Georges de La Tour
gigatos | Janeiro 24, 2022
Resumo
Georges de La Tour foi pintor de Lorraine, baptizado a 14 de Março de 1593 em Vic-sur-Seille e morreu a 30 de Janeiro de 1652 em Lunéville.
Artista na confluência das culturas nórdica, italiana e francesa, contemporâneo de Jacques Callot e dos irmãos Le Nain, La Tour foi um observador penetrante da realidade quotidiana. O seu gosto pronunciado pelo jogo de luz e sombra faz dele um dos continuadores mais originais de Caravaggio.
Georges de La Tour foi baptizado a 14 de Março de 1593 em Vic-sur-Seille, sede do bailliage do Bispado de Metz, anexado “de facto” pelo Rei de França em 1552. O certificado de baptismo de Georges de La Tour, guardado no museu departamental Georges-de-La-Tour em Vic-sur-Seille, indica que era filho de “Jean de la Tour, padeiro”, e de Sibylle Molian, também da família de um padeiro. Ele é o segundo de sete filhos da família.
Os seus antecedentes, e particularmente a sua formação inicial, continuam desconhecidos. Começou a sua carreira como pintor e pode ter conhecido os mestres holandeses da escola Caravaggesque em Utrecht, Gerrit van Honthorst e Hendrick ter Brugghen, durante uma viagem em 1616. Foi sugerido que ele viajou para Roma onde descobriu a obra de Caravaggio, mas não há provas disso, e embora ele tenha sido claramente influenciado por Caravaggio, esta influência parece ter-lhe sido transmitida através do seu conhecimento da obra de Hendrick ter Brugghen, um pintor com quem ele tem sido frequentemente comparado. Seria, portanto, um dos poucos pintores franceses da época que não realizou a viagem clássica a Itália.
Casou-se com Diane Le Nerf, membro de uma família nobre de Lunéville, uma cidade no Ducado de Lorena, a 2 de Julho de 1617 em Vic-sur-Seille. O casal instalou-se nesta cidade onde La Tour começou uma brilhante carreira sob o reinado do Duque Henrique II de Lorena, admirador de Caravaggio e casado com uma princesa italiana, Marguerite de Gonzague, sobrinha da Rainha Mãe de França. Em 1619, mudou-se para o tribunal do Château de Lunéville. Em 1620, foi mesmo recebido como “burguês” da cidade, dotado pelo Duque com cartas de isenção que lhe concediam as franquias concedidas aos membros da nobreza. Ele próprio se tornou um dos habitantes mais ricos de Lunéville e recebeu numerosas comissões da burguesia e nobreza de Lorena, embora não tenha conseguido tornar-se o pintor oficial do Duque Henri II, sendo esta posição prerrogativa de Claude Deruet.
Mas a partir de 1633, Lorena, que tinha sido próspera e segura até então, mas que tinha sido recentemente governada pelo desajeitado Duque Carlos IV, afundou-se na destruição da Guerra dos Trinta Anos. O ducado foi invadido e ocupado pela França e tornou-se um dos campos de batalha da Europa em guerra. Em 1635, as tropas suecas devastaram a região, espalhando a morte e a destruição. Os croatas não eram menos cruéis ou gananciosos. Lunéville, onde La Tour vivia, foi queimada em Setembro de 1638 e o pintor foi forçado a fugir da cidade para se refugiar com a sua família em Nancy, onde foi encontrado a 8 de Fevereiro de 1639. O Rei de França tentou atrair os artistas de Lorrain. Enquanto Jacques Callot recusou, Georges de La Tour aceitou e foi para Paris. Sabe-se que em 1639 recebeu o título de “pintor comum do rei”, bem como um lugar para viver no Louvre, pois o rei Luís XIII possuía um São Sebastião tratado por Irene pela sua mão. Mas os seus bens e privilégios estavam em casa, na Lorena, e assim que a sua casa foi reconstruída em 1641, regressou a Lunéville. Sempre teve sucesso, pois o Duque de la Ferté, o governador francês do Ducado de Lorena, recebeu um quadro do mestre para o seu presente de Natal – particularmente de cenas nocturnas – sendo o primeiro uma Natividade em Janeiro de 1645.
