Hans Bellmer

gigatos | Janeiro 28, 2022

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Resumo

Hans Bellmer, nascido a 13 de Março de 1902 em Kattowitz (Silésia alemã) e falecido a 23 de Fevereiro de 1975 (72 anos) em Paris, era pintor, fotógrafo, gravador, desenhador e escultor franco-alemão.

Ele é um dos maiores artistas do surrealismo. Todo o seu trabalho está impregnado de um forte erotismo.

período alemão (1902-1937)

Para escapar a um pai tirânico e a uma mãe dominadora mas amorosa, Hans Bellmer e o seu irmão mais novo Fritz refugiam-se num jardim secreto de brinquedos e memórias.

Após terminar o ensino secundário, Hans Bellmer trabalhou numa siderurgia e depois numa mina de carvão. Em 1923, foi enviado para a Universidade Técnica em Berlim. Aí ele interessou-se pela política, pelas obras de Karl Marx, e pelas discussões com os artistas do movimento Dada. Lá conheceu e socializou com John Heartfield, George Grosz e Rudolf Schlichter.

A conselho de George Grosz, abandonou a sua formação em engenharia em 1924 e começou a treinar como tipógrafo na Malik-Verlag. Aí concebeu capas de livros e ilustrações, por exemplo, para The Railway Accident, ou o Anti-Friend (1925) de Salomo Friedlaender (sob o pseudónimo de Mynona).

Em 1925-1926 foi para Paris, onde conheceu os dadaístas e surrealistas. Em 1928 casou-se com Margarete Schnelle, que morreu em 1938.

Período francês (1938-1975)

Mudou-se para Paris em 1938 e participou nas exposições surrealistas de Paris.

No início da Segunda Guerra Mundial, foi preso como cidadão alemão, sendo assim suspeito pelas autoridades francesas. Foi preso no campo de Milles perto de Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), juntamente com Max Ernst, Ferdinand Springer e Wols. Mais tarde, incapaz de ir para o exílio nos Estados Unidos, Hans Bellmer foi para a clandestinidade.

Desde cedo, Bellmer foi atraído e fascinado pelo trabalho do Marquês de Sade, cujas “tentativas de destruir o laço social só podiam agradar ao homem que se tinha prometido nunca fazer nada que fosse útil ao funcionamento do Estado”, comenta Annie Le Brun. Foi assim que produziu vários desenhos em 1945 e 1946, que foram o ponto de partida para dois grandes projectos sobre Sade: À Sade e Petit traité de morale, publicados em 1968 por Éditions Georges Visat. Mais tarde, a partir de 1967, colaborou nestas ilustrações com o gravador Cécile Reims.

Após a morte de Bataille em 1965, Bellmer também ilustrou Madame Edwarda para as Edições Georges Visat, com doze placas de cobre gravadas com ponta e queimadura, feitas dez anos antes.

Em 1949, fez o segundo Poupée, e publicou as fotografias num livro intitulado Les Jeux de la poupée, acompanhado de poemas em prosa de Paul Éluard. Todas estas fotografias foram pintadas com anilina pelo seu amigo Christian d”Orgeix e por ele próprio.

Em 1953, conheceu Unica Zürn (1916-1970), uma artista e escritora alemã, que trabalhou com ele em anagramas plásticos, mas que sofria de depressão severa e esquizofrenia. Viviam juntos em Paris numa sala na rue Mouffetard, mas a sua relação era perturbada pelos problemas de saúde mental da Unica, e ela tentou suicidar-se e foi internada várias vezes.

Em 1954, ilustrou uma litografia Histoire d”O de Pauline Réage, publicada por Jean-Jacques Pauvert.

Em 1957, Bellmer publicou um livro sob a forma de tratado, Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image, em Terrain Vague, editora de Éric Losfeld. Segundo ele, o pensamento analógico e a cristalização dos desejos inclinam o real para a dimensão de todas as possibilidades. É assim que ele resume a lógica aberta e experimental da metamorfose, segundo a qual ele redistribui e recria a anatomia humana:

“O mais importante a lembrar sobre o monstruoso dicionário de analogias e antagonismos que é o dicionário da imagem é que tal e tal detalhe, tal e tal perna, só é perceptível, acessível à memória e disponível, em suma, é REAL, se o desejo não o confundir fatalmente com uma perna. O objecto idêntico a si mesmo permanece sem realidade.

Em 1958 foi-lhe atribuído o Prémio da Fundação William e Noma Copley. Em 1959 e 1964, participou nos documenta II e III em Cassel.

Em 1969, enquanto Unica Zürn estava novamente na Casa Branca, ficando cada vez mais doente, Hans Bellmer tornou-se hemiplégico após um derrame e permaneceu profundamente mudo para o resto da sua vida. No ano seguinte, a 19 de Outubro de 1970, Unica Zürn deixou a clínica onde foi internada e suicidou-se atirando-se pela janela do seu apartamento.

