Fra Angelico

gigatos | Janeiro 6, 2022

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Resumo

Guido di Pietro, na religião Fra Giovanni (mais tarde conhecido como Fra Angelico, por vezes como Angelico e Beato Angelico para os italianos) ou “O Pintor dos Anjos”, nascido entre 1387 e 1395 segundo as fontes, em Vicchio (República de Florença) e falecido a 18 de Fevereiro de 1455 em Roma (Estados Papais), é um pintor italiano do Quattrocento do qual Giorgio Vasari disse que tinha “um talento raro e perfeito”. Era conhecido pelos seus contemporâneos como Fra Giovanni da Fiesole, nas Vidas escritas antes de 1555, e como Giovanni Fra Angelico (“Irmão Giovanni o Angélico”).

Não foi canonicamente beatificado até 3 de Outubro de 1982, pelo Papa João Paulo II, sob o nome de Beato João de Fiesole, embora após a sua morte já fosse chamado “Beato Angelico”, tanto pela comovente religiosidade de todas as suas obras, como pelas suas qualidades pessoais de humanidade e humildade. Foi Giorgio Vasari que acrescentou o adjectivo “Angelico” ao seu nome nas suas Vidas.

Frade dominicano, procurou combinar os princípios pictóricos da Renascença – construções de perspectiva e representação da figura humana – com os velhos valores medievais da arte: a sua função didáctica e o valor místico da luz.

Ele é comemorado a 18 de Fevereiro, de acordo com o Martirológio Romano.

Guido di Pietro nasceu por volta de 1395 na pequena cidade de Vicchio, na região de Mugello, onde a família Medici teve origem, e foi baptizada Guido ou Guidolino (pequeno Guido). Vasari deixou poucos detalhes sobre a sua família, excepto que o seu pai Pietro era provavelmente um camponês abastado, filho de um certo Gino, e que o seu irmão Benedetto, o seu mais novo por alguns anos, se tornou um monge beneditino. A sua irmã Checca (Francesca), casada por volta de 1440, teve um filho Giovanni di Antonio que assistiu o pintor nos locais em Orvieto e Roma.

Juventude

O primeiro documento que menciona Guido di Pietro data de 31 de Outubro de 1417. Indica que um pintor leigo chamado Guido di Pietro, patrocinado por Battista di Biagio Sanguigni, se juntou à Confraria de São Nicolau de Bari, que pertencia à Ordem dos Observadores Dominicanos, um ramo minoritário dominicano de flagelantes, no qual foi observada a regra original de São Domingos, exigindo pobreza absoluta e ascese (a “observância”), que Guido di Petro seguiu de 1418 a 1423.

Juntamente com o seu irmão Benedetto, ele entrou no convento de San Dominico di Fiesole, onde montaram uma oficina de iluminação, e foi então enviado para o convento de Foligno sob pressão do bispo de Fiesole, que se recusou a aceitar esta estrita observância. Em 1414, a peste irrompeu e a comunidade foi obrigada a pedir hospitalidade no convento de Cortona. Finalmente, em 1418, o perdão do bispo permitiu-lhes regressar a Fiesole.

A partir de 1423, foi chamado “Irmão João dos frades de San Domenico di Fiesole” (fra é o título de frade em italiano), e só depois da sua morte foi chamado Beato Angélico em Itália (Beato Angélico). Foi Giorgio Vasari que, nas suas Vidas, acrescentou ao seu nome o adjectivo Beato (e chamou-lhe Fra” Giovanni da Fiesole), que tinha sido anteriormente utilizado por Fra Domenico da Corella e Cristoforo Landino.

A arte da pintura em miniatura sobre manuscrito é uma disciplina rigorosa que serviu bem a Fra Angelico nos seus trabalhos posteriores. Com esta actividade, compôs figuras de estilo perfeito e impecável, em pequena escala, utilizando frequentemente pigmentos caros como o lápis lazúli e a folha de ouro, doseados com extremo cuidado, cada contrato especificando a quantidade a ser utilizada. Em Janeiro e Fevereiro de 1418, ele é mencionado em alguns documentos como “Guido di Pietro dipintore”.

