Henri Cartier-Bresson

gigatos | Fevereiro 23, 2022

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Resumo

Henri Cartier-Bresson (22 de Agosto de 1908 – 3 de Agosto de 2004) foi um fotógrafo humanista francês considerado um mestre da fotografia francófona, e um antigo utilizador de filme de 35 mm. Foi pioneiro no género da fotografia de rua, e considerou a fotografia como capturando um momento decisivo.

Cartier-Bresson foi um dos membros fundadores da Magnum Photos em 1947. Na década de 1970 começou a desenhar – tinha estudado pintura na década de 1920.

Henri Cartier-Bresson nasceu em Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, França, o mais velho de cinco filhos. O seu pai era um rico fabricante de têxteis, cujo fio Cartier-Bresson era um dos principais kits de costura franceses. A família da sua mãe eram comerciantes de algodão e proprietários de terras da Normandia, onde Henri passou parte da sua infância. A sua mãe era descendente de Charlotte Corday. A família Cartier-Bresson vivia num bairro burguês em Paris, na Rue de Lisbonne, perto da Place de l”Europe e do Parc Monceau. Os seus pais apoiaram-no financeiramente para que Henri pudesse prosseguir a fotografia mais livremente do que os seus contemporâneos. Henri também fez um esboço.

O jovem Henri tirou fotografias de férias com uma Box Brownie; mais tarde experimentou uma câmara de visão de 3×4 polegadas. Foi criado à moda tradicional burguesa francesa, e foi obrigado a dirigir-se aos seus pais com vous formal em vez de tu. O seu pai presumiu que o seu filho assumiria o negócio da família, mas Henri era forte de vontade e também temia esta perspectiva.

Cartier-Bresson frequentou a École Fénelon, uma escola católica que preparava estudantes para o Lycée Condorcet. Uma governanta chamada “Miss Kitty” que veio do outro lado do Canal, incutiu-lhe o amor – e competência – pela língua inglesa. O proctor apanhou-o a ler um livro de Rimbaud ou Mallarmé, e repreendeu-o: “Não vamos ter desordem nos seus estudos! Cartier-Bresson disse: “Ele usou o ”tu” informal, o que normalmente significava que estavas prestes a levar uma boa tareia. Mas ele continuou: “Vais ler no meu gabinete”. Bem, isso não foi uma oferta que ele tivesse de repetir”.

Pintura

Depois de tentar aprender música, Cartier-Bresson foi apresentado à pintura a óleo pelo seu tio Louis, um pintor talentoso. Mas as lições de pintura foram encurtadas quando o seu tio Louis foi morto na Primeira Guerra Mundial.

Em 1927 Cartier-Bresson entrou numa escola de arte privada e na Academia Lhote, o estúdio parisiense do pintor e escultor cubista André Lhote. A ambição de Lhote era integrar a abordagem dos cubistas à realidade com as formas artísticas clássicas; ele queria ligar a tradição clássica francesa de Nicolas Poussin e Jacques-Louis David ao Modernismo. Cartier-Bresson também estudou pintura com o retratista da sociedade Jacques Émile Blanche. Durante este período, leu Dostoevsky, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels e Marx. Lhote levou os seus alunos ao Louvre para estudar artistas clássicos e às galerias de Paris para estudar arte contemporânea. O interesse de Cartier-Bresson pela arte moderna foi combinado com uma admiração pelas obras dos mestres da Renascença: Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Cartier-Bresson considerava Lhote como o seu professor de “fotografia sem câmara”.

Influência da fotografia surrealista

Embora Cartier-Bresson tenha ficado frustrado com a abordagem “carregada de regras” de Lhote à arte, a formação teórica rigorosa ajudou-o mais tarde a identificar e resolver problemas de forma e composição artística na fotografia. Nos anos 20, surgiram em toda a Europa escolas de realismo fotográfico, mas cada uma tinha uma visão diferente sobre a direcção que a fotografia deveria tomar. O movimento surrealista, fundado em 1924, foi um catalisador para esta mudança de paradigma. Cartier-Bresson começou a socializar com os surrealistas no Café Cyrano, na Place Blanche. Conheceu vários dos principais protagonistas do movimento, e foi atraído pela técnica do movimento surrealista de utilizar o subconsciente e o imediato para influenciar o seu trabalho. O historiador Peter Galassi explica:

Os surrealistas abordaram a fotografia da mesma forma que Aragão e Bretão…abordaram a rua: com um apetite voraz pelo habitual e invulgar…Os surrealistas reconheceram no simples facto fotográfico uma qualidade essencial que tinha sido excluída das teorias anteriores do realismo fotográfico. Eles viram que as fotografias comuns, especialmente quando desenraizadas das suas funções práticas, contêm uma riqueza de significados imprevisíveis e não intencionais.