As obras do fim da sua vida representam cenas exclusivamente religiosas – embora marcadas pela pintura de género – provavelmente, segundo o crítico Anthony Blunt, devido à importância renovada da vida religiosa devido aos Franciscanos na Lorena após a Guerra dos Trinta Anos, sendo a Lorena ainda ocupada pelo soldado francês. Segundo a sua certidão de óbito, Georges de la Tour morreu de “pleurisia” a 30 de Janeiro de 1652 em Lunéville, mas provavelmente de uma epidemia que levou pela primeira vez a sua esposa Diane a 15 de Janeiro de 1652 e o seu criado Jean “dit Montauban” a 22 de Janeiro. O seu trabalho foi rapidamente esquecido.
O seu filho Étienne (nascido em 1621), que tinha sido seu aprendiz, era o único herdeiro da propriedade do pintor com duas irmãs que não se casaram. Ele realizou então o sonho do seu pai de comprar a propriedade de Mesnil, perto de Lunéville, e ganhar as suas cartas de nobreza, a fim de fazer as pessoas esquecerem a sua origem mais comum. Morreu em 1692.
Muito famoso no seu tempo, Georges de la Tour foi mais tarde esquecido. As suas obras foram dispersas e atribuídas a outros pintores: italianos, como Guido Reni, Carlo Saraceni ou Orazio Gentileschi, holandeses, como Hendrick Terbrugghen ou Gerrit van Honthorst, e por vezes até espanhóis, como Francisco de Zurbarán e Velázquez. Muito poucos dos seus quadros são assinados, e a sua assinatura foi por vezes deliberadamente apagada para criar uma atribuição mais prestigiosa para a época.
Nenhuma relíquia da vida de La Tour foi identificada até agora: retratos, objectos pessoais, livros, casas, e o seu túmulo parecem todos ter desaparecido.
Mérimée, em Notes d”un voyage dans l”Ouest de la France, e depois Stendhal, em Les Mémoires d”un touriste, publicado em 1838, descobrindo o Velho a Tocar o Viela, ambos atribuem-no à escola de Sevilha, falando de Murillo ou Velasquez.
O seu recém-nascido no Musée des Beaux-Arts em Rennes foi atribuído a Le Nain por Hippolyte Taine em 1863, enquanto Louis Gonse, em 1900, mencionou os nomes de Rembrandt, Vermeer e de um caravagista não identificado.
Alguns dos seus quadros podem mesmo ser encontrados sob o nome de Quentin de La Tour, devido à proximidade do seu apelido com o do pintor Lorena, embora tenha nascido mais de um século depois de Georges de La Tour e pintado num estilo completamente diferente.
Georges de La Tour só foi redescoberto em 1915 pelo historiador de arte alemão Hermann Voss (1884-1969) com base em duas pinturas no Musée d”arts de Nantes, L”Apparition de l”ange à Saint Joseph (A Aparição do Anjo a São José) e Le Reniement de Saint Pierre (A Negação de São Pedro), que são assinados e um deles datado, o que é muito raro na obra de La Tour, permitindo a Voss atribuir-lhe imediatamente o recém-nascido no museu de Rennes (o terceiro quadro em Nantes, O Velho, não foi atribuído até 1931). A obra de Hermann Voss – baseada em particular na obra anterior e algo ignorada de Alexandre Joly em 1863 – permitiu reatribuir várias pinturas com luz do dia – e colocou correctamente Georges de La Tour entre os maiores pintores “franceses” do século XVII, apesar de ter sido um Lorrain.
Uma exposição intitulada “Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle” (Os Pintores da Realidade na França do Século XVII), realizada no Musée de l”Orangerie de Novembro de 1934 a Fevereiro de 1935, permitiu que o público o descobrisse. Foi a primeira vez que treze das quinze pinturas então atribuídas ao artista foram reunidas, e foi uma revelação. Em 1948, uma tese de François-Georges Pariset reforçou o trabalho de Voss.
Desde então, os trabalhos e estudos sobre o trabalho de Georges de La Tour multiplicaram-se e permitiram a identificação de uma produção de cerca de uma centena de quadros, dos quais cerca de quarenta sobreviveram: ele é assim considerado hoje como um dos maiores e mais originais mestres franceses do seu tempo. Em 1960, o seu Fortune Teller foi adquirido pelo Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, o que provocou uma controvérsia sobre a autorização da partida de uma obra tão importante do território francês, e uma nova exposição foi dedicada ao pintor na Orangerie em 1972.
Os artistas contemporâneos insistem na influência que Georges de La Tour pode ter tido nas suas obras. Richelet, por exemplo, afirma ter sido inspirado pelas suas representações de corpos emaciados no seu penitente São Jerónimo.
