Gala Éluard Dalí

gigatos | Abril 16, 2022

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Resumo

Gala Éluard Dalí († 10 de Junho de 1982 em Portlligat, Espanha) foi uma musa bem conhecida do século XX. Ela inspirou numerosos artistas – especialmente do surrealismo. Entre eles estão os seus dois maridos, o poeta Paul Éluard e o pintor e escultor Salvador Dalí, e o pintor Max Ernst, com quem teve um caso de amor.

O seu ano de nascimento é dado em diversas biografias como 1893, embora 1894 seja considerado o mais provável. A razão para isto é que a Gala sempre escondeu as suas origens e infância, bem como a sua idade em anos posteriores. “Ela própria cultivou o mito pessoal, nunca falou em pormenor e explicitamente sobre a sua vida. A Gala não falou de si própria, mas encenou e permitiu-se encenar.

O nome de nascimento russo da Gala foi Yelena Dmitriyevna Dyakonova (russo Елена Дмитриевна Дьяконова).

A origem do seu pseudónimo Gala não foi esclarecida de forma conclusiva. É provavelmente um diminutivo de Galina, um primeiro nome comum na Ucrânia, mas mais comummente utilizado na sua forma de fantasia como Galya. O nome Galina foi-lhe presumivelmente dado pela sua mãe, enquanto que o seu pai suplicou pelo primeiro nome Yelena e conseguiu, pelo menos, que fosse aceite nos documentos oficiais. Outras versões dizem que foi um nome de fantasia que ela própria deu em 1912 ou que lhe foi dado pelo seu último marido Paul Éluard.

A infância e a juventude

Gala, como se chamava exclusivamente, cresceu com a sua mãe Antonina Djakonowa, que foi casada no segundo casamento com o advogado rico Dimitri Iljitsch Gomberg. Segundo o relato de Gala, o seu pai biológico, Ivan Dyakonov, tinha morrido na Sibéria em 1905 como um mineiro de ouro empobrecido. Na realidade, era um funcionário do Ministério da Agricultura que morreu em Kazan quando a Gala tinha dez anos de idade. Para além dela, havia dois irmãos mais velhos, Nikolai e Wadim, e uma irmã mais nova, Lidija. Financeiramente segura, graças às boas relações que o seu padrasto manteve tanto com os círculos revolucionários como com a nobreza, passou uma infância próspera em Moscovo. “O padrasto de Gala, como liberal, transmitiu não só ideias progressistas às crianças Dyakonov, mas também um sentido de cultura: os seus amigos são advogados como ele, professores, escritores, estudaram pessoas que podem trocar opiniões sobre história e literatura”. E proporcionou-lhes uma educação abrangente. Gala frequentou a escola secundária privada feminina Bryukhanyanko, mas os estudos universitários estavam fora de questão para as mulheres na Rússia czarista, apesar das boas notas. Normalmente, a única forma de as mulheres da sua idade e origem se separarem da família era através de um chamado casamento de estatuto. A Gala, no entanto, resistiu repetidamente às tentativas de casamenteira dos seus pais e rejeitou categoricamente os pretendentes.

Em 1912, a Gala foi enviada para Davos, Suíça, uma estância de saúde climática exclusiva, para se recuperar no Sanatório Pulmonar de Clavadel Lung. Ela já tinha sido diagnosticada com tuberculose em tenra idade, e após várias estadias em sanatórios de Moscovo, os médicos aconselharam uma mudança de clima. Para Gala, esta estadia numa estância de saúde na Suíça foi uma oportunidade bem-vinda para deixar Moscovo, o que ela viu como um retrocesso. Alguns dias antes dela, o jovem Eugène-Émile-Paul Grindel, de dezassete anos de idade, aliás Paul Éluard, que veio de Paris, tinha lá chegado. Éluard, também certificado como doente pulmonar, estava por sua vez a fugir de um futuro como homem de negócios, uma profissão que o seu pai lhe tinha destinado.

