Franz Marc

gigatos | Fevereiro 1, 2022

Post Views: 16

Resumo

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 de Março de 1916 em Braquis perto de Verdun, França) era um pintor, desenhador e artista gráfico alemão. Ele é considerado um dos mais importantes pintores expressionistas da Alemanha. Ao lado de Wassily Kandinsky, foi co-fundador do grupo editorial Der Blaue Reiter, que abriu a sua primeira exposição em Munique a 18 de Dezembro de 1911. Der Blaue Reiter surgiu da Neue Künstlervereinigung München, da qual Marc foi brevemente um membro. Escreveu escritos teóricos de arte para o almanaque Der Blaue Reiter e outras publicações.

Enquanto os primeiros trabalhos de Marc ainda estavam enraizados no estilo naturalista do Academismo, após uma visita a Paris em 1907 ele dedicou-se ao Pós-Impressionismo sob a influência de Gauguin e van Gogh. Entre 1910 e 1914 utilizou elementos estilísticos do Fauvismo, Cubismo, Futurismo e Orfismo, mas não se separou completamente do assunto na sua obra. Durante este período, criou as suas conhecidas pinturas, que apresentam principalmente motivos animais, tais como O Tigre, O Cavalo Azul I, A Vaca Amarela, A Torre dos Cavalos Azuis ou Destino Animal. As primeiras pinturas abstractas de Marc, tais como Small Composition I, Fighting Forms e Foxes foram criadas em 1913 e 1914. No início da Primeira Guerra Mundial foi esboçado e caiu dois anos mais tarde, aos 36 anos de idade, antes de Verdun.

A infância e os anos de escola

Franz Marc nasceu a 8 de Fevereiro de 1880 como o segundo filho da família Marc na Schillerstraße 35 em Munique. O seu pai Wilhelm Marc, que tinha completado a licenciatura em Direito antes de fazer pintura na Academia de Belas Artes de Munique, era um pintor de paisagens e género. Veio de uma família de funcionários públicos bávaros. A sua mãe Sophie, née Maurice, veio da Alsácia e passou a sua infância na Suíça francófona, onde frequentou um rigoroso internato calvinista. Ela tinha trabalhado como governanta na família do seu futuro marido. Wilhelm e Sophie Marc tinham casado tarde na vida.

Franz e o seu irmão Paul Marc, que era três anos mais velho, foram baptizados católicos mas educados protestantes. Cresceram bilingues. Marc passou o Verão de 1884 pela primeira vez em Kochel am See, onde a família permaneceu quase todos os Verões durante os anos seguintes. Ambos os irmãos frequentaram o Ginásio Luitpold em Munique, onde Albert Einstein foi colega de aluno durante algum tempo.

O seu pai Wilhelm Marc deixou a Igreja Católica e converteu-se à fé protestante em 1895. Franz Marc entreteve a ideia de estudar filologia clássica ou teologia como o seu irmão mais velho Paul – como disse ao Pastor Otto Schlier, cujas aulas de confirmação lhe tinham causado uma impressão duradoura, numa carta em 1897. Como aluno de 18 anos, estudou literatura e filosofia, especialmente a obra de Thomas Carlyle e Friedrich Nietzsche. Em 1899, Franz Marc passou o Abitur no Luitpold-Gymnasium.

Estudo

Em 1899, Marc rejeitou a ideia de uma profissão clerical e inscreveu-se para estudar filologia na Universidade Ludwig Maximilian, em Munique. Antes de iniciar os seus estudos, começou o seu serviço militar de um ano em Lagerlechfeld, perto de Augsburg, em Outubro do mesmo ano, e aprendeu a montar. Durante este tempo, decidiu assumir a profissão do seu pai. Em Maio de 1901, matriculou-se na Academia de Arte de Munique. Recebeu instrução em anatomia de Gabriel von Hackl e em pintura de Wilhelm von Diez, ambos ensinados na tradição da escola de pintura de Munique do século XIX. Durante as férias semestrais de 1901 e 1902 ficou no Staffelalm em Jachenau, que ficava perto da estância de férias da família em Kochel am See. Em 1902, realizou estudos temporários no Dachauer Moos, a norte de Munique.

Com o seu amigo estudante Friedrich Lauer, que tinha fundos suficientes, viajou por França em Maio de 1903. Um diário em língua francesa deste tempo sobreviveu. Primeiro pararam em Paris durante alguns meses, no final de Julho foram para a Bretanha, depois para a Normandia. Em Paris, Marc visitou os museus parisienses, especialmente as colecções de antiguidades, copiou quadros no Louvre e esboçou nas ruas. Estudou as vistas e comprou estampas de blocos de madeira japoneses da Flammarion no comércio de arte, cuja técnica e composição dizem ter-lhe causado uma forte impressão. Na Catedral de Notre-Dame-de-Chartres, ficou fascinado com os vitrais góticos. Depois de regressar a Munique no início de Setembro do mesmo ano, Marc deixou a academia de arte, desapontado com o ensino académico.

Primeiro estúdio e primeiro casamento

Em 1904 Marc saiu de casa dos seus pais em Pasing e montou um estúdio na Kaulbachstraße 68 em Schwabing. Durante este tempo, teve um caso com Annette Simon, de solteira von Eckardt (1871-1934), uma conhecedora de arte e antiguidades que era nove anos mais velha e esposa de Richard Simon (1865-1934), professor de Indologia em Munique. Como pintora, escritora e copista, tinha boas ligações com o comércio de arte e antiquários. Ela arranjou comissões para impressões para Marc, que sofria de problemas de dinheiro, e a possibilidade de ganhar algo com a venda de livros, impressões de blocos de madeira japoneses e outras antiguidades da sua colecção.

