Ginger Rogers

gigatos | Junho 30, 2022

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Resumo

Ginger Rogers (16 de Julho de 1911 – 25 de Abril de 1995) foi actriz, bailarina e cantora americana durante a Idade de Ouro de Hollywood. Ganhou um Óscar de Melhor Actriz pelo seu papel principal em Kitty Foyle (1940), e actuou durante a década de 1930 nos filmes musicais da RKO com Fred Astaire. A sua carreira continuou no palco, rádio e televisão durante grande parte do século XX.

Rogers nasceu em Independence, Missouri, e foi criado na cidade de Kansas. Ela e a sua família mudaram-se para Fort Worth, Texas, quando tinha nove anos de idade. Ganhou um concurso de dança Charleston de 1925 que lançou uma carreira de sucesso no vaudeville. Depois disso, ganhou reconhecimento como actriz da Broadway pela sua estreia no palco em Girl Crazy. Isto levou a um contrato com a Paramount Pictures, que terminou após cinco filmes. Rogers teve os seus primeiros papéis cinematográficos de sucesso como actriz de apoio na 42nd Street (1933) e Gold Diggers de 1933 (1933).

Na década de 1930, os nove filmes de Rogers com Fred Astaire são creditados com a revolução do género e deram à RKO Pictures alguns dos seus maiores sucessos: The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) e Swing Time (1936). Mas depois de dois fracassos comerciais com Astaire, ela virou o seu foco para filmes dramáticos e de comédia. A sua representação foi bem recebida pela crítica e pelo público em filmes como Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) e I”ll Be Seeing You (1944). Após ganhar o Óscar, Rogers tornou-se um dos maiores sorteios de bilheteira e actrizes mais bem pagas da década de 1940.

A popularidade de Rogers estava a atingir o seu auge no final da década. Reuniu-se com Astaire em 1949 no sucesso comercial The Barkleys of Broadway. Foi protagonista do sucesso da comédia Monkey Business (1952) e foi elogiada pela sua actuação em Tight Spot (1955), antes de entrar num período sem sucesso de cinema em meados dos anos 50, e regressou à Broadway em 1965, desempenhando o papel principal em Hello, Dolly! Seguiram-se mais papéis na Broadway, juntamente com a sua estreia na direcção de palco em 1985 de uma produção off-Broadway de Babes in Arms. Continuou a actuar, fazendo aparições na televisão até 1987 e escreveu uma autobiografia Ginger: My Story, que foi publicada em 1991. Em 1992, Rogers foi reconhecida no Kennedy Center Honors. Morreu de causas naturais em 1995, aos 83 anos de idade.

Durante a sua longa carreira, Rogers realizou 73 filmes e ocupa o 14º lugar na lista dos 100 Anos da AFI…100 Estrelas do cinema americano clássico.

Virginia Katherine McMath nasceu a 16 de Julho de 1911, em Independence, Missouri, filha única de Lela Emogene Owens, jornalista, argumentista e produtora de cinema, e William Eddins McMath, engenheiro electrotécnico. Os seus avós maternos eram Wilma Saphrona (née Ball) e Walter Winfield Owens: 3 Ela era de ascendência escocesa, galesa, e inglesa. A sua mãe deu à luz Ginger em casa, tendo perdido um filho anterior num hospital: 11 Os seus pais separaram-se pouco depois do seu nascimento: 1, 2, 11 Depois de tentar sem sucesso reunir-se à sua família, McMath raptou a sua filha duas vezes, e a sua mãe divorciou-se dele pouco depois. Rogers disse que ela nunca mais viu o seu pai natural: 15

Em 1915, Rogers mudou-se com os seus avós, que viviam nas proximidades de Kansas City, enquanto a sua mãe fazia uma viagem a Hollywood num esforço para conseguir que um ensaio que tinha escrito fosse transformado num filme.: 19 Lela conseguiu e continuou a escrever guiões para os estúdios Fox: 26-29

Uma das jovens primas de Rogers, Helen, teve dificuldade em pronunciar “Virginia”, encurtando-a para “Badinda”; o apelido depressa se tornou “Ginga”.