Em 1417, é nomeado em documentos como “Guido di Pietro, pintor da paróquia de San Michele Visdomoni”. Em 1418, pouco antes de fazer os seus votos no convento de San Domenico di Fiesole, pintou um retábulo para a capela Gherardini na igreja de Santo Estêvão de Florença (agora perdida), como parte de um projecto decorativo confiado a Ambrogio di Baldese, que pode ter sido o seu mestre. A data exacta em que fez os seus votos não é conhecida, mas pode ser entre 1418 e 1421, uma vez que os noviços não foram autorizados a pintar no seu primeiro ano, e nenhuma das suas obras está documentada entre 1418 e 1423.

Em 1423, pintou uma cruz para o hospital de Santa Maria Nuova, e é nomeado em documentos como “frade Giovanni de” frati di San Domenico di Fiesole”, prova de que já era religioso nessa data. Um São Girolamo no estilo Masaccesco data de 1424. A sua ordenação ao sacerdócio data do período 1427-1429.

O tríptico de São Pedro Mártir, encomendado pelas freiras do mosteiro de São Pedro Mártir em Florença, data de 1428-1429. Neste trabalho, Angelico mostra que conhecia e apreciava tanto as inovações de Gentile da Fabriano como de Masaccio, e que tentou uma espécie de reconciliação entre os dois, abraçando o “estilo Masaccesco” gradualmente ao longo dos anos, mas também desenvolvendo em breve um estilo pessoal a partir dos anos 30. Se Fra Giovanni mostra uma inclinação inegável para ornamentos, detalhes preciosos, figuras elegantes e alongadas (uma constante na arte gótica tardia), também está interessado em colocá-los num espaço realista, governado pelas leis da perspectiva, e em dar-lhes um volume corporal perceptível e equilibrado.

Já no tríptico de São Pedro o Mártir, as vestes dos santos são pesadas e têm dobras que correm para baixo, com cores brilhantes e luminosas, tal como nas miniaturas; o espaço é profundo e mensurável, como sugere a disposição semi-circular dos pés dos santos.

Uma Madona e uma Criança, agora no Museo Nazionale San Marco, e uma Madona e uma Criança com doze anjos no Städelsches Kunstinstitut em Frankfurt am Main, estão entre as obras datadas deste período.

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Em San Domenico di Fiesole (1429-1440)

Em 1419 Angelico esteve no convento de San Domenico di Fiesole, onde a 22 de Outubro foi registado como “Irmão Johannes petri de Muscello” numa reunião capitular. Também aparece em outras reuniões de capítulo em Janeiro de 1431, Dezembro de 1432, Janeiro de 1433 (como vigário no lugar do anterior ausente) e Janeiro de 1435. Está também documentado a 14 de Janeiro de 1434 numa nomeação leiga como juiz para uma estimativa com o pintor Rossello di Jacopo Franchi, do quadro de Bicci di Lorenzo e Stefano d”Antonio para a igreja de San Niccolò Oltrarno em Florença: a perícia de outros pintores estabelecidos foi frequentemente utilizada nessa altura para decidir sobre a remuneração a ser paga aos artistas.

Entre os anos vinte e trinta do século XV, dedicou-se a grandes retábulos para a igreja de San Domenico di Fiesole, o que lhe rendeu considerável fama e levou outros institutos religiosos a encomendar-lhe réplicas e variantes. Entre 1424 e 1425 (aproximadamente), pintou o primeiro dos três painéis para os altares da igreja de San Domenico: o Pala di Fiesole, obra que foi retocada por Lorenzo di Credi em 1501, que redesenhou o fundo. É um retábulo muito original, no qual as separações entre os santos estão agora ausentes dos compartimentos do políptico, mesmo que algumas cúspides tenham sido removidas mais tarde durante a restauração do século XVI.

Em 1430, pintou A Anunciação (Museu do Prado), com cinco histórias da vida da Virgem na predella, a segunda pintura destinada à igreja de San Domenico di Fiesole, obra na qual aparecem novas técnicas inspiradas por Masaccio: uma luz diáfana, utilizada pela primeira vez, envolve a composição, exaltando as cores e massas plásticas das figuras e unificando a imagem. Tornar-se-ia uma das características mais óbvias do seu estilo. O retábulo tem um cenário de transição entre o gótico tardio e o renascentista, mas é sobretudo nos cinco andares da Virgem na predella que o pintor trabalha com mais liberdade e inventividade.