Em Fevereiro de 1905, Franz Marc conheceu a estudante de arte Maria Franck no Bauernkirchweihball, uma festa de fantasia de Schwabing. Ao regressarem a Berlim pouco depois, perderam-se de vista um ao outro até Dezembro de 1905. Perto do final do ano ou em Março de 1906, Annette Simon von Eckardt separou-se de Franz Marc, mas eles permaneceram amigos para toda a vida.

A fim de se distrair da tensão emocional, viajou para Salónica e Monte Athos em Abril de 1906 com o seu irmão, que se tinha tornado bizantinista e tinha uma tarefa científica a cumprir na Grécia. Após esta viagem de estudo, Franz Marc retirou-se para Kochel para trabalhar, onde permaneceu até ao Outono. Tanto Maria Franck como outra amiga, a pintora Marie Schnür, o seguiram. Os três envolveram-se numa relação triangular na qual Marc se voltou cada vez mais para Schnür, que era onze anos mais velho. Marie Schnür queria tirar o seu filho, nascido fora do casamento em Paris em Fevereiro de 1906, da sua relação com Angelo Jank (outra fonte chama-se August Gallinger como pai), e Franz Marc fez-lhe uma promessa de casamento, que comunicou a Maria Franck em Novembro de 1906.

Franz Marc e Marie Schnür casaram em Munique a 27 de Março de 1907. Viajou sozinho para Paris no mesmo dia, onde ficou particularmente impressionado com as obras de Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Registou o seu entusiasmo pela cena artística e expositiva no local em relatórios que enviou a Maria Franck. No ano seguinte, a 8 de Julho, o seu casamento com Marie Schnür foi divorciado. No entanto, uma vez que este último acusou Marc de adultério com Maria Franck, ao contrário dos acordos, Marc não pôde inicialmente celebrar um segundo casamento ao abrigo da lei aplicável.

Amizade com August Macke e Bernhard Koehler

Em 1909, a loja de materiais didácticos de Munique Wilhelm Plessmann encarregou Franz Marc de conceber padrões de tecelagem para o tear manual de Plessmann. Os textos foram escritos pela sua ex-amante Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, que conhecera no início de 1910, visitou-o juntamente com o seu primo, o pintor Helmuth Macke e Bernhard Koehler Jr (1882-1964), filho do seu último patrono Bernhard Koehler Sr, no seu estúdio na Schellingstraße 33 em Munique. O motivo da visita foi duas litografias de Marc na loja de arte de Munique de Franz Josef Brakl, que tinha inspirado Macke. Para Marc foi o primeiro contacto com um artista com a mesma mentalidade. Em 1912, um mural criado conjuntamente intitulado Paraíso foi pintado no estúdio Macke”s em Bonn. Teve uma amizade vitalícia com Macke, e Marc manteve com ele uma animada correspondência sobre questões de teoria da arte.

Koehler Jr. mandou Brakl enviar algumas fotografias de Marc ao seu pai. Posteriormente, Koehler Sr. Marc no seu estúdio no final de Janeiro e comprou o quadro de 1905 The Dead Sparrow, que se encontrava na secretária de Marc e com o qual o artista estava extremamente relutante em se separar. A pintura formou a pedra angular da extensa colecção Marc da Koehler. Posteriormente, apoiou o artista, que vivia no limiar da pobreza, com 200 marcos por mês e recebeu em troca pinturas à sua escolha, inicialmente limitadas a um ano.

Em Fevereiro de 1910, Franz Marc teve a sua primeira exposição individual na loja de arte Brakl, que incluía 31 pinturas, assim como guaches e litografias. Dois meses mais tarde, Marc e Maria Franck mudaram-se para Sindelsdorf para a casa do mestre carpinteiro Josef Niggl, onde viveram até 1914. Ambos desistiram dos seus estúdios em Munique. Hoje, esta casa tem o endereço “Franz-Marc-Straße 1”.

Em 1911, uma dispensa solicitada novamente por Marc para casar com Maria Franck foi recusada, razão pela qual ambos viajaram para Londres no início de Junho para se casarem ao abrigo da lei inglesa, mas de acordo com Maria Marc não conseguiram. No entanto, a partir daí referiam-se publicamente a si próprios como um casal casado.

Membro da Associação de Novos Artistas de Munique

Em Dezembro de 1909, Marc viu a primeira exposição da Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) várias vezes na Moderne Galerie Heinrich Thannhauser no Arco-Palais na Theatinerstraße 7. A segunda exposição da N.K.V.M. teve lugar de 1 a 14 de Setembro de 1910 e envolveu um total de 29 artistas. Foram exibidas obras de Georges Braque, Pablo Picasso e Georges Rouault, por exemplo. A exposição – como a de 1909 – foi atacada na imprensa e em público, pelo que Marc, que tinha visitado esta exposição, escreveu uma crítica positiva, que chegou ao dono da galeria Thannhauser através de Reinhard Piper.

Franz Marc conheceu Wassily Kandinsky e Gabriele Münter no apartamento do estúdio de Marianne von Werefkin na Giselastraße 23 a 1 de Janeiro de 1911 e, acompanhado por Alexej von Jawlensky e Helmuth Macke, assistiu a um concerto de Arnold Schönberg em Munique no dia seguinte. Pouco depois, sob a impressão da música de Schönberg, Kandinsky pintou o quadro Impressão III (Concerto) e escreveu uma carta ao compositor, que não conhecia, desencadeando assim uma discussão sobre o conteúdo em que as “teses do parentesco da dissonância na arte” de Kandinsky foram retomadas e continuadas por Schönberg na pintura contemporânea, bem como na composição musical”. A 4 de Fevereiro de 1911, Franz Marc foi nomeado 3º presidente da N.K.V.M.. Marc apresentou a sua obra e a da sua amiga Maria Franck.

No Outono de 1911, as tensões entre os membros conservadores e o grupo em torno de Kandinsky intensificaram-se, em resultado do que, a 2 de Dezembro, no que diz respeito ao quadro Composição V, que tinha sido rejeitado pelo júri por ser sobredimensionado, tornou-se claro que o grupo não poderia continuar.

