Fernando Fernán Gómez
gigatos | Abril 5, 2022
Resumo
Fernando Fernández Gómez, conhecido como Fernando Fernán Gómez ou Fernando Fernán-Gómez (Lima, Peru, 28 de Agosto de 1921-Madrid, Espanha, 21 de Novembro de 2007), foi romancista, dramaturgo, actor, argumentista e realizador de cinema, teatro e televisão espanhol. Foi membro da Academia Real Espanhola, onde assumiu a cadeira B a 30 de Janeiro de 2000.
Muito provavelmente, como escreveu nas suas memórias, nasceu em Lima a 28 de Agosto de 1921, embora a sua certidão de nascimento indique que nasceu na capital argentina, Buenos Aires. A razão para tal é que a sua mãe, a actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estava em digressão na América do Sul quando nasceu em Lima, pelo que a sua certidão de nascimento foi emitida dias mais tarde na Argentina, nacionalidade que manteve, para além da nacionalidade espanhola que lhe foi concedida em 1984. Filho extramatrimonial, o seu pai foi o actor Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, filho de María Guerrero, que impediu o casamento entre os pais de Fernando Fernán Gómez.
Depois de algum trabalho escolar como actor, estudou Filosofia e Letras em Madrid, que abandonou no início da Guerra Civil, mas a sua verdadeira vocação levou-o ao teatro. Durante a Guerra Civil teve aulas na Escuela de Actores de la CNT, fazendo a sua estreia profissional em 1938 na companhia de Laura Pinillos; aí foi descoberto por Enrique Jardiel Poncela, que lhe deu a sua primeira oportunidade, oferecendo-lhe, em 1940, um papel de apoio na sua peça Eloísa está debajo de un almendro, que estreou em Madrid a 24 de Maio de 1940. Três anos mais tarde, foi contratado pela produtora cinematográfica Cifesa e assim entrou no cinema com o filme Cristina Guzmán, realizado por Gonzalo Delgrás, e no ano seguinte foi-lhe oferecido o seu primeiro papel principal no Empezó en boda de Raffaello Matarazzo. De facto, trabalhou como actor até ao início dos anos quarenta e depois passou ao cinema, primeiro como actor (em sucessos como Balarrasa e Botón de ancla) e mais tarde como realizador, sem negligenciar a sua vocação como dramaturgo e encenador, e como escritor e roteirista regular no Café Gijón. Liderou uma vida nocturna em Madrid nos anos cinquenta, que recontou em mais do que uma ocasião. Em meados desta década iniciou uma popular parceria profissional com a actriz argentina Analía Gadé, que começou com Viaje de novios (1956), um filme realizado por León Klimovsky, e mais tarde com várias outras comédias, muitas delas dirigidas por Pedro Lazaga, como Muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958) e Luna de verano (1959). Fernán Gómez estreou-se na direcção com Manicomio (1954) e realizou com Analía Gadé como protagonista feminina nos filmes La vida por delante (1958) e La vida alrededor (1959).
Casou-se e divorciou-se da cantora María Dolores Pradera (1945-1957), com quem teve uma filha, a actriz Helena Fernán Gómez, e um filho, Fernando, também relacionado com a cultura. Teve então uma longa relação desde o início dos anos 70 com a actriz Emma Cohen, depois de a conhecer num episódio da série Tres eran tres (1973) da TVE. Cohen e Fernán Gómez casaram em 2000, e o casamento durou até à sua morte em 2007.
A partir de 1984, ele transformou a sua vocação literária cada vez mais intensa para escrever artigos muito pessoais no Diario 16 e no suplemento dominical de El País, produzindo vários volumes de ensaios e onze romances, alguns fortemente autobiográficos e outros históricos: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etc. A sua autobiografia de dois volumes, El tiempo amarillo, foi um grande sucesso, do qual há duas edições, a segunda um pouco expandida; mas talvez o seu sucesso mais retumbante tenha sido obtido com uma peça a ser transformada brevemente num filme, Las bicicletas son para el verano, sobre as suas memórias da sua adolescência durante a Guerra Civil.
