George Segal

gigatos | Fevereiro 15, 2022

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Resumo

George Segal Jr. (13 de Fevereiro de 1934 – 23 de Março de 2021) foi um actor, comediante e músico americano. Tornou-se popular nas décadas de 1960 e 1970 por desempenhar tanto papéis dramáticos como cómicos. Depois de se destacar pela primeira vez com papéis em filmes aclamados como Ship of Fools (1965) e King Rat (1965), co-estrelou o drama clássico Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966).

Durante a década e meia seguinte, Segal estrelou consistentemente em filmes notáveis em vários géneros, incluindo The Quiller Memorandum (1966), The St. Valentine”s Day Massacre (1967), No Way to Treat a Lady (1968), Where”s Poppa? (1970), The Owl and the Pussycat (1970), The Hot Rock (1972), Blume in Love (1973), A Touch of Class (1973), California Split (1974), The Duchess and the Dirtwater Fox (1976), e Fun with Dick and Jane (1977). Foi um dos primeiros actores de cinema americanos a subir ao estatuto de protagonista com um apelido judeu inalterado, ajudando a preparar o caminho para outros actores importantes da sua geração. Mais tarde, na sua carreira, apareceu em papéis de apoio em filmes como Look Who”s Talking (1989), For the Boys (1991), The Mirror Has Two Faces (1996), Flirting with Disaster (1996), e Love & Other Drugs (2010).

Foi nomeado para o Oscar de Melhor Actor Coadjuvante pela sua actuação em Who”s Afraid of Virginia Woolf? e ganhou dois Prémios Globo de Ouro, incluindo o Prémio Globo de Ouro de Melhor Actor num Filme Musical ou Comédia pela sua actuação em A Touch of Class.

Na televisão, ele era mais conhecido pelos seus papéis regulares em duas sitcoms populares, interpretando Jack Gallo em Just Shoot Me! (1997-2003) e Albert “Pops” Solomon em The Goldbergs (2013-2021).

O Segal era também um tocador de banjo de sucesso. Lançou três álbuns e actuou com o instrumento em vários dos seus papéis de actor e na televisão ao fim da noite.

George Segal Jr. nasceu em Nova Iorque, o mais novo de quatro filhos de Fannie Blanche Segal (née Bodkin) e George Segal Sr., um agente de malte e de lúpulo. Passou grande parte da sua infância em Great Neck, Nova Iorque. Todos os quatro avós de Segal eram imigrantes judeus russos, e os seus avós maternos mudaram o seu apelido de Slobodkin para Bodkin. Um bisavô paterno concorreu a governador de Massachusetts como socialista. O seu irmão mais velho, John, trabalhou no negócio da corretagem de lúpulo e foi um inovador no cultivo de novas variedades de lúpulo; o irmão do meio, Fred, era argumentista; e a sua irmã Greta morreu de pneumonia antes de ele nascer.

A família do Segal era judia, mas ele foi criado numa família secular. Quando lhe perguntaram se ele tinha tido um bar mitzvah, Segal afirmou:

Receio que não. Uma vez fui a um Seder de Páscoa no Groucho Marx”s e ele continuou a dizer: “Quando é que chegamos ao vinho? Essa é a minha experiência. Fui ao bar mitzvah, e essa foi a única vez que estive no Templo Beth Shalom. não estava a acontecer assim tanto na altura. Os pneus dos carros das pessoas foram cortados em frente ao templo. Uma vez fui derrubado por uns miúdos de

Segal ficou interessado em actuar aos nove anos de idade, quando viu Alan Ladd em This Gun for Hire. “Eu sabia que o revólver e a gabardina eram uma ilusão e não me importava”, disse Segal. “Gostei do sentido de aventura e controlo”. Ele também começou a tocar o banjo em tenra idade, afirmando mais tarde: “Comecei com o cavaquinho quando era miúdo em Great Neck”. Um amigo tinha um modelo Harold Teen vermelho; ele conquistou o meu coração. Quando cheguei ao liceu, percebi que não se podia tocar numa banda com um ukulele, por isso passei para o banjo de quatro cordas”.

Quando o seu pai morreu em 1947, Segal mudou-se para Nova Iorque com a sua mãe. Formou-se na George School, um internato Quaker na Pensilvânia, em 1951, e frequentou o Haverford College. Licenciou-se na Columbia College of Columbia University em 1955 com um Bacharelato em artes cénicas e teatro. Tocou banjo em Haverford e também na Columbia, onde tocou com uma banda de jazz dixieland que tinha vários nomes diferentes. Quando reservava um concerto, cobrava ao grupo como Bruno Lynch e à sua Imperial Jazz Band. O grupo, que mais tarde se estabeleceu com o nome Red Onion Jazz Band, tocou no primeiro casamento do Segal.