A Anunciação, na qual o arcanjo Gabriel anuncia a Maria que ela se tornará a mãe de Cristo, é um tema profundamente sentido na pintura florentina. Fra Angelico ajuda a cultivar esta tradição ao mesmo tempo que adopta desenhos modernos com composições unificadas e rectangulares, com a Virgem sentada numa loggia com dois cólon a abrir-se para um jardim vedado. Na mesma obra, no fundo, aparecem as figuras de Adão e Eva, simbolizando os primeiros pecadores de quem o Deus da Redenção se fez homem, mas também para sublinhar que Maria consente com o pedido do Anjo, transformando o nome “Eva” (Eve Ave): Maria é assim a nova Mãe da humanidade.

Dois outros grandes retábulos seguem (ou precedem) esta obra: a Anunciação de San Giovanni Valdarno e a Anunciação de Cortona.

Entre 1430 e 1433, Angelico produziu o Juízo Final (Museu Nacional de San Marco), um grande painel destinado a decorar o cimalha de um assento. Stylisticamente ligado à maneira de Lorenzo Monaco, o ritmo dos aviões demonstra um interesse nascente na organização em perspectiva do espaço. Entre 1434 e 1435 pintou A Imposição do Nome em São João Baptista em têmpera sobre madeira, parte de uma predela não identificada. A cena é colocada num pátio construído com uma perspectiva extremamente precisa e com a ajuda de um portal utilizado como um funil de perspectiva. A Deposição, pintada para Palla Strozzi pela Sacristia de Santa Trinita, e a Imposição do Nome em São João Baptista, já mostram as características óbvias da maturidade da artista: figuras e linhas suaves, cores, construção de perspectivas brilhantes, delicadamente reguladas e rigorosas.

As obras deste período são frequentemente exercícios no tema da luz, tais como a deslumbrante Coroação da Virgem no Uffizi e a do Louvre, datando de cerca de 1432 e 1434-35 respectivamente. A Coroação no Louvre é o terceiro e último painel para os altares da igreja de San Domenico di Fiesole; aqui a luz constrói as formas e explora-as em grande detalhe.

Em Julho de 1433, o Grémio de Tecelões de Linho (Arte dei Linaioli e Rigattieri) de Florença encarregou Fra Angelico de pintar o Tabernacolo dei Linaioli, esculpido por Lorenzo Ghiberti, agora no Museu Nacional de San Marco. Nesta obra, a Madonna tem uma impressão masaccesca, enquanto nos anjos isópteros, Angelico refere-se à expressividade da escultura de Ghiberti.

Em 1438, Angelico esteve envolvido nos eventos em torno da transferência de San Domenico para San Marco em Florença. Em 1439-1440, viajou para Cortona em nome de Cosimo de Medici, para doar o antigo retábulo de San Marco, uma obra gótica tardia de Lorenzo di Niccolò, aos frades do convento dominicano local. Angelico já tinha deixado duas obras na cidade, e nesta ocasião pintou uma lunette no portal da igreja conventual com a Madonna e a Criança com os Santos Domingos e Pedro Mártir.

Angelico provavelmente manteve o seu estúdio em San Domenico até 1440, altura em que já tinha começado e encenado o Palácio de San Marco.

Em San Marco, Florença (1440-1445)

A partir de 1440, Cosimo de” Medici confiou-lhe a decoração do convento de San Marco, dos quartos e das celas individuais dos monges, obra que foi dirigida pelo seu amigo Antoninus de Florença, que viria a ser arcebispo da cidade em 1446. Angelico foi o protagonista deste período artístico insubstituível que, sob o patrocínio dos Médicis, atingiu o seu auge em 1439 com o Conselho de Basileia-Ferrare-Florença-Roma e durante o qual foram realizadas grandes obras públicas, incluindo o convento de San Marco.

Em 1435, alguns frades de San Domenico di Fiesole mudaram-se para San Giorgio alla Costa em Florença, e um ano mais tarde, em Janeiro de 1436, para San Marco, depois de resolverem uma disputa com os monges Sylvestrinis que reclamavam o mesmo local. Em 1438, Michelozzo, encomendado por Cosimo de” Medici, iniciou a construção de um novo convento que era ao mesmo tempo funcional e arquitectonicamente vanguardista. Angelico não seguiu os seus companheiros para San Giorgio alla Costa e San Marco porque era vigário de Fiesole. No entanto, por volta de 1440, Cosimo confiou-lhe a direcção da decoração pictórica do convento. As primeiras provas documentadas da presença do pintor em San Marco datam de 22 de Agosto de 1441.