Trouxe o cinema para a Academia Real Espanhola, onde foi eleito membro em 1998 e tomou o seu lugar na cadeira B a 30 de Janeiro de 2000. Foi-lhe atribuído o Prémio Príncipe das Astúrias para as Artes em 1995.
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Cinema
Multifacetado, amado e respeitado por profissionais da indústria e por várias gerações de espectadores, encontrou popularidade como actor quase no início da sua carreira cinematográfica com o clássico da comédia negra Domingo de carnaval (do famoso realizador Edgar Neville), que estrelou ao lado de Conchita Montes em 1945. Dois anos antes tinha aparecido como actor coadjuvante noutro notável filme espanhol dos anos 40, como Cristina Guzmán. Nesse mesmo ano, acompanhou um já consagrado Império Argentina e o protagonista recordado Alfredo Mayo na comédia exótica Bambú, e participou também num pequeno clássico de comédia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, seguindo o estilo do subgénero norte-americano em voga durante esses anos (La pareja invisible de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja de René Clair, Dos en el cielo de Victor Fleming, etc.). A partir daí, realizou uma série de filmes de sucesso que hoje os críticos e cinéfilos descrevem como indispensáveis, trabalhando com Gonzalo Delgrás (Carlos Serrano de Osma (Sáenz de Heredia (José Antonio Nieves Conde (Luis Marquina, (El capitán Veneno)). Nessa altura, trabalhou também em Barcelona como actor de dobragem.
Nos anos 50, estabeleceu-se como actor principal numa série de comédias (El fenómeno), dramas (La gran mentira) e religiosos (Balarrasa) ou folclóricos (Morena Clara), filmes propagandísticos ou directamente escapistas (que em muitos aspectos é também considerado como propaganda pelos historiadores), ao mesmo tempo que participava num dos primeiros postos avançados do que mais tarde se tornaria o “Novo Cinema Espanhol”: Bardem e Esa pareja feliz de Berlanga (Aquele Casal Feliz). Participa agora também em algumas co-produções interessantes como La conciencia acusa (do brilhante Georg Wilhelm Pabst) ou Lo scapolo (de Antonio Pietrangeli) juntamente com Alberto Sordi, e finalmente, inicia uma carreira incipiente como realizador, com obras encomendadas de fortuna desigual: Neste sentido, destacam-se a sua versão do romance de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel e duas excelentes comédias em que partilhou a química e o projecto de lei com a encantadora Analía Gadé, um dos seus parceiros mais recorrentes, como La vida por delante e La vida alrededor.
Em consonância com o cinema espanhol dos anos sessenta, a sua filmografia como actor e realizador estava repleta de comédias de todo o tipo, como por exemplo: La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompom, Ninette y un señor de Murcia, Crimen imperfecto ou Un vampiro para dos, uma paródia dos filmes de Drácula com José Luis López Vázquez e Gracita Morales.
Mesmo neste período de obras eminentemente comerciais, existem excepções como a sua obra de realização em El mundo sigue (1963), um duro drama naturalista, inspirado no romance homónimo de Juan Antonio Zunzunegui, no qual duas irmãs com concepções opostas da vida se confrontam no meio da sociedade espanhola do pós-guerra, o seu primeiro sucesso como realizador, e em El extraño viaje (1964), no qual retrata, com quase maior penetração que o próprio Berlanga, o clima mesquinho e opressivo da sociedade espanhola sob o franquismo e que continua a ser um dos destaques de todos os tempos do cinema espanhol; Ambas as produções tiveram enormes problemas com os censores. Por outro lado, é agora que inicia uma relação profissional com outra das suas parceiras mais emblemáticas, Concha Velasco, com a comédia negra Crimen para recién casados (Crime para recém-casados).
