Guillaume Apollinaire

gigatos | Março 30, 2022

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Resumo

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, conhecido como Guillaume Apollinaire, foi um poeta, escritor, crítico e teórico de arte francês que se diz ter nascido um súbdito polaco do Império Russo a 26 de Agosto de 1880 em Roma. Morreu em Paris a 9 de Novembro de 1918 de gripe espanhola, mas foi declarado morto pela França devido ao seu envolvimento na guerra.

Considerado um dos mais importantes poetas franceses do século XX, escreveu poemas como Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, que foram adaptados ao canto várias vezes durante o século. A parte erótica da sua obra – principalmente três romances (um dos quais foi perdido), numerosos poemas e introduções a autores licenciosos – também passou para a posteridade. Experimentou durante algum tempo com caligramas (um termo da sua própria invenção, embora não inventasse o género em si, referindo-se a poemas escritos sob a forma de desenhos em vez da forma clássica de verso e estrofe). Foi campeão de muitas das vanguardas artísticas do seu tempo, nomeadamente do cubismo e do orfismo, em cuja gestação participou como poeta e teórico do Esprit nouveau. Um precursor do surrealismo, cunhou o seu nome no seu drama Les Mamelles de Tirésias (1917).

Juventude

Guillaume Apollinaire nasceu em Roma como Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, em polaco Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, erva. Wąż. Apollinaire era na realidade – até à sua naturalização em 1916 – o quinto nome de Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.

A sua mãe, Angelika Kostrowicka (clã Wąż, ou Angelica de Wąż-Kostrowicky), nasceu em Nowogródek, no Império Russo (agora Navahrudak na Bielorrússia), de uma família de nobreza inferior polaca. Após a morte do seu pai, camuflagem honorária e cinegrafista de punhal do Papa, ela viveu em Roma, onde se tornou amante de um nobre e teve uma gravidez indesejada. O seu filho nasceu a 25 de Agosto de 1880 e foi declarado à Câmara Municipal como tendo nascido a 26 de Agosto de 1880 a um pai desconhecido e a uma mãe que desejava permanecer anónima, de modo que a administração lhe deu um sobrenome assumido: Dulcigny. Alguns meses mais tarde, Angelika reconheceu-o perante um notário como seu filho, sob o nome de Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. A hipótese mais provável é que o seu pai era um oficial italiano, Francesco Flugi d”Aspermont. Em 1882 ela deu-lhe um meio-irmão, Alberto Eugenio Giovanni. Em 1887, mudou-se para o Mónaco com os seus filhos sob o nome de Olga de Kostrowitzky. Muito rapidamente, foi presa e registada pela polícia como uma mulher galante, provavelmente ganhando o seu sustento como treinadora no novo casino. Guillaume foi enviado para um internato no Collège Saint-Charles, dirigido pelos Irmãos Maristas, onde estudou entre 1887 e 1895, e provou ser um dos melhores alunos. Foi então inscrito no Liceu Stanislas em Cannes e depois no Liceu Masséna em Nice, onde reprovou no seu primeiro bacharelato e não voltou a candidatar-se. Durante os três meses do Verão de 1899, a sua mãe colocou-o e ao seu irmão na pensão Constant na pequena cidade valã de Stavelot, uma pensão que deixaram a 5 de Outubro “debaixo de uma nuvem”: como a sua mãe só lhes tinha enviado dinheiro para o comboio, não puderam pagar a conta do hotel e tiveram de fugir em segredo depois de todos terem ido dormir. O episódio da Valónia teve um efeito duradouro na sua imaginação e criatividade. Assim, a memória das danças festivas desta região (“C”est la maclotte qui sautille…”), em Marie, a dos Hautes Fagnes, bem como o empréstimo do dialecto valão datam deste período.

Diário de Paul Léautaud, 20 de Janeiro de 1919: “Vejo uma senhora [a mãe de Apollinaire, no escritório de Léautaud no Mercure de France] entrar, bastante alta, elegante, com um olhar um pouco diferente. O seu rosto tem uma grande semelhança com o de Apollinaire, ou melhor, Apollinaire para ela, o nariz, um pouco dos olhos, especialmente a boca e as expressões da boca em riso e em sorrisos.

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Em Paris

Em 1900 mudou-se para Paris, o centro da arte e literatura europeia da época. Vivendo em condições precárias, a sua mãe pediu-lhe um diploma em estenografia para ganhar a vida, e ele tornou-se um empregado do banco como o seu meio-irmão Alberto Eugenio Giovanni. O advogado Esnard contrata-o por um mês como escritor fantasma para escrever a novela Que faire? em Le Matin, mas recusa-se a pagar-lhe. Para se vingar, ele seduz a sua jovem amante.