Entre os vestígios documentados de Angelico em San Marco estão a sua participação no capítulo em Agosto de 1442 e em Julho de 1445, quando ele e outros assinaram o acto de separação da comunidade florentina da comunidade original de Fiesolane. Em 1443 era “sindicho” do convento, uma função de controlo administrativo.

A intervenção decorativa em San Marco foi decidida com a ajuda de Michelozzo, que deixou grandes paredes brancas para serem decoradas. É uma obra orgânica, que diz respeito a todos os espaços públicos e privados do mosteiro: da igreja (a Pala di San Marco no altar) ao claustro (quatro lunetas e uma Crucificação), do refeitório (Crucificação destruída em 1554) à casa capitular (Crucificação e Santos), dos corredores (Anunciação, Crucificação com S. Domingos e Madonna das Sombras) às celas individuais. Finalmente, a decoração pictórica é a mais extensa alguma vez imaginada para um convento.

A decoração inclui, em cada uma das celas dos frades, um fresco com um episódio do Novo Testamento ou uma Crucificação, onde a presença de São Domingos indica aos frades o exemplo a seguir e as virtudes a cultivar (prostração, compaixão, oração, meditação, etc.).

Muito se tem escrito sobre a atribuição apenas ao Angelico de um tão grande número de decorações, executadas num período de tempo relativamente curto. Os frescos no rés-do-chão são-lhe atribuídos por unanimidade, no todo ou em parte. O dos quarenta e três frescos nas celas e três corredores no primeiro andar é mais incerto e controverso. Se contemporâneos, como Giuliano Lapaccini, atribuem todos os frescos a Angelico, hoje, por simples cálculo do tempo necessário para um indivíduo completar uma obra deste tipo e por estudos estilísticos destacando três ou quatro mãos diferentes, atribui-se a Angelico toda a superintendência da decoração, mas a realização de um número limitado de frescos, tendo os outros sido pintados a partir do seu desenho ou no seu estilo por alunos, incluindo Benozzo Gozzoli.

Os frescos de San Marco não são apenas um marco da arte renascentista, mas são também os mais famosos e admirados por Fra Angelico. A sua força deriva, pelo menos em parte, da sua absoluta harmonia e simplicidade, o que lhes permite transcender o propósito imediato para o qual foram pintados, nomeadamente o da contemplação piedosa, fornecendo sinais apropriados para a meditação religiosa. Os frescos marcam assim uma nova fase na arte do Angelico, caracterizada por uma parcimónia nas composições e um rigor formal nunca antes utilizado, fruto da maturidade expressiva do artista.

Os factos evangélicos são assim lidos com maior eficácia do que no passado, livres de distracções decorativas supérfluas e mais próximos do que nunca da narrativa e da psicologia das grandes obras de Masaccio. As figuras são poucas e diáfanas, os fundos são desertos ou compostos por arquitecturas claras inundadas de luz e espaço, atingindo as alturas da transcendência. As figuras parecem simplificadas e iluminadas, as cores mais ténues e sem brilho. Nestes contextos, a forte plasticidade da forma e da cor, derivada da Masaccio, cria por contraste uma sensação de viva abstracção. Os santos dominicanos aparecem frequentemente nas cenas como testemunhas, actualizando o episódio sagrado, inserindo-o nos princípios da Ordem.

A luz que permeia as pinturas do Angelico é uma luz metafísica: “Além disso, se (como disse Filippo Brunelleschi) o espaço é uma forma geométrica e a luz divina (como disse São Tomás de Aquino) preenche o espaço, como podemos negar que a forma geométrica é a forma de luz?

O período de execução das obras pictóricas de São Marco não é conhecido com precisão, mas é geralmente colocado desde 1437 (ou 1438), com a realização do Pala di San Marco para começar, até cerca de 14401441, com os frescos no corredor oriental, no lado externo (1-11), no qual também participou um assistente (o mestre da cela 2), muito próximo do Angelico. A Crucificação e os Santos no Capítulo é datada com certeza para 1441-1442. Devido às suas semelhanças estilísticas, a Adoração dos Reis Magos é também datada de 1442. As células 24 a 28 foram provavelmente afresco no mesmo período, não pela mão do Angelico, mas directamente inspiradas pelas do lado oposto e provavelmente sob a supervisão atenta do mestre.