Membro editorial do Blauer Reiter

Depois do grupo editorial do Blaue Reiter, fundado por Kandinsky e Marc, ter formado como uma cisão (Secessão) do N.K.V.M., a “Primeira Exposição da Equipa Editorial ”Der Blaue Reiter”” foi aberta na Galerie Thannhauser a 18 de Dezembro de 1911. Ao mesmo tempo, a terceira exposição dos restantes oito membros do N.K.V.M. decorreu no andar acima. Catorze artistas estiveram representados na primeira exposição, para além de Marc e Kandinsky, artistas como os irmãos Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau e Arnold Schönberg. Franz Marc foi representado, entre outros, com os seus quadros Veado no Bosque I e A Vaca Amarela; ambos podem ser vistos numa fotografia de Gabriele Münter, que documentou fotograficamente a exposição.

A exposição foi então em digressão a outras cidades, tais como Gereonsklub de Colónia e a galeria Der Sturm de Herwarth Walden, em Berlim. Outras paragens até 1914 incluíram Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburgo, Budapeste, Oslo, Helsínquia, Trondheim e Gotemburgo. A exposição itinerante também apresentou obras de Jawlensky e Werefkin, que entretanto também tinham deixado o N.K.V.M. e aderido ao Blaue Reiter.

A segunda exposição do Blaue Reiter seguiu-se de 12 de Fevereiro a 18 de Março de 1912 sob o título programático “Schwarz-Weiß” (Preto e Branco) no livro e loja de arte de Munique Hans Goltz na Brienner Straße 8, mostrando exclusivamente gravuras e desenhos, incluindo obras de Paul Klee e dos artistas Brücke. Foi aqui que Franz Marc conheceu pela primeira vez Paul Klee, um encontro que resultou numa estreita amizade entre os dois artistas.

Em Maio de 1912, Marc e Kandinsky, apoiados financeiramente por Bernhard Koehler, publicaram o almanaque Der Blaue Reiter com o título de xilogravura de Kandinsky na Piper Verlag em Munique.

Sonderbund e Primeiro Salão Alemão de Outono

Em Outubro de 1912, Franz e Maria Marc visitaram o casal Macke em Bona para ver a exposição Sonderbund em Colónia. Pouco antes da abertura no Verão, tinha havido uma disputa entre Marc e o co-organizador Macke sobre o julgamento de algumas das fotografias. Mas entretanto, Marc foi muito levado com a exposição. A sua pintura O Tigre esteve presente na exposição como quadro nº 450. Os amigos decidiram viajar para Paris, onde conheceram pessoalmente Robert Delaunay, que tinha exposto com o Blaue Reiter. A sua obra, à qual Guillaume Apollinaire tinha dado o termo Cubismo Órfico e que, dominada pela cor, levou à “pintura pura”, à separação do representativo, impressionou e influenciou ambos os pintores. Para Macke, foi uma “revelação”, Marc apenas adoptou certos dispositivos estilísticos da Delaunay.

Em Dezembro de 1912, Marc conheceu o poeta Else Lasker-Schüler, a esposa divorciada de Herwarth Walden, na casa dos seus sogros em Berlim. Logo se tornaram amigos íntimos, o que levou a uma animada correspondência entre o Príncipe Jussuf de Tebas (Else Lasker-Schüler) e Franz Marc até ao Verão de 1914. Marc enviou-lhe um total de 28 cartões postais pintados pela sua própria mão nos anos seguintes. A aguarela Der Turm der blauen Pferde (A Torre dos Cavalos Azuis) foi uma saudação de Ano Novo para 1913 e é o único esboço colorido sobrevivente para a pintura a óleo com o mesmo nome, que se perdeu desde 1945.

Na Primavera de 1913, Marc planeou a publicação de uma Bíblia ilustrada em conjunto com Kandinsky, na qual Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel e Oskar Kokoschka iriam participar com a sua aprovação. Marc tinha decidido sobre o capítulo Génesis do I Livro de Moisés. Seria publicado por Piper Verlag como a edição Blaue Reiter. As negociações sobre a publicação falharam devido à eclosão da Primeira Guerra Mundial.

A 3 de Junho de 1913, teve lugar o casamento civil com Maria Franck. Marc relatou o evento a Kandinsky no dia seguinte: “Lamento não ter dado a si e a Klee o prazer de serem nossas testemunhas ontem – eles estão a tocar uma comédia no cartório de Munique que já excede os limites do que é permitido e imaginável”.

No mesmo ano, Marc desempenhou um papel importante na organização da exposição de Herwarth Walden”s First German Autumn Salon, que teve lugar em Berlim a partir de Setembro de 1913. Ali, 90 artistas da França, Alemanha, Rússia, Holanda, Itália, Áustria, Suíça e Estados Unidos mostraram as suas obras. Estiveram fortemente representados o casal Delaunay, os co-organizadores Marc, Macke e Kandinsky, bem como outros artistas do Blaue Reiter e os Futuristas. Marc tinha dado sete quadros, incluindo A Torre dos Cavalos Azuis, Tirol e Animal Fates, cujo título era de Klee, para a exposição.

Mudança para Ried e o início da guerra

No início de 1914, foi oferecida a Marc uma produção de The Tempest by Hugo Ball, de William Shakespeare, na época dramaturga no Kammerspiele de Munique. Mas já a 18 de Abril, após reportagens críticas nos jornais, renunciou e escreveu a Hugo Ball: “Teria definitivamente de ser pronunciado, reorganizado e concebido de acordo com a nossa vida artística imaginativa”.