Casamento com Paul Éluard

Éluard tomou conhecimento da Gala numa idade precoce em Clavadel. Nas suas biografias, a Gala é descrita como alta e muito esbelta, mas não de beleza clássica mas de invulgar beleza: “o seu olhar escuro e sotaque russo são exóticos e fascinantes”. O interesse era mútuo, embora da sua parte menos enraizado nas aparências. Quando tinha dezassete anos, Éluard também era ainda muito infantil fisicamente e inexperiente ao lidar com mulheres, mas cativou-a com as suas qualidades literárias: “Para ela, o talento poético é um dom do céu, que ela admira ainda mais do que a beleza”. E os seus contos – Gala falava francês fluente, que tinha aprendido com a sua ama suíça – de Paris e a avant-garde parisiense fascinou-a. Ele leu-lhe os seus poemas e a Gala “garantiu-lhe por escrito: “Um dia serás um grande poeta”. Os primeiros poemas de Éluard Premiers poèmes foram publicados já em 1913, financiados pela mãe de Éluard contra a oposição do seu pai. Embora também fosse céptica em relação à poesia do seu filho, estragou o seu único filho em excesso.

Em 1914, Gala escreveu o prefácio da sua subsequente colecção de poemas Dialogues des Inutiles (Eng: Dialogues of the Inútil). Os catorze diálogos mínimos tinham sido escritos conjuntamente pelos dois, que nessa altura estavam secretamente empenhados.

Nesse mesmo ano, Éluard deixou Davos e foi recrutado para o serviço militar antes do final de Dezembro. A Gala, entretanto, regressou à Rússia. A aliança militar entre a França e a Rússia tornou possível o contacto por carta, mas a entrega de cartas arrastou-se durante meses. Como assistente hospitalar, Éluard não ficou debaixo de fogo, mas foi colocado no Somme, um importante teatro de guerra na Primeira Guerra Mundial. Por conseguinte, a Gala estava constantemente preocupada com ele. Em Agosto de 1916, o agora adulto viajou para a sua família em Paris, mas o seu desapontamento foi grande, pois a cidade ficou marcada pela guerra e pouco se assemelhava às histórias de Éluard. A paisagem da cidade era dominada por lojas vazias, inválidos de guerra e mulheres solteiras. Além disso, teve de viver por enquanto com os seus pais, que rejeitaram uma russa como nora. As condições pequeno-burguesas em que a mãe de Éluard governava como a cabeça indiscutível da família deprimiram-na. Gala tinha deixado a sua casa parental para levar uma vida auto-determinada e agora tinha de aturar a constante interferência de Jeanne-Marie Grindel. Éluard voluntariou-se para a infantaria em Novembro de 1916, contra a sua vontade e apesar da sua frágil saúde continuada. “Talvez vos tenha escapado, mas tenho feito muito por vós e ainda faço. Toda a minha vida, toda a minha alma, todo o meu sangue que vos consagrei. Nem todas as mulheres fariam isto, quando se vão embora, é como se me rejeitassem, sim, desdenhassem a minha vida”, escreveu-lhe ela. Para passar o tempo, ela traduziu livros russos para francês e passou os seus dias principalmente a ler em vez de fazer tarefas impostas. Segundo as suas cartas a Éluard, ela preferia os autores Dostoevsky e Gustave Kahn, bem como o poeta Guillaume Apollinaire, cujos poemas Éluard já lhe tinha lido em Davos. A sua imagem de Éluard, que ela tinha glorificado como rebelde e poeta em Davos, mudou, porque Éluard, que continuou a fazer a maior parte do seu serviço atrás da frente devido à sua asma, não voltou a Paris e evitou conflitos com a sua família nas suas cartas. No entanto, a Gala excluiu uma dissolução da união e, portanto, um regresso à Rússia. A 21 de Fevereiro de 1917, quando estavam de licença da frente, casaram em Paris, e só o seu vestido de noiva distinguiu o casamento dos numerosos casamentos em tempo de guerra. “Mas o seu extravagante vestido de noiva verde causou toda a agitação entre os burgueses bem comportados e deu o primeiro indício da futura carreira da Gala não como dona de casa e mãe, mas como uma enfant terrible de círculos surrealistas”. A sua filha Cécile nasceu a 10 de Maio de 1918, e Gala colocou-a imediatamente aos cuidados dos seus sogros. A sua relação com o seu filho permaneceu fria durante toda a sua vida, e apesar das admoestações de Éluard, a Gala foi incapaz ou mesmo indisponível para cumprir o seu papel de mãe.

