Gloria Stuart

gigatos | Dezembro 27, 2021

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Resumo

Gloria Frances Stuart (4 de Julho de 1910 – 26 de Setembro de 2010) era uma actriz, artista visual e activista americana. Era conhecida pelos seus papéis em filmes Pré-Código, e ganhou fama renovada no final da vida pelo seu retrato de Rose Dawson Calvert no épico romance Titanic (1997) de James Cameron, o filme mais grandioso de todos os tempos. A sua actuação no filme ganhou-lhe um prémio do Grémio de Actores de Ecrã e recebeu as suas nomeações para o Oscar de Melhor Actriz Coadjuvante e para o Globo de Ouro de Melhor Actriz Coadjuvante – Filme de Cinema.

Natural de Santa Monica, Califórnia, Stuart começou a actuar enquanto andava no liceu. Depois de frequentar a Universidade da Califórnia, Berkeley, embarcou numa carreira teatral, actuando em produções locais e acções de Verão em Los Angeles e Nova Iorque. Assinou um contrato de cinema com a Universal Pictures em 1932, e actuou em numerosos filmes para o estúdio, incluindo os filmes de terror The Old Dark House (1932) e The Invisible Man (1933), seguidos de papéis nos musicais Shirley Temples Poor Little Rich Girl (1936) e Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). Ela também estrelou como Rainha Ana na comédia musical The Three Musketeers (1939).

A partir de 1940, Stuart abrandou a sua carreira cinematográfica, actuando em vez disso no teatro regional na Nova Inglaterra. Em 1945, após um mandato como agente contratado da Twentieth Century Fox, Stuart abandonou a sua carreira de actriz e passou para uma carreira de artista, trabalhando como tipografia fina e fazendo pinturas, serigrafia, livros em miniatura, Bonsái, e découpage durante as três décadas seguintes. Produziu numerosas peças durante este período, muitas das quais fazem parte de colecções no Museu de Arte do Condado de Los Angeles e no Museu Metropolitano de Arte.

Stuart voltou gradualmente a actuar no final da década de 1970, aparecendo em várias partes, incluindo em My Favorite Year (1982) de Richard Benjamin e Wildcats (1986). Regressou de forma proeminente ao cinema mainstream quando foi elenco da mais velha Rose Dawson Calvert de 100 anos no Titanic (1997), o que lhe valeu inúmeros elogios e atenção renovada. A sua última actuação cinematográfica foi em Wim Wenders” Land of Plenty (2004). Morreu de insuficiência respiratória em Setembro de 2010, com 100 anos de idade.

Para além da sua carreira de actor e arte, Stuart foi uma activista ambiental e política vitalícia, que serviu como membro co-fundador do Screen Actors Guild e da Hollywood Anti-Nazi League.

1910–1929: Início da vida

Stuart nasceu Gloria Stewart às 23h00 do dia 4 de Julho de 1910 na mesa de cozinha da família em Santa Monica, Califórnia, a primeira filha de Alice (a avó materna de Stuart, Alice Vaughan, nasceu em 1854 no Acampamento dos Anjos, país dourado, dois anos depois da sua própria mãe, Berilla (a bisavó de Stuart), mudou-se do Missouri para a Califórnia numa carroça coberta. O pai de Stuart, natural de The Dalles, Oregon, era de ascendência escocesa, e estudou direito em São Francisco: 5 Na altura do seu nascimento, era advogado em representação das Seis Companhias. Stuart tinha um irmão mais novo, Frank Jr., nascido onze meses depois, e outro irmão mais novo, Thomas (nascido dois anos depois de Frank Jr.), no entanto morreu devido a meningite espinal aos três anos de idade: 6

Quando criança, Stuart frequentou uma Igreja de Cristo com a sua mãe, e subsequentemente frequentou uma escola católica: 10 O seu pai, originalmente presbiteriano, convertido à Ciência Cristã durante a sua infância..: 10-11 Quando Stuart tinha nove anos de idade, o seu pai morreu em consequência de uma infecção provocada por uma lesão sofrida quando um automóvel lhe pastava a perna. Foi também expulsa da escola primária depois de ter chutado a sua professora (“para ser honesta, ela merecia”, recordou ela): 11 Dificilmente a mãe aceitou a proposta do empresário local Fred J. Finch: 11-12 Stuart frequentou a sua escola usando o nome de Gloria Fae Finch. Os seus pais não lhe tinham dado um nome do meio e assim adoptaram um, Frances, a mulher de Frank, o nome do seu pai.