Em Julho de 1901, escreveu o seu primeiro artigo para Tabarin, um semanário satírico dirigido por Ernest Gaillet, depois em Setembro de 1901 os seus primeiros poemas apareceram na revista La Grande France sob o seu nome Wilhelm Kostrowitzky. De Maio de 1901 a 21 de Agosto de 1902, foi tutor da filha de Elinor Hölterhoff, Viscondessa de Milhau, de origem alemã e viúva de um conde francês. Apaixonou-se pela governanta inglesa da rapariga, Annie Playden, que recusou os seus avanços. Este foi o período “Rhenish”, que se reflecte nas suas colecções (La Lorelei, Schinderhannes). No seu regresso a Paris em Agosto de 1902, manteve-se em contacto com Annie e visitou-a duas vezes em Londres. Mas em 1905, ela partiu para a América. O poeta celebra a dor dos desprezados em Annie, La Chanson du mal-aimé, L”Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

Entre 1902 e 1907, trabalhou para várias organizações de bolsas de estudo e ao mesmo tempo publicou histórias e poemas em revistas. Durante este período ele tomou o pseudónimo Apollinaire depois do primeiro nome do seu avô materno, Apollinaris, que recorda Apollo, o deus da poesia. Em Novembro de 1903, criou uma revista mensal, Le festin d”Ésope, uma revista de belles lettres, na qual publicou uma série de poemas; também incluiu textos dos seus amigos André Salmon, Alfred Jarry e Mécislas Golberg, entre outros.

Em 1907, conheceu a pintora Marie Laurencin. Tiveram uma relação caótica e tempestuosa durante sete anos. Ao mesmo tempo, começou a viver da sua escrita e fez amizade com Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck e o Douanier Rousseau, e fez o seu nome como poeta e jornalista, conferencista e crítico de arte do L”Intransigeant. Em 1909, L”Enchanteur pourrissant, a sua obra adornada com reproduções de xilogravura de André Derain, foi publicada pelo negociante de arte Daniel-Henry Kahnweiler. A 7 de Setembro de 1911, acusado de cumplicidade no roubo da Mona Lisa porque um dos seus conhecidos tinha roubado estátuas do Louvre, foi preso durante uma semana na prisão da Santé; esta experiência deixou-lhe a sua marca. Nesse ano, publicou a sua primeira colecção de poemas, Le Bestiaire ou Cortège d”Orphée, com gravuras de Raoul Dufy. Em 1913, o Mercure de France publicou Alcools, a soma total da sua obra poética desde 1898.

Em 24 de Dezembro de 1913, Guillaume Apollinaire gravou Le Pont Mirabeau e Le Voyageur no Archives de la Parole, documentos sonoros conservados na Bibliothèque nationale de France e disponíveis em Gallica.

A guerra

Em Agosto de 1914, tentou alistar-se no exército francês, mas o conselho de revisão adiou a sua candidatura porque ele não tinha nacionalidade francesa.

Partiu para Nice onde a sua segunda candidatura, em Dezembro de 1914, foi aceite, o que lançou o seu procedimento de naturalização. Pouco depois da sua chegada, um amigo apresentou-o a Louise de Coligny-Châtillon, durante um almoço num restaurante de Nice. Divorciada, ela viveu com a sua ex-cunhada na Villa Baratier, perto de Nice, e levou uma vida muito livre. Guillaume Apollinaire apaixonou-se imediatamente por ela, apelidou-a de Lou e cortejou-a em vão no início. Depois ela concedeu-lhe os seus favores, depois retirou-os, e quando ele foi enviado para Nîmes para treino depois de o seu pedido de noivado ter sido aceite, ela juntou-se a ele durante uma semana, mas não escondeu a sua ligação a um homem a quem apelidou de Toutou. Uma correspondência surgiu da sua relação; no verso das cartas, que Apollinaire enviou inicialmente à razão de uma por dia ou de dois em dois dias, e depois cada vez mais espaçadas, eram poemas que mais tarde foram recolhidos sob o título Ombre de mon amour e depois Poèmes à Lou.

A sua declaração de amor, numa carta datada de 28 de Setembro de 1914, começou nestes termos: “Tendo-vos dito esta manhã que vos amava, meu vizinho de ontem à noite, sinto-me agora menos embaraçado por vos escrever. Já o tinha sentido à hora do almoço na velha Nice, onde os vossos grandes e belos olhos de corça me tinham perturbado tanto que eu tinha partido o mais depressa possível para evitar as vertigens que me davam.