Os frescos do claustro parecem ter sido pintados depois da Crucificação na casa capitular, e o fresco do Calvário com São Domingos é geralmente considerado como a última obra do mestre antes da sua partida para Roma em 1445. Os frescos nas celas 31 a 37 não podem ser datados com certeza, mas devem ter sido completados em 1445. A Anunciação no corredor norte e a Madonna das Sombras estão num estilo mais maduro e são datadas após o seu regresso de Roma nos anos 1450.

Quando os conventos de Fiesole e San Marco se separaram em 1445, Fra Angelico voltou a Fiesole, mais próximo dos princípios de São Domingos, porque a instalação da biblioteca em San Marco em 1444 tinha perturbado a paz do convento. Nesse mesmo ano, 1445, o Papa Eugenio IV convocou-o para Roma.

Algumas obras a partir das celas do convento de San Marco

Entre estes, A Natividade retrata o nascimento de Cristo (cela 5). É uma das primeiras pinturas em perspectiva, com uma tentativa ”desajeitada” de anjos no telhado do estábulo. Cristo está no chão “em frente” do estábulo, não no presépio, rodeado por Maria e José, assim como Santa Catarina de Alexandria e São Pedro, o Mártir. O boi e o burro estão no fundo, no estábulo, em frente ao presépio. Pode-se ver pelo fundo que a cena se situa numa caverna ou, mais provavelmente, nas montanhas, o que é uma ideia comum desta cena no período da Renascença.

Em Roma (1445-1449) e Orvieto (Verão 1447)

Numa data desconhecida, provavelmente na segunda metade de 1445, Fra Angelico foi convocado para Roma pelo Papa Eugenio IV, que tinha vivido em Florença durante nove anos e que tinha certamente tido a oportunidade de apreciar o seu trabalho quando era residente em San Marco. Nesse ano, a sede da arquidiocese de Florença ficou vaga e parece que, segundo rumores persistentes, o pálio foi oferecido a Angelico, que declinou, sugerindo ao papa a nomeação de Antonino Pierozzi no seu lugar (Janeiro de 1446). É evidente que Angelico foi suficientemente estimado intelectualmente para poder dar a sua opinião sobre uma nomeação ao Papa, como também foi afirmado por seis testemunhas por ocasião do processo de canonização de Antoninus, e mesmo para poder administrar uma arquidiocese.

Angelico permaneceu em Roma de 1446 a 1449 onde residiu no convento de Santa Maria sopra Minerva. Em 1446, afresca a Capela Sacramental, conhecida como a “parva”, com as Histórias de Cristo, que foram destruídas no tempo de Paulo III: a decoração devia ter um carácter “humanista”, com uma série de retratos de homens ilustres mencionados por Vasari. O pintor Jean Fouquet também teve uma relação estreita com Angelico, talvez já iniciada em Florença, quando estava ocupado a pintar um retrato do Papa Eugene IV entre o Outono de 1443 e o Inverno de 1446. A 23 de Fevereiro de 1447, o Papa Eugenio morreu e a 6 de Março, o seu sucessor, Nicholas V, foi eleito. Entre os poucos documentos conservados sobre a sua actividade no Vaticano, três recibos de pagamento (datados de 9 de Maio a 1 de Junho) referem-se à sua única comissão papal visível hoje, os frescos da Capela Nicolina.

Estes frescos estendem-se por três paredes com as histórias dos protomártires Estêvão e Lourenço, na abóbada com os evangelistas e oito figuras em tamanho real, os Padres da Igreja, nos lados, que Angelico pintou com os seus assistentes, entre os quais estava Benozzo Gozzoli. Nestes frescos, as figuras, sólidas, com gestos calmos e solenes, movem-se numa arquitectura majestosa. Angelico deve ter estado particularmente familiarizado com o Papa, trabalhando nos seus apartamentos, e foi certamente capaz de se envolver com os interesses humanistas de Nicholas V e com os amplos horizontes culturais. Estes estímulos manifestam-se plenamente nas obras pintadas para a corte papal, onde o estilo suntuoso evoca conceptualmente a Roma imperial antiga e a Roma cristã primitiva, com lembretes também da arquitectura contemporânea florentina proto-renascentista.

