Gene Tierney

gigatos | Junho 26, 2023

Resumo

Gene Eliza Tierney (19 de novembro de 1920 – 6 de novembro de 1991) foi uma atriz americana de cinema e teatro. Aclamada pela sua grande beleza, estabeleceu-se como atriz principal. Tierney ficou mais conhecida por interpretar a personagem-título do filme Laura (1944) e foi nomeada para um Óscar de Melhor Atriz pelo seu desempenho como Ellen Berent Harland em Leave Her to Heaven (1945).

Os outros papéis de Tierney incluem Martha Strable Van Cleve em Heaven Can Wait (1943), Isabel Bradley Maturin em The Razor’s Edge (1946), Lucy Muir em The Ghost and Mrs. Muir (1947), Ann Sutton em Whirlpool (1949), Mary Bristol em Night and the City (1950), Maggie Carleton McNulty em The Mating Season (1950) e Anne Scott em The Left Hand of God (1955).

Gene Eliza Tierney nasceu a 19 de novembro de 1920, em Brooklyn, Nova Iorque, filha de Howard Sherwood Tierney e Belle Lavinia Taylor. O seu nome foi dado em homenagem a um tio querido, que morreu jovem. Tinha um irmão mais velho, Howard Sherwood “Butch” Tierney Jr., e uma irmã mais nova, Patricia “Pat” Tierney. O seu pai era um corretor de seguros bem sucedido, de ascendência irlandesa do lado paterno; a sua mãe era uma antiga instrutora de educação física.

Tierney foi criada em Westport, Connecticut. Frequentou a St. Margaret’s School em Waterbury, Connecticut, e a Unquowa School em Fairfield. Publicou o seu primeiro poema, “Night”, na revista da escola e escreveu poesia ocasionalmente ao longo da sua vida. Tierney interpretou Jo numa produção estudantil de Little Women, baseada no romance de Louisa May Alcott.

Tierney passou dois anos na Europa, frequentando a Brillantmont International School em Lausanne, Suíça, onde aprendeu a falar francês fluentemente. Regressou aos Estados Unidos em 1936 e frequentou a Miss Porter’s School em Farmington, Connecticut. Numa viagem de família à Costa Oeste, visitou os estúdios da Warner Bros., onde o primo da sua mãe – Gordon Hollingshead – trabalhava como produtor de curtas-metragens históricas. O realizador Anatole Litvak, impressionado com a beleza da jovem de 17 anos, disse a Tierney que ela devia tornar-se atriz. A Warner Bros. queria contratá-la, mas os seus pais desaconselharam-na devido ao salário relativamente baixo; queriam também que ela assumisse a sua posição na sociedade.

A estreia de Tierney na sociedade ocorreu a 24 de setembro de 1938, quando tinha 17 anos. Cedo aborrecida com a vida social, decidiu seguir uma carreira de atriz. O seu pai disse: “Se Gene vai ser atriz, deve ser no teatro legítimo.” Tierney estudou representação num pequeno estúdio de representação de Greenwich Village, em Nova Iorque, com o ator de Yiddish e da Broadway

Broadway

No primeiro papel de Tierney na Broadway, ela carregou um balde de água pelo palco em What a Life! (1938). Um crítico da revista Variety declarou: “Miss Tierney é certamente a mais bela carregadora de água que eu já vi!” Ela também trabalhou como substituta em The Primrose Path (1938).

No ano seguinte, interpretou o papel de Molly O’Day na produção da Broadway Mrs. O’Brien Entertains (1939). O crítico do New York Times, Brooks Atkinson, escreveu: “No papel de uma donzela irlandesa vinda do velho país, Gene Tierney, na sua primeira atuação em palco, é muito bonita e refrescantemente modesta.” Nesse mesmo ano, Tierney apareceu como Peggy Carr em Ring Two (1939) com críticas favoráveis. O crítico de teatro Richard Watts Jr., do New York Herald Tribune, escreveu: “Não vejo razão para que Miss Tierney não tenha uma carreira teatral interessante – isto é, se o cinema não a raptar”.

O pai de Tierney criou uma empresa, Belle-Tier, para financiar e promover a sua carreira de atriz. A Columbia Pictures assinou com ela um contrato de seis meses em 1939. Conheceu Howard Hughes, que tentou, sem sucesso, seduzi-la. Ela própria oriunda de uma família abastada, não ficou impressionada com a riqueza dele. Hughes acabou por se tornar um amigo para toda a vida.

