Francesco Borromini

Dimitris Stamatios | Fevereiro 25, 2023

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Resumo

Francesco Borromini, nascido Francesco Castelli (Bissone, 25 de Setembro de 1599 – Roma, 3 de Agosto de 1667), foi um arquitecto italiano considerado uma figura importante na arquitectura barroca. Foi contemporâneo de Gian Lorenzo Bernini, cujo rival se tornou, e de Pietro di Cortona.

Origem

Francesco Castelli nasceu a 25 ou 27 de Setembro de 1599 em Bissone, uma aldeia no Lago Lugano (no actual cantão do Ticino), o mais velho de quatro crianças. Do pai, Giovanni Domenico Castelli, temos poucas informações; era um modesto arquitecto ou mestre pedreiro, ao serviço dos Viscontis em Milão. A mãe, Anastasia Garvo (Garovo), veio de uma família rica de construtores e arquitectos e era parente de Domenico Fontana, que era tio de Carlo Maderno.

Estes nomes, Castelli e Garvo (Garovo), são frequentemente encontrados entre esta mão-de-obra de construtores cuja ascendência remonta aos maestri comacini que migraram por toda a Europa.

O nome Borromini, com o qual Francesco assinou as suas obras a partir de 1628, é um apelido que já pertencia à família; Fabrizia di Francesco Castelli, avó de Francesco, tinha casado com Giovanni Pietro Castelli no primeiro casamento e Giovanni Pietro Brumino no segundo casamento. O pai de Francesco era frequentemente chamado Castelli “detto Bormino”. É provável que a utilização deste apelido tenha impedido que os Castellis fossem confundidos com outros artistas com o mesmo nome.

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Juventude e formação

Aos 9 anos de idade, Francesco foi enviado pelo seu pai para estudar e aprender escultura na escola da Fábrica da Catedral em Milão. Os arquivos da Fábrica da Catedral testemunham as várias tarefas práticas que lhe foram atribuídas durante este período de formação. É também atestado que um mestre, pago pela Fábrica, estava encarregado de ensinar as artes liberais a estes estudantes, e que Francesco teve lições de desenho de Gian Andrea Biffi (it). É também bastante provável, embora não tenhamos nenhum documento que o prove, que tenha frequentado aulas com o matemático Muzio Oddi.

O primeiro documento que qualifica Francesco como escultor é datado de 20 de Dezembro de 1618. Ele provavelmente trabalhou nesta qualidade para a Fábrica até 8 de Fevereiro de 1619, quando foi despedido. A razão para este despedimento está provavelmente ligada ao facto de, nessa altura, ele estar cada vez mais ausente de Milão para trabalhar no local de São Pedro em Roma. No entanto, continuou a aparecer intermitentemente nos registos da Fábrica até 19 de Outubro de 1619.

Maturidade

Em 1619, Francesco deixou Milão para Roma. Leone di Tommaso Garvo (Garovo), um tio materno, ofereceu-lhe hospitalidade. Viveu no vicolo dell”Agnello, perto da igreja de San Giovanni Battista dei Fiorentini. Leone era um mestre pedreiro e era proprietário de uma empresa de escultura em mármore em Roma, na qual envolvia Francesco. Uma importante fonte de trabalho veio de Carlo Maderno, que na altura era o responsável pela fábrica de São Pedro e cuja sobrinha Leone se tinha casado. No entanto, pouco depois, Leone sofreu uma queda fatal do andaime erguido na Basílica de São Pedro.

Carlo Maderno foi nomeado advogado de Marina, a filha do falecido e seu herdeiro (era também o representante de Cecília, a viúva). Nesta qualidade, ele vendeu a Francesco os mármores e outros bens da empresa de Leone, tanto os da oficina como os do local de São Pedro. A coesão e a força do clã familiar e, mais geralmente, dos maestri comacini, que assim criaram verdadeiros monopólios comerciais e contornaram as leis proteccionistas dos trabalhadores locais, devem ser notadas nesta ocasião.