Stuart frequentou o liceu de Santa Monica onde era activa no teatro, e desempenhou o papel principal na sua peça da turma sénior, The Swan. Adorava escrever tanto como representar, e passou os seus dois últimos verões no liceu a ter aulas de escrita de contos e poesia: 13 anos e a trabalhar como repórter de crias para o Santa Monica Outlook: 20

Enquanto adolescente, teve uma relação tumultuada com o seu padrasto, e procurou frequentar a faculdade para sair de casa: 17 Depois do liceu, Stuart matriculou-se na Universidade da Califórnia em Berkeley, especializando-se em filosofia e teatro. Na faculdade, apareceu em peças de teatro, trabalhou no Daily Californian, contribuiu para o jornal literário do campus, Occident, e posou como modelo de artista. Foi em Berkeley que ela começou a assinar o seu nome Gloria Stuart.

Enquanto estudante da UC Berkeley, Stuart queria aderir à Liga dos Jovens Comunistas. Ela escreveu: “Disseram-me que era para os pobres e os oprimidos. Isso agradou-me. Mas a adesão não estava aberta a ninguém com menos de dezoito anos, pelo que não podia aderir”: 38 Em Carmel, ela observa que a sua amizade com o muckraker Lincoln Steffens lhe deu “… uma visão muito mais profunda sobre os abusos dos trabalhadores e dos trabalhadores de colarinho azul e me preparou para trabalhar para causas liberais quando cheguei a Hollywood alguns anos mais tarde”: 38

No final do seu ano junior, em Junho de 1930, Stuart casou com Blair Gordon Newell: 23 uma jovem escultora que aprendeu com Ralph Stackpole na fachada do edifício da Bolsa de Valores de São Francisco: 18 Os Newells mudaram-se para Carmel-by-the-Sea onde havia uma comunidade estimulante de artistas como Ansel Adams, Edward Weston, Robinson Jeffers e Lincoln Steffens e a sua esposa Ella Winter: 45-46 Em Carmel-by-the-Sea, Stuart actuou em produções no Teatro do Golden Bough e trabalhou como membro do pessoal no jornal The Carmelite. : 31 Entretanto, fez aventais feitos à mão, almofadas de retalhos e lençóis de chá, e criou bouquets de flores secas para uma loja de chá, na qual também trabalhou como empregada de mesa: 36 Newell colocou tijolo, madeira cortada e empilhada, ensinou escultura e carpintaria, e geriu um campo de golfe em miniatura. Viviam num barracão no meio de um pátio de madeira como guardas nocturnos: 31-37 Stuart reflectiria mais tarde sobre este período da sua vida como “maravilhosamente boémia”: 16

1930–1934: Teatro e primeiros filmes

A actuação de Stuart no teatro em Carmel chamou a atenção do teatro privado de Gilmor Brown, The Playbox, em Pasadena. Foi convidada a comparecer como Masha em A Gaivota de Anton Chekhov: 26 Na noite de abertura, os directores de elenco da Paramount e da Universal estiveram na plateia. Ambas vieram aos bastidores para organizar um teste de projecção, os dois estúdios reclamaram-na. Finalmente, os estúdios atiraram uma moeda ao ar e a Universal ganhou o sorteio. Stuart considerou-se uma actriz séria no teatro, mas ela e Newell “estavam pedregosas, vivas de mãos dadas”, pelo que decidiu assinar o contrato com a Universal, que pagou um pouco mais do que a Paramount..: 40

Stuart não o menciona no seu livro, mas a base de dados de filmes na Internet inclui-a com trinta outros actores numa comédia de chapada, The Cohens and Kellys in Hollywood, A Behind-the-Scenes Farce. Produzida pela Universal na Primavera de 1932, esta é provavelmente a primeira aparição de Gloria Stuart perante a câmara. Segundo Stuart, ela começou a sua carreira cinematográfica interpretando uma ingénua confrontação com a amante do seu pai no filme da Warner Bros. Street of Women, um filme Pré-Código de Mulheres Caídas, para o qual foi emprestada pela Universal..: 41 O segundo filme de Stuart, mais uma vez interpretando um ingénue, foi no filme de heróis de futebol, The All-American.: 60

No início de Dezembro de 1932, a Associação Ocidental de Anunciantes de Cinema anunciou que Gloria Stuart era uma das quinze novas actrizes de cinema “Mais Prováveis de Ter Sucesso” – ela era uma WAMPAS Baby Star. Ginger Rogers, Mary Carlisle, Eleanor Holm estavam entre as outras. A carreira de Stuart avançou quando o realizador inglês James Whale a escolheu para o seu filme The Old Dark House (1932), desempenhando o papel de glamour de uma esposa sentimental que acaba presa entre estranhos numa mansão assustadora, entre o elenco do conjunto (Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore e Raymond Massey). O filme foi elogiado pela crítica, e o The New York Times chamou à actuação de Stuart “inteligente e encantadora”, com o filme a tornar-se mais tarde um clássico de culto. A experiência de Stuart filmando The Old Dark House também se tornou parte integrante da formação do Screen Actors Guild em 1933:

James juntou-se a todos os actores ingleses”, recordou Stuart. “Assim, num dos lados do cenário, eles tinham os seus ”onze” e ”quatro”, e Melvyn e eu estaríamos sentados juntos, não convidados. Um dia, Melvyn disse-me: “Estás interessado em formar um sindicato juntos? Eu disse: ”O que é um sindicato?”. Ele disse, ”Como em Nova Iorque – a equidade do actor”. Os actores reúnem-se e trabalham em prol de melhores condições de trabalho”. Eu disse, ”Oh maravilhoso”, porque me levantava às cinco todas as manhãs; na maquilhagem às sete, no cabelo às oito, no guarda-roupa às nove, e depois, por vezes, se a produção o quisesse, trabalhava-se até às quatro ou cinco da manhã seguinte. Não havia horas extraordinárias. Alimentavam-nos quando lhes apetecia, quando era conveniente para a produção. Era realmente um trabalho muito, muito árduo.

Após a conclusão das filmagens, Stuart começou a angariar apoiantes; tornou-se um dos primeiros membros fundadores do sindicato. Em Junho de 1936, ajudou Paul Muni, Franchot Tone, Ernst Lubitsch, e Oscar Hammerstein II a formar a Liga Hollywood Anti-Nazi: 46 Nesse mesmo ano, ela e a escritora Dorothy Parker ajudaram a criar a Liga de Apoio aos Órfãos da Guerra Civil Espanhola: 46

Stuart recebeu o seu primeiro papel de co-estrela do realizador John Ford no seu próximo filme, Air Mail, interpretando em frente de Pat O”Brien e Ralph Bellamy. Da sua actuação no filme, o Mordaunt Hall do New York Times escreveu: “Gloria Stuart, que se sai tão bem em The Old Dark House, um filme agora no Rialto, aproveita ao máximo a parte da rapariga …”. Que dois filmes de Gloria Stuart estavam nos cinemas tornou-se simultaneamente a regra e não a excepção no início da sua carreira. Em 1932, o seu primeiro ano, Stuart teve quatro filmes lançados, depois nove em 1933, seis em 1934. Em 1935, Stuart estava a ter um bebé, pelo que apenas quatro filmes foram lançados. Seguiram-se seis filmes em 1936. Depois do Air Mail, os avisos de Mordaunt Hall para Gloria Stuart resumiram-se a algumas palavras. Risos no Inferno: “Gloria Stuart aparece como Lorraine …”; Sweepings: “… tocada pela comovente Gloria Stuart …”; Private Jones: “Gloria Stuart é encantadora …”

James Whale chamou Stuart de volta para apenas uma cena em The Kiss Before the Mirror, mas o crítico Hall escreveu: “Há quem pense que é uma pena apresentar como um dos jogadores a delicada Gloria Stuart e mandá-la matar no primeiro episódio da narrativa. Talvez seja, mas era necessária uma menina bonita para o papel e o Sr. Baleia obviamente não quis enfraquecer a sua produção ao fazer o elenco de uma actriz incompetente ou pouco atractiva para este papel menor”.

Depois de boas notícias em The Girl in 419, (Mordaunt Hall menciona “… a actuação agradável da atraente Gloria Stuart), e Secret of the Blue Room (“Miss Stuart dá uma actuação agradável”), James Whale cast Stuart em frente a Claude Rains em The Invisible Man (1933). Rains foi uma celebrada importação do palco de Londres e este foi o seu primeiro filme de Hollywood. (A crítica de Mordaunt Hall ao trabalho de Stuart foi temperamental, “Miss Stuart também se sai bem com o seu papel”). Depois de ter aparecido em vários filmes de Whale, Stuart tornou-se amigo dele e do seu parceiro, David Lewis..: 44

O marido de Stuart, Gordon Newell, estava insatisfeito com a vida de Hollywood. Ele e Stuart separaram-se amigavelmente e divorciaram-se: 47-48 Em 1933 (no cenário do seu filme Roman Scandals, uma comédia estrelada por Eddie Cantor), Stuart conheceu Arthur Sheekman, um dos escritores do filme: 61 Eles foram “instantaneamente atraídos um pelo outro”: 61 Stuart e Sheekman casaram-se em Agosto de 1934.

Em 1934, a Universal emprestou o Stuart à Warner Brothers for Here Comes the Navy. Stuart co-estrelou com James Cagney e Pat O”Brien, o primeiro de nove filmes com esta equipa masculina. Frank S. Nugent escreveu no New York Times, “Apoiando o Sr. Cagney – e fazendo trabalhos muito meritórios, também – são Pat O”Brien, Gloria Stuart …”.