Após o fim da guerra, mudaram-se para o seu próprio apartamento em Paris. Em Março de 1919, Éluard tinha unido forças com os dadaístas em torno de André Breton, Philippe Soupault e Louis Aragon, através da mediação de Jean Paulhans. Para a Gala, esta foi uma oportunidade para se encenar neste círculo artístico com armários elaborados, o que, no entanto, não conquistou todos os amigos de Éluard, mas antes os enfureceu. André Thirion, que pertencia ao círculo de Breton, disse: “A Gala sabia ainda melhor do que Elsa Triolet o que ela queria: Os prazeres do coração e dos sentidos, o dinheiro e a companhia de um génio. Ela terá sido a reencarnação de uma Bettina von Arnim, apenas com mais sentido para a prática. Ela não estava interessada em política ou filosofia, julgou as pessoas pelo que faziam no mundo real, e despediu aqueles que eram medíocres”. As suas imprevisíveis “aparições estelares” foram um espinho no lado bretão. No entanto, em 1920, lançou-a numa peça de teatro co-dirigida com Soupault. Nele, ela declamou com confiança os textos de Dadaist. Numa dedicatória datada de 14 de Dezembro de 1923, escreveu: “Para Gala, em cujos seios se funde o granizo de um certo sonho de condenação” – uma irónica alusão à adoração de Éluard à sua esposa. De facto, Éluard exaltou abertamente as virtudes eróticas da Gala na presença dos seus amigos e empenhou-se num verdadeiro culto a ela. Juntos, formaram uma colaboração altamente publicitada da qual ambos beneficiaram. A Gala viveu a sua excentricidade e assim chamou a atenção de Éluard. O seu estatuto especial é também tornado claro pelo facto de ser frequentemente a única mulher a ser vista nas fotografias do grupo de artistas em torno de Breton. “Ela explorou o fascínio do mito feminino ao permitir-se ser celebrada extensivamente pelos homens que lhe deram o máximo em devoção”.

Em Novembro de 1921, o casal Éluard visitou o aspirante a pintor Max Ernst e a sua então esposa Luise Straus em Colónia. Juntamente com a Gala, seleccionaram onze das colagens de Ernst para ilustrar o próximo volume de poesia de Éluard. Éluard e Ernst rapidamente se tornaram amigos. “Será que as duas mulheres conseguem acompanhar esta amizade masculina, quando os dois artistas confraternizaram no local e caíram directamente nos braços um do outro? Um pouco confusos e incertos, eles estão a postos”. Mas Ernst, que há muito se sentia atraído pela Gala, pintou-a com o seu peito exposto em 1921 e intitulou ambiguamente o quadro Unruhe meine Schwester.

Um ano mais tarde, Ernst fez uma visita de regresso aos Eluards em Saint-Brice-sous-Forêt, um subúrbio de Paris. Durante este tempo, a Gala e Ernst aproximaram-se, o que Éluard tolerou inicialmente. Juntos mudaram-se para uma casa em Eaubonne, uma pequena cidade no cantão de Montmorency, que Ernst pintou com frescos surreais. Na porta do quarto da Gala e do Éluard, pintou em tamanho real, vestida apenas com calças apertadas. Mas esta relação triangular vivida abertamente, que também significou o fim do casamento de Ernst, tornou-se cada vez mais pesada para todos os envolvidos. No entanto, o caso não terminou até 1924. Ernst imortalizou a Gala em mais quadros, o retrato de grupo The Rendezvous of Friends de 1922 (no qual ela é novamente representada como a única mulher) e The Beautiful Gardener num retrato nu de 1924. A Gala regressou a Éluard. A estreita amizade entre Ernst e Éluard continuou até 1927.