A 11 de Maio de 1447, Angelico e a sua oficina, com o consentimento do Papa, foram a Orvieto para passar os meses de Verão a trabalhar no cofre da Capela de San Brizio, na catedral. Ficaram lá até meados de Setembro e pintaram dois pingentes com o Julgamento de Cristo e os Profetas. A rapidez com que os véus foram completados é uma prova da eficiência da oficina. O autógrafo de Angelico é predominante, a ideia e concepção inteiramente sua, com ajuda na execução do seu ”parceiro” Benozzo para algumas peças. As obras, embora tenham atraído um interesse crítico relativamente modesto em comparação com os frescos do Vaticano, caracterizam-se por composições espaçosas e figuras majestosas e foram concluídas por Luca Signorelli.

Angelico regressou a Roma onde completou a Capela Niccolina em 1448. A 1 de Janeiro de 1449 já estava ocupado noutra parte do Vaticano, decorando o gabinete de Niccolina V, adjacente à Capela Niccolina. O armário é mais pequeno que a capela e está coberto com incrustações de madeira parcialmente dourada; nenhum vestígio do mesmo permanece, uma vez que foi destruído durante uma extensão posterior do edifício. Em Junho de 1449, a decoração devia estar bem encaminhada, pois o principal assistente do mestre, Gozzoli, regressou a Orvieto; no final do ano ou nos primeiros meses de 1450, a decoração estava concluída e Angelico regressou a Florença.

Regresso à Toscana (1450-1452)

A 10 de Junho de 1450, Angelico voltou à Toscana e foi nomeado prior de San Domenico di Fiesole, em substituição do seu falecido irmão. Foi retido como anterior pelo período normal de dois anos, e em Março de 1452 ainda estava em Fiesole quando uma carta do reitor da Catedral de Prato foi entregue ao Arcebispo Antoninus de Florença solicitando que Angelico afresco a abside da Catedral de Prato. Oito dias depois, o pedido foi também formalizado ao pintor, que concordou em regressar com o director à Prato para avaliar as condições do pedido. Angelico negociou com quatro delegados e o podestà, mas não chegaram a um acordo (1 de Abril de 1452), provavelmente porque o artista já tinha muitas comissões em curso e não queria empreender um trabalho tão importante. O trabalho foi confiado a Filippo Lippi.

Para os anos seguintes, a documentação é inexistente ou escassa. Alguns, como John Pope-Hennessy, indicam que as primeiras obras pintadas após o seu regresso de Roma foram os frescos no convento de San Marco da Anunciação no corredor norte e a Madonna das Sombras, nos quais ele teria feito bom uso da lição romana, enquanto outros as datam antes dos anos 1440. A mesma incerteza envolve uma datação tardia da Coroação da Virgem no Louvre, enquanto o Altar de Bosco ai Frati, encomendado por Cosimo de” Medici, pode ser datado com certeza depois de 1450: de facto, a predella retrata São Bernardino de Siena com a auréola, cuja santificação data de 1450. A datação do Armadio degli Argenti , uma série de painéis pintados que compõem a porta dupla de um gabinete votivo na Basílica da Santissima Annunziata, encomendada por Pedro I de Medici entre 1451 e 1453, é também indiscutível. Nestes painéis, representando histórias da vida e paixão de Cristo, encontramos muitos dos temas já abordados por Angelico em anos anteriores, mas é surpreendente ver como a sua inventividade, mesmo na fase final da produção, não diminuiu.

Embora nem todas as pinturas sejam dele, algumas destacam-se pela sua composição original, vivacidade e efeitos espaciais e luminosos, tais como a Anunciação (um tema recorrente na obra de Fra Angelico) e a Natividade.

A 2 de Dezembro de 1454 foi-lhe pedido, juntamente com Filippo Lippi e Domenico Veneziano, os dois outros pintores florentinos mais respeitados da época, que estimasse os frescos no Palazzo dei Priori em Perugia.

O tondo com a Adoração dos Magos, talvez iniciado em 1455 e mais tarde completado por Filippo Lippi, é geralmente considerado o seu último trabalho.

Em 1452 ou 1453 Angelico voltou a Roma para pintar a capela de Nicholas V (Cappella Niccolina) e para criar várias obras para Santa Maria sopra Minerva, a casa mãe da ordem dominicana: o retábulo principal, provavelmente uma Anunciação, incluindo três secções da predela com histórias de São Domingos, e o grande ciclo de frescos, pintados em terra verde (um pigmento à base de óxido de ferro e ácido silícico), ilustrando as meditações do cardeal espanhol Juan de Torquemada, no claustro. Este ciclo foi perdido, mas pode ser reconstruído a partir de documentos manuscritos e impressos.