Quando Rogers tinha nove anos de idade, a sua mãe casou com John Logan Rogers. Ginger ficou com o apelido Rogers, embora nunca tenha sido legalmente adoptada. Eles viviam em Fort Worth. A sua mãe tornou-se crítica de teatro de um jornal local, o Fort Worth Record. Frequentou, mas não se formou na Escola Secundária Central de Fort Worth (mais tarde rebaptizada Green B. Trimble Technical High School).

Quando adolescente, Rogers pensou em tornar-se professor, mas com o interesse da sua mãe em Hollywood e no teatro, a sua exposição precoce ao teatro aumentou. À espera da sua mãe nas asas do Majestic Theatre, começou a cantar e a dançar com os actores no palco.

1925–1929: Vaudeville e Broadway

A carreira de entretenimento de Rogers começou quando o acto de vaudeville itinerante de Eddie Foy chegou a Fort Worth e precisou de um rápido substituto. Em 1925, a jovem de 14 anos entrou e ganhou um concurso de dança Charleston, o prémio permitiu-lhe fazer uma digressão como Ginger Rogers e os Ruivos durante seis meses no circuito de Orpheum. Em 1926, o acto foi apresentado num teatro de 18 meses chamado The Craterian em Medford, Oregon. Este teatro homenageou-a anos mais tarde, mudando o seu nome para Craterian Ginger Rogers Theater. Quando o filme M.G.M. The Barrier estreou em San Bernardino, Califórnia, em Fevereiro de 1926, foi apresentada a peça de teatro de Rogers. O jornal local comentou: “A pequena e inteligente Ginger Rogers mostrou porque ganhou o campeonato estadual do Texas como bailarina de Charleston”.

Aos 17 anos, Rogers casou com Jack Culpepper, um cantor

No espaço de duas semanas após a abertura em Top Speed, Rogers foi escolhido para estrelar na Broadway em Girl Crazy por George Gershwin e Ira Gershwin. Fred Astaire foi contratado para ajudar os bailarinos com a sua coreografia. A sua aparição em Girl Crazy fez dela uma estrela nocturna aos 19 anos de idade.

1929–1933: Papéis dos primeiros filmes

Os primeiros papéis de Rogers em filmes foram num trio de curtas-metragens realizadas em 1929: Noite no Dormitório, Um Dia de um Homem de Assuntos, e Campus das Queridinhas. Em 1930, a Paramount Pictures assinou com ela um contrato de sete anos.

Rogers depressa saiu do contrato da Paramount – ao abrigo do qual tinha feito cinco longas-metragens nos Estúdios Astoria em Astoria, Queens- e mudou-se com a sua mãe para Hollywood. Quando chegou à Califórnia, assinou um contrato de três filmes com a Pathé Exchange. Dois dos seus filmes na Pathé foram Suicide Fleet (1931) e Carnival Boat (1932), nos quais interpretou a futura estrela Hopalong Cassidy, William Boyd. Rogers também fez longas-metragens para a Warner Bros., Monogram, e Fox em 1932, e foi nomeado uma das 15 Estrelas Bebés WAMPAS. Ela fez então um avanço significativo como Anytime Annie in the Warner Bros. film 42nd Street (1933). Ela continuou a fazer uma série de filmes na Warner Bros. mais notadamente em Gold Diggers de 1933, onde o seu solo, “We”re In The Money”, incluía um verso em latim porco. Mudou-se então para os Estúdios RKO, foi contratada e começou a trabalhar em Flying Down to Rio, um filme estrelado por Dolores del Río e Gene Raymond, mas foi logo roubado por Rogers e pela estrela da Broadway Fred Astaire.

1933–1939: Parceria de Rogers e Astaire

Rogers era conhecido pela sua parceria com Fred Astaire. Juntos, de 1933 a 1939, fizeram nove filmes musicais na RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), e The Story of Vernon and Irene Castle (1939). O Barkleys of Broadway (1949) foi produzido mais tarde no MGM. Eles revolucionaram o musical de Hollywood ao introduzir rotinas de dança de uma elegância e virtuosismo sem precedentes, com longas filmagens de canções especialmente compostas para eles pelos maiores compositores de canções populares da época. Um desses compositores foi Cole Porter com “Night and Day”, uma canção que Astaire cantou a Rogers com a linha “… you are the one” em dois dos seus filmes, sendo particularmente pungente no seu último par de The Barkleys of Broadway.