No final de Abril de 1914, Marc adquiriu uma villa em Ried perto de Benediktbeuern – que pertencia a Kochel am See desde 1918 – em troca da casa dos seus pais em Pasing. Com o apoio financeiro da sua sogra, comprou um terreno para fornecer um recinto para o veado que também tinha adquirido. Nunca construiu um estúdio, mas mesmo assim criou as suas últimas grandes pinturas em Ried, algumas delas abstractas, outras figurativas.

Em Agosto, Marc e Macke foram chamados para o serviço militar na Primeira Guerra Mundial. Em biografias anteriores foram descritos como voluntários de guerra, mas publicações mais recentes contradizem esta afirmação. A tropa de Marc foi transferida para a frente francesa no final do mês. Como muitos artistas e intelectuais da época, ambos tendiam a exagerar o surto de guerra como um “exemplo positivo”. Macke caiu apenas dois meses mais tarde. A sua morte afectou profundamente Marc, mas inicialmente não mudou a sua atitude. No seu obituário, que só foi publicado depois da guerra, expressou luto pelo seu amigo, mas agarrou-se a esta vontade de fazer sacrifícios. Nas suas “Cartas do Campo”, torna-se claro que viu uma Europa doente que tinha de ser purificada pela guerra. Uma mudança de coração só se deu mais tarde, como aconteceu com muitas outras pessoas, tais como Max Beckmann. Em Outubro de 1915, Marc escreveu uma carta a Lisbeth Macke, a viúva da sua amiga. Nele, descreveu a guerra como a “armadilha humana mais cruel a que nos rendemos”.

Morte

Um pedido de “isenção” do serviço militar no início de 1916, que mais tarde foi rejeitado, continuou sem sentido: a 4 de Março de 1916, Franz Marc, um tenente na Landwehr, caiu durante uma missão de reconhecimento a noroeste do Braquis 49.161125.621454, a apenas 20 km a leste de Verdun. Ele tinha sido atingido na cabeça por uma lasca de concha. Na manhã seguinte, Franz Marc foi enterrado no parque do Castelo de Gussainville, perto de Braquis, sob uma simples pedra memorial. O crítico de arte e jornalista Max Osborn descreveu a sua visita casual ao local de descanso como correspondente de guerra:

Em 1917, Maria Marc teve o seu corpo transferido para Kochel am See. Uma placa comemorativa comemora o lugar da sua morte no D108 entre Braquis e Herméville-en-Woëvre. (Tradução da inscrição: Neste local, no território da comuna de Braquis, o importante pintor alemão Franz Marc (1880-1916) foi morto por uma concha francesa a 4 de Março de 1916).

Franz Marc utilizou técnicas como tintas a óleo, guaches, lápis, aguarela e lenhadores criados. Os seus motivos preferidos eram os animais como símbolo de originalidade e pureza, pois encarnam a ideia de criação e vivem em harmonia com a natureza. Com estas imagens ele expressou a sua utopia de um mundo paradisíaco. O uso da cor nas suas obras é não só expressivo mas também simbólico, uma vez que Marc estabeleceu as suas próprias leis da cor.

Um total de 244 pinturas a óleo estão listadas no catálogo raisonné I, publicado por Beck. O catálogo actualizado raisonné II lista 261 desenhos e aguarelas, 94 postais, 8 quadros em vidro, 17 desenhos em papel para artesanato, 11 artesanatos, 9 bordados e 15 esculturas. Algumas obras não puderam ser atribuídas a Franz Marc por especialistas em arte.

Os inícios artísticos

Em 1901, Marc trabalhou intensivamente, embora em isolamento, na aula de pintura de Wilhelm von Diez, um artista da escola de Munique que tinha desenvolvido uma pintura histórica virtuosa e de tonalidade escura. Enquanto as obras em papel a partir de 1897 são conhecidas desde o início da obra de Marc, as paisagens, pintadas no Verão de 1902 no Staffelalm acima de Kochel am See e no Dachauer Moos, são caracterizadas pelo naturalismo. Um exemplo da sua pintura tradicional é a pintura Moorhütten im Dachauer Moos de 1902, que – meticulosamente pintada – é dominada por tons de castanho escuro e verde.

No período que antecede o Expressionismo

Entre 1904 e 1907, Marc procurou o seu próprio estilo. Num ciclo de ilustrações para um volume de textos de poetas como Richard Dehmel, Carmen Sylva e Hans Bethge, ele explorou a Art Nouveau. O livro foi publicado postumamente em 1917, numa edição de 110 exemplares sob o título Stella Peregrina, pela editora Franz Hanfstaengl em Munique. Annette Simon-von Eckardt tinha 18 ilustrações fac-símile coloridas à mão de Marc deste período, a introdução foi de Hermann Bahr.

Em 1905 Marc tornou-se amigo do jovem pintor suíço de animais Jean-Bloé Niestlé. Niestlé encorajou-o a perceber a sua preferência por animais de tal forma que estes não deveriam ser retratados como representações zoológicas; pelo contrário, o artista deveria colocar-se no lugar do animal e capturar a sua essência na pintura. O encontro com Niestlé deu a Marc o impulso para desenvolver ainda mais a pintura animal como meio de expressão artística. O primeiro exemplo, O Pardal Morto, foi pintado no mesmo ano.

Retirado, voltou a passar o Verão de 1905 no Staffelalm, onde pintou quadros num estilo menos colorido, da forma convencional, com luz e sombra. Neste ano, através de Marie Schnür, entrou em contacto com os artistas do Scholle, cujos pintores praticaram uma variante da pintura Art Nouveau na esteira do Impressionismo. No Outono, conheceu Adolf Hölzel em Dachau, o co-fundador da Colónia de Artistas de Dachau, que nessa altura cultivava pintura ao ar livre, da qual Marc só partiria em Dezembro de 1910.