Hans Bellmer morreu a 23 de Fevereiro de 1975, muito isolado, de cancro da bexiga. Está enterrado em Paris no cemitério de Père-Lachaise (9ª divisão), na mesma sepultura que Unica Zürn.

Bellmer foi influenciado na sua escolha da forma de arte pela leitura de cartas publicadas por Oskar Kokoschka (Der Fetish, 1925). Desde os anos 30 até à sua morte, lidou quase exclusivamente com imagens eróticas da anatomia feminina, utilizando frequentemente o corpo de uma mulher espancada: fetichismo, sado-masoquismo, voyeurismo…

A obra de Bellmer, frequentemente associada a uma deriva psicanalítica ao vocabulário da perversão, continua a ser uma afirmação poética do surrealismo no seu sentido mais radical. A relativa proximidade das fotografias da Boneca à Unheimliche Freudiana coloca esta obra na fronteira entre o erotismo e a morte, entre o animado e o inanimado. O corpo da boneca, mas também os seus desenhos e gravuras expressam mundos oníricos em que a reconciliação de opostos é possível, de acordo com o Manifesto de Surrealismo de Bretão. Bellmer ilustrou também o Marquês de Sade, gravuras que foram incluídas em Petit traité de morale (1968), Histoire de l”œire e Madame Edwarda por Georges Bataille, Le Con d”Irène por Louis Aragon, Lautréamont, Pauline Réage, etc.

Segundo Annie Le Brun, Hans Bellmer “revela-nos o processo pelo qual o desejo se torna um inventor incansável de formas a fim de renascer dos anagramas de um corpo que nunca deixa de se decompor e recompor. Assim, o segredo erótico e amoroso desvendado por Bellmer consiste em ver e saber que “uma perna só é real se não for fatalmente confundida com uma perna”. Contra as mentiras e a miséria do realismo sexual, bem como da sociedade industrial, Bellmer, com o propósito de “desocultação apaixonada”, experimenta o poder destruidor do pensamento analógico, segundo o qual o campo do desejo se torna ao mesmo tempo um meio de conhecimento: “Quando tudo o que o homem não é é adicionado ao homem, é então que ele parece ser ele próprio. Ele parece existir, com os seus dados mais singularmente individuais, e independentemente de si próprio, no Universo”.

Num outro texto publicado por ocasião da reedição da Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image, no qual contrasta o desenhador da vertigem erótica, o modelista da perversidade amorosa, com o moralismo e o angelismo da ideologia neo-feminista, Annie Le Brun escreve que, tal como Sade queria “dizer tudo”, Bellmer obedece à necessidade de “ver tudo”, de acordo com uma revisão radical dos nossos conceitos de identidade, em busca dos segredos da imagem, bem como do amor, “esforçando-se por detectar sob a imagem do corpo o corpo da imagem”.

A Boneca

A Boneca é uma escultura de madeira, colada e pintada de papel mache representando, em tamanho quase real (1,40 m), uma jovem com cabelo escuro verdadeiro cortado à franja na testa, decorada no topo da cabeça com um grande arco rígido, vestida apenas com meias brancas e bombas pretas envernizadas. É uma boneca grande com muitos membros que podem ser unidos com bolas, uma bola grande, a barriga, à qual se podem unir mais duas partes inferiores, quatro ancas unidas a quatro coxas, estas últimas unidas às quatro pernas, e um busto com vários seios, a cabeça e o pescoço são removíveis. Hans Bellmer brinca com a sua Boneca e multiplica as variações com os diferentes elementos do seu corpo; por vezes, por exemplo, amputada nos joelhos, a cabeça, decapitada, colocada atrás das duas bolas das ancas representando uma jovem árvore; ou, outro exemplo, tornou-se um monstro com quatro pernas, duas em cima, duas em baixo, articuladas ao baile central da barriga, móveis e sugerindo a dança e a provocação do desejo dos outros, fotografada aqui no bosque, ali num chão de parquet, num sótão, chafurdando torcido num colchão, duas pernas vestidas com as calças pretas de um homem; ou meia desmontada, amputada de uma perna, atirada para um edredão, amassada pela sua queda e pelo seu peso. As fotos são policromadas, Bellmer coloriu-as em tons variáveis na mesma foto, por vezes pastel, carne, rosa pálido, rosa profundo, malva, azul claro, mas também cores brilhantes, vermelho, amarelo, azul pato. A Boneca é uma “criatura artificial com múltiplas potencialidades anatómicas”, através da qual Bellmer pretende descobrir a “mecânica do desejo” e desmascarar o “inconsciente físico” que nos governa; ela é infantil, mas também vítima de perversões sádicas; assim desmembrada, violada, violada, ela corresponde ao desejo do artista de ver a mulher atingir “o nível da sua vocação experimental”.

Ligações externas

Fontes