1935-1939: Raposa do século XX

Em 1935, Stuart foi lançado como o interesse amoroso de Dick Powell nos Busby Berkeley”s Gold Diggers de 1935. Era um musical. Stuart não dançava nem cantava por estar grávida, e o crítico do New York Times comentou: “Nem tem Gloria Stuart nada de muito importante para contribuir na posição normalmente ocupada por Ruby Keeler”.

A filha de Stuart, Sylvia – com o nome da Princesa Sylvia, personagem de Stuart nos Escândalos Romanos – nasceu em Junho de 1935: 239

Nesse mesmo ano, Stuart deixou a Universal e juntou-se à Twentieth Century-Fox. A sua primeira missão do chefe de estúdio Darryl F. Zanuck foi em Professional Soldier, apoiando a estrela infantil Freddie Bartholomew e Victor McLaglen (que, no ano anterior, tinha ganho um Óscar de Melhor Actor pelo seu papel no The Informer). Frank S. Nugent observou: “Há um pequeno romance pelo caminho entre Gloria Stuart, a nobre governanta do rei, e Michael Whalen, o assistente do soldado profissional em part-time, mas ninguém deve levá-lo a sério”. Em 1936, John Ford escolheu Stuart para co-estrela com Warner Baxter em The Prisoner of Shark Island. Interpretando a mulher do médico que tratou o assassino de Lincoln, Stuart teve o privilégio de voltar a trabalhar com Ford: 89 embora o New York Times Frank S. Nugent tenha escrito sobre a “… actuação útil de Stuart…”. Em Poor Little Rich Girl, Stuart foi novamente convidado a apoiar uma estrela infantil – desta vez Shirley Temple. Frank S. Nugent: “Listando apoiantes apressadamente, então, antes de os esquecermos completamente, poderíamos mencionar Miss Faye Gloria Stuart … como tendo sido permitida uma cena ou duas enquanto Miss Temple estava fora a refrescar o seu traje”.

Durante o resto de 1936 e até 1937, Zanuck colocou Stuart em filmes como The Girl on the Front Page-Frank S. Nugent”s note: “Chame-lhe medíocre e estenda as suas simpatias ao elenco …” Revendo Girl Overboard, Nugent começa: “Nas palavras definitivas do trenó actualmente popular apresentado por uma cantora de rádio com voz de sapo, o ”Girl Overboard” da Universal … é ”maluco” mas um maluco”,” e um maluco de Classe B” por isso”. Apesar das críticas tépidas dos filmes, Stuart já tinha acumulado um seguidor fiel de fãs nesta altura da sua carreira, um dos quais tinha o seu retrato tatuado no seu peito. Stuart encontrou-se com o fã e foi fotografado com ele para um perfil da revista Life no Outono de 1937.

Stuart apareceu mais tarde em The Lady Escapes, Life Begins in College e Change of Heart, que não mereceu espaço nas páginas dos filmes do New York Times. Em 1938, Zanuck voltou a insistir que Stuart apoiasse Shirley Temple em Rebecca da Sunnybrook Farm (1938). Na sua crítica ao filme, Variety escreveu: “Shirley Temple prova que é uma grande artista neste filme. O resto é sintético e decepcionante … Um título mais adequado seria Rebecca da Radio City”. Em 1938, pela quarta vez, Stuart foi um jogador coadjuvante de uma estrela infantil: Jane Withers em Keep Smiling. Stuart mas não o seu desempenho é notado na crítica do New York Times.

Em Time Out for Murder, o revisor de Stuart disse que ela era “… uma bonita cobradora de contas”. Depois, em 1939, o último ano nesta fase da carreira de Stuart, em Os Três Mosqueteiros, a facturação de Stuart veio depois de Don Ameche, The Ritz Brothers e Binnie Barnes e novamente o trabalho de Stuart não foi revisto. Em Winner Take All, o crítico do Times escreveu, “… a única coisa que vale a pena ver na fotografia é Tony Martin a tentar jogar um lutador de prémios. Isto é positivamente matar”. Podia Acontecer-lhe, “uma quase-comédia” co-estrelando Stuart Erwin, terminou os oito anos. Mais uma vez, Stuart não é mencionado.

O que deu à actriz espaço nas páginas do filme no mês de Novembro anterior foi a história: “Gloria Stuart sai da Fox … Gloria Stuart rescindiu o seu contrato com a Fox …” De facto, Darryl Zanuck não renovou o contrato com a Stuart: 90

1940–1944: Partida de Hollywood

No início de 1939, Stuart e o então marido Sheekman passaram quatro meses a viajar na Ásia, Egipto e Itália, depois desembarcaram em França, tal como a França e o Reino Unido declararam guerra à Alemanha: 116 Apelaram ao cônsul americano, pedindo para ficar, Sheekman como correspondente de guerra, Stuart como voluntário hospitalar. O cônsul recusou ajuda, e disse-lhes que tinham de regressar aos Estados Unidos. Apanharam o Presidente das SS Adams, o último navio de passageiros americano a atravessar o Atlântico, : 116-117 e chegaram a Nova Iorque em Setembro.