Franz Marc e Maria Franck passaram o Verão de 1908 a pintar intensamente em Lenggries. A impressão que a arte de van Gogh lhe causou foi reforçada em Dezembro de 1909 por uma exposição no Kunsthaus Brakl em Munique, onde ele ajudou a pendurar os sete quadros em exposição. Explorou a linguagem formal de van Gogh, e o resultado está documentado na pintura Cats on Red Cloth, pintada entre Dezembro de 1909 e início de Janeiro de 1910. Durante uma visita a Berlim em Maio de 1910, viu obras dos pintores fauvistas Henri Matisse e Kees van Dongen e posteriormente explorou o estilo fauvista na pintura Nua com Gato. A sua amante Maria Franck serviu de modelo para a pintura.

Animalização da arte

A partir de 1910, após se ter mudado para Sindelsdorf, Marc, para quem o animal se tornou cada vez mais uma metáfora da pureza e inocência da criatura, concentrou-se na pintura de animais em reclusão rural. Depois de começos naturalistas e experiências com o Impressionismo, ele aproximou-se vários passos do seu objectivo de “animalizar a arte” nas suas pinturas e esculturas por volta de 1909. Num ensaio para o livro Das Tier in der Kunst publicado por Reinhard Piper em 1910, Marc:

Nesta fase Marc procurou alcançar a “animalização”, a vivificação das suas imagens, através de oscilações e paralelizações das linhas, onde a vida interior, orgânica dos animais se tornou visível na sua ligação harmoniosa com o seu ambiente. Durante vários anos, os motivos para isto foram os grupos de cavalos dispostos ritmicamente no pasto, como mostra o seu Pastoreio Cavalos I, que ainda é pintado com cores naturalistas. Jakob Johann von Uexküll já tinha abordado extensivamente a “vida interior” dos animais na sua publicação de 1909 Umwelt und Innenwelt der Tiere (Ambiente e Mundo Interior dos Animais), da qual o bem lido Franz Marc provavelmente já tinha tomado nota na altura. No caso de Marc, isto levou à questão de como um cavalo, uma águia, um veado ou um cão vê o mundo, o que levou a uma classificação autocrítica das suas próprias convenções – “colocar os animais numa paisagem que pertence aos nossos olhos em vez de nos afundarmos na alma do animal para adivinhar o seu círculo pictórico”.

A pintura Cão deitado na neve, por exemplo, uma representação do pastor siberiano Russi de Marc, irradia total harmonia na coexistência do animal e da natureza; reflecte a unicidade entre a natureza que o rodeia, o repouso da neve e o repouso do cão sobre ela – “uma quietude comum de natureza animada e inanimada”.

Coloração na obra de Marc

Em 1910, Marc ainda estava a lutar para “sair da arbitrariedade da cor”, e a 6 de Dezembro desse ano confessou: “mas para o fazer, é preciso saber muito mais sobre cor e não brincar com a iluminação de forma tão aleatória”. Dois dias depois, recordou uma conversa em que Marianne von Werefkin informou Helmuth Macke que “quase todos os alemães cometem o erro de tomar a luz por cor, enquanto que a cor é algo bastante diferente e não tem nada a ver com a luz, ou seja, a iluminação”. Inspirado por esta observação, Marc começou a estudar a teoria da cor de Johann Wolfgang von Goethe e Wilhelm von Bezold, bem como o simbolismo da cor de Philipp Otto Runge, com Adolf Erbslöh a ajudá-lo com uma “pequena edição de Chevreul”.

Em animada correspondência com August Macke, descreveu em pormenor as suas descobertas e a intenção de criar a partir delas a sua própria teoria das cores. Formulou-as numa carta a Macke datada de 12 de Dezembro de 1910:

O início da abstracção

Em 1911 criou os quadros Blue Horse I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munique) e Blue Horse II (Kunstmuseum Bern). Neles, Marc transforma o azul de uma “cor de aparência” em uma “cor de essência”. Com a imagem do animal, encontrou um símbolo para uma “espiritualização do mundo”. Tal como a Flor Azul do Romantismo, o Cavalo Azul expressa a busca da redenção do peso terreno e da servidão material. Em contraste com o azul, Marc realizou a sua ideia de amarelo como “o princípio feminino, suave, sereno, sensual” na pintura da Vaca Amarela, também de 1911, que expressa joie de vivre. O Tigre de 1912 expõe uma linguagem formal cubista que Marc tinha conhecido na segunda exposição N.K.V.M. nas pinturas de Pablo Picasso e Georges Braque. Ele transformou-o expressivamente.

As pinturas criadas até 1914 aproximam-se de uma abstracção “prismática” e “cristalina” que emerge de uma fusão das formas do Futurismo italiano e do Orfismo de Robert Delaunay. Exemplos disto são as composições pequenas não representativas, que foram criadas em quatro motivos entre o final de 1913 e o início de 1914.

Os corpos dos cavalos na obra Der Turm der blauen Pferde (A Torre dos Cavalos Azuis) de 1913, que se perdeu desde 1945, já aparecem abstraídos, compostos de formas geométricas, e o fundo da paisagem é constituído apenas por formações abstractas. O seu estilo de pintura abstracta é ainda mais pronunciado na pintura Tierschicksale (Animal Fates) do mesmo ano, na qual cavalos, porcos e lobos são indistintamente acrescentados entre formas pontiagudas e ameaçadoras, e um veado azul e branco pode ser visto no centro, esticando a sua cabeça extremamente para cima. No verso do quadro Marc observou: “E todo o ser é dor ardente”; ele interpretou este texto numa carta à sua esposa em 1915 como uma premonição de guerra.