Enquanto Éluard escreveu os seus trabalhos mais importantes durante esta fase de reforço do surrealismo e continuou a adorar incondicionalmente a Gala, começou a duvidar cada vez mais do seu casamento. Além disso, a sua posição na vanguarda parisiense tinha sofrido com o episódio com Ernst. Em 1927, o pai de Éluard morreu e deixou-lhe uma grande fortuna, mas mesmo a vida luxuosa que Éluard voluntariamente financiou para ela com ela não pôde salvar permanentemente o seu casamento. “A Gala foi forçada a separar-se de Éluard assim que ela superou o papel da pequena esposa do grande poeta, que precisava dela para criar o arquétipo do seu primeiro amor uma e outra vez na poesia”. De Novembro de 1927 a Março de 1929, Éluard curou as consequências de um pneumotórax em Arosa. Entretanto, a Gala viajou pela Europa e visitou a Rússia pela última vez. Nas suas viagens foi acompanhada por amantes em mudança, e Éluard também teve vários casos em Arosa, como as suas cartas para a Gala revelaram abertamente. “Se eu a deixasse ir embora para me juntar a vós, quanto tempo seria capaz de vos manter. Pouco depois estaria novamente sozinho, teria ainda mais tempo para estar aborrecido e sentir-me terrivelmente abandonado. Tens B. ou outros para vir, mas eu não quero ficar amargo na solidão”.

Casamento com Salvador Dalí

Em 1929, a Gala viajou juntamente com Éluard e René Magritte para visitar o jovem pintor Salvador Dalí em Cadaqués. Éluard tinha conhecido as suas pinturas em Paris e estava interessado numa colaboração artística. Dalí apaixonou-se imediatamente pela Gala, dez anos mais velho, e também ela se interessou cada vez mais pelo solitário excêntrico. “Este casal encarnou o espírito de Paris para mim, a pequena provincial, e a Gala quase me colocou em transe com as suas malas da última moda, que, quando desmontadas, se transformaram em armários transbordantes de roupa e linho fino”.

Éluard também aprovou este caso – convencido de que não duraria muito – e viajou de volta a Paris sem Gala. A sua colecção de poemas L”amour la Poésie (Eng: Poetry the Poetry), publicada no mesmo ano, é-lhe dedicada. No entanto, o caso continuou. Ele tentou persuadi-la a regressar com inúmeras cartas, mas a Gala ficou com Dalí. Na Primavera de 1930, regressou a Paris ao lado de Dalí e mudou-se com ele para o apartamento que Éluard tinha mobilado para si e para a Gala. Há muito que a Gala tinha decidido um futuro com Dalí, que Éluard nunca aceitou como definitivo. Ele continuou a escrever-lhe cartas de amor até à sua morte.

Enquanto o poeta Éluard sempre procurou a solidão para a sua obra, o pintor Dalí exigia agora a presença constante da Gala. “A gala tornou-se o sal da minha vida, o banho de endurecimento da minha personalidade, o meu farol, o meu duplo – ME. Doravante Dalí e Gala foram ligados por toda a eternidade”. Em Paris, evitavam a boémia e não compareceram a nenhuma festa. Dalí estava ansioso em Paris e sentia falta da sua pátria, mas um regresso a Espanha estava por enquanto fora de questão devido à falta de dinheiro. Enquanto Dalí pintava, Gala tentava vender as suas pinturas.

Divorciou-se de Éluard em 1932. A custódia de Cécile foi atribuída a Éluard por mútuo acordo. Gala e Dalí casaram em Outubro de 1934 no consulado espanhol em Paris. Enquanto Dalí não mostrou qualquer interesse em assuntos comerciais, a Gala conseguiu gradualmente comercializá-lo e à sua arte. O anagrama mordedor de Breton de 1942 “Avida Dollars” (Eng: Faminto por Dólares) em nome de Salvador Dalí testemunha a sua perspicácia comercial. Com as primeiras receitas das vendas, expandiram a sua casa em Portlligat, um complexo de várias antigas cabanas de pescadores numa baía isolada perto da cidade natal de Dalí, que tinham comprado em 1930. A partir daí, só saíram de Portlligat para paternalisar os seus quadros e para os meses de Inverno, que passaram em Paris. A residência foi rededicada como a Casa-Museu Salvador Dalí após a morte de Dalí.