Em Nova Iorque, Stuart procurou regressar à encenação, na esperança de estrelar na Broadway. “Eu queria ser uma actriz de teatro”, disse ela, “mas pensei que seria mais fácil chegar a Nova Iorque e ao teatro se tivesse um nome do que se apenas andasse pelas ruas como uma menina da Califórnia”. Quando voltei a Nova Iorque com um nome qualquer, elas não queriam actrizes de cinema”. Stuart foi, no entanto, acolhido no teatro de Verão na costa leste, e apresentado em várias produções entre 1940 e 1942, incluindo: O Homem e o Super-Homem, O Reino Animal, Acento sobre a Juventude, Armas e o Homem, Em Agosto de 1940, ela estrelou como Emily Webb, em frente a Thornton Wilder – sob a própria direcção de Wilder – na sua peça A Nossa Cidade,: 129 que foi encenada na Universidade de Massachusetts Amherst.

Para ajudar no esforço de guerra nos anos 40,: 162 Stuart teve aulas de canto e dança, depois a USO juntou-a à actriz Hillary Brooke: 158-159 As duas actrizes loiras visitaram o país, visitaram hospitais, dançaram com militares em cantinas, venderam títulos de guerra. Stuart “queria muito voluntariar-se para o serviço no estrangeiro com a USO, mas Arthur não quis ouvir falar disso”: 143

Stuart pediu aos seus antigos agentes que conseguissem o seu trabalho. O seu primeiro filme em quatro anos, Here Comes Elmer (1943), foi uma comédia com música protagonizada pela mulher de Roy Rogers, Dale Evans..: 160 Em The Whistler (1944) – um crédito inicial de direcção do especialista em horror, William Castle-Stuart co-estrelou com Richard Dix: 160 No seu filme seguinte, Enemy of Women (1944), um drama com tema de guerra, Stuart foi sétimo em facturação..: 143 Dois anos mais tarde, Stuart assumiu mais um papel: usou uma peruca ruiva em She Wrote the Book, uma comédia estrelada por Joan Davis e Jack Oakie.

1945–1974: Carreira artística

Depois de abandonar a sua carreira de actor em 1945, Stuart foi para Nova Iorque com o marido Sheekman-Paramount e enviou-o para ver a nova peça Dream Girl, querendo que ele a adaptasse para o ecrã. Um amigo levou Stuart para o estúdio de um artista de découpage. Atraído para a forma de arte, Stuart pensou que poderia substituir a representação na sua vida: 168 Com o incentivo de Sheekman, ela abriu uma loja na fila de decoradores de Los Angeles, chamada Décor, Ltd.: 169 Stuart criou candeeiros decorativos, espelhos, mesas, arcas e outros objectos de arte únicos. Nos quatro anos seguintes, o seu trabalho ganhou atenção e as suas peças foram transportadas por Lord & Taylor em Nova Iorque, Neiman Marcus em Dallas, Bullock”s em Pasadena e Gump”s em São Francisco. Mas, com o tempo, o trabalho envolvido no “corte fino, aplicando dezasseis camadas de verniz” a cada peça: 170 e outros custos provaram ser proibitivos e Stuart fechou a sua loja.

Depois de viver em espaços alugados durante dez anos, Stuart e o marido Sheekman compraram uma casa de estilo artesanal antiga, onde ela redesenhou o interior, supervisionou a remodelação, desenhou todo o mobiliário e mandou fazê-la à medida. No jardim, ela planeou o paisagismo, incluiu uma casa verde para orquídeas e um ripado para enxertar árvores de fruto, passou horas de joelhos a cultivar e plantar. Nas palavras de Stuart, “tornei-me num dervixe rodopiante de renovação criativa”: 171–172

No início de 1954, em visita a Paris, Stuart viu pela primeira vez as pinturas impressionistas no museu Jeu de Paume. Tal como quando viu a primeira découpage, Stuart também o quis fazer: 174 Os Sheekmans estavam a caminho de Itália. Na altura, os artistas americanos que viviam no estrangeiro durante pelo menos dezoito meses não pagavam impostos sobre os rendimentos auferidos durante a residência: 175 Sheekman foi agora muito bem sucedido. Nos oito anos desde que regressou de Nova Iorque, tinha participado em catorze filmes, escrevendo na sua maioria os guiões. Queria experimentar outra peça: 177 Durante os dezoito meses seguintes, Stuart pintou e Sheekman trabalhou na sua peça: 178