O Segal serviu no exército dos Estados Unidos durante a Guerra da Coreia. Enquanto lá tocou numa banda chamada Corporal Bruno”s Sad Sack Six.

Os primeiros papéis e o sucesso

Depois da faculdade e do exército, Segal acabou por estudar no Actors Studio com Lee Strasberg e Uta Hagen e conseguiu um emprego como substituto na produção off-Broadway de 1956 de The Iceman Cometh estrelado por Jason Robards. Apareceu em Antony e Cleopatra para Joseph Papp e juntou-se a um grupo improvisado chamado The Premise, que actuou num café da Bleecker Street e cujas fileiras incluíam Buck Henry e Theodore J. Flicker. Segal continuou a actuar na Broadway com papéis em Gideon (1961-62) de Paddy Chayefsky, que concorreu a 236 actuações, bem como Rattle of a Simple Man (1963), uma adaptação de um sucesso britânico, com Tammy Grimes e Edward Woodward.

Foi assinado para um contrato da Columbia Pictures em 1961, fazendo a sua estreia cinematográfica em The Young Doctors. Segal fez várias aparições na televisão no início da década de 1960, incluindo Alfred Hitchcock Presents, Armstrong Circle Theatre, e Naked City, e apareceu no conhecido filme da Segunda Guerra Mundial The Longest Day (1962). Teve também um pequeno papel no Acto Um (1963) e uma parte mais proeminente no convite ocidental para um pistoleiro (1964), ao lado de Yul Brynner.

Segal veio de Nova Iorque a Hollywood para estrelar numa série de televisão com Robert Taylor que nunca foi ao ar. Contudo, juntou-se ao elenco do drama médico da Columbia Pictures The New Interns (1964), e o estúdio colocou-o então sob contrato a longo prazo. O papel acabou por lhe valer o Prémio Globo de Ouro para Nova Estrela do Ano, juntamente com Harve Presnell e Chaim Topol.

Aclamação da crítica

Em 1965, Segal interpretou um pintor egocêntrico num elenco de conjunto liderado por Vivien Leigh e Lee Marvin no aclamado drama Ship of Fools de Stanley Kramer, que foi nomeado para o Prémio da Academia para Melhor Fotografia. No mesmo ano, desempenhou também o papel de P.O.W. no bem conceituado drama de guerra King Rat (um papel originalmente destinado a Frank Sinatra) e foi aclamado por ambas as representações. Em outras aparições notáveis em filmes, desempenhou o papel titular de agente dos serviços secretos em missão em Berlim no The Quiller Memorandum (1966), um pára-quedista argelino que se torna líder da FLN em Lost Command (1966), e um gângster gagney-esque em The St. Valentine”s Day Massacre de Roger Corman (1967).

Segal também apareceu em vários filmes de televisão de destaque, interpretando Biff numa aclamada produção de Death of a Salesman (1966) ao lado de Lee J. Cobb, um gangster numa adaptação de The Desperate Hours (1967), e George numa adaptação de Of Mice and Men (1968). Os dois últimos filmes foram ambos realizados por Ted Kotcheff, com quem voltou a trabalhar várias vezes.

A Segal foi emprestada à Warner Bros. para a estreia de Mike Nichols na direcção Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966), uma adaptação agora clássica da peça de Edward Albee. Nichols tinha anteriormente dirigido Segal numa peça Off-Broadway de 1964 intitulada The Knack e lançou-o novamente em Woolf depois de Robert Redford ter recusado o papel. Na peça de conjunto de quatro pessoas, Segal interpretou o jovem membro da faculdade, Nick, ao lado de Elizabeth Taylor, Richard Burton, e Sandy Dennis. O filme, que recebeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Filme e foi posteriormente seleccionado para o Registo Nacional de Cinema, é indiscutivelmente o mais conhecido de Segal e, pelo seu papel, foi nomeado para um Óscar

No mesmo ano, Segal lançou o seu primeiro LP, The Yama Yama Man. A faixa título é uma versão ragtime da música de 1908 “The Yama Yama Man” com chifres e banjos. Segal lançou o álbum numa altura em que aparecia regularmente a tocar banjo no The Tonight Show Starring Johnny Carson. No mesmo ano, Segal tocou banjo e cantou com The Smothers Brothers quando interpretaram “Draft Dodger Rag” de Phil Ochs no seu programa de televisão da CBS.

Homem principal

Durante mais de dez anos após o seu sucesso com Woolf, Segal recebeu muitos papéis notáveis no cinema, trabalhando frequentemente com grandes cineastas e tornando-se uma figura significativa no movimento de Nova Hollywood. Ele estrelou no filme de Carl Reiner, Where”s Poppa? (1970), desempenhou o papel principal em Bye Bye Braverman de Sidney Lumet (1968), estrelou com Robert Redford na comédia de roubo de diamantes The Hot Rock de Peter Yates (1972), estrelou como vítima titular da crise de meia-idade na aclamada comédia romântica Blume in Love (1973) de Paul Mazursky, e estrelou ao lado de Elliott Gould como viciado em jogo na clássica California Split (1974) de Robert Altman, considerada por alguns como o maior filme de jogo de todos os tempos.