Depois de um operador de câmara ter aconselhado Tierney a perder um pouco de peso, ela escreveu à revista Harper’s Bazaar a pedir uma dieta, que seguiu durante os 25 anos seguintes. Inicialmente, foi oferecido a Tierney o papel principal em National Velvet, mas a produção foi adiada. Quando a Columbia Pictures não conseguiu encontrar um projeto para Tierney, esta regressou à Broadway e interpretou Patricia Stanley, obtendo sucesso comercial e de crítica em The Male Animal (1940). No The New York Times, Brooks Atkinson escreveu: “Tierney brilha com animação no melhor desempenho que já teve”. Ela foi o brinde da Broadway antes de completar 20 anos. The Male Animal foi um sucesso, e Tierney foi destaque na Life. Ela também foi fotografada pela Harper’s Bazaar, Vogue e Collier’s Weekly.

Duas semanas depois da estreia de The Male Animal, houve rumores de que Darryl F. Zanuck, o diretor da 20th Century Fox, estava na plateia. Durante a atuação, disse a um assistente para anotar o nome de Tierney. Mais tarde nessa noite, Zanuck passou pelo Stork Club, onde viu uma jovem na pista de dança. Disse ao seu assistente: “Esquece a rapariga da peça. Vê se consegues assinar aquela.” Ela era a Tierney. No início, Zanuck não pensou que ela fosse a atriz que tinha visto. Tierney foi citada (após o facto), dizendo: “Eu sempre tive vários ‘looks’ diferentes, uma qualidade que se revelou útil na minha carreira.”

Carreira cinematográfica

Tierney assinou contrato com a 20th Century-Fox e a sua estreia no cinema foi num papel secundário como Eleanor Stone no western de Fritz Lang O Regresso de Frank James (1940), contracenando com Henry Fonda.

Seguiu-se um pequeno papel como Barbara Hall em Hudson’s Bay (1941), com Paul Muni, e foi co-protagonista de Ellie Mae Lester na comédia Tobacco Road (também de 1941), de John Ford, e desempenhou o papel principal em Belle Starr, ao lado de Randolph Scott, Zia em Sundown e Victoria Charteris (Poppy Smith) em The Shanghai Gesture. Fez o papel de Eve em Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942), bem como o duplo papel de Susan Miller (Linda Worthington) na comédia screwball de Rouben Mamoulian, Rings on Her Fingers, e papéis como Kay Saunders em Thunder Birds, e Miss Young em China Girl (todos em 1942).

O facto de ser a protagonista da comédia Heaven Can Wait (1943), de Ernst Lubitsch, no papel de Martha Strable Van Cleve, assinalou uma viragem ascendente na carreira de Tierney. Tierney recordou durante a produção de Heaven Can Wait:

Lubitsch era um tirano no cenário, o mais exigente dos realizadores. Depois de uma cena, que demorou do meio-dia às cinco para ser feita, eu estava quase a chorar por ouvir Lubitsch a gritar comigo. No dia seguinte, procurei-o, olhei-o nos olhos e disse-lhe: “Sr. Lubitsch, estou disposto a dar o meu melhor, mas não posso continuar a trabalhar neste filme se vai continuar a gritar comigo”. “Sou pago para gritar consigo”, gritou ele. Sim”, disse eu, “e sou pago para aguentar – mas não o suficiente”. Depois de uma pausa tensa, Lubitsch desatou a rir. A partir daí, demo-nos muito bem.

Tierney protagonizou aquele que se tornou o seu papel mais recordado: o papel principal no filme noir Laura (1944) de Otto Preminger, contracenando com Dana Andrews (com quem voltaria a trabalhar em The Iron Curtain e Where The Sidewalk Ends de Preminger). Depois de interpretar Tina Tomasino em A Bell for Adano (1945), interpretou a invejosa e narcisista femme fatale Ellen Berent Harland em Leave Her to Heaven (1945), adaptado de um romance best-seller de Ben Ames Williams. Ao lado de Cornel Wilde, Tierney foi nomeada para o Óscar de Melhor Atriz. Este foi o filme de maior sucesso da 20th Century-Fox na década de 1940. Foi citado pelo realizador Martin Scorsese como um dos seus filmes favoritos de todos os tempos, e ele avaliou Tierney como uma das actrizes mais subestimadas da Era de Ouro.