Mas a jovem mulher nunca o amou como ele gostaria; ela recusou-se a deixar Toutou e na véspera da partida de Apollinaire para a frente, em Março de 1915, eles separaram-se, prometendo permanecer amigos. Partiu com o 38º regimento de artilharia de campo para a frente de Champagne a 4 de Abril de 1915. Apesar das vicissitudes da vida em tempo de guerra, escreveu logo que pôde para manter o seu espírito e permanecer um poeta (Case d”Armons), e manteve uma correspondência abundante com Lou, os seus muitos amigos, e uma jovem rapariga, Madeleine Pagès, que conhecera no comboio a 2 de Janeiro de 1915, quando regressava de um encontro com Lou. Uma vez na frente, ele enviou-lhe um cartão, ela respondeu e assim começou uma rápida e acalorada correspondência que levou, em Agosto e ainda por correspondência, a uma proposta de casamento. Em Novembro de 1915, com o objectivo de se tornar oficial, Wilhelm de Kostrowitzky foi transferido, a seu pedido, para a infantaria cujas fileiras foram dizimadas. Entrou no 96º Regimento de Infantaria com a patente de segundo tenente e no Natal partiu para Oran para se encontrar com a sua noiva para a sua primeira licença.

Em Julho de 1915, começou também uma correspondência com a poetisa Jeanne Burgues-Brun, que se tornou a sua madrinha do tempo de guerra. Estas cartas foram publicadas em 1948 por Pour les fils de roi, depois a partir de 1951 por Gallimard.

A 9 de Março de 1916, foi naturalizado cidadão francês, mas poucos dias depois, a 17 de Março de 1916, foi ferido no templo por estilhaços. Estava a ler o Mercure de France na sua trincheira. Evacuado para Château-Thierry, foi transferido para o Val de Grâce em Paris. Aí foi trepado a 10 de Maio de 1916 e depois começou uma longa convalescença durante a qual deixou de escrever à Madeleine. No final de Outubro, a sua colecção de histórias, Le Poète Assassiné (O Poeta Assassinado) foi publicada e a publicação foi coroada a 31 de Dezembro por um banquete memorável organizado pelos seus amigos no Ancien Palais d”Orléans.

Os surrealistas estavam então interessados numa pintura de Giorgio de Chirico de 1914, que, depois de provavelmente se intitular L”homme-cible (O Homem-Alvo), encontrou o seu título definitivo: Retrato (Premonitório) de Guillaume Apollinaire. Deve este nome ao perfil na composição, com um círculo branco no templo à esquerda. Um alvo no próprio local onde Apollinaire foi ferido dois anos mais tarde. O próprio Apollinaire viu isto como um sinal do destino, e os surrealistas seguiram o exemplo, predispostos a reconhecer certos dons premonitórios em De Chirico.

Em Março de 1917, cunhou o termo surrealismo, que apareceu numa das suas cartas a Paul Dermée e no programa para o desfile de ballet que ele escreveu para a actuação de 18 de Maio. A 11 de Maio, a comissão médica declarou-o definitivamente inapto para o serviço militar e reclassificou-o num serviço auxiliar. A 19 de Junho de 1917, foi adstrito ao Ministério da Guerra, que o destacou para o Departamento de Censura. A 24 de Junho, teve a sua peça Les Mamelles de Tirésias (legendada Drama Surrealista em dois actos e um prólogo) representada no Conservatório Renée Maubel, agora Galabru Theatre. A 26 de Novembro, afirma estar doente e pede ao actor Pierre Bertin que dê a sua famosa palestra L”Esprit Nouveau no teatro Vieux Colombier.

Em 1918, Éditions Sic publica a sua peça Les Mamelles de Tirésias. O seu poema, La jolie rousse, dedicado ao seu novo parceiro, aparece no mês de Março na revista L”Éventail. Em Abril, Mercure de France publica a sua nova colecção de poemas, Calligrammes. A 2 de Maio, casa com Jacqueline (a “ruiva bonita” do poema), a quem devemos muitas publicações póstumas das obras de Apollinaire. As suas testemunhas são Picasso, Gabrièle Buffet e o famoso negociante de arte Ambroise Vollard. Enviado para o gabinete de imprensa do Ministério das Colónias a 21 de Maio, é promovido a tenente a 28 de Julho. Após uma licença de três semanas com Jacqueline, em Kervoyal (Damgan, Morbihan), regressa ao seu gabinete no Ministério e continua a trabalhar em artigos, num guião para o cinema, e ensaios para a sua nova peça, Couleur du temps.