A Cartier-Bresson amadureceu artisticamente nesta atmosfera cultural e política tempestuosa. Mas, embora conhecesse os conceitos, não os conseguia exprimir; insatisfeito com as suas experiências, destruiu a maior parte das suas primeiras pinturas.

Cambridge e exército

De 1928 a 1929, Cartier-Bresson estudou arte, literatura, e inglês na Universidade de Cambridge, onde se tornou bilingue. Em 1930 foi recrutado para o exército francês e estacionado em Le Bourget, perto de Paris, uma época sobre a qual mais tarde se pronunciou: “E eu também passei um mau bocado, porque estava a totalizar Joyce debaixo do meu braço e uma espingarda Lebel no meu ombro”.

Recebe a primeira câmara

Em 1929, o comandante do esquadrão aéreo de Cartier-Bresson colocou-o sob prisão domiciliária por caçar sem licença. Cartier-Bresson conheceu o expatriado americano Harry Crosby em Le Bourget, que persuadiu o comandante a libertar Cartier-Bresson sob a sua custódia durante alguns dias. Os dois homens tinham ambos interesse em fotografia, e Harry apresentou a Henri a sua primeira máquina fotográfica. Eles passaram o seu tempo juntos a tirar e imprimir fotografias na casa de Crosby, Le Moulin du Soleil (O Moinho do Sol), perto de Paris, em Ermenonville, França. Crosby disse mais tarde que Cartier-Bresson “parecia um calouro, tímido e frágil, e suave como soro de leite”. Abraçando a sexualidade aberta oferecida por Crosby e a sua esposa Caresse, Cartier-Bresson caiu numa relação sexual intensa com ela que durou até 1931.

Fuga para África

Dois anos após a morte de Harry Crosby por suicídio, o caso de Cartier-Bresson com Caresse Crosby terminou em 1931, deixando-o com o coração partido. Durante o recrutamento, leu o Coração das Trevas de Conrado. Isto deu-lhe a ideia de fugir e encontrar aventura na Costa do Marfim, na África colonial francesa. Sobreviveu ao jogo de tiro e à venda aos aldeões locais. Da caça, aprendeu métodos que mais tarde utilizou na fotografia. Na Costa do Marfim, contraiu a febre da água negra, que quase o matou. Embora ainda febril, enviou instruções ao seu avô para o seu próprio funeral, pedindo para ser enterrado na Normandia, à beira da Floresta de Eawy, enquanto o Quarteto de Cordas de Debussy era tocado. Embora Cartier-Bresson tenha levado uma máquina fotográfica portátil (mais pequena que uma Brownie Box) para a Costa do Marfim, apenas sete fotografias sobreviveram aos trópicos.

Fotografia

De regresso a França, Cartier-Bresson recuperou em Marselha em finais de 1931 e aprofundou a sua relação com os surrealistas. Inspirou-se numa fotografia de 1930 do fotojornalista húngaro Martin Munkacsi, mostrando três jovens africanos nus, apanhados em quase silhueta, a correr para o surf do Lago Tanganica. Com o título Three Boys at Lake Tanganyika, esta fotografia capturou a liberdade, graça e espontaneidade do seu movimento e a sua alegria de estar vivo. Esta fotografia inspirou-o a parar de pintar e a levar a fotografia a sério. Ele explicou: “De repente compreendi que uma fotografia podia fixar a eternidade num instante”.

Adquiriu a câmara Leica com lente de 50 mm em Marselha que o acompanharia durante muitos anos. O anonimato que a pequena câmara lhe dava numa multidão ou durante um momento íntimo era essencial para superar o comportamento formal e não natural daqueles que estavam conscientes de serem fotografados. Ele aumentava o seu anonimato ao pintar todas as partes brilhantes da Leica com tinta preta. A Leica abriu novas possibilidades na fotografia – a capacidade de capturar o mundo no seu estado actual de movimento e transformação. Inquieto, fotografou em Berlim, Bruxelas, Varsóvia, Praga, Budapeste e Madrid. As suas fotografias foram exibidas pela primeira vez na Julien Levy Gallery em Nova Iorque em 1933, e subsequentemente no Ateneo Club em Madrid. Em 1934, no México, partilhou uma exposição com Manuel Álvarez Bravo. No início, não fotografou muito na sua França natal. Passariam anos antes de lá ter fotografado extensivamente.