Quatro obras não representacionais criadas em Ried, os quadros Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen e Zerbrochene Formen, datam de 1914. Os títulos revelam a ambivalência dos seus sentimentos. Uma interpretação de Fighting Forms compara a superfície de cor vermelha à esquerda com a de uma águia a descer sobre uma criatura escura não especificada. Mais representativo do que as formas é o Tirol, no qual uma Madonna é discernível. O último quadro é Rehe im Walde II (Veado no Bosque II), que mostra três veados numa clareira de uma forma altamente abstracta. O animal tinha perdido importância para ele; numa carta do campo à sua esposa de 12 de Abril de 1915, Marc escreveu:

Fontes

Reinhard Piper publicou o ensaio de Marc sobre o Animal na Arte na sua editora em 1910. Marc escreveu à editora:

No Verão de 1911, Piper Verlag publicou Im Kampf um die Kunst (Na Luta pela Arte), no qual Kandinsky e Marc, juntamente com outros artistas, directores de galerias e escritores, escreveram artigos em resposta à polémica Ein Protest deutscher Künstler (Um Protesto dos Artistas Alemães) de Carl Vinnen. Vinnen pronunciou-se contra a “alienação da arte alemã” por ocasião da compra de um quadro de van Gogh pelo director do Kunsthalle Bremen, Gustav Pauli, em Abril de 1911, e o seu apelo ganhou as assinaturas de Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck e Käthe Kollwitz, entre outros. A controvérsia ficou conhecida como o Bremer Künstlerstreit.

Em Março de 1912, a revista de arte de Pan Marc publicou um artigo sobre “Die Neue Malerei” (A Nova Pintura) no qual tentou provar que a sua pintura, que descreveu como “nova”, não podia ser rastreada até ao Impressionismo, mas no máximo, e depois apenas de forma limitada, a Paul Cézanne. Cada período teve a sua qualidade e o valor artístico ou o valor das novas ideias pintoras teve de ser discutido. Max Beckmann, que tinha apoiado Marc no Im Kampf um die Kunst, criticou as observações de Marc no seguinte Pan, colocando as obras de Gauguin, Matisse e Picasso perto das artes e ofícios e concluindo com a frase: “As leis da arte são eternas e imperecíveis, como a lei moral dentro de nós”. Marc respondeu em panela, mas dois pontos de vista que ainda estão a ser combatidos no presente.

Em Maio de 1912, o almanaque Der Blaue Reiter foi publicado com uma dedicatória a Hugo von Tschudi numa edição de 1200 exemplares, que Kandinsky concluiu com três longas contribuições. A pedido da editora Piper, a palavra “Almanach” teve de ser retirada do título de Kandinsky woodcut antes de ir para a imprensa. O trabalho não se tornou um órgão anual, como inicialmente previsto, mas apenas passou por uma reimpressão em 1914. 141 reproduções de imagens, 19 contribuições de texto e três suplementos musicais foram listados no livro. Marc foi representado com ilustrações das suas pinturas e com três breves capítulos introdutórios.

Em Geistige Güter queixou-se de que os bens espirituais eram menos valorizados do que os bens materiais. No segundo artigo, The “Wild Ones” da Alemanha, explicou que os artistas modernos – os “Wild Ones”, emprestados das Fauves – do Brücke, da Neue Secession em Berlim e da Neue Künstlervereinigung Munique seguiram consistentemente o caminho da renovação espiritual da arte:

No último capítulo, Two Pictures, Marc contrastou uma ilustração de Grimm”s Fairy Tales de 1832 com a pintura Lyrisches de Kandinsky de 1911. Ambas as imagens eram “de uma profunda e mesma interioridade de expressão artística”. Os autores ao lado dos dois editores Marc e Kandinsky, tais como Delaunay, Macke e Schönberg, forneceram textos e exemplos pictóricos de diferentes áreas das artes plásticas, arte popular, música e teatro. O Almanaque dos Artistas para Artistas tornou-se um dos mais importantes escritos programáticos em língua alemã para a arte do século XX; foi publicado em todas as línguas do mundo.

Para o Primeiro Salão Alemão de Outono em Setembro de 1913, Marc escreveu um prefácio para o catálogo em nome dos seus colegas artistas expositores, juntamente com o prefácio de Herwarth Walden.

O primeiro panfleto de guerra de Franz Marc foi publicado no Vossische Zeitung a 15 de Dezembro de 1914 sob o título Im Fegefeuer des Krieges (No Purgatório de Guerra); ele tinha-o escrito em Outubro do mesmo ano durante uma estadia no hospital, necessária por disenteria. No ano seguinte, o seu segundo panfleto de guerra apareceu sob o título Das geheime Europa. Nele: “A guerra está a circular. A Europa está doente com o velho mal hereditário e quer ficar boa, é por isso que quer o terrível derramamento de sangue, pois a limpeza da guerra é feita e o sangue doente é derramado.

As cartas de Marc do campo e o seu caderno de esboços, a única expressão pictórica do período da guerra, foram publicadas sob o título Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen em 1920 por Paul Cassirer em Berlim.

Contemporâneos sobre Franz Marc

No seu artigo Über die Formfrage (On the Question of Form) no Almanaque, Kandinsky sublinhou o significado de Marc para a arte abstracta com base no quadro Der Stier (O Touro) aí retratado e sublinhou o “forte som abstracto da forma corpórea”, que não exigia a destruição da forma representativa, mas unia “as suas partes individuais” num “som principal abstracto inteiro”.

Paul Klee escreveu no seu diário em 1916 em memória de Franz Marc: “Quando digo quem é Franz Marc, devo ao mesmo tempo confessar quem sou, pois muito daquilo em que participo também lhe pertence. Ele é mais humano, ama mais calorosamente, mais expressivamente. Ele inclina-se para os animais de uma forma humana. Exalta-os para si próprio.