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam e John Mueller consideram que Rogers foi o melhor parceiro de dança de Astaire, principalmente devido à sua capacidade de combinar danças, beleza natural, e capacidades excepcionais como actriz dramática e comediante, complementando assim verdadeiramente Astaire, um bailarino sem igual. A parceria de canto e dança resultante gozou de uma credibilidade única aos olhos do público.

Das 33 danças que Rogers interpretou em parceria com Astaire, Croce e Mueller destacaram a espontaneidade infecciosa das suas actuações nos números cómicos “I”ll Be Hard to Handle” de Roberta, “I”m Putting All My Eggs in One Basket” de Follow the Fleet, e “Pick Yourself Up” de Swing Time. Também apontam para o uso que Astaire fez do seu regresso notavelmente flexível em danças românticas clássicas como “Smoke Gets in Your Eyes” de Roberta, “Cheek to Cheek” de Top Hat, e “Let”s Face the Music and Dance” de Follow the Fleet.

Embora as rotinas de dança tenham sido coreografadas por Astaire e pelo seu colaborador Hermes Pan, ambos testemunharam o seu consumado profissionalismo, mesmo durante períodos de intensa tensão, pois ela tentou fazer malabarismos com os seus muitos outros compromissos contratuais com os horários de ensaio punitivos de Astaire, que fez no máximo dois filmes em qualquer ano. Em 1986, pouco antes da sua morte, Astaire observou: “Todas as raparigas com quem dancei pensavam que não o conseguiam fazer, mas claro que conseguiam. Por isso, choraram sempre. Todas excepto a Ginger. Não, não, a Ginger nunca chorou”.

John Mueller resumiu as capacidades de Rogers como: “Rogers foi notável entre os parceiros de Astaire, não porque fosse superior aos outros como bailarina, mas porque, como actriz hábil e intuitiva, foi suficientemente cautelosa para perceber que a representação não parou quando a dança começou… a razão pela qual tantas mulheres fantasiam dançar com Fred Astaire é que Ginger Rogers transmitiu a impressão de que dançar com ele é a experiência mais emocionante que se pode imaginar”.

O autor Dick Richards, no seu livro Ginger: Saudação a uma estrela, citado Astaire dizendo a Raymond Rohauer, curador na Galeria de Arte Moderna de Nova Iorque, “Ginger foi brilhantemente eficaz. Ela fez com que tudo funcionasse para ela. Na verdade, ela fez as coisas muito bem para ambos e merece a maior parte do crédito pelo nosso sucesso”.

Num episódio de 1976 do popular talk-show britânico Parkinson (Season 5, Episode 24), o anfitrião Sir Michael Parkinson perguntou a Astaire quem era o seu parceiro de dança favorito. Astaire respondeu: “… Ginger. Ela era a tal. Foi a parceira mais eficaz que alguma vez tive. Todos sabem”.

Após 15 meses de intervalo e com a RKO à beira da falência, o estúdio emparelhou Fred e Ginger para outro filme intitulado “Carefree”, mas perdeu dinheiro. Depois veio The Story of Vernon e Irene Castle, com base numa história verdadeira, mas o enredo sério e o final trágico resultaram nas piores receitas de bilheteira de qualquer um dos seus filmes. Isto foi impulsionado não por uma popularidade diminuída, mas pela dura realidade económica dos anos 30. Os custos de produção dos musicais, sempre significativamente mais dispendiosos do que os dos filmes regulares, continuaram a aumentar a um ritmo muito mais rápido do que as admissões.