Em 1934, Cartier-Bresson conheceu um jovem intelectual polaco, um fotógrafo chamado David Szymin que foi chamado “Chim” porque o seu nome era difícil de pronunciar. Szymin mudou mais tarde o seu nome para David Seymour. Os dois tinham muito em comum em termos culturais. Através de Chim, Cartier-Bresson conheceu um fotógrafo húngaro chamado Endré Friedmann, que mais tarde mudou o seu nome para Robert Capa.

Cartier-Bresson viajou para os Estados Unidos em 1935 com um convite para expor o seu trabalho na Galeria Julien Levy de Nova Iorque. Partilhou o espaço de exposição com colegas fotógrafos Walker Evans e Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow of Harper”s Bazaar deu-lhe um trabalho de moda, mas ele não se deu bem, uma vez que não tinha ideia de como dirigir ou interagir com os modelos. No entanto, Snow foi o primeiro editor americano a publicar as fotografias de Cartier-Bresson numa revista. Enquanto esteve em Nova Iorque, conheceu o fotógrafo Paul Strand, que fez trabalho de câmara para o documentário da era da Depressão, The Plow That Broke the Plains.

Produção de filmes

Quando regressou a França, Cartier-Bresson candidatou-se a um emprego com o famoso realizador de cinema francês Jean Renoir. Actuou no filme Partie de campagne de Renoir de 1936 e no La Règle du jeu de 1939, para o qual fez de mordomo e serviu como segundo assistente. Renoir fez com que Cartier-Bresson actuasse para poder compreender a sensação de estar do outro lado da câmara. Cartier-Bresson também ajudou Renoir a fazer um filme para o partido comunista sobre as 200 famílias, incluindo a sua própria, que dirigia a França. Durante a guerra civil espanhola, Cartier-Bresson co-dirigiu um filme anti-fascista com Herbert Kline, para promover os serviços médicos republicanos.

Início do fotojornalismo

As primeiras fotografias do fotojornalista Cartier-Bresson a serem publicadas vieram em 1937 quando ele cobriu a coroação do Rei Jorge VI e da Rainha Isabel, para o semanário francês Regards. Concentrou-se nos temas adoráveis do novo monarca que se encontrava nas ruas de Londres, e não tirou fotografias do rei. O seu crédito fotográfico dizia “Cartier”, pois hesitava em usar o seu nome de família completo.

Em 1937, Cartier-Bresson casou com uma bailarina javanesa, Ratna Mohini. Viveram num apartamento de empregados de quarto andar em Paris, no 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (agora rue Danielle Casanova), um grande estúdio com um pequeno quarto, cozinha e casa de banho onde Cartier-Bresson desenvolveu o filme. Entre 1937 e 1939, Cartier-Bresson trabalhou como fotógrafa para o jornal da noite dos comunistas franceses, Ce soir. Com Chim e Capa, Cartier-Bresson era esquerdista, mas não se juntou ao partido comunista francês. Em 1967, foi divorciado de Ratna “Elie”.

Em 1970, Cartier-Bresson casou com a fotógrafa Magnum Martine Franck e em Maio de 1972, o casal teve uma filha, Mélanie.

Serviço da Segunda Guerra Mundial

Quando a Segunda Guerra Mundial eclodiu em Setembro de 1939, Cartier-Bresson juntou-se ao Exército francês como Cabo na unidade de Filme e Fotografia. Durante a Batalha de França, em Junho de 1940 em St. Dié, nas montanhas dos Vosges, foi capturado por soldados alemães e passou 35 meses em campos de prisioneiros de guerra a fazer trabalhos forçados sob o jugo dos nazis. Por duas vezes tentou e não conseguiu fugir do campo de prisioneiros, e foi punido com a prisão solitária. A sua terceira fuga foi bem sucedida e escondeu-se numa quinta em Touraine antes de obter documentos falsos que lhe permitiram viajar em França. Em França, trabalhou para a clandestinidade, ajudando outros fugitivos e trabalhando secretamente com outros fotógrafos para cobrir a Ocupação e depois a Libertação da França. Em 1943, desenterrou a sua amada máquina fotográfica Leica, que tinha enterrado em terras agrícolas perto de Vosges. No final da guerra, foi-lhe pedido pelo Gabinete Americano de Informação de Guerra para fazer um documentário, Le Retour (O Retorno), sobre o regresso de prisioneiros franceses e pessoas deslocadas.