O letrista Else Lasker-Schüler publicou um necrologia no Berliner Tageblatt de 9 de Março de 1916, começando com as linhas: “O cavaleiro azul caiu, um grande bíblico sobre o qual pendia o perfume do Éden. Ele lançou uma sombra azul sobre a paisagem. Foi ele que ainda ouviu os animais falar; e transfigurou as suas almas incompreendidas”. Ela publicou outro obituário no ano seguinte: Als der blaue Reiter war gefallen … (Quando o Cavaleiro Azul caiu …), um poema que devia a sua génese à suposta perda do quadro Tierschicksale (Animal Fates), que tinha sido gravemente danificado num incêndio em 1917. Em 1919, o seu romance Der Malik, dedicado a Franz Marc, foi publicado. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen foi publicado por Paul Cassirer em Berlim.

Numa carta a Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild no Outono de 1916, Rainer Maria Rilke observou, após uma visita à exposição memorial de Munique, que tinha “finalmente voltado a ver uma obra, uma unidade de vida alcançada e alcançada na obra”.

Primeiras exposições póstumas

De 14 de Setembro a 15 de Outubro de 1916, seis meses após a morte de Marc, a “Exposição Memorial Franz Marc” foi exibida na Neue Secession em Munique – o edifício de exposição do grupo de artistas que tinha sido formado em 1913. Seguiu-se em Novembro a exposição memorial em Herwarth Walden”s Sturm-Galerie em Berlim, que continha quase 200 obras do artista, incluindo Animal Fates. Durante o armazenamento temporário, a pintura foi parcialmente destruída pelo fogo em 1917 e restaurada por Paul Klee em 1919. Obras dele foram expostas na 16ª Bienal de Veneza em 1928.

A era Nacional-Socialista

Durante a era Nacional Socialista, houve um período de graça para o mundo da arte até ao fim dos Jogos Olímpicos no Verão de 1936. Para assinalar o 20º aniversário da morte de Franz Marc, a Kestnergesellschaft em Hannover organizou uma exposição memorial de 4 de Março a 14 de Abril de 1936, na qual foram exibidas 165 obras do artista. Fizeram parte do primeiro catálogo raisonné das obras de Marc, escrito pelo historiador de arte Alois Schardt juntamente com a sua esposa e viúva de Marc, Maria Marc, e publicado em Berlim antes do final de 1936. Contém um total de 996 obras. Depois de Hanôver, esteve à vista nas galerias Nierendorf e von der Heyde em Berlim a partir de 4 de Maio. A palestra introdutória de Alois Schardt na véspera da abertura foi proibida pela Gestapo, Schardt foi preso e o seu livro sobre Marc, que tinha acabado de ser publicado, foi confiscado. O quadro The Little Blue Horses, de 1911, foi exibido em ambas as exposições comemorativas e está hoje em exposição na Staatsgalerie Stuttgart. A pintura pertenceu ao coleccionador de arte e patrono Alfred Hess, e a propriedade, como acontece com várias outras pinturas Marc, ainda não foi conclusivamente esclarecida.

1936

Após a Segunda Guerra Mundial

Após a Segunda Guerra Mundial, a pintura de Franz Marc começou a tornar-se popular, e as pinturas de animais a partir de 1911

Uma retrospectiva das obras pintoras e gráficas de Franz Marc, a maior desde a exposição completa em 1916, aberta a 17 de Setembro de 2005 na Lenbachhaus e na associada Kunstbau. Em 8 de Janeiro de 2006, tinha atraído um número recorde de 300.000 visitantes.

O Ano Azul – 100 Anos do Cavaleiro Azul, sob este título sumário, o Museu Franz Marc em Kochel ofereceu exposições especiais de Ernst Ludwig Kirchner e Paul Klee, bem como Franz Marc e Joseph Beuys a partir de 18 de Setembro de 2011, entre outros, para além de apresentações de colecções em 2011. Em Harmonia com a Natureza. A exposição, que esteve subsequentemente patente de 8 de Dezembro de 2011 a 12 de Fevereiro de 2012 na Casa Sinclair da Fundação Cultural Altana em Bad Homburg, deixou claro que Joseph Beuys e Franz Marc se caracterizam por uma proximidade à natureza no seu pensamento e trabalho e que as suas obras reflectem pontos de partida comuns de um conceito de natureza enraizado na tradição do Romantismo alemão. Tal como o cavalo ou o veado se torna um símbolo do espiritual na obra de Marc, na obra de Beuys o veado, o cisne, a abelha e a lebre são portadores do símbolo da sua própria mitologia, criados a partir de contextos cristãos, literários e científicos e carregados de relevância social.

Também no Ano Azul, o Schlossmuseum Murnau salientou a influência da arte japonesa sobre os artistas do Blaue Reiter pela primeira vez na exposição Die Maler des “Blauen Reiter” und Japan, que decorreu de 21 de Julho a 6 de Novembro de 2011. Os objectos de colecção dos pintores, incluindo a colecção de arte japonesa de Franz Marc, bem como exemplos de obras formaram o espectro da exposição, que estabeleceu a ligação ao “Japonismo clássico”.

Sob a pintura The Blue Foals de 1913, foi descoberto um estudo de dois gatos no Verão de 2013, presumivelmente também pintado por Marc em 1913. Foi exibido no Kunsthalle em Emden a partir de 3 de Outubro desse ano.

A 5 de Novembro de 2013, uma conferência de imprensa televisiva sobre a espectacular descoberta de arte Schwabing apresentou um estudo sobre os Grandes Cavalos Azuis de 1911 intitulado Horses in Landscape, que veio da propriedade do negociante de arte Hildebrand Gurlitt. O antigo proprietário era o Museu de Arte e Comércio de Moritzburg em Halle (Saale).

Leia também, biografias-pt – Bob Marley

Franz Marc no Mercado de Arte

Em Fevereiro de 2008, o leilão de Cavalos de Pasto III de 1910 na Sotheby”s em Londres atingiu um preço então recorde do equivalente a 16,5 milhões de euros. Isso foi o dobro do preço estimado. O proponente permaneceu desconhecido.