Tierney interpretou Miranda Wells em Dragonwyck (1946), juntamente com Walter Huston e Vincent Price. Foi o primeiro filme de Joseph L. Mankiewicz como realizador. No mesmo período, ela estrelou como Isabel Bradley, contracenando com Tyrone Power, em O Fio da Navalha (também 1946), uma adaptação do romance homônimo de W. Somerset Maugham. O seu desempenho foi elogiado pela crítica.

Tierney interpretou Lucy Muir em The Ghost and Mrs. Muir (1947), de Mankiewicz, contracenando com Rex Harrison. No ano seguinte, voltou a contracenar com Power, desta vez como Sara Farley na comédia de sucesso That Wonderful Urge (1948). No final da década, Tierney voltou a reunir-se com o realizador Laura Preminger para interpretar Ann Sutton no clássico filme noir Whirlpool (1950), com Richard Conte e José Ferrer. Participou em dois outros filmes noir: Night and the City, de Jules Dassin, rodado em Londres, e Where the Sidewalk Ends, de Otto Preminger (ambos de 1950), reunidos com Preminger e com o ator principal Dana Andrews, com quem participou em cinco filmes no total, incluindo The Iron Curtain e, antes de Laura, Belle Starr e Tobacco Road.

Tierney foi emprestada à Paramount Pictures, dando uma volta cómica como Maggie Carleton na farsa de Mitchell Leisen, The Mating Season (1951), com John Lund, Thelma Ritter e Miriam Hopkins. Teve um desempenho terno como Midge Sheridan no filme da Warner Bros., Close to My Heart (1951), com Ray Milland. O filme é sobre um casal que tenta adotar uma criança. Mais tarde na sua carreira, voltou a juntar-se a Milland em Daughter of the Mind (1969).

Depois de Tierney ter contracenado com Rory Calhoun como Teresa em Way of a Gaucho (1952), o seu contrato com a 20th Century-Fox expirou. Nesse mesmo ano, ela estrelou como Dorothy Bradford em Plymouth Adventure, contracenando com Spencer Tracy na MGM. Tracy e ela tiveram um breve caso durante este período. Tierney interpretou Marya Lamarkina ao lado de Clark Gable em Never Let Me Go (1953), filmado em Inglaterra.

Durante a década de 1940, atingiu o auge da fama como uma bela atriz principal, a par das “companheiras sereias Rita Hayworth, Lana Turner e Ava Gardner”. Foi “considerada a mulher mais bonita da história do cinema” e muitos dos seus filmes da década de 1940 tornaram-se clássicos.

Tierney permaneceu na Europa para interpretar Kay Barlow em Personal Affair (1953), da United Artists. Enquanto esteve na Europa, iniciou um romance com o Príncipe Aly Khan, mas os seus planos de casamento depararam-se com uma feroz oposição do seu pai Aga Khan III. No início de 1953, Tierney regressou aos Estados Unidos para participar no filme noir Black Widow (1954) como Iris Denver, com Ginger Rogers e Van Heflin.

Saúde

Segundo consta, Tierney começou a fumar após a projeção do seu primeiro filme para baixar a voz, porque sentia que soava “como uma Minnie Mouse zangada”. Posteriormente, tornou-se uma grande fumadora.

Tierney debateu-se durante anos com episódios de depressão maníaca. Em 1943, deu à luz uma filha, Daria, que era surda e deficiente mental, possivelmente resultado de uma infeção por rubéola que terá contraído de um fã. Em 1953, teve problemas de concentração, que afectaram as suas aparições em filmes. Desistiu de Mogambo e foi substituída por Grace Kelly. Enquanto interpretava Anne Scott em A Mão Esquerda de Deus (1955), contracenando com Humphrey Bogart, Tierney adoeceu. A irmã de Bogart, Frances (conhecida como Pat), tinha sofrido de uma doença mental, pelo que ele demonstrou grande simpatia por Tierney, alimentando-a com falas durante a produção e encorajando-a a procurar ajuda.

Tierney consultou um psiquiatra e foi internada no Harkness Pavilion, em Nova Iorque. Mais tarde, foi para o Institute of Living em Hartford, Connecticut. Após cerca de 27 tratamentos de choque, destinados a aliviar uma depressão grave, Tierney fugiu das instalações, mas foi apanhada e regressou. Mais tarde, tornou-se uma opositora declarada da terapia de tratamento de choque, alegando que esta tinha destruído partes significativas da sua memória.