Nos anos setenta, Fernán-Gómez tornou-se um dos actores mais procurados da chamada Transição Espanhola, com títulos de ouro desses anos, como El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum…. ¡fuego!, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años e ¡Arriba Hazaña! Com isto iniciou uma colaboração bem sucedida com o notável realizador Jaime de Armiñán e uma estreita relação profissional com Carlos Saura, ganhando-lhe um justo prestígio como actor e realizador, assim como um reconhecimento pela sua já longa carreira. Em 1976 actuou num filme de indubitável valor, embora não para o público em geral, como El anacoreta, que ganhou um prémio no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Também dirigiu e actuou em duas produções de sucesso para a TVE (o filme televisivo Juan soldado e, sobretudo, a série El pícaro), que ainda estão na memória do público em geral. Após a morte de Franco e a legalização do CNT-AIT, foi um militante activo no Sindicato de Espectáculos de Barcelona, participando nas Jornadas Libertarias de Barcelona em Julho de 1977 com a sua parceira Emma Cohen.
Em 1981 protagonizou um memorável filme, Maravillas de Gutiérrez Aragón, e começou a juntar êxitos críticos e públicos (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte de Faraón, La mitad del cielo e El viaje a ninguna parte). Terminou a década com um excelente trabalho em filmes não muito bem recebidos mas de alta qualidade: Esquilache e El río que nos lleva. Em 1986 rodou na Argentina um filme muito importante, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, com um elenco internacional (e esta foi também a década em que foi mais activo no seu trabalho para a TVE (Ramón y Cajal: Historia de una voluntad, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal e Cuentos imposibles).
Os anos 90 assistiram ao início de um período de menor actividade profissional devido a problemas de saúde e, sem dúvida, à falta de papéis importantes para um actor como ele. À excepção de Belle Époque e do Óscar de melhor filme estrangeiro, temos de esperar até 1998 para o ver novamente em dois filmes tão diferentes como são importantes (cada um à sua maneira), El abuelo (nomeado para um Óscar e um grande sucesso de bilheteira) e Pepe Guindo (um tributo-ficção ao grande actor por um realizador subestimado mas não medíocre como Manuel Iborra). Entretanto, passou várias temporadas na série de televisão Los ladrones van a la oficina, que o trouxe a ele e a outros grandes nomes da representação como Agustín González, Manuel Alexandre e José Luis López Vázquez de volta à popularidade. Depois recuperou a sua popularidade com três grandes filmes (Todo sobre mi madre, Plenilunio e o popular êxito La lengua de las mariposas).
Mais recentemente filmou Visionarios de Gutiérrez Aragón; El embrujo de Shanghai, com Fernando Trueba; Para que no me olvides, e o que provavelmente permanecerá como a sua última grande actuação no esplêndido En la ciudad sin límites de Antonio Hernández.
Marisa Paredes, presidente da Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, na apresentação da décima Medalha de Ouro, descreveu-o perfeitamente: “Como anarquista, como poeta, como comediante, como escritor, como académico, como romancista, como dramaturgo, como único e como consistente”.
Colaborou durante trinta e cinco anos com o jornal ABC.
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Morte
A 19 de Novembro de 2007, foi internado na ala de oncologia do Hospital Universitário de La Paz de Madrid para tratamento de pneumonia e morreu em Madrid dois dias depois, a 21 de Novembro de 2007, com 86 anos de idade. Morreu em Madrid de cancro do cólon dois dias depois, a 21 de Novembro de 2007, aos 86 anos de idade, e após ter sido anunciado pelo Primeiro-Ministro José Luis Rodríguez Zapatero na capela funerária do actor, a 23 de Novembro o Governo espanhol concedeu-lhe a Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (Grande Cruz da Ordem Civil de Alfonso X, o Sábio), a título póstumo. Também o Presidente da Câmara de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón anunciou que o Centro Cultural de la Villa de Madrid passará a chamar-se Teatro Fernando Fernán Gómez. Na capela funerária o seu caixão foi drapeado com uma bandeira anarquista vermelha e preta, e mais tarde foi cremado no Cemitério de La Almudena em Madrid.
Fontes
