Georges Rouault

gigatos | Fevereiro 20, 2022

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Resumo

Georges Rouault († 13 de Fevereiro de 1958 ibid.) foi um pintor e artista gráfico francês do Modernismo Clássico. É difícil de atribuir a uma escola ou estilo particular, mas é geralmente contado entre os artistas da École de Paris. Como co-fundador do Salon d”Automne (1903), pertenceu inicialmente ao círculo das Fauves, mas logo seguiu o seu próprio caminho e tornou-se um dos mais importantes representantes da pintura religiosa moderna.

Formação

Após uma aprendizagem como artista de vitrais de 1885 a 1890 com um restaurador de vitrais, Georges Rouault frequentou a École nationale supérieure des arts décoratifs de 1890 e depois a École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Foi inicialmente aluno de Elie Delaunay e, após a morte deste último em 1891, do seu sucessor, o simbolista Gustave Moreau, de quem foi aluno principal a partir de 1892. Por volta de 1901, ficou durante vários meses com artistas e figuras literárias em torno do escritor Joris-Karl Huysmans perto do mosteiro de Ligugé, perto de Poitiers. O plano conjunto para fundar uma comunidade de artistas cristãos falhou, contudo, devido à atitude laicista do Estado francês.

Anos de rebeldia

Na primeira década do século XX, Rouault tornou-se uma das principais figuras do Expressionismo em França e foi um dos co-fundadores do Salon d”Automne de Paris em 1903. O seu estilo revolucionário de pintura foi acendido sobretudo pelos escritos eloquentes do escritor Léon Bloy, que se inspirou fortemente no cristianismo e que também conheceu pessoalmente. Por volta de 1910, sob a influência do neo-homossexualista Jacques Maritain e outros representantes da chamada Renouveau catholique, o estilo de pintura de Rouault acalmou visivelmente, tal como evidenciado pelas suas obras mais recentes na sua primeira exposição individual na Galerie Druet em Paris, em 1910, e que iria influenciar toda a obra subsequente de Rouault. Em 1913, o famoso negociante de arte Ambroise Vollard comprou todos os quadros do seu estúdio, permitindo a Rouault completar as obras, que o pintor via como em grande parte inacabadas, ao seu próprio ritmo.

O problema dos inacabados

No entanto, Rouault, que estava sempre em desacordo com o que tinha conseguido, precisou de décadas para completar o fundo de 770 obras que tinha adquirido à Vollard. Além disso, no decurso da estreita cooperação entre o pintor e o negociante de arte que foi além disto, houve sempre novos projectos, principalmente gráficos, que ocuparam o tempo de Rouault. Quando Vollard morreu num acidente de automóvel em 1939, no seu regresso de uma visita ao estúdio de Pablo Picasso, os herdeiros do concessionário de arte retiraram as obras inacabadas ao pintor. Rouault invocou subsequentemente a cláusula acordada com Vollard na sua conclusão e acabou por iniciar um processo judicial no qual lhe foram concedidos plenos direitos sobre estas obras como sua propriedade intelectual em 1947, dado o seu estatuto especial. O feliz resultado do julgamento, no qual o pintor, tendo como pano de fundo a sua idade agora avançada, compensou os herdeiros de Vollard pelas obras que tinha recuperado, marcou o início do trabalho tardio de Rouault, que foi também marcado por um crescente reconhecimento público.

Reconhecimento tardio

Desde o final da década de 1930, foram realizadas grandes exposições e retrospectivas em Nova Iorque, Zurique, Bruxelas, Paris, Amsterdão, Milão e Jerusalém, entre outros locais. Após a Segunda Guerra Mundial, a produtividade de Rouault conheceu outro pico. Embora o pintor tivesse destruído uma grande parte das obras inacabadas recuperadas após o processo judicial contra os herdeiros de Vollard num incêndio público em 1948, mais de mil quadros não assinados em vários graus de acabamento foram novamente encontrados no seu estúdio aquando da sua morte em 1958. Este fundo foi quase inteiramente doado ao Estado francês pelos sobreviventes do artista em 1963 e está agora alojado no Centro Georges Pompidou em Paris.

Georges Rouault não só trabalhou como pintor e artista gráfico, como também criou cenários, tapeçarias, vitrais, cerâmicas e obras de esmalte. A sua atitude era profundamente cristã, e muitos dos seus temas são determinados por temas e questões cristãs. Depois do seu tempo na academia, criou inicialmente motivos religiosos à maneira das janelas das igrejas medievais, bem como no estilo das obras de Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn e Francisco de Goya. Por volta da viragem do século, ele virou-se para o tema das prostitutas, semelhante a Edgar Degas e Henri de Toulouse-Lautrec antes dele. Ele criou quadros expressivos que mostram ao espectador a miséria física e moral das prostitutas.

Por volta de 1910, seguindo as pegadas de Honoré Daumier, ele usou cada vez mais cenas de tribunal nas suas pinturas. Ao mesmo tempo, no decurso de um regresso da guache à pintura a óleo, o seu estilo de pintura tornou-se mais calmo e a sua aplicação de cor mais impasto. Desde então, a sua combinação característica de cores poderosamente luminosas e contornos negros, reminiscente de vidro manchado, tem sido particularmente característica.

Durante a sua estreita colaboração com Vollard, a arte gráfica dominou o seu trabalho durante cerca de duas décadas, a partir de 1917. Provavelmente o trabalho mais importante deste período é o ciclo gráfico “Miserere”, cujos motivos para lidar com a miséria da guerra e dos refugiados foram desenvolvidos pouco depois da Primeira Guerra Mundial e voltaram a ser de grande actualidade quando publicados em 1948 contra o pano de fundo das experiências da Segunda Guerra Mundial. Folhas tais como “Homo homini lupus” apareceram como impressionantes imagens anti-guerra.

Quando Rouault se dedicou mais uma vez à pintura no final dos anos 30, sob a influência das suas experiências anteriores como artista gráfico com aquatints coloridos em obras ilustrativas como “Cirque de l”Étoile filante” (1938) e “Passion” (1939), houve um notável e quase impressionista abrilhantamento da sua paleta. O verdadeiro trabalho tardio de Rouault (de 1948) é finalmente determinado por uma paixão material sem precedentes, que não é infrequentemente associada na literatura ao expressionismo abstracto ou à sua variante francesa, tachisme. As camadas de tinta, muitas vezes com centímetros de espessura, não foram menos devidas às múltiplas revisões do artista, que por vezes se prolongaram ao longo de anos e décadas.

Hoje em dia, as obras importantes de Rouault encontram-se principalmente em França, Suíça, EUA e Japão. Algumas obras foram também exibidas na documenta 1 (1955) e postumamente na documenta II em 1959 em Kassel.

Fontes