A comédia de Sheekman sobre um cómico triste, The Joker, teve Tommy Noonan como estrela e foi reservada no The Playhouse Theater em Nova Iorque para abrir a 5 de Abril de 1957. A 1 de Abril, foi anunciado que a peça encerrava uma digressão pré-Broadway de três semanas e meia em Washington DC e foi “retirada para reparações”. As reparações nunca foram feitas. Depois de sete anos de trabalho diário no seu cavalete, Stuart estava pronto para mostrar as suas pinturas. Em Setembro de 1961, Victor Hammer deu a Stuart uma primeira exposição de uma mulher nas suas Galerias Hammer em Nova Iorque: 182 Quase todas as suas quarenta telas vendidas..: 182 Nos anos seguintes, Stuart expôs as suas pinturas de estilo primitivo em muitas exposições, incluindo na Galeria Bianchini em Nova Iorque, nas Galerias Simon Patrich e The Egg and the Eye em Los Angeles, na Galerie du Jonelle em Palm Springs e na Staircase Gallery em Beverly Hills. As pinturas de Stuart encontram-se em numerosas colecções privadas e nas colecções permanentes do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, do Museu J. Paul Getty, do Museu Victoria and Albert, do Museu do Novo México (Santa Fé), do Museu do Deserto de Palm Springs e do Museu Belhaven (Jackson, Mississippi).

Stuart tinha pintado durante quase trinta anos quando, como ela observou no seu livro, “… os desafios para mim de pintar como um primitivo tinha-se desgastado um pouco, e eu tinha-me tornado fascinado pela complexa forma de arte da serigrafia-seda”. Stuart estudou com a serigrafista Evelyn Johnson e depois criou serigrafias vivas que também se encontram em colecções privadas..: 227

No final da década de 1960, Stuart abraçou outra forma de arte, a arte do bonsái. Teve aulas com Frank Nagata, colega de John Naka, um mestre do bonsái em Los Angeles,: 191 juntou-se ao clube de bonsái de Nagata, Baiko-En, e tornou-se um dos primeiros membros anglo-saxónicos da Sociedade Bonsai da Califórnia. A colecção de Stuart acabou por contar com mais de uma centena de árvores em miniatura: 191–192

1975–1995: Regresso à representação; desenho de livros

Em 1975, após quase trinta anos fora do negócio, Stuart decidiu voltar a actuar. Arranjou um agente e foi imediatamente escolhido para um pequeno papel de mulher cliente numa loja do filme televisivo ABC The Legend of Lizzie Borden estrelado por Elizabeth Montgomery. A partir daí, através do seu agente, Stuart foi capaz de obter elenco em partes pequenas, principalmente na televisão – incluindo participações em séries como The Waltons and Murder, She Wrote.: 209 A sua amiga, a realizadora Nancy Malone, deu-lhe um papel de liderança na Merlene of the Movies, um filme peculiar para a televisão, e outros amigos deram-lhe partes nos seus programas. Em 1982 veio o Meu Ano Favorito. Embora a cena de Stuart tenha durado momentos e ela não tivesse falas, ela estava a dançar com Peter O”Toole. Ela escreveu: “Foi um grande privilégio trabalhar com ele”: 162 Depois disso, Stuart estava no drama de Jack Lemmon Mass Appeal e na comédia de Goldie Hawn Wildcats, depois mais bocados e peças na televisão. Uma foto publicitária antiga dela foi também utilizada para a imagem de ”Peg”, a irmã do mordomo Alfred Pennyworth, no filme Batman & Robin de 1997.

O marido de Stuart, Arthur Sheekman, morreu em Janeiro de 1978. Cinco anos mais tarde, Ward Ritchie, um grande amigo do primeiro marido de Stuart, Gordon Newell, enviou a Stuart um dos seus livros. Ritchie tinha-se tornado um famoso impressor, desenhador de livros e historiador de impressão. Com a sua imprensa comercial Ward Ritchie Press e a privada Laguna Verde Imprenta, Ritchie produziu livros distintos sobre as artes, poesia, culinária e o Ocidente americano. Stuart convidou-o para jantar e eles apaixonaram-se. Ritchie tinha setenta e oito anos e Stuart setenta e dois: 219-220 Quando Stuart seguiu Ritchie pela primeira vez ao seu estúdio e o viu puxar uma página impressa da sua prensa manual inglesa Albion de ferro de 1839, ela também o queria fazer: 226 Depois de estudar composição tipográfica na Women”s Workshop em Los Angeles, Stuart comprou a sua própria prensa manual, uma Vandercook SP15: 228 e estabeleceu a sua própria imprensa privada, a Imprenta Glorias. Em 1984, Stuart foi diagnosticada com cancro da mama, mas tratou com sucesso a doença com uma lumpectomia seguida de radiação..: 246–247

No final da década de 1980, Stuart começou a experimentar fazer livros de Artista: 230 Ela concebeu vários, escreveu o texto (muitas vezes poesia), definiu o tipo de letra cuidadosamente seleccionando o estilo de letra a condizer com o assunto impresso nas páginas, depois decorou as páginas com aguarelas, serigrafia, découpage ou as três. Criou grandes livros de artista e livros em miniatura. Vários dos seus livros levaram anos a completar: 231 Um deles, concluído em 1996 com o artista Don Bachardy, é propriedade do Museu Metropolitano de Arte.