Em Junho de 2009, um dos últimos quadros impressionistas de Marc, Jumping Horses, também de 1910, conseguiu o equivalente a 4,4 milhões de euros num leilão na Christie”s em Londres. Ficou, assim, um pouco abaixo do preço estimado.

Franz Marc”s Three Horses de 1912, uma pequena guache em cartão, atingiu quatro vezes a sua estimativa, também na Christie”s em 2018. Com o prémio do comprador, atingiu 15,4 milhões de libras, um pouco menos de 17,5 milhões de euros.

No início de Março de 2022, a sua pintura Foxes de 1913 será leiloada na Christie”s. Estava há muito na posse do Museu Kunstpalast, Düsseldorf, e foi restituído a pedido dos herdeiros do seu antigo proprietário. O seu valor está estimado em 35 milhões de libras britânicas (cerca de 42 milhões de euros).

Em 1949, Maria Marc pediu ao dono da galeria Otto Stangl para gerir o espólio artístico do seu marido. Após a morte de Maria Marc a 25 de Janeiro de 1955, Stangl tornou-se “guardião da propriedade de Franz Marc”; de acordo com o legado da viúva, ele doou uma série de quadros determinados por ela a vários museus importantes.

O espólio escrito de Franz Marc foi adquirido pelo Arquivo de Arte Alemão no Germanisches Nationalmuseum Nuremberg da Galerie Stangl, Munique, em 1973. Foi feita uma doação de 200 documentos por um dos herdeiros de Stangl em 2005.

Kochel am See é o lar do Museu Franz Marc, fundado em 1986 e expandido em 2008. Quando o Museu Franz Marc foi fundado, o executor da herança Otto Stangl já tinha a visão de a expandir mais tarde para tornar compreensível a continuação da ideia do “espiritual na arte”, que era importante para o Blauer Reiter, através da abstracção do período do pós-guerra. A Fundação Etta e Otto Stangl legou muitas obras ao museu, incluindo pinturas dos seus amigos artistas do círculo do Blue Rider. As várias influências sobre a arte de Franz Marc, bem como a inspiração que dela resultou, são apresentadas com exemplos de obras no Museu Franz Marc.

A colecção de gravuras de blocos de madeira japoneses adquirida por Franz Marc em Paris em 1903 não foi preservada na sua totalidade. Da sua propriedade, 21 desenhos a tinta e xilogravuras, bem como 17 livros ilustrados, chegaram ao Schloßmuseum Murnau em 2009. A partir de 1908, Marc teve o seu nome ou monograma cortado em pelo menos três pedras de sabão chinesas e japonesas ao estilo da Ásia Oriental, a fim de as utilizar como carimbos em postais.

O Germanisches Nationalmuseum em Nuremberga alberga 26 de um total de 32 cadernos de esboços datados de 1903 a 1914. Foram adquiridos à herdade em 1982 e expostos em 2019 numa exposição especial de 23 de Maio a 1 de Setembro.

Franz Marc recebeu uma atenção pública crescente, especialmente no último terço do século XX.

Em várias cidades da Alemanha, as ruas têm o nome de Marc, por exemplo em Fulda, Fürth, Hamburgo, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Cologne, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging e Munique.

A 13 de Outubro de 2000, um asteróide descoberto em 1991 foi baptizado com o seu nome: (15282) Franzmarc.

A 15 de Fevereiro de 1974, como parte de uma dupla edição sobre o expressionismo alemão, o Deutsche Bundespost emitiu um selo com o veado vermelho no valor de 30 pfennigs, com o segundo selo em 40 pfennigs mostrando a cabeça de Alexei von Jawlensky em azul. Como parte da série “Pintura Alemã do Século XX”, a Deutsche Bundespost emitiu um selo especial de 60 pfennig com o motivo Cavalo na Paisagem a 11 de Junho de 1992. Por ocasião do 100º aniversário do Blue Rider, a Deutsche Post AG emitiu um selo especial no valor de 145 cêntimos de euro. A data de publicação foi 9 de Fevereiro de 2012. O desenho foi criado pela designer de comunicação Nina Clausing de Wuppertal e baseia-se no trabalho Blue Horse I de 1911 de Franz Marc.

O Museu Franz Marc, inaugurado em 1986, foi dedicado ao artista. Três anos mais tarde, em 1989, o antigo Ginásio Markt Schwaben foi rebaptizado Franz Marc Gymnasium em honra do artista. O seu busto é exposto no Hall da Fama de Munique.

O Estado Livre da Baviera celebrou dois aniversários em 2011, o 125º aniversário da morte do “rei dos contos de fadas” Ludwig II e ao mesmo tempo o 100º aniversário do Blaue Reiter. Muitas exposições em museus mostraram as obras dos artistas envolvidos em exposições especiais, por exemplo o Museu do Castelo de Murnau, o Museu Franz Marc, o Museu Buchheim em Bernried e o Museu da Cidade de Penzberg. Em 2014, por ocasião do 100º aniversário da morte do amigo artista de Franz Marc August Macke, o Kunstmuseum Bonn abriu a exposição “August Macke e Franz Marc”. Uma Amizade entre Artistas”. Pela primeira vez, apresentou cerca de 200 obras relacionadas exclusivamente com a amizade dos dois artistas e a sua arte. Foi exibido na Lenbachhaus, em Munique, de Janeiro a Maio de 2015. No 100º aniversário da morte do artista a 4 de Março de 2016, o Museu Franz Marc dedicou-lhe uma trilogia expositiva sob o título de colecção “Franz Marc – Entre Utopia e Apocalipse”, cuja terceira parte terminou em Janeiro de 2017.

Pintura

Desenhos

Impressão

Esculturas

Leia também, biografias-pt – Hans Arp

Escritos e catálogos raisonné

Directórios gerais

O Cavaleiro Azul

Correspondência, escritos e documentos

Directórios de obras

Literatura secundária

Fontes