Enfraquecido pelo seu ferimento, Guillaume Apollinaire morreu a 9 de Novembro de 1918 na sua casa, 202 boulevard Saint-Germain, esquina da rue Saint-Guillaume. Foi a gripe espanhola que o levou numa asfixia final, “gripe intestinal complicada pela congestão pulmonar”, como Paul Léautaud escreveu no seu diário de 11 de Novembro de 1918. Enquanto os seus amigos vinham saudar o seu corpo, os parisienses marchavam pelas suas janelas gritando “À mort Guillaume!” (Morte a Guilherme), referindo-se não ao poeta mas ao Imperador Guilherme II da Alemanha, que tinha abdicado no mesmo dia. Está enterrado no cemitério de Père-Lachaise.

História do seu memorial

Em Maio de 1921, os seus companheiros e amigos íntimos formaram uma comissão para recolher fundos para a execução de Picasso do monumento funerário no seu túmulo. Sessenta e cinco artistas ofereceram obras que foram leiloadas na Galerie Paul Guillaume a 16 e 18 de Junho de 1924, trazendo 30.450 francos. Em 1927 e 1928, Picasso propôs dois projectos, mas nenhum deles foi aceite. O primeiro foi julgado obsceno pelo comité. Para a segunda – uma construção de varas metálicas – Picasso inspirou-se no “monumento vazio” criado pelo pássaro beninense para Croniamantal em Le Poète assassiné. No Outono de 1928, produziu quatro construções com a ajuda do seu amigo Julio Gonzalez, pintor, ourives e ferreiro, que a comissão rejeitou; três estão guardadas no Musée Picasso em Paris, a quarta pertence a uma colecção privada.

No final foi o amigo de Apollinaire, o pintor Serge Férat, quem concebeu o monumento de granito sobre o túmulo no cemitério de Père-Lachaise, divisão 86. O túmulo traz também um duplo epitáfio da colecção Calligrammes, três estrofes descontínuas de Colline, que evocam o seu projecto poético e a sua morte, e um caligrama de cacos verdes e brancos com a forma de um coração que diz “mon cœur paril à une flamme renversée”.

Influenciado pela poesia Simbolista na sua juventude, admirado durante a sua vida pelos jovens poetas que mais tarde formaram o núcleo do grupo Surrealista (Bretão, Aragão, Soupault – Apollinaire é o inventor do termo “Surrealismo”), revelou muito cedo uma originalidade que o libertou de qualquer influência escolar e o tornou um dos precursores da revolução literária da primeira metade do século XX. A sua arte não se baseia em qualquer teoria, mas num princípio simples: o acto de criação deve vir da imaginação, da intuição, porque deve estar o mais próximo possível da vida, da natureza. Para ele, a natureza é “uma fonte pura da qual se pode beber sem medo de se envenenar” (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, p. 49).

Mas o artista não deve imitá-la, deve fazê-la aparecer do seu próprio ponto de vista. “Acredito firmemente em excluir a intervenção da inteligência, ou seja, da filosofia e da lógica, nas manifestações da arte. A arte deve ter como fundamento a sinceridade da emoção e a espontaneidade da expressão: ambas estão em relação directa com a vida, que se esforçam por magnificar esteticamente”, diz Apollinaire (entrevista com Perez-Jorba em La Publicidad). A obra artística é falsa na medida em que não imita a natureza, mas é dotada de uma realidade própria, que é a sua verdade.

Apollinaire caracteriza-se por uma subtil interacção entre modernidade e tradição. Para ele, não se trata de olhar para o passado ou para o futuro, mas de seguir o movimento do tempo. Para o efeito, faz um uso extensivo do tempo presente nos seus poemas, particularmente na colecção Alcools. Ele situa os seus poemas quer no passado quer no presente, mas dirige-se sempre a pessoas de outro tempo, muitas vezes do futuro. Além disso, “não se pode levar o cadáver do pai para todo o lado com um, deixa-se na companhia de outros mortos”. E lembra-se, lamenta-se, fala-se dele com admiração. E se nos tornarmos pais, não devemos esperar que um dos nossos filhos queira duplicar pela vida do nosso cadáver. Mas os nossos pés só se desprendem em vão do chão que contém os mortos” (Meditações Estéticas, Parte I: Sobre Pintura).