1933–1939: Sucesso em não-músicos

Tanto antes como imediatamente após a sua parceria de dança e representação com Fred Astaire ter terminado, Rogers estrelou numa série de filmes não musicais de sucesso. Stage Door (1937) demonstrou a sua capacidade dramática, como a loquaz mas vulnerável rapariga da porta ao lado e teatral de mente dura, oposta a Katharine Hepburn. As comédias de sucesso incluíram Vivacious Lady (1938) com James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), onde interpretou uma rapariga desempregada sugada para a vida de uma família rica, e Bachelor Mother (1939), com David Niven, em que interpretou uma rapariga de loja que se pensa falsamente ter abandonado o seu bebé.

Em 1934, Rogers processou Sylvia de Hollywood por $100K por difamação. O guru da boa forma e a personalidade da rádio tinham afirmado que Rogers estava no seu programa de rádio quando, na realidade, ela não estava.

A 5 de Março de 1939, Rogers estrelou em “Single Party Going East”, um episódio de Silver Theater na rádio CBS.

1940–1949: Pico de carreira e reencontro com Astaire

Em 1941 Rogers ganhou o Óscar de Melhor Actriz pelo seu papel na Kitty Foyle dos anos 40. Ela teve um sucesso considerável durante o início da década de 1940, e foi a propriedade mais quente da RKO durante este período. Em Roxie Hart (1942), com base na mesma peça que mais tarde serviu de modelo para o musical Chicago, Rogers tocou um wisecracking flapper num triângulo amoroso em julgamento pelo assassinato do seu amante; ambientado na era da proibição. A maior parte do filme tem lugar numa prisão feminina.

No neorealista Primrose Path (1940), dirigido por Gregory La Cava, ela interpretou a filha de uma prostituta tentando evitar a pressão familiar para seguir o destino da sua mãe. Outros destaques deste período incluem Tom, Dick e Harry, uma comédia de 1941 em que ela sonha casar com três homens diferentes; I”ll Be Seeing You (e a primeira longa-metragem de Hollywood de Billy Wilder): The Major and the Minor (1942), em que interpretou uma mulher que se mascara de 12 anos para obter um bilhete de comboio barato e se vê obrigada a continuar o ardil durante um período prolongado. Este filme apresentava uma actuação da verdadeira mãe de Rogers, Lela, interpretando a sua mãe do filme.

Depois de se tornar um agente livre, Rogers fez filmes de enorme sucesso com outros estúdios em meados dos anos 40, incluindo Tender Camrade (1943), Lady in the Dark (1944), e Week-End at the Waldorf (1945), e tornou-se o artista mais bem pago de Hollywood. No entanto, no final da década, a sua carreira cinematográfica tinha atingido o seu auge. Arthur Freed reuniu-a com Fred Astaire em The Barkleys of Broadway em 1949, quando Judy Garland não pôde aparecer no papel que a teria reunido com a sua co-estrela do desfile de Páscoa.

1950–1987: Carreira posterior

A carreira cinematográfica de Rogers entrou num período de declínio gradual nos anos 50, à medida que as peças para actrizes mais velhas se tornavam mais difíceis de obter, mas ela ainda marcava pontos com alguns filmes sólidos. Estrelou em Storm Warning (1950) com Ronald Reagan e Doris Day, um filme noir, anti-Ku Klux Klan da Warner Bros. Em 1952 Rogers estrelou duas comédias com Marilyn Monroe, Monkey Business with Cary Grant, realizado por Howard Hawks, e We”re Not Married! Ela seguiu aqueles que tinham um papel no Dreamboat ao lado de Clifton Webb, como sua esposa. Desempenhou o papel principal feminino em Tight Spot (1955), um thriller misterioso, com Edward G. Robinson. Depois de uma série de filmes sem precedentes, fez um grande sucesso popular na Broadway em 1965, interpretando Dolly Levi no longo Hello, Dolly!

Mais tarde, Rogers permaneceu em boas condições com Astaire; ela atribuiu-lhe um Oscar especial em 1950, e eles foram co-apresentadores dos Oscar individuais em 1967, durante os quais suscitaram uma ovação de pé quando subiram ao palco numa dança improvisada. Em 1969, teve o papel principal numa outra produção popular de longa data, Mame, do livro de Jerome Lawrence e Robert Edwin Lee, com música e letra de Jerry Herman, no Theatre Royal Drury Lane no West End de Londres, chegando para o papel no liner Queen Elizabeth 2 da cidade de Nova Iorque. A sua atracagem ali ocasionou o máximo de pompa e cerimónia em Southampton. Ela tornou-se a intérprete mais bem paga da história do West End até essa altura. A produção durou 14 meses e contou com uma actuação de comando real para a Rainha Elizabeth II.