A ascensão de Francesco à proeminência sob a protecção de Carlo Maderno, um dos principais arquitectos de Roma sob o episcopado de Paulo V Borghese, começou até à morte de Maderno. Desde este primeiro período romano, numerosos documentos e desenhos atestam a actividade de Francesco, fruto desta colaboração: – em São Pedro (cabeças de querubins sobre o relevo representando a reunião de São Leão Magno e Átila e sobre a porta da Capela do Santíssimo Sacramento; trabalho em torno da Porta Santa; a base da Pietà de Miguel Ângelo; os coros do coro e as capelas do Santíssimo Sacramento; etc.) ) – na igreja de Sant”Andrea della Valle (os anjos que substituem as capitéis das colunas duplas da cúpula) – na realização do palácio Barberini a sua actividade é misturada com a de Maderno e Bernini, de quem dependia; é possível, no entanto, identificar como sua própria criação (a escada em espiral, as portas do grande salão e algumas janelas). A última obra deste período, em conjunto com Maderno, foi a Capela do Santíssimo Sacramento na Basílica de São Paulo Fora dos Muros (1629).

Na morte de Maderno (30 de Janeiro de 1629), Bernini foi nomeado arquitecto de São Pedro no seu lugar. Para Borromini, a perda do seu apoio e dos novos poderes de Bernini, determinou um novo e muito mais difícil período, uma vez que rapidamente conduziu a um conflito com Bernini (ver parágrafo 2.1 abaixo).

Em 1632, por sugestão de Bernini, talvez para se livrar deste incómodo colaborador, Borromini foi nomeado arquitecto de La Sapienza por um mandato apostólico. Contudo, os trabalhos em Sant”Ivo só começaram em 1643 e a Biblioteca Alessandrina só foi concluída mais tarde.

Antes disso, em 1634, a Ordem dos Trinitários Descalços em Espanha convidou Borromini a dirigir a construção do seu convento e igreja de São Carlos das Quatro Fontes. Esta foi a sua primeira missão independente, e ele trabalhou nela de 1634 a 1641.

Em 1637, Borromini participou no concurso para o oratório filipino, construído ao lado da igreja de Santa Maria em Vallicella, e a sua candidatura foi aceite. O arquitecto trabalhou nele até 1650 ou 52.

A galeria no Palazzo Spada foi atribuída a Borromini entre 1632 e 37. É uma falsa perspectiva que cria a ilusão de que a galeria tem cerca de 35 m de comprimento, quando na realidade tem apenas 8,82 m de comprimento. As decorações nas laterais e nas costas, bem como os efeitos de iluminação, não sobreviveram às restaurações.

Em 1638-39 supervisionou a decoração da Capela da Trindade das freiras agostinianas de Santa Lúcia em Selci.

Por volta de 1639 desenhou o altar (Filomarino) para a Capela da Anunciação na igreja Santi Apostoli em Nápoles.

Depois, em 1645, foi encarregado de decorar a abside e um ciborium da igreja de Santa Maria a Cappella Nuova (it), também em Nápoles (agora destruída).

Entre 1643 e 1662 construiu a igreja de Sant”Ivo, que inseriu admiravelmente entre os edifícios existentes da Universidade de La Sapienza. Esta é sem dúvida a sua obra mais importante.

No início de 1643, foi encarregado de construir a igreja de Santa Maria dei Sette Dolori, mas as obras foram interrompidas em 1646 e retomadas nos anos 1658-1665, mas sem Borromini. O portal abre-se para um vestíbulo central com uma forte reminiscência da antiguidade, reminiscente da Villa Adriana em Tivoli.

Em 1643-44, o arquitecto participou nos planos do palácio do Cardeal Ulderico Carpegna, para o qual alguns desenhos sobreviveram, mas o ambicioso projecto não foi realizado, apenas a rampa em espiral e o portal que a precede foram construídos de acordo com os planos de Borromini.

Os trabalhos no interior do Palazzo Falconieri começaram pouco depois. Consistiu na construção da fachada com uma loggia com vista para o Tibre, na decoração da fachada da Via Giulia e na decoração de algumas salas.

Após a morte de Urbano VIII Barberini, que dependia exclusivamente de Bernini para a sua obra arquitectónica, Inocêncio X Pamphili assumiu a sede papal, que queria expurgar Roma do poder dos Barberinis, o que favoreceu Borromini. A actividade ao serviço da família Pamphili começou com o projecto de um pavilhão para a villa de San Pancrazio, estudos para um palácio e uma fonte na Piazza Navona, projectos que não foram levados a cabo por Borromini. Entretanto, porém, o Papa encomendou um projecto muito mais prestigioso: a restauração de São João de Latrão, que corria o risco de cair em ruína. Nos primeiros meses de 1646, Borromini apresentou o seu projecto. As limitações eram grandes: a restauração tinha de estar concluída até 1650, um ano jubilar para o qual se esperava muita gente, e o pontífice impôs a preservação das estruturas originais, em particular o pesado tecto caixotado da nave central. A espacialidade borrominiana só pôde ser plenamente expressa nos ambulatórios. Na nave central, poderosas pilastras agrupam cada uma delas um par de colunas formando pilares impressionantes, entre os quais abóbadas estão abertas.