No final de dezembro de 1957, Tierney, do apartamento da sua mãe em Manhattan, subiu a um parapeito de 14 andares acima do solo e permaneceu durante cerca de 20 minutos, no que foi considerado uma tentativa de suicídio. A polícia foi chamada e, posteriormente, a família de Tierney conseguiu que ela fosse internada na Clínica Menninger, em Topeka, Kansas. No ano seguinte, após tratamento para a depressão, teve alta. Posteriormente, trabalhou como vendedora numa loja de vestidos local, na esperança de se integrar de novo na sociedade, mas foi reconhecida por uma cliente, o que deu origem a manchetes sensacionalistas nos jornais.

Mais tarde, em 1958, a 20th Century Fox ofereceu a Tierney um papel principal em Holiday for Lovers (1959), mas o stress sobre ela revelou-se demasiado grande, pelo que, poucos dias após o início da produção, desistiu do filme e regressou a Menninger durante algum tempo.

Regresso

Tierney regressou ao ecrã em Advise and Consent (1962), contracenando com Franchot Tone e reencontrando o realizador Otto Preminger. Pouco depois, interpretou Albertine Prine em Toys in the Attic (1963), baseado na peça de Lillian Hellman. Seguiu-se a produção internacional de Las cuatro noches de la luna llena, (Quatro Noites da Lua Cheia – 1963), no qual contracenou com Dan Dailey. Recebeu elogios da crítica pelo seu desempenho.

A carreira de Tierney como atriz de personagens sólidas parecia estar de novo no bom caminho quando interpretou Jane Barton em The Pleasure Seekers (1964), mas depois retirou-se subitamente. Regressou para protagonizar o filme televisivo Daughter of the Mind (1969) com Don Murray e Ray Milland. A sua última atuação foi na minissérie televisiva Scruples (1980).

Tierney casou-se duas vezes. O seu primeiro marido foi Oleg Cassini, um estilista e designer de moda, a 1 de junho de 1941, com quem fugiu. Ela tinha 20 anos de idade. Os seus pais opuseram-se ao casamento por ele ser de uma família russo-italiana e ter nascido em França. Teve duas filhas, Antoinette Daria Cassini (15 de outubro de 1943 – 11 de setembro de 2010) e Christina “Tina” Cassini (19 de novembro de 1948 – 31 de março de 2015).

Em junho de 1943, quando estava grávida de Daria, Tierney contraiu rubéola (sarampo alemão), provavelmente de um fã doente com a doença. Antoinette Daria Cassini nasceu prematuramente em Washington, DC, pesando 1,42 kg e necessitando de uma transfusão total de sangue. A rubéola causou danos congénitos: Daria era surda, parcialmente cega com cataratas e tinha uma deficiência mental grave. Foi internada durante grande parte da sua vida. Todo este incidente serviu de inspiração para um ponto do enredo do romance de Agatha Christie de 1962, The Mirror Crack’d from Side to Side (o site oficial de Christie diz sobre esse romance: “O enredo foi inspirado nas reflexões de Agatha Christie sobre os sentimentos de uma mãe por uma criança nascida com deficiências e não há dúvida de que Christie foi influenciada pela tragédia da vida real da atriz americana Gene Tierney”). O amigo de Tierney, Howard Hughes, pagou as despesas médicas de Daria, assegurando que a rapariga recebia os melhores cuidados. Tierney nunca esqueceu os seus actos de bondade. Daria Cassini morreu em 2010, aos 66 anos de idade.

Tierney e Cassini separaram-se a 20 de outubro de 1946, tendo celebrado um acordo de liquidação de bens a 10 de novembro. As publicações periódicas durante este período registam Tierney com Charles K. Feldman, incluindo artigos relacionados com o seu “twosoming” com Feldman, o seu “atual melhor namorado”. O seu divórcio com Cassini deveria ser finalizado em março de 1948, mas reconciliaram-se antes disso. Mais tarde, divorciaram-se em 1952.