Dalí foi expulso do círculo dos surrealistas parisienses em 1934 porque, nas palavras de Breton, tinha sido culpado de “repetidos actos anti-revolucionários com tendência para glorificar o fascismo à la Hitler”. Se Dalí, que se descreveu a si próprio como apolítico, simpatizou realmente com Hitler ou apenas quis provocar, é questionável. Em vez de se mudarem para o círculo surrealista, mudaram-se agora entre os amantes de arte e donos de galerias financeiramente fortes. Mas ao contrário do que aconteceu no seu casamento com Éluard, a Gala deixou as luzes da ribalta para Dalí. Se ela se encenou em pomposos trajes, foi para ele e para posar para as suas fotografias. Em público, contentava-se com um simples fato Chanel e um laço de cabelo, o que a fazia parecer a sua governanta ao lado do vestido brilhante Dalí. Na sua vida privada, a Gala tinha tomado energicamente a liderança. O seu domínio não foi contestado por Dalí. Na sua autobiografia A Vida Secreta de Salvador Dalí, publicada em 1942, ele glorifica o papel da Gala na sua vida. “Em vez de me tornar duro, como a vida tinha realmente planeado, Gala conseguiu, com a saliva petrificante do seu auto-sacrifício fanático, construir-me uma concha que protegia a delicada nudez do Bernhard recluso que eu era

Quando as tropas alemãs entraram em Paris, Dalí e Gala decidiram deixar a Europa. Embarcaram para Nova Iorque em Agosto de 1940, onde Dalí já celebrava pequenos sucessos desde 1934. Em 1941, o Museu de Arte Moderna organizou uma retrospectiva da sua obra, e a Gala estava a vender as suas obras de arte a preços astronómicos nessa altura. Agora já não tinham residência permanente, mas viviam em luxuosas suites de hotel e comiam nos restaurantes mais caros. A dependência de Dalí da Gala tornou-se ainda maior, pois ele recusou-se persistentemente a aprender inglês e ela teve de interpretar para ele. Apesar do seu estilo de vida pródigo, a Gala acumulou uma grande fortuna durante o seu exílio auto-imposto. Ela enviava regularmente encomendas para Paris, ocupadas por tropas alemãs, onde Éluard e a filha Cécile viviam em grande necessidade. Em 1945, a sua mãe morreu em Leninegrado, mas ela e Dalí só regressaram à Europa em Julho de 1948. A sua primeira rota, porém, levou a Gala, que entretanto se tinha tornado avó, não à sua família, mas à família de Dalí em Cadaqués e à sua casa na vizinha Portlligat.

A antiga cabana de pescadores em Portlligat foi ampliada nos anos seguintes sob a direcção da Gala, mas ainda não oferecia praticamente nenhum conforto. Os quartos eram pequenos, escuros e difíceis de aquecer. Passaram agora os meses de Inverno alternadamente em Paris e Nova Iorque. A maior parte do ano, porém, passaram a maior parte do ano em reclusão na sua enseada, que Dalí preferiu a todos os outros lugares. Entretanto, a “Companhia Dalí” tinha evoluído para uma empresa comercial no valor de milhões de dólares, cujo valor foi estimado em dez milhões de dólares em 1970. Dalí ganhou vastas somas apenas com ilustrações de livros, publicidade e produtos de merchandising. A Gala geriu a fortuna e negociou mais e mais contratos. O seu medo da pobreza e da doença tornou-se cada vez mais uma obsessão. A 18 de Novembro de 1952 Éluard morreu, que a Gala não lamentou durante muito tempo, porque nada se interpôs no caminho de um casamento da igreja entre a devota Gala e Dalí. Casaram-se tranquilamente numa pequena igreja na província de Girona, a 8 de Agosto de 1958.

