Giacomo Balla
gigatos | Abril 2, 2022
Resumo
Giacomo Balla (Turim, 18 de Julho de 1871 – Roma, 1 de Março de 1958) foi um pintor, escultor, cenógrafo italiano e autor de “paroliberi”. Foi um expoente máximo do Futurismo, assinando, juntamente com outros Futuristas italianos, os manifestos que sancionavam os seus aspectos teóricos.
Balla nasceu de Lucia Giannotti, costureira, e Giovanni, químico industrial e fotógrafo amador perspicaz. Filho único, ficou sem pai aos nove anos de idade; devia a sua ascensão social à determinação da sua mãe, que investiu todos os seus ganhos na educação do seu filho. Quando adolescente mostrou interesse pela arte: começou a estudar o violino, mas logo abandonou a música para se dedicar à pintura e ao desenho. Depois do liceu matriculou-se na Accademia Albertina, onde estudou perspectiva, anatomia e composição geométrica, sob o ensino de Giacomo Grosso. Posteriormente assistiu às palestras de Cesare Lombroso sobre psiquiatria e antropologia criminal. Tal como o seu pai, desenvolveu uma paixão pela fotografia e frequentou o estúdio do pintor e fotógrafo Oreste Bertieri.
Em 1891 fez a sua estreia como pintor na Sociedade para a Promoção das Belas Artes em Turim, um ambiente frequentado pela aristocracia e pela classe média alta; neste contexto conheceu Edmondo De Amicis e Pellizza da Volpedo.
Em 1895 deixou Turim e instalou-se com a sua mãe em Roma, onde permaneceu para o resto da sua vida, onde se aproximou da nova técnica divisionista, tornando-se o seu promotor e encontrando imediatamente um bom seguimento de alunos (incluindo Boccioni, Severini e Sironi). Em 1904 casou com Elisa Marcucci, também costureira, que conheceu através do seu amigo Duilio Cambellotti. Duas filhas nasceram do casamento, Luce Balla (Lúcia) (1904-1994) e Elica Balla (1914-1992), (ambas se tornaram artistas futuristas).
Em 1903 expôs na 5ª Bienal de Veneza, a primeira de muitas participações póstumas subsequentes.
A sua actividade criativa foi muito intensa no início da década de 1910, inspirada pelo estilo divisionista, mas a partir de 1911 expressou novos interesses estilísticos, entrando numa nova fase de pesquisa pictórica destinada a representar dinamismo, movimento; desenhou linhas de carros de corrida e outras figuras em movimento sobre papel ou tela.
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Futurismo
Durante os anos da Primeira Guerra Mundial perseguiu a ideia de arte total, definida como Acção de Arte Futurista. Especialmente depois de 1916, na morte de Boccioni (a quem dedicou a sua obra Il pugno di Boccioni Foto em 1925), foi o protagonista indiscutível do movimento. Totalmente convertido ao Futurismo, vendeu todas as suas obras figurativas em leilão e começou a assinar as suas últimas sob o pseudónimo FuturBalla.
Em 1914 assinou o manifesto Futurista Le vêtement masculin futuriste, que foi seguido alguns meses mais tarde pela edição italiana intitulada Il vestito antineutrale, uma publicação acompanhada de estatuetas e modelos. É um convite a adoptar a estética futurista através do vestuário; ele teoriza e propõe a substituição do velho, sombrio e sufocante vestuário masculino por um mais dinâmico, mais arrojado e mais colorido, assimétrico, que rompa com a tradição e se conforme ao conceito futurista de modernidade e progresso; um fato que também se refere à guerra e que torna os homens mais agressivos e festivos. Ainda perseguindo a estética futurista, transformou a sua casa decorando paredes e mobiliário num tumulto de formas de cores vivas.
Novamente em 1914 criou as Flores Futuristas no jardim da Casa Cuseni em Taormina; aqui, juntamente com Depero, foi também o autor de muitas decorações de parede.
Em 1915, ainda com Depero, assinou o manifesto Ricostruzione futurista dell”Universo (Reconstrução Futurista do Universo), no qual teorizou como o dinamismo pictórico e plástico estavam ligados às palavras em liberdade e à arte do ruído:
Começou a trabalhar na onomatopéia, compondo mesas de palavras e desenhando cenários, destacando as ligações entre a imagem e a dimensão do ruído fonético. O manifesto deu origem às ideias do ”brinquedo futurista”, a ”paisagem artificial”, o ”animal metálico”, o ”vestido transformável”, o ”concerto plástico-motorista no espaço” e o ”anúncio fono-monoplástico”.
Em 1917 concebeu os cenários para Feu d”artifice, um ballet sem bailarinos, produzido por Diaghilev”s Ballets Russes e com música de Igor” Fëdorovič Stravinskij, que foi encenado no Teatro Costanzi em Roma. No mesmo período criou mobiliário, mobiliário e acessórios e participou nas sequências do filme Vita futurista (1916), assistindo às filmagens com Marinetti. Em Outubro de 1918 publicou Manifesto del colore, uma análise do papel da cor na pintura de vanguarda.
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O período fascista
Em 1921 pintou as paredes do Bal Tic Tac, um clube de cabaré romano onde se tocava jazz; um lugar da moda durante toda a década de 1920, que depois se deteriorou e fechou, mas foi recentemente redescoberto durante a renovação de um edifício que albergava o Banco de Itália.
Como parte do apoio inabalável de Balla ao Futurismo, em 1926 esculpiu uma estatueta de Mussolini, com as palavras: “Vim para dar à Itália um governo” na base. O trabalho seria entregue directamente ao Duce. Na década de 1930, tornou-se o artista fascista por excelência, muito apreciado pela crítica. Entre 1932 e 1935 pintou Marcia su Roma (Marcha sobre Roma), uma pintura feita no verso de outra tela, Velocità astratta (Velocidade Abstrata) de 1913; a obra mostra uma referência ao Il quarto stato de Pellizza da Volpedo (O Quarto Estado).
No final da sua vida, regressou ao figurativismo.
Em 1937, escreveu uma carta ao jornal Perseo: revista quinzenal da vida italiana, na qual se declarava já não envolvido em actividades futuristas:
A partir deste momento, Balla foi posto de lado pela cultura oficial, até à reavaliação pós-guerra das suas obras, e das obras futuristas em geral.
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Após a Segunda Guerra Mundial
Em 1949, algumas das suas obras, incluindo o famoso quadro “Dinamismo de um cão sobre uma trela” de 1912, foram expostas no MoMa na exposição: Arte Italiana do século XX.
Morreu em Roma a 1 de Março de 1958, aos 86 anos de idade. Está enterrado no Cemitério de Verano.
Em 1959, duas das suas obras (Ragazza con il cerchio e Colpo di fucile) foram exibidas na exposição 50 anni d”arte a Milano. Do Divisionismo ao Hoje, organizado pela Permanente.
Muitos historiadores de arte e artistas têm escrito sobre ele, incluindo
(Lista parcial)
Fontes