Perto do fim da guerra, chegaram à América rumores de que Cartier-Bresson tinha sido morta. O seu filme sobre o regresso dos refugiados de guerra (lançado nos Estados Unidos em 1947) estimulou uma retrospectiva da sua obra no Museu de Arte Moderna (MoMA) em vez da mostra póstumo que o MoMA tinha estado a preparar. A exposição estreou em 1947 juntamente com a publicação do seu primeiro livro, As Fotografias de Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein e Beaumont Newhall escreveram o texto do livro.

No início de 1947, Cartier-Bresson, com Robert Capa, David Seymour, William Vandivert e George Rodger fundaram a Magnum Photos. Criada por Capa, a Magnum era uma agência fotográfica cooperativa propriedade dos seus membros. A equipa dividiu os trabalhos fotográficos entre os membros. Rodger, que tinha abandonado a Life em Londres depois de cobrir a Segunda Guerra Mundial, cobriria a África e o Médio Oriente. O Chim, que falava uma variedade de línguas europeias, trabalharia na Europa. Cartier-Bresson seria destacado para a Índia e China. Vandivert, que também tinha deixado a Life, trabalharia na América, e Capa trabalharia em qualquer lugar que tivesse uma missão. Maria Eisner dirigia o escritório de Paris e Rita Vandivert, esposa de Vandivert, dirigia o escritório de Nova Iorque e tornou-se a primeira presidente da Magnum.

Cartier-Bresson obteve reconhecimento internacional pela sua cobertura do funeral de Gandhi na Índia em 1948 e da última fase da Guerra Civil chinesa em 1949. Cobriu os últimos seis meses da administração do Kuomintang e os primeiros seis meses da República Popular Maoísta. Fotografou também os últimos eunucos imperiais sobreviventes em Pequim, quando a cidade estava a ser libertada pelos comunistas. Em Xangai, trabalhou frequentemente na companhia do fotojornalista Sam Tata, a quem Cartier-Bresson tinha anteriormente feito amizade em Bombaim. Da China, seguiu para as Índias Orientais Holandesas (Indonésia), onde documentou a conquista da independência dos holandeses. Em 1950, Cartier-Bresson tinha viajado para o Sul da Índia. Tinha visitado Tiruvannamalai, uma cidade no Estado indiano de Tamil Nadu e fotografado os últimos momentos de Ramana Maharishi, Sri Ramana Ashram e os seus arredores. Alguns dias mais tarde, também visitou e fotografou o Ashram de Sri Aurobindo, Mãe e Sri Aurobindo, Pondicherry.

A missão de Magnum era “sentir o pulso” dos tempos e alguns dos seus primeiros projectos foram People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World e The Child Generation. Magnum pretendia utilizar a fotografia ao serviço da humanidade, e forneceu imagens de detenção, amplamente vistas.

O Momento Decisivo

Em 1952, Cartier-Bresson publicou o seu livro Images à la sauvette, cuja edição em língua inglesa foi intitulada O Momento Decisivo, embora o título em língua francesa se traduza na realidade como “imagens às escondidas” ou “imagens tiradas às pressas”, Images à la sauvette incluía um portfolio de 126 das suas fotografias do Oriente e do Ocidente. A capa do livro foi desenhada por Henri Matisse. Para o seu prefácio filosófico de 4.500 palavras, Cartier-Bresson tirou o seu texto principal do Cardeal de Retz do século XVII, “Il n”y a rien dans ce monde qui n”ait un moment decisif” (“Não há nada neste mundo que não tenha um momento decisivo”). Cartier-Bresson aplicou isto ao seu estilo fotográfico. Disse ele: “Photographier: c”est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l”organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait” (“Para mim, a fotografia é o reconhecimento simultâneo, numa fracção de segundo, do significado de um evento, bem como de uma organização precisa das formas que dão a esse evento a sua expressão adequada”).