Ainda sob o pontificado de Inocêncio X, entre 1644 e 1652, estudou o projecto de um edifício adjacente a Santa Maria em Vallicella, do outro lado do oratório; devia incluir uma rotunda vagamente antiquada, mas isso não foi feito.

A igreja de Santa Agnese em Agona foi iniciada em 1652 sob a direcção de Girolamo e Carlo Rainaldi. Borromini foi chamada no ano seguinte. Modificou parcialmente o projecto inicial: aumentou a distância entre as duas torres e concebeu uma fachada côncava para dar mais relevo à cúpula.

A construção do Palazzo Propaganda Fide foi inicialmente realizada por Bernini, que foi substituído por Borromini em 1644, a pedido de Inocêncio X. A fachada de Borromini está organizada em torno de poderosas pilastras entre as quais as janelas das asas laterais são côncavas, enquanto que as da parte central são convexas. Devido a este movimento contínuo da fachada, o palácio é considerado hoje um dos exemplos mais interessantes da arquitectura barroca em Roma.

A Basílica de Sant”Andrea delle Fratte foi parcialmente reconstruída por Borromini entre 1653 e 1658 mas permaneceu incompleta: a cúpula é interrompida na cornija e não é rebocada. Os quatro contrafortes esticados no exterior formam uma cruz de Santo André, o que contribui para a impressão de incompletude e contraste com o campanário, que tem a delicadeza de uma jóia.

A Capela Spada (1660), na igreja de San Girolamo della Carità, reflecte a renúncia ao uso habitual das ordens arquitectónicas, é uma organização específica do espaço a fim de compor uma cena de um consumado interior doméstico, guardião invejoso da memória da família.

Após 1661, Borromini foi encarregado de projectar o telhado do oratório de San Giovanni em Oleo (já em 1657 tinha planeado a restauração do telhado do baptistério de San Giovanni). Criou um telhado truncado em forma de cone sobre um tambor curto com palmeiras.

Fora de Roma, entre 1646 e 1652, Borromini participou nos estudos para a aldeia de San Martino al Cimino (it), para a qual desenhou o portão romano; também é creditado com a escada em espiral do Palazzo Doria e talvez com os desenhos das paredes. Em Frascati, realizou as alterações à Villa Falconieri (1665). Para a Basílica de San Paolo Maggiore (e para a igreja de Santa Maria dell”Angelo (it) em Faenza, um altar: em ambos os casos, os seus desenhos seguiram estudos preliminares do Padre Virgilio Spada, arquitecto amador.

Isolamento e morte

A chegada ao trono papal de Alexandre VII Chigi em 1655 assinalou o declínio profissional de Borromini, que caiu numa profunda crise psicológica alimentada pela nova ascendência de Bernini, que mais uma vez se tornou o arquitecto preferido da corte papal.

Durante o Verão de 1667, a sua saúde, já testada por graves perturbações nervosas e depressivas, foi agravada por febres repetidas e insónia crónica. A noite de 2 de Agosto foi ainda mais incoerente e, nas primeiras horas da manhã, num ataque de raiva e desespero, uma raiva que parece ter sido desencadeada por um aborrecimento trivial: a recusa do seu assistente em acender a luz para que pudesse continuar a descansar, Borromini terminou tragicamente a sua vida atirando-se à sua espada.

Ainda pôde escrever o seu testamento e receber os sacramentos da Igreja e morreu na manhã de 3 de Agosto de 1667.

