam-se contra as hipocrisias da vida e escolhem o desespero e a morte como uma alternativa à miséria e à miséria.

Na primeira tragédia, Bodas de sangre, a noiva canta no dia do seu casamento com o seu amante Leonardo; em Yerma, a protagonista de quem a peça tira o nome rejeita o seu estado estéril e mata o seu marido, um símbolo do egoísmo masculino; na terceira, Adela, a filha mais nova de Bernarda Alba, prefere o suicídio a renunciar ao amor e o silêncio é criado à sua volta, o mesmo silêncio que pesa sobre a personagem feminina em Doña Rosita la soltera ou El lenguaje de las flores, a peça que foi representada em 1935.

Rosita é uma jovem solteirona que vive imersa na solidão e no arrependimento do amor perdido, parando com a sua imaginação na promessa de amor destruída por anos e distância.

A peça Surrealista Así que pasen cinco años (1930-1931), como o subtítulo ”Leyenda del tiempo” afirma, é uma alegoria do tempo em que se destaca o contraste entre o desejo de amar e o sentimento não cumprido.

Os últimos trabalhos

El público, composto em 1930 e o fragmento Comedia sin título (Comédia sem título) de 1936 permaneceu inédito até aos anos 80 e aborda, um, o tema da homossexualidade, o outro, a função da arte e da revolução social.

Lorca abre-se a um teatro simbólico e surrealista que é definido como “impossível” e “não representativo” para o seu tempo e moralidade actual, e no qual ele antecipa corajosamente temas de grande actualidade.

Fontes

Federico García Lorca
Federico García Lorca
^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[46][47]
^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
Federico n”avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l”assassinat de Garcia Lorca (histoire d”une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, “Tercero”.