A partir dos anos 50, Rogers fez aparições ocasionais na televisão, substituindo mesmo uma Hal March de férias na The $64,000 Question. Nos últimos anos da sua carreira, apareceu como convidada em três séries diferentes de Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984), e Hotel (1987), que foi a sua última aparição no ecrã como actriz. Em 1985, Rogers cumpriu um desejo de longa data de dirigir quando dirigiu o musical Babes in Arms off-Broadway em Tarrytown, Nova Iorque, aos 74 anos de idade. Foi produzido por Michael Lipton e Robert Kennedy da Kennedy Lipton Productions. A produção estrelou os talentos da Broadway Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, e Kim Morgan. É também notado na sua autobiografia Ginger, My Story.

Honras

O Kennedy Center homenageou Ginger Rogers em Dezembro de 1992. Este evento, que foi transmitido na televisão, foi um pouco prejudicado quando a viúva de Astaire, Robyn Smith, que permitiu que clips de Astaire dançando com Rogers fossem exibidos gratuitamente na própria função, não conseguiu chegar a acordo com a CBS Television para os direitos de transmissão dos clips (todos os detentores de direitos anteriores tinham doado os direitos de transmissão gratuitamente).

Pela sua contribuição para a indústria cinematográfica, Rogers tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 6772 Hollywood Boulevard.

Rogers, filha única, manteve uma relação estreita com a sua mãe, Lela Rogers, ao longo da sua vida. Lela, jornalista, argumentista e produtora de cinema, foi uma das primeiras mulheres a alistar-se no Corpo de Fuzileiros Navais, foi fundadora da bem sucedida “Hollywood Playhouse” para aspirantes a actores e actrizes no cenário RKO, e fundadora da “Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals”. Rogers foi membro vitalício do Partido Republicano, que fez campanha por Thomas Dewey nas eleições presidenciais de 1944 e por Ronald Reagan nas eleições governamentais de 1966 na Califórnia. e foi um forte opositor de Franklin Delano Roosevelt falando contra ele e contra as suas propostas do New Deal. Foi também membro de As Filhas da Revolução Americana.

Rogers e a sua mãe tinham uma relação profissional muito próxima. Lela Rogers foi creditada com contribuições fundamentais para os sucessos iniciais da sua filha em Nova Iorque e em Hollywood, e deu-lhe muita assistência nas negociações contratuais com a RKO. Ela também escreveu um livro de mistério para crianças, tendo a sua filha como personagem central.

A 29 de Março de 1929, Rogers casou pela primeira vez aos 17 anos com o seu parceiro de dança Jack Pepper (nome verdadeiro Edward Jackson Culpepper). Divorciaram-se em 1931, tendo-se separado logo após o casamento. Ginger namorou com Mervyn LeRoy em 1932, mas terminaram a relação e permaneceram amigos até à sua morte em 1987. Em 1934, ela casou com o actor Lew Ayres (1908-96). Divorciaram-se sete anos mais tarde.

Em 1943, Rogers casou com o seu terceiro marido, Jack Briggs, que era fuzileiro naval dos EUA. Ao regressar da Segunda Guerra Mundial, Briggs não mostrou qualquer interesse em continuar a sua incipiente carreira em Hollywood. Divorciaram-se em 1949. Em 1953, ela casou com Jacques Bergerac, um actor francês 16 anos mais novo, que conheceu numa viagem a Paris. Advogado em França, ele veio para Hollywood com ela e tornou-se actor. Divorciaram-se em 1957. O seu quinto e último marido foi o realizador e produtor William Marshall. Casaram-se em 1961 e divorciaram-se em 1969, após os seus ataques com o álcool e o colapso financeiro da sua empresa conjunta de produção cinematográfica na Jamaica.