Um exame da arquitectura de Borromini, que se encontra quase inteiramente em Roma, permite-nos apreciar tanto a extraordinária amplitude da sua cultura como a profundidade da sua visão inovadora. Borromini considerou com fervoroso interesse os grandes mestres, tais como Miguel Ângelo, a quem estava em alguns aspectos espiritualmente relacionado, mas toda a herança renascentista, maneirista e proto-barroca lhe pertencia; sujeitou-a a uma releitura severa que nunca tinha sido realizada antes. No ambiente romano, ele trouxe a seiva viva de um fervor e de uma habilidade quase artesanal. Era um empirista frutuoso, porque era controlado por um forte recurso crítico e uma educação rigorosa. Extraiu do mundo antigo, não nas subformas do humanismo erudito ou académico, mas com o frescor espontâneo de uma redescoberta ingénua. Repropôs o mundo gótico como uma tensão dos espaços, com os valores da luz, como um repertório decorativo sempre em expansão. Ao barulho das grandes partituras cenográficas e declamatórias, opôs-se a um discurso humilde, reservando um cuidado mais meticuloso aos detalhes, tratado com a sensibilidade e fineza de um ourives e alienado de toda a redundância desnecessária. Foi dotado como poucos dos seus contemporâneos da capacidade de conceber conjuntos arquitectónicos complexos como um todo e de subjugar constantemente o espaço, subordinando-o à elaboração plástica das estruturas, aplicando uma nova dialéctica verdadeiramente barroca às relações. Produziu as respostas urbanísticas mais engenhosas, qualificando o espaço exterior como parte integrante das suas criações. Submeteu os códigos das ordens clássicas à sua interpretação audaciosa: a “esquisitice” com que os seus detractores descreviam a sua arquitectura era para ele sinónimo de inovação, um desejo ardente de ultrapassar a inércia estagnada. Ele gostava de dizer: “sempre que pareço desviar-me dos projectos comuns, lembremo-nos do que disse Michelangelo, o Príncipe dos arquitectos: aquele que segue os outros nunca anda à frente; eu não teria abraçado esta profissão para ser apenas um copista…”.

De acordo com o testemunho de Baldinucci, Borromini era um homem bonito, alto e robusto, com uma alma grande, nobre e elevada. Era sóbrio na sua dieta e vivia castamente. Colocava a sua arte acima de tudo e por causa dela nunca poupou o seu cansaço. Ciumento do seu próprio trabalho, disse que os seus desenhos eram seus filhos e que não queria que eles fossem pelo mundo fora implorando por elogios. Antes de morrer, sacrificou muitos deles à chama para que não caíssem nas mãos dos seus inimigos, que os poderiam ter atribuído a si próprios ou corrompido. A maior parte das obras sobreviventes encontram-se no Museu Albertina em Viena.

Tinha uma existência agitada, a sombra de Bernini sempre a pairar sobre ele, só diminuiu entre 1644 e 1655, quando a boa sorte do seu concorrente estava a meio mastro. Ele gozou da protecção de Inocêncio X, que lhe conferiu a insígnia da Ordem de Cristo a 26 de Julho de 1652. No decurso da sua vida conheceu alguns amigos fiéis e compreensivos, como o Padre Virgílio Spada, que esteve muito próximo dele até ao tempo do oratório, e o Marquês de Castel Rodrigo, a quem Borromini dedicou o seu Opus architectonicum.

Rivalidade entre Bernini e Borromini

O barroco romano deve-se a dois grandes arquitectos do século XVII: Gian Lorenzo Bernini e Francesco Borromini. Eles contribuíram para a nova imagem de Roma que ainda hoje caracteriza o seu centro histórico.

A harmonia inicial em que trabalharam juntos em São Pedro e no Palácio Barberini logo se transformou numa relação de conflito extremamente difícil. Esta rivalidade aberta ficou a dever-se a uma concepção artística diferente e a personalidades fortes e opostas. Talvez o exemplo mais óbvio desta diferença artística possa ser visto na comparação das duas escadas que cada uma delas fez para o Palácio Barberini. Ver fotos de :

Bernini era rico, bem conhecido, bem introduzido na esfera artística romana e soube manter relações sólidas com os poderosos, seus patronos. Borromini era de meios modestos, introvertido, retraído e rude.

A origem desta situação foi o baldaquino de São Pedro (1631-1633), um projecto no qual os dois artistas trabalharam juntos e no qual se pode ver o espírito pessoal de Francesco, particularmente na coroação da obra, que também marcou com a sua própria figura: um serafim sobre um brasão de armas. No entanto, o monumento foi unicamente atribuído a Bernini, e as honras e o dinheiro foram só para ele. Frustrado e ofendido, diz-se que Francesco exclamou: “Não me importo que ele tenha recebido tanto dinheiro, o que me importo é que ele tenha desfrutado da honra do meu cansaço”.