Assim, o caligrama substitui a linearidade pela simultaneidade e constitui uma criação poética visual que une a singularidade do gesto de escrita com a reprodutibilidade da página impressa.Apollinaire defendeu uma renovação formal constante (verso livre, monostiche, criação lexical, sincretismo mitológico).Finalmente, a poesia e a arte em geral são um meio para o artista comunicar a sua experiência a outros. Finalmente, Apollinaire sonhou em formar um movimento poético global, sem escolas, o do início do século XX, um período de renovação para as artes e a escrita, com a emergência do cubismo nos anos 1900, do futurismo italiano em 1909 e do dadaísmo em 1916. Também deu à pintura de Robert Delaunay e Sonia Delaunay o termo orfismo, que ainda é uma referência na história da arte. Apollinaire manteve laços de amizade com vários artistas e apoiou-os nas suas carreiras artísticas (ver a palestra “La phalange nouvelle”), tais como os pintores Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse e Henri Rousseau.

O seu poema Zone influenciou o poeta italiano contemporâneo Carlo Bordini e o chamado movimento “poesia narrativa”.

Por detrás do trabalho do poeta, esquecemo-nos muitas vezes do seu trabalho como contador de histórias, em prosa, com histórias como Le Poète assassiné e La Femme assise, que mostram o seu ecletismo e o seu desejo de dar um novo género à prosa, em oposição ao realismo e naturalismo em voga na altura. Na sua morte, foram encontrados numerosos esboços de romances e histórias, que ele nunca teve tempo de completar.

Trabalhos críticos e revisões

Referências :

Diário e desenhos

Em 1941, um prémio Guillaume-Apollinaire foi criado por Henri de Lescoët e destinava-se originalmente a permitir aos poetas ir de férias. Em 1951, a parte ocidental da rue de l”Abbaye no 6º arrondissement de Paris foi rebaptizada rue Guillaume-Apollinaire.

Um selo postal com um valor de 0,50 + 0,15 francos foi emitido em 22 de Maio de 1961 com a efígie de Guillaume Apollinaire. O cancelamento do “Primeiro dia” teve lugar em Paris no dia 20 de Maio.

Em 1999, Rahmi Akdas publicou uma tradução turca de Os Onze Mil Jardins, com o título On Bir Bin Kirbaç. Foi condenado a uma pesada multa “por publicação obscena ou imoral, de natureza a excitar e explorar o desejo sexual da população” e o livro foi apreendido e destruído.

O seu nome aparece nas placas comemorativas do Panteão de Paris na lista de escritores que morreram na Primeira Guerra Mundial.

A Bibliothèque historique de la ville de Paris detém a biblioteca pessoal de Guillaume Apollinaire, adquirida pela cidade em 1990, que inclui cerca de 5.000 obras de grande variedade. A doação de Pierre-Marcel Adéma, o primeiro verdadeiro biógrafo de Apollinaire, e a de Michel Décaudin, um especialista no escritor, que ofereceu a sua biblioteca de trabalho, tornaram possível a expansão da colecção Guillaume Apollinaire.

O trabalho de Guillaume Apollinaire só entrou no domínio público em França a 29 de Setembro de 2013, após 94 anos e 272 dias.

Em 2016, o Musée de l”Orangerie em Paris dedicou uma exposição à sua relação com o mundo da arte sob o título Apollinaire, le regard du poète.

A venda de cerca de 100 lembranças, incluindo várias esculturas africanas, do seu antigo apartamento em 202 boulevard Saint-Germain em Paris, teve lugar em Corbeil a 24 de Junho de 2017.

A 1 de Outubro de 2018, para celebrar o centenário da morte de Apollinaire, a revista Adieu publicou, em total silêncio mediático (inclusive dos trovadores do poeta), um poema completamente inédito de Apollinaire intitulado para a ocasião “Une sentinelle passe”.

Na música

Os seus poemas têm sido musicados por muitos compositores clássicos, incluindo Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d”Orphée op. 1b, para soprano lírico (ou barítono) & piano, 1945-1948) ou Dmitri Shostakovich (sinfonia nº 14 op. 135, 1969)

Antoine Tomé musicou cinco dos seus poemas no seu álbum Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, foi musicado por Desireless e Operation of the Sun com o lançamento do álbum em 2015 e a criação do espectáculo em 2016. O compositor belga Raymond Micha (1910-2006) musicou os poemas Fagnes de Wallonie, Marèye e l”Adieu.

Ligações externas

Fontes