Vic-sur-Seille, a sua cidade natal na Lorena, dedicou-lhe um museu, o museu departamental Georges-de-La-Tour, que reúne obras do tempo do pintor e da escola, bem como uma pintura recentemente adquirida pela sua mão (São João Baptista no Deserto) e uma Cabeça de Mulher, que fazia provavelmente parte de uma pintura maior que desapareceu.
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A relação entre literatura e pintura: como é que a sua obra pictórica influenciou a literatura?
A relação entre literatura e pintura é estreita: durante muitos anos, a pintura não foi autónoma mas sob a tutela da literatura. Além disso, a pintura tinha uma função propriamente religiosa e política. O próprio Georges de La Tour foi nomeado pintor do Rei Luís XIII, e portanto um pintor da corte, antes de ser esquecido. Pouco a pouco, a literatura foi-se referindo cada vez mais à pintura, “quer por competição mimética, quer por fascínio pela sua autonomia estética”, nas palavras de Daniel Bergez. Georges de La Tour é um pintor do século XVII, mas a sua obra, desde a sua redescoberta na década de 1930, tem sido objecto de muita escrita. O livro, enquanto objecto, é um elemento recorrente nas representações de Georges de La Tour. Permite ao pintor exercer a sua técnica pictórica da luz: oferece a possibilidade de brincar com a luz de vários ângulos. O livro é um exercício de estilo para o pintor. O livro mais representado é sem dúvida a Bíblia. Georges de La Tour não é excepção a esta observação geral: sabemos que o seu domínio da luz é uma parte importante do seu trabalho através da sua utilização do tenebrismo. Além disso, retratou muitos temas religiosos com a Vulgata. Estes incluem São Jerónimo Penitente, que ilustra perfeitamente a ideia de diálogo e tensão entre a imagem e o livro, bem como A Aparição do Anjo a São José, também conhecido como o Sonho de São José. A partir do século XIX, a pintura tornou-se uma fonte de criação para a literatura; ou o escritor tentava reproduzir uma representação pictórica com o seu estilo, ou a literatura metamorfoseada numa escrita de pintura. Finalmente, no século XX, os escritores foram inspirados pela arte pictórica com um objectivo poético, incluindo famosos surrealistas tais como André Breton e Paul Eluard. Outros escritores incluem René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor e Yves Bonnefoy. A relação entre literatura e pintura é por vezes difícil de compreender, uma vez que a referência a uma obra pode ser implícita ou claramente mencionada no texto. Através de uma abordagem estilística dos textos literários, é por vezes possível descobrir a ligação entre texto e imagem, por um escritor com Georges de La Tour.
René Char descobriu Georges de La Tour durante uma exposição organizada na Orangerie (Paris) de Novembro de 1934 a Fevereiro de 1935: intitulava-se “Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle”. Dedicou vários escritos ao pintor, um texto sobre O Prisioneiro. René Char dialoga com o quadro, envolvendo-o no contexto da Segunda Guerra Mundial: “A escuridão de Hitler”. Outro texto de René Char, mais uma vez retirado de Fureur et mystère, presta homenagem à Madeleine à la veilleuse . Em Le Nu perdu (O Nu Perdido), Char escreve um texto intitulado “Justesse de Georges de La Tour” (Justiça de Georges de La Tour) no qual alude a várias pinturas do pintor, tais como Le tricheur (O Tricheur) ou Le vielleur (O Velho).
Em 1951, André Malraux publicou Les Voix du silence, uma colecção de vários ensaios sobre arte. Nele exprime o seu fascínio pelo trabalho de Georges de La Tour, especialmente o seu domínio da iluminação. Malraux fala dos detalhes do estilo pictórico de La Tour: a linha de um perfil, as formas ou a iluminação. Ele compara La Tour com outros pintores: Cézanne, Uccello, Giotto, etc.
Pascal Quignard publicou um ensaio intitulado Georges de La Tour em 1991. Pascal Quignard vê nas representações do pintor uma espiritualidade mística. Assim, ele expressa que a chama na obra de Georges de La Tour “é Deus”. Ele fala da “noite meditativa de Georges de La Tour” em La Nuit sexuelle . Quignard também escreve: “um pensamento absorve-os” quando se fala das figuras pintadas por La Tour.
Charles Juliet escreveu um artigo em Télérama no qual escorregou para o lugar de Georges de La Tour. Ele escolheu escrever o seu texto na primeira pessoa do singular. Concentra-se na utilização da luz nas obras de Georges de La Tour e nos temas gerais que lhe dá. Charles Juliet descreve algumas das pinturas em fragmentos, isolando os elementos marcantes.
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Ligações externas
Fontes