Até ao final da década de 1950, apenas algumas pessoas puderam vislumbrar a sua vida privada. A Gala dirigiu a casa e geriu os negócios quase sozinha. Foi apenas quando tinha mais de sessenta anos que permitiu ajuda externa e contratou secretários, conselheiros e contabilistas sobre os quais manteve uma vigilância desconfiada. A sua reclusão em Portlligat terminou então, pois foram seguidos por uma tropa de admiradores que Dalí recebeu regularmente a partir de então. Mais do que a sua energia em declínio, ela sofria dos sinais externamente visíveis de envelhecimento, que tentou combater com tratamentos de rejuvenescimento na clínica suíça La Prairie. Ela continuou a posar para Dalí, mas por vaidade só se permitiu ser fotografada à distância. Para Dalí, ela permaneceu o centro da sua vida, ao qual ele acrescentou outro ponto alto na Gala musical de 1961.

Em 1965, Dalí conheceu a jovem Amanda Lear em Paris, cuja beleza admirava profundamente, e que retratou no quadro Saint George and the Girl em 1974. Os ciúmes iniciais da Gala mudaram rapidamente para a aceitação da nova musa de Dalí, que também o acompanhou a aparições sociais durante mais de dez anos. A Gala há muito que se tinha tornado incapaz de lidar com os seus frequentes empreendimentos e festas e agora permitia voluntariamente que Lear a substituísse. Ela própria se retirou completamente da vida pública, e mesmo em Portlligat ela raramente estava presente. Como retiro, Dalí comprou-lhe um castelo em Púbol, a 80 quilómetros de Cadaqués, em 1968. A Gala decorou-a de acordo com as suas próprias ideias e só mandou Dalí fazer alguma pintura. Com mobiliário escasso e iluminação de tochas, criou para si um “castelo fantasma”, no qual Dalí só foi autorizada a entrar por convite escrito. Ela continuou a receber relatórios regulares dele, mas cada vez mais lhe faltava a força para gerir os seus assuntos. Lear não desempenhou o seu papel como representante da Gala e dedicou-se à sua carreira musical a partir de 1976. Dalí só raramente pintava e já não cumpria os seus contratos. Foi flagelado por insónia e solidão, a sua fama e fontes de dinheiro secaram. O desejo de Gala de uma reforma tranquila não foi satisfeito, uma vez que Dalí ficou gravemente doente em 1975. Ela voltou para ele e cuidou dele até se tornar ela própria um caso de enfermagem após várias quedas. Morreu – já acamada há dias – na tarde de 10 de Junho de 1982 ao lado do Dalí adormecido em Portlligat. Dalí realizou o seu desejo de ser enterrada em Púbol e transferiu secretamente o corpo para o seu castelo. A Gala foi enterrada no cofre um dia após a sua morte.

A Gala tinha nomeado Dalí como único herdeiro. Cécile Éluard contestou o testamento e recebeu parte da herança como compensação. Após a morte de Gala em 1982, Salvador Dalí criou uma fundação com sede em Figueres para preservar a continuidade do seu trabalho. Nomeou-a Fundação Gala-Salvador Dalí. O castelo de Gala em Púbol e a casa de Gala e Dalí em Portlligat podem ser visitados como museus no seu estado original.

A selecção aqui listada limita-se à literatura comprovadamente dedicada a ela ou à arte representativa que a retrata. Nos mais de cinquenta anos da sua relação, Dalí imortalizaram-na em numerosas pinturas e esculturas. As acima mencionadas estão entre as suas obras mais conhecidas.

Literatura

A filha de Éluard, Cécile, publicou postumamente as suas cartas de amor à Gala dos anos 1924-1948 (ver Literatura). Éluard tinha destruído as cartas de resposta da Gala pouco antes da sua morte. As suas cartas pertenciam à herança da Gala.

A autobiografia foi extensivamente ilustrada por Dalí. Contém 89 fotografias da sua vida e obra, assim como 130 desenhos. A dedicatória diz “For Gala-Gradiva-The Forward”. De 1961 a 1963, produziu uma nova edição de The Secret Life of Salvador Dali. Ballet de Gala.

Música

Fontes