De acordo com alguns biógrafos, Bernini estava ciente do talento do seu assistente e temia a sua competição e ascensão. Daí as constantes tentativas de dificultar a sua carreira, ao mesmo tempo que beneficiava quase de forma gratuita das suas excepcionais capacidades técnicas, garantindo-lhe promessas vagas. Borromini não se deixou cegar; teve a força e a coragem de se distanciar do seu rival e de se opor a ele. Esta rivalidade durou até à morte de Borromini, entre vitórias e fracassos, humilhações contínuas, numa alternância de alegrias e dores que minaram inexoravelmente a sua saúde física e mental e o levaram ao suicídio.

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Obras principais

Esta pequena jóia, que os italianos gostam de chamar San Carlino, precisamente devido ao seu tamanho, é uma das obras-primas da arquitectura barroca, apesar de ter sido a primeira obra independente de Borromini; isto mostra que aos 35 anos de idade o arquitecto já estava no seu auge.

Este trabalho é talvez a síntese mais completa da vida e do trabalho de Borromini. Mostra o arquitecto interessado, até ao último pormenor, com as pessoas que iriam viver no espaço criado, mas também o seu gosto pela elipse e pela curva. Este é o lugar da sua mais bela amizade: com Virgilio Spada, mas também o lugar da controvérsia com os seus detractores: o projecto foi retirado pela congregação. A fachada, que é frequentemente comparada a braços abertos, é em si mesma uma imagem da grandeza do homem.

Esta obra, outra obra-prima da arquitectura barroca, pode ser vista como uma continuação ou mesmo uma conclusão de San Carlino, onde Borromini também mudou as relações arquitectónicas clássicas, especialmente entre o tambor, a cúpula e a lanterna espiral original.

O seu design surpreendente baseia-se na geometria simbólica do selo de Salomão e faz dele uma obra-prima de inteligência.

Artigos

Fontes

Francesco Borromini
Francesco Borromini
(en) « Francesco Borromini », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 8 août 2019).
(it) « Borromini, Francesco », sur hls-dhs-dss.ch (consulté le 8 août 2019).
(it) Filippo Baldinucci, Delle notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua, édition posthume, la première édition ne comportait pas la vie de Borromini, 1728, vol. 6
(it) Stefano Boris, Borromini, Milan, Giunti editore, 2001, p. 4
^ Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect, su britannica.com.
^ “Borromini, Francesco”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2020-06-09.
^ Peter Stein. “Borromini, Francesco.” Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 25 Jul. 2013.
^ https://www.um.edu.mt/library/oar/bitstream/123456789/30246/1/SYMP%2014%202017%20all%2014FEB.pdf[bare URL PDF]
Se cree que el origen de este sobrenombre deriva de su primer encargo como arquitecto independiente: la reconstrucción de la Iglesia de San Carlos Borromeo, también conocida como San Carlos junto a las Cuatro Fuentes (“San Carlo alle Quattro Fontane” -o “San Carlino”, por sus reducidas dimensiones-).
«Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect».
Como curiosidad hay que señalar que la emisión de billetes de 100 francos suizos que estuvo en vigor hasta mediados de la década de 1990 estaba dedicada a él.
Por cierto no desarrollaré esta profesión con el fin de ser un simple copista, si bien sé que al inventar cosas nuevas no se puede recibir el fruto del trabajo, siquiera tarde como no lo recibió el mismo Miguel Ángel cuando en la reforma de la gran Basílica de San Pedro usó nuevas formas y ornamentos que sus propios emuladores le criticaban, al punto de procurar muchas veces privarlo de su cargo de arquitecto de San Pedro: sin embargo, el transcurso del tiempo ha puesto de manifiesto que todas sus ideas han resultado dignas de imitación y admiración. (“io al certo non mi sarei posto à questa professione col fine di esser solo copista, benche sappia che nell”inventar cose nuove non si può ricever il frutto della fatica, se non tardi, sicome non lo ricevette l”istesso Michel”Angelo quando nel riformare l”architettura della gran Basilica di S. Pietro, veniva lacerato per le nuove forme et ornati, che da suoi emuli venivano censurate, à segno che procurorno più volte di farlo privare della carica di architetto di S. Pietro, ma”indarno, et il tempo poi ha chiarito, che tutte le cose sue sono state reputate degne d”imitatione, et ammiratione”)-Francesco Borromini, Opus Architectonicum,
El lenguaje de Borromini en el barroco, Luis Alberto González [1] Archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.