Durante a sua separação, Tierney conheceu John F. Kennedy, um jovem veterano da Segunda Guerra Mundial, que estava de visita às filmagens de Dragonwyck em 1946. Iniciaram um romance que terminou no ano seguinte, depois de Kennedy lhe ter dito que nunca poderia casar com ela devido às suas ambições políticas. Em 1960, Tierney enviou a Kennedy uma nota de felicitações pela sua vitória nas eleições presidenciais. Durante este período, os jornais documentaram outras relações amorosas de Tierney, incluindo Kirk Douglas.

Durante as filmagens de Personal Affair na Europa, iniciou um romance com o Príncipe Aly Khan. Ficaram noivos em 1952, quando Khan estava a divorciar-se de Rita Hayworth. No entanto, os seus planos de casamento depararam-se com a oposição feroz do seu pai, Aga Khan III.

Mais tarde, Cassini legou 500.000 dólares a Daria e 1.000.000 dólares a Christina. Cassini e Tierney permaneceram amigas até à morte dela, em novembro de 1991.

Em 1958, Tierney conheceu o barão do petróleo do Texas, W. Howard Lee, casado com a atriz Hedy Lamarr desde 1953. Lee e Lamarr divorciaram-se em 1960, após uma longa batalha pela pensão de alimentos. Lee e Tierney casaram-se em Aspen, Colorado, a 11 de julho de 1960. Viveram tranquilamente em Houston, Texas, e Delray Beach, Flórida

Apesar do seu exílio autoimposto no Texas, Tierney recebeu ofertas de trabalho de Hollywood, o que a levou a um regresso. Apareceu numa emissão do General Electric Theater em novembro de 1960, altura em que descobriu que estava grávida. Pouco tempo depois, a 20th Century Fox anunciou que Tierney desempenharia o papel principal em Return to Peyton Place, mas ela desistiu da produção depois de sofrer um aborto espontâneo.

Como republicana de longa data, apoiou Richard Nixon e Ronald Reagan nas suas eleições.

A autobiografia de Tierney, Self-Portrait, na qual ela discute francamente sua vida, carreira e doença mental, foi publicada em 1979.

Em 1986, Tierney foi homenageada, juntamente com o ator Gregory Peck, com o primeiro Donostia Lifetime Achievement Award no Festival de Cinema de San Sebastian, em Espanha.

Tierney tem uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood, no número 6125 da Hollywood Boulevard.

Tierney morreu de enfisema a 6 de novembro de 1991, em Houston, 13 dias antes do seu 71º aniversário. Está enterrada no cemitério de Glenwood, em Houston.

Alguns documentos relacionados com o cinema de Tierney, documentos pessoais, cartas, etc., estão guardados nos Arquivos de Cinema da Universidade de Wesleyan, embora os seus documentos estejam fechados ao público.

Por Tierney

Fontes

1. Gene Tierney
2. Gene Tierney
3. ^ a b Vogel, Michelle (2009). Gene Tierney: A Biography. McFarland. ISBN 978-0786458325. Called the most beautiful woman in movie history, Gene Tierney starred in a number of 1940s classics, including Laura, Leave Her to Heaven and The Ghost and Mrs. Muir.
4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Self-Portrait. Tierney and Herskowitz (1979). Wyden Books. pp. 1, 9–10, 14, 18, 19, 21, 23, 25–26, 27, 33, 36, 38, 65–66, 91, 97, 101, 119, 131, 133, 141–42, 144, 150–51, 164–65, 192–192, 207. ISBN 0883261529
5. Michelle Vogel: Gene Tierney: A Biography. McFarland, Jefferson 2010, ISBN 978-0-7864-5832-5, S. 3.
6. Michelle Vogel: Gene Tierney: A Biography. McFarland, Jefferson 2010, ISBN 978-0-7864-5832-5, S. 13.
7. Victoria Amador: Olivia de Havilland: Lady Triumphant. University Press of Kentucky, Lexington 2019, ISBN 978-0-8131-7728-1, S. 163.
8. Biography. Gene Tierney The Official Web Site, archiviert vom Original am 7. Februar 2012; abgerufen am 1. Februar 2012. Vorlage:Cite web/temporär
9. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
10. a et b (en) Michelle Vogel, Gene Tierney. A Biography, McFarland, 2010, p. 3.
11. Tierney et Herskowitz (1978), Wyden Books, Self-Portrait, p. 65-66.
12. Tierney et Herskowitz (1978), Wyden Books, Self-Portrait, p. 33.
13. Tierney et Herskowitz (1978), Wyden Books, Self-Portrait, p. 27.