Ambos os títulos vieram da Tériade, a editora francesa nascida na Grécia, que Cartier-Bresson admirava. Ele deu ao livro o seu título francês, Images à la Sauvette, traduzido vagamente como “imagens em fuga” ou “imagens roubadas”. Dick Simon, de Simon & Schuster, veio com o título inglês “The Decisive Moment” (O Momento Decisivo). Margot Shore, chefe do gabinete de Paris de Magnum, traduziu o prefácio francês de Cartier-Bresson para inglês.

“A fotografia não é como a pintura”, disse Cartier-Bresson ao Washington Post em 1957. “Há uma fracção criativa de segundo quando se está a tirar uma fotografia. O seu olho deve ver uma composição ou uma expressão que a própria vida lhe oferece, e deve saber com intuição quando deve clicar na câmara. Esse é o momento em que o fotógrafo é criativo”, disse ele. “Oop! O Momento! Uma vez que o perde, ele desaparece para sempre”.

A fotografia Rue Mouffetard, Paris, tirada em 1954, tornou-se desde então um exemplo clássico da capacidade de Cartier-Bresson de captar um momento decisivo. Realizou a sua primeira exposição em França, no Pavillon de Marsan, em 1955.

A fotografia de Cartier-Bresson levou-o a muitos lugares, incluindo China, México, Canadá, Estados Unidos, Índia, Japão, Portugal e a União Soviética. Tornou-se o primeiro fotógrafo ocidental a fotografar “livremente” na União Soviética do pós-guerra.

Em 1962, em nome da Vogue, foi para a Sardenha durante cerca de vinte dias. Lá visitou Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (hospedado pelo seu amigo Costantino Nivola), San Leonardo di Siete Fuentes, e Cagliari.

Cartier-Bresson retirou-se como director da Magnum (que ainda distribui as suas fotografias) em 1966 para se concentrar em retratos e paisagens.

Em 1967, divorciou-se da sua primeira mulher de 30 anos, Ratna (conhecida como “Elie”). Em 1968, começou a afastar-se da fotografia e a voltar à sua paixão pelo desenho e pela pintura. Admitiu que talvez tivesse dito tudo o que podia através da fotografia. Casou-se com a fotógrafa Magnum Martine Franck, trinta anos mais nova que ele, em 1970. O casal teve uma filha, Mélanie, em Maio de 1972.

Cartier-Bresson retirou-se da fotografia no início dos anos 70, e em 1975 já não tirava mais fotografias a não ser um retrato privado ocasional; disse que guardava a sua câmara num cofre em sua casa e raramente a tirava para fora. Voltou a desenhar, principalmente com lápis, caneta e tinta, e a pintar. Realizou a sua primeira exposição de desenhos na Galeria Carlton, em Nova Iorque, em 1975.

Cartier-Bresson morreu em Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, França) a 3 de Agosto de 2004, com 95 anos de idade. Não foi anunciada qualquer causa de morte. Foi enterrado no cemitério local próximo em Montjustin e foi sobrevivido pela sua esposa, Martine Franck, e pela filha, Mélanie.

A Cartier-Bresson passou mais de três décadas em missões para a Life e outros periódicos. Viajou sem fronteiras, documentando algumas das grandes convulsões do século XX – a Guerra Civil espanhola, a libertação de Paris em 1944, a queda do Kuomintang na China para os comunistas, o assassinato de Mahatma Gandhi, os acontecimentos de Maio de 1968 em Paris, o Muro de Berlim. E ao longo do caminho fez uma pausa para documentar retratos de Camus, Picasso, Colette, Matisse, Pound e Giacometti. Mas muitas das suas fotografias mais famosas, tais como Behind the Gare Saint-Lazare, são de momentos aparentemente sem importância na vida quotidiana comum.

A Cartier-Bresson não gostava de ser fotografada e de apreciar a sua privacidade. As fotografias de Cartier-Bresson são escassas. Quando aceitou um diploma honorário da Universidade de Oxford, em 1975, segurou um papel em frente ao seu rosto para evitar ser fotografado. Numa entrevista a Charlie Rose em 2000, Cartier-Bresson notou que não era necessariamente que odiasse ser fotografado, mas que estava envergonhado com a noção de ser fotografado por ser famoso.