Através de Ritchie, Stuart foi apresentado a prestigiados bibliotecários e bibliófilos de São Francisco a Paris: 244 livros da Imprenta Glorias podem ser encontrados na Bibliothèque nationale de France, na Biblioteca Huntington, no Museu J. Paul Getty, na Biblioteca do Congresso, na Biblioteca Pública de Los Angeles, no Museu Metropolitano de Arte, na Biblioteca e Museu Morgan, na Biblioteca Pública de Nova Iorque, na Biblioteca do Colégio Ocidental, na Biblioteca da Universidade de Princeton, na Biblioteca Clark da UCLA, no Museu Victoria e Albert, bem como em colecções privadas..: 233 Stuart e Ritchie estiveram juntos durante treze anos até à sua morte por cancro pancreático em 1996: 239

1996–1998: Titanic; ressurgimento da carreira

Em Maio de 1996, Stuart recebeu uma mensagem sobre um papel num filme: “Uma voz feminina disse que estava a ligar da Lightstorm Entertainment … sobre um filme a ser rodado no local, talvez na Polónia … sobre o Titanic, realizado por James Cameron …” : 249 Na tarde seguinte, a realizadora de casting de Cameron, Mali Finn, veio a casa de Stuart “… com a sua assistente, Emily Schweber, que transportava uma câmara de vídeo … Mali e eu falámos enquanto Emily nos filmava”: 250 Na manhã seguinte, Finn trouxe James Cameron e a sua câmara de vídeo. Stuart escreveu: “Eu não estava nem um pouco nervoso. Eu sabia que iria ler Old Rose com a simpatia e ternura que Cameron tinha pretendido…”: 251 Cinco dias após o oitenta e seisº aniversário de Stuart, Finn telefonou novamente e perguntou: “Gloria, gostarias de ser Old Rose? 254

A maior parte das filmagens de Stuart foi concluída em Halifax, Nova Escócia, durante cerca de três semanas no início do Verão de 1996: 268 Stuart também filmou e fez gravações para vários documentários, fez mais looping e dobragem para Cameron, e recebeu ofertas para filmes adicionais. Stuart escreveu: “Em 7 de Abril de 1997, a blitz publicitária do Titanic começou… A partir daí, a avalanche de publicidade nunca mais parou”: 278 Em 17 de Dezembro de 1997, Stuart foi nomeado para um Prémio Globo de Ouro para Melhor Actriz Coadjuvante pelo seu desempenho no filme. Foi também nomeada para um Prémio da Academia para Melhor Actriz Coadjuvante. Foi uma das poucas estrelas da Idade de Ouro a assistir à cerimónia, com os contemporâneos Fay Wray, Bob Hope, e Milton Berle também presentes: 297 A partir de 2021, ela continua a ser a mais antiga nomeada na categoria.

A 8 de Março de 1998, o Screen Actors Guild atribuiu ao Stuart o seu prémio de Fundador, e também ganhou o prémio de Melhor Actuação de uma Actriz com um Papel de Apoio, em ligação com Kim Basinger (L.A. Confidencial). Por ambos os prémios, Stuart recebeu uma ovação de pé dos seus pares: 302

No mês de Maio seguinte, a revista People incluiu Stuart na sua lista de “As 50 pessoas mais bonitas do Mundo em 1998”. Também em Maio, Stuart foi convidado de honra na Grande Corrida de Barcos a Vapor entre a Belle of Louisville e a Rainha do Delta e depois foi Grande Marechal do Desfile de Pégaso do Festival de Kentucky Derby de 1998.

A seguir, Stuart assinou um contrato com Little, Brown and Company para escrever a sua autobiografia, I Just Kept Hoping. Stuart fez a sua estreia no The Hollywood Bowl a 19 de Julho de 1998 lendo o poema, Standing Stone, oratório de Paul McCartney para orquestra e coro.