Fra Giovanni morreu em Roma a 18 de Fevereiro de 1455, algumas semanas antes de Nicholas V. Foi enterrado na Igreja dos Minerva. A pedra tumular do seu túmulo de mármore, uma honra excepcional para um artista da época, pode ser vista perto do altar-mor. Dois epitáfios são escritos, provavelmente por Laurent Valla. A primeira, que se perdeu, estava sobre uma placa de parede, e a segunda epígrafe está inscrita na placa de mármore decorada com um relevo do corpo do pintor com a batina num nicho renascentista.

Os dominicanos decidiram pedir formalmente à Santa Sé a beatificação de Angélico durante o Capítulo Geral de Viterbo, em 1904. Em 1955, por ocasião do 500º aniversário da sua morte, o seu corpo foi exumado e o reconhecimento canónico das relíquias continuou. Com o motu proprio Qui res Christi gerit de 3 de Outubro de 1982, o Papa João Paulo II concedeu à Ordem Dominicana, indultando a celebração da Missa e do Ofício em honra do Angélico, e no sábado 18 de Fevereiro de 1984, na Basílica da Minerva, o Beato foi proclamado padroeiro dos artistas, especialmente dos pintores.

Fra Angelico incorporou as inovações estilísticas introduzidas pelos mestres renascentistas florentinos, como Masolino da Panicale e Paolo Uccello (interiores interligados graças a uma perspectiva artificial), iniciando o movimento artístico conhecido como os “pintores da luz” brincando sobre as sombras e a luz para dar profundidade às suas pinturas ou modelando as suas figuras, abandonando assim as tonalidades lisas.

A importância do seu trabalho pode ser vista tanto nos seus colaboradores (Piero della Francesca e Melozzo da Forlì abandonaram a sua forma de tratar a luz) como no trabalho dos seus colegas.

Já alguns anos após a sua morte, Angelico aparece como Angelicus pictor Johannes nomme, não Jotto, não Cimabove minor no De Vita et Obitu B. Mariae pelo dominicano Domenico da Corella. Pouco tempo depois é mencionado com Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino e Domenico Veneziano num famoso poema de Giovanni Santi. Com o advento de Savonarola, a arte foi utilizada como meio de propaganda espiritual e a figura do Angelico, artista e frade, foi tomada como modelo pelos seguidores do frade Ferrara. Esta leitura, que pressupôs a superioridade artística de Angelico devido à sua preeminência como homem do pano, já estava presente no primeiro relato da vida do artista publicado num volume de elogios dominicanos por Leandro Alberti em 1517. Vasari extraiu deste trabalho, integrado com as histórias da Fra Eustachio de oitenta anos, que lhe transmitiu várias lendas relacionadas com os artistas de San Marco, o material para a biografia das Vidas de 1550.

No século XIX, a interpretação de Vasari, ela própria inspirada pela Contra-Reforma, foi utilizada como base para enfatizar o carácter devoto da sua pintura. Os comentadores contemporâneos preferem colocar o artista na perspectiva do início da Renascença, enfatizando o seu esforço inovador e a influência inicial de Masaccio. Entre os comentadores da época, a vida espiritual de Angelico assume um ar romântico e lendário, como se encontra em vários escritores. No século XX, a sua figura é melhor contextualizada colocando-o entre os pais da Renascença florentina, aqueles que desenvolveram a nova linguagem que se espalhou por toda a Europa.

Georges Didi-Huberman começa o seu livro Devant l”image com uma análise da Anunciação (cela 3) no convento de San Marco.

O Museu Jacquemart-André é o primeiro museu francês a ter dedicado uma exposição a Fra Angelico no final de 2011 e início de 2012. Esta exposição mostrou como as obras do pintor influenciaram o seu pupilo Benozzo Gozzoli e como o seu tratamento da luz se reflecte nas pinturas de outros “mestres da luz” como Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca e Benozzo Gozzoli. Por outro lado, não existem frescos, mesmo que tenham sido transferidos para telas, ou sinopias em maçonite, e mesmo os elementos iluminados que foram a origem da arte Beato.

Ligações externas

Fontes