Rogers foi amigo vitalício das actrizes Lucille Ball e Bette Davis. Ela apareceu com Ball num episódio de Here”s Lucy em 22 de Novembro de 1971, no qual Rogers dançou o Charleston pela primeira vez em muitos anos. Rogers estrelou num dos primeiros filmes co-dirigidos e co-escritos por uma mulher, Wanda Tuchock”s Finishing School (1934). Rogers manteve uma estreita amizade com o seu primo, escritor

Era uma talentosa tenista, e entrou no US Open de 1950. No entanto, ela e Frank Shields foram eliminados da competição mista de duplas na primeira volta.

Foi criada como cientista cristã e permaneceu aderente durante toda a vida. Dedicou muito tempo na sua autobiografia à importância da sua fé ao longo da sua carreira. A mãe de Rogers morreu em 1977. Rogers permaneceu no 4-Rs (Rancho Rogue River de Rogers) até 1990, quando vendeu a propriedade e se mudou para a vizinha Medford, Oregon.

A Cidade da Independência, Missouri, designou o local de nascimento de Ginger Rogers uma propriedade histórica de referência em 1994. A 16 de Julho de 1994, Ginger e a sua secretária, Roberta Olden, visitaram Independence, Missouri, para comparecerem na celebração do Dia de Ginger Rogers, apresentada pela cidade. Ginger estava presente quando o Presidente da Câmara Ron Stewart afixou uma placa de Propriedade de Marco Histórico na frente da casa onde nasceu, a 16 de Julho de 1911. Ela assinou mais de 2.000 autógrafos neste evento, que foi uma das suas últimas aparições públicas.

A casa foi comprada em 2016 por Three Trails Cottages e restaurada, depois transformada num museu dedicado a Lela Owens-Rogers e Ginger Rogers. Contém memorabilia, revistas, posters de filmes, e muitos artigos do rancho da Ginger que Lela e Ginger eram propriedade de Lela e Ginger. Vários vestidos que Ginger Rogers usou estão em exposição. O museu esteve aberto sazonalmente de Abril a Setembro, e todos os anos foram realizados vários eventos especiais no local. Encerrou em Agosto de 2019.

Ginger Rogers fez a sua última aparição pública a 18 de Março de 1995, quando recebeu o prémio “Women”s International Center (WIC) Living Legacy Award”. Durante muitos anos, Rogers apoiou regularmente, e realizou apresentações presenciais, no Craterian Theater, em Medford, onde tinha actuado em 1926 como vaudevillian. O teatro foi amplamente restaurado em 1997 e rebatizado postumamente em sua homenagem como o Teatro Crateriano Ginger Rogers.

Rogers passou Invernos em Rancho Mirage e Verões em Medford, Oregon. Morreu na sua casa em Rancho Mirage a 25 de Abril de 1995, de causas naturais, aos 83 anos de idade. Foi cremada e as suas cinzas enterradas com a sua mãe Lela Emogene no cemitério Oakwood Memorial Park Cemetery em Chatsworth, Califórnia.

Fontes

Ginger Rogers
Ginger Rogers
^ a b c d e f g h Rogers, Ginger (1991). Ginger: My Story. New York: HarperCollins. ISBN 978-0-0615-6470-3.
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^ “Ginger Rogers – Actress and Singer”. BBC News. Archived from the original on January 28, 2014. Retrieved August 3, 2013.
^ Knowles, Mark (June 8, 2009). The Wicked Waltz and Other Scandalous Dances: Outrage at Couple Dancing in the 19th and Early 20th Centuries. McFarland. ISBN 978-0-7864-5360-3.
Richard Jewel: RKO Film Grosses: 1931-1951, Historical Journal of Film Radio and Television, Vol. 14 Nro 1, s. 55. , 1994. (englanniksi)
From Secret Romances To On-Set Dramas – The Extraordinary Story Of Ginger Rogers
a b c Giger Rogers (1991). HarperCollins, ed. Ginger: My Story. New York. ISBN 978-0-0615-6470-3.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
2,0 2,1 2,2 2,3 Leo van de Pas: (Αγγλικά) Genealogics. 2003.