1999–2010: Anos finais e distinções

Stuart foi convidado pela produtora e estrela, Kate Capshaw, a juntar-se ao seu elenco de The Love Letter (1999), que filmou em Rockport, Massachusetts. Em Outubro de 1999, a nativa de Santa Monica, Stuart emitiu um elogio assinado pelo presidente da câmara reconhecendo Gloria Stuart “… por muitas contribuições em todo o mundo e pela sua mensagem inspiradora para manter sempre a esperança. Datado deste 16º dia de Outubro de 1999. Pam O”Connor, Presidente da Câmara”. Em Setembro de 2000, Stuart revelou a sua estrela no Passeio da Fama de Hollywood, em frente de um café Pig ”n Whistle que tinha aberto as suas portas em 1927, quando Stuart ainda estava no liceu. Também fez aparições em várias séries de televisão, incluindo a série de ficção científica 2000 The Invisible Man; Touched by an Angel, e General Hospital. Embora mais uma vez reduzido a papéis menores, os dois últimos filmes de Stuart foram para o realizador Wim Wenders. Em 1999, trabalhou no The Million Dollar Hotel no centro de Los Angeles. Em 2004, apareceu na Terra de Abundância de Wenders, o seu filme final.

Em 2006, Stuart doou o seu equipamento de serigrafia ao Mills College, onde se realizou uma exposição do seu trabalho. Em 19 de Junho de 2010, apesar da sua doença, Stuart apareceu pessoalmente para ser homenageada pelo Screen Actors Guild pelos seus anos de serviço. Num almoço, foi-lhe atribuído o Prémio Ralph Morgan pela co-estrela Titanic Frances Fisher. James Cameron e Shirley MacLaine estiveram entre os participantes do almoço. Em 22 de Julho de 2010, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas honrou a carreira de Stuart com um programa com clips de filmes e conversas entre Stuart e o historiador cinematográfico Leonard Maltin, o retratista Don Bachardy e David S. Zeidberg, o Director Avery da Biblioteca Huntington. Mil pessoas encheram o Teatro Samuel Goldwyn.

Desde a altura em que Stuart foi anunciado no elenco do Titanic, apareceu perante a câmara para entrevistas sobre temas tão diversos como Groucho Marx, Shirley Temple, James Whale, filmes de terror e amigos Christopher Isherwood e Don Bachardy.

Stuart foi diagnosticado com cancro do pulmão aos 94 anos de idade, muitas décadas depois de ter deixado de fumar. Até essa altura, tinha gozado de uma saúde notavelmente boa para a sua idade avançada, além de ter tomado injecções de cortisona para dores no joelho. Foi submetida a tratamento por radiação, mas com o tempo o cancro regressou e ela foi submetida a um curso de radiação mais curto. A malignidade continuou a espalhar-se, mas lentamente devido à sua idade. Morreu seis anos após o seu diagnóstico inicial e atingiu o seu centenário.

Stuart celebrou o seu 100º aniversário a 4 de Julho de 2010, apresentado por James Cameron e Suzy Amis, bem como pela família e amigos na Galeria ACE em Beverly Hills. Ali, Stuart viu muitas das suas pinturas e serigrafias, livros de artista, amostras da sua decoração e árvores da sua colecção de bonsai expostas na galeria.

Stuart era um hábil chef amador e organizava frequentes jantares em Hollywood. Era amiga íntima da escritora de comida americana M.F.K. Fisher, que era madrinha da filha de Stuart, Sylvia Vaughn Thompson. Thompson escreveu mais tarde sobre o estilo de cozinha de Stuart: “A minha mãe nunca fez Só Carne Assada na sua vida. Isso não lhe interessaria. O seu estilo é baseado nos meandros da composição. Faz fronteira com o barroco. Todos o adoram”.

Depois de provar o ganso de Stuart em Kirschwasser aspic, o escritor Samuel Hoffenstein compôs um poema, que ele disse cómicamente ter sido inspirado por “ouvir as asas de todos os poetas escovar a cozinha de Gloria”.

A mãe de Stuart, Alice, era também uma cozinheira ávida, produzindo especialidades do Vale de San Joaquin, onde a família da mãe de Stuart viveu durante gerações.

Stuart foi um democrata para toda a vida. Foi membro co-fundador da Liga Hollywood Anti-Nazi, que se formou em 1936. Em 1938, como membro do Comité Democrata de Hollywood, Stuart fez parte do Conselho Executivo do Comité Democrata do Estado da Califórnia: 46 Ela era também uma ambientalista ávida. “Pertenço a todas as organizações que têm a ver com a salvação do ambiente”, disse Stuart. “Estou farto de gente venal e avarenta da silvicultura, gente da mineração, gente do petróleo, gente do gás”. Penso que o abuso do ambiente é pecaminoso”.

Stuart morreu durante o seu sono de insuficiência respiratória na tarde de 26 de Setembro de 2010. Na altura da sua morte, Stuart tinha quatro netos e doze bisnetos.

A bisneta de Stuart, Deborah B. Thompson, produziu um e-book, Butterfly Summers: Uma Memória da Aprendiz de Gloria Stuart.

Pela sua contribuição para a indústria cinematográfica, Stuart tem uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood. Está localizado no bloco 6700 da Hollywood Boulevard.

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