Cartier-Bresson acreditava que o que se passava por baixo da superfície não era da sua conta, a não ser da sua. Ele lembrou-se de uma vez ter confiado os seus segredos mais íntimos a um taxista parisiense, certo de que nunca mais voltaria a encontrar-se com o homem.

Em 2003, criou a Fundação Henri Cartier-Bresson em Paris com a sua esposa, a fotógrafa belga Martine Franck e a sua filha para preservar e partilhar o seu legado. do distrito de Montparnasse ao Le Marais.

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Cinéma vérité

As fotografias de Cartier-Bresson também foram influentes no desenvolvimento do filme Cinéma vérité. Em particular, ele é creditado como inspiração para o trabalho inicial do National Film Board of Canada neste género com a sua série Candid Candid Eye de 1958.

A Cartier-Bresson utilizou quase sempre uma máquina fotográfica Leica de 35 mm com uma lente normal de 50 mm, ou ocasionalmente uma lente grande angular para paisagens. Envolvia frequentemente fita preta à volta do corpo cromado da câmara para a tornar menos visível. Com filme rápido a preto e branco e lentes afiadas, conseguiu fotografar eventos sem ser notado. Já não limitado por uma câmara de imprensa 4×5 ou uma câmara de reflexo de lente dupla de médio formato, as câmaras de formato miniatura deram a Cartier-Bresson aquilo a que ele chamou “a mão de veludo…o olho do falcão”.

Ele nunca fotografou com flash, uma prática que via como “indelicado…como vir a um concerto com uma pistola na mão”.

Ele acreditava na composição das suas fotografias no visor, não no quarto escuro. Mostrou esta crença ao ter quase todas as suas fotografias impressas apenas em fotograma inteiro e completamente livres de qualquer corte ou outra manipulação no quarto escuro. Ele insistiu que as suas impressões fossem deixadas por cortar de modo a incluir alguns milímetros do negativo não exposto em torno da área da imagem, resultando numa moldura preta em torno da imagem revelada.

A Cartier-Bresson trabalhou exclusivamente a preto e branco, para além de algumas experiências a cores. Não gostava de desenvolver ou fazer as suas próprias impressões e mostrou uma considerável falta de interesse no processo de fotografia em geral, comparando a fotografia com a pequena câmara a um “desenho instantâneo”. Os aspectos técnicos da fotografia só eram válidos para ele onde lhe permitiam expressar o que via:

Novas descobertas constantes em química e óptica estão a alargar consideravelmente o nosso campo de acção. Cabe-nos a nós aplicá-las à nossa técnica, para nos aperfeiçoarmos, mas existe todo um grupo de fetiches que se desenvolveram sobre o tema da técnica. A técnica só é importante na medida em que se deve dominá-la para comunicar o que se vê… A câmara para nós é uma ferramenta, não um brinquedo mecânico bonito. No funcionamento preciso do objecto mecânico talvez haja uma compensação inconsciente para as ansiedades e incertezas do esforço diário. Em todo o caso, as pessoas pensam demasiado em técnicas e não o suficiente em ver.

Iniciou uma tradição de testar novas lentes de câmara ao tirar fotografias de patos em parques urbanos. Nunca publicou as imagens, mas referiu-se a elas como “a minha única superstição”, pois considerava-as um “baptismo” da lente.

A Cartier-Bresson é considerada como uma das personalidades mais despretensiosas do mundo da arte. Não gostava de publicidade e exibia uma timidez feroz desde os seus dias de esconder-se dos nazis durante a Segunda Guerra Mundial. Apesar de ter feito muitos retratos famosos, o seu rosto era pouco conhecido do mundo em geral. Isto, presumivelmente, ajudou-o a trabalhar na rua sem ser perturbado. Ele negou que o termo “arte” se aplicasse às suas fotografias. Em vez disso, pensou que eram apenas as suas reacções instintivas a situações fugazes em que tinha acontecido.

Na fotografia, a mais pequena coisa pode ser um grande tema. O pequeno detalhe humano pode tornar-se um leitmotiv.

Filmes realizados por Cartier-Bresson

Cartier-Bresson foi segundo director adjunto de Jean Renoir em 1936 para La vie est à nous e Une partie de campagne, e em 1939 para La Règle du Jeu.

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Filmes compilados a partir de fotografias de Cartier-Bresson

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Filmes sobre Cartier-Bresson

O trabalho da Cartier-Bresson é realizado nas seguintes colecções públicas:

Fontes