Num dos seus papéis mais bem sucedidos, Segal interpretou um marido filantrópico na comédia romântica continental de Melvin Frank A Touch of Class (1973), em frente a Glenda Jackson. O filme foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme, Jackson ganhou um Óscar pela sua actuação, e Segal ganhou o Prémio Globo de Ouro de Melhor Actor – Filme Musical ou Comédia, que foi o segundo Globo de Ouro da sua carreira.

Durante este tempo, teve muitos outros papéis de liderança em vários géneros. Desempenhou o papel de detective policial perplexo em No Way to Treat a Lady (1968), comandante de pelotão cansado da guerra em The Bridge at Remagen (1969), homem que desperdiçou o seu casamento em Loving (1970), e cabeleireiro que se transformou em Born to Win (1971). The Owl and the Pussycat (1970), uma comédia romântica protagonizada por Segal e Barbra Streisand e escrita pelo seu antigo companheiro de equipa Buck Henry, foi particularmente popular; e embora Segal jogasse contra o tipo como um perigoso cientista informático em O Homem Terminal (1974), usou o seu apelo popular como um tubarão de cartas em A Duquesa e a Raposa Dirtwater (1976), como um ladrão de bancos suburbanos em Diversão com Dick e Jane (1977), como um heróico inspector de viagens na Rollercoaster (1977), e como um rico empresário de restaurantes em série em Quem Está a Matar os Grandes Chefs da Europa? (1978). Outros filmes estrelados por Segal desta época incluem A Rapariga Que Não Podia Dizer Não (1968), Roleta Russa (1975), e O Pássaro Negro (1975).

Durante as décadas de 1970 e 1980, o Segal apareceu frequentemente no The Tonight Show com Johnny Carson tanto como convidado como ocasionalmente como anfitrião convidado. As suas aparições foram marcadas por uma brincadeira excêntrica com Johnny Carson e eram normalmente pontuadas por explosões de banjo tocando. Para além de tocar banjo enquanto aparecia no The Tonight Show, Segal tocava o instrumento em vários dos seus papéis de actor e cantava noutros, tais como Blume in Love.

Segal continuou a sua carreira musical também durante este tempo. Em 1974, a banda de Segal, The Imperial Jazz Band, lançou um álbum chamado A Touch of Ragtime, no qual Segal tocava o banjo. Ele fez frequentes aparições na televisão com a “Beverly Hills Unlisted Jazz Band”, cujos membros incluíam o actor Conrad Janis no trombone, e em 1981 actuaram ao vivo no Carnegie Hall.

Em 1976, a Segal co-organizou os Prémios da Academia juntamente com Gene Kelly, Goldie Hawn, Walter Matthau, e Robert Shaw.

Dificuldades a meio da carreira

Segal reuniu-se com a sua co-estrela Touch of Class Jackson e o realizador Frank noutra comédia romântica de conjunto europeu, Lost and Found (1979), mas o filme não foi um sucesso. Nem The Last Married Couple in America (1980) com Natalie Wood. Segal retirou-se famoso do papel principal na comédia de sucesso 10 de Blake Edwards (1979), resultando na sua substituição por Dudley Moore e no seu processo por Edwards.

Com algumas excepções, em filmes como o filme de estreia de Denzel Washington Carbon Copy (1981), o drama criminal Stick de Burt Reynolds (1985), e a popular comédia familiar Look Who”s Talking (1989), Segal recebeu menos papéis proeminentes nos anos 80. Em vez disso, começou a estrelar mais frequentemente em filmes televisivos, como The Deadly Game (1982), pelo qual recebeu uma nomeação para o prémio CableAce Award de melhor actor numa produção teatral ou não musical, The Cold Room (1984), e The Zany Adventures of Robin Hood (1984). Também protagonizou duas séries de televisão de curta duração, a sitcom semi-autobiográfica Take Five (1987) e o drama criminal Murphy”s Law (1988-89). Em 1985, regressou à Broadway numa produção de curta duração de Requiem for a Heavyweight de Rod Serling e, em 1990, fez uma digressão numa peça de teatro chamada Double Act.

Mais tarde, reflectiu sobre a sua trajectória de carreira:

Nos primeiros 10 anos, estava a jogar todos os tipos de coisas diferentes. Adorava a variedade, e nunca tive a sensação de ser um actor principal, mas sim um actor de personagens. Depois fiquei congelado nesta personagem “urbana”. Na altura de “The Last Married Couple in America” (1980) lembro-me de Natalie (Wood) me dizer… “É um papel dactilografado atrás do outro, e muito em breve se esquece tudo. Esqueces-te porque estás aqui, porque o fazes”. Depois o meu casamento começou a desmoronar-se … Estava desencantado, estava a virar-me contra mim mesmo, fazia muitas coisas auto-destrutivas … havia drogas … Tenho também a certeza que era culpado de comportamento estragado. Acho que é impossível quando aquela adrenalina das estrelas vem para não ficar um pouco cheio de si, que é o que eu era.

Carreira posterior

No entanto, após este período relativamente seco, Segal restabeleceu-se como actor de personagens de sucesso nos anos 90. Embora tenha aparecido em alguns filmes menos aclamados, também trabalhou com realizadores como Mark Rydell, Gus Van Sant, Barbra Streisand, David O. Russell, Randal Kleiser, e Ben Stiller, respectivamente, em filmes bem recebidos, tais como Para os Rapazes (1991), Para Morrer Para (1995), O Espelho Tem Duas Faces (1996), Flertando com Desastre (1996), É o Meu Partido (1996), e O Tipo do Cabo (1996). Além disso, teve participações em vários programas como Murder She Wrote e The Larry Sanders Show e continuou a aparecer em filmes televisivos como Seasons of the Heart (1994), Houdini (1998), e The Linda McCartney Story (2000). Em 1999, actuou brevemente na Arte na Broadway de Yasmina Reza e, em 2001, repreendeu a sua actuação no West End.

De 1997 a 2003, Segal teve o seu papel mais proeminente nos anos em que estrelou na sitcom de trabalho da NBC Just Shoot Me! como Jack Gallo, o bem sucedido mas muitas vezes esquecido proprietário e editor de uma revista de moda da cidade de Nova Iorque. Por este papel, foi nomeado para o Prémio Globo de Ouro de Melhor Actor – Série de Televisão Musical ou Comédia em 1999 e 2000, bem como para um Prémio Satélite em 2002. O espectáculo, que também estrelou David Spade e Laura San Giacomo, entre outros, e que uma vez transmitido entre as sitcoms icónicas Friends e Seinfeld, durou sete temporadas e 148 episódios.

Depois de terminar a sua carreira em Just Shoot Me, Segal apareceu em papéis de apoio em filmes como Heights (2005), 2012 (2009), e Love & Other Drugs (2010). Além disso, trabalhou mais frequentemente como actor de voz, incluindo um papel na versão em inglês do Studio Ghibli”s The Tale of the Princess Kaguya (2013) e uma represália cómica ao seu papel Who”s Afraid of Virginia Woolf? num episódio de The Simpsons de 2018. A sua actuação cinematográfica mais recente foi ao lado de Christopher Plummer em Elsa & Fred (2014). Noutros papéis, Segal interpretou o gestor de talentos Murray Berenson em três episódios da série televisiva Entourage (2009), convidado estrelado em programas como Boston Legal, Private Practice, e Pushing Daisies, apareceu em pequenos vídeos cómicos como Chutzpuh, This Is, e estrelou na série televisiva Land Sitcom Retired aos 35 anos (2011-2012), juntamente com a sua co-estrela Bye Bye Braverman Jessica Walter.

Segal teve outro sucesso quando estrelou na sitcom ABC The Goldbergs (2013-2021), interpretando Albert “Pops” Solomon, o excêntrico mas adorável avô de uma família semi-autobiográfica baseada na do criador da série Adam F. Goldberg. A série de longa duração entrou na sua oitava temporada em 2021, e Segal fez parte do elenco regular até à sua morte em Março do mesmo ano. Ao longo do programa, Segal tinha aparecido na maioria dos episódios, embora não em todos, e, como em alguns dos seus papéis anteriores, interpretou o banjo várias vezes no ecrã.

Em 2017, Segal recebeu uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood na categoria de Televisão.

O Segal foi casado três vezes. Casou com a editora Marion Segal Freed em 1956, que continuaria a trabalhar como produtor ou editor associado em três dos seus filmes. Tiveram duas filhas e estiveram juntos até ao seu divórcio em 1983. Desde 1983 até à sua morte em 1996, foi casado com Linda Rogoff, uma das únicas gestoras de The Pointer Sisters que conheceu no Carnegie Hall quando tocou o banjo com a sua banda a Beverly Hills Unlisted Jazz Band. Casou com a sua antiga colega de classe do colégio interno da George School, Sonia Schultz Greenbaum, em 1998.

Mais tarde na sua vida, Segal viveu a tempo parcial no Condado de Sonoma quando não estava a filmar The Goldbergs em Los Angeles.

Segal morreu de complicações da cirurgia de bypass em Santa Rosa, Califórnia, a 23 de Março de 2021, aos 87 anos de idade.

Outras distinções

Fontes