Ida Lupino

Mary Stone | Junho 28, 2023

Resumo

Ida Lupino (Londres, Inglaterra, 4 de fevereiro de 1918-Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, 3 de agosto de 1995) foi uma atriz, cantora, produtora e realizadora anglo-americana. Durante os 48 anos de sua carreira, atuou em 59 filmes e dirigiu oito, trabalhando principalmente nos Estados Unidos, onde se naturalizou em 1948. Em Hollywood, foi a primeira mulher na década de 1940 a dirigir, escrever e produzir filmes simultaneamente.

Com a sua produtora independente, co-escreveu e co-produziu vários filmes de mensagem social e tornou-se a primeira mulher a realizar um filme noir, The Hitch-Hiker, em 1953. Entre os seus outros filmes realizados, os mais conhecidos são Not Wanted, sobre gravidezes fora do casamento (Never Fear (Outrage (The Bigamist (e The Trouble with Angels (1966). A sua curta mas imensamente influente carreira como realizadora, abordando temas de mulheres presas a convenções sociais, geralmente sob capas melodramáticas ou film noir, é um exemplo pioneiro do cinema proto-feminista.

Como atriz, os seus filmes mais conhecidos são As Aventuras de Sherlock Holmes (High Sierra (Ladies in Retirement (Deep Valley (While the City Sleeps (e Junior Bonner (1972) com Steve McQueen.

Dirigiu também mais de 100 episódios de programas de televisão de vários géneros, incluindo westerns, contos sobrenaturais, comédias de situação, mistérios de homicídio e histórias de gangsters. Foi a única mulher a dirigir um episódio da série original The Twilight Zone (“The Masks”), e a única realizadora a protagonizar um episódio (“The Sixteen- Millimeter Shrine”).

Ida Lupino nasceu em Herne Hill, Londres. Os seus pais eram a atriz Connie O’Shea (também chamada Connie Emerald) e o artista de music hall Stanley Lupino, um homem da música e da dança de uma família britânica de artistas de teatro nascidos em Itália. Nasceu em 1918, e não em 1914, como afirmam algumas biografias.

Ida Lupino foi encorajada a entrar no mundo do espetáculo pelos seus pais e por um primo, Lupino Lane, que se tinha estreado no cinema em 1931 em The Love Race.

Stanley, o seu pai, construiu um teatro no quintal para Ida e para a sua irmã Rita (1920-2016), que também se tornou atriz e bailarina. Ida escreveu a sua primeira peça aos sete anos e viajou com uma companhia de teatro itinerante quando era criança. Aos dez anos, Ida Lupino tinha memorizado todos os papéis femininos principais em todas as peças de Shakespeare. Após o seu intenso treino para peças de teatro em criança, o seu tio, Lupino Lane, ajudou-a a entrar no mundo da representação cinematográfica, conseguindo-lhe trabalho como figurante nos British International Studios.

Queria ser escritora, mas para agradar ao pai matriculou-se na Royal Academy of Dramatic Art. Ida destacou-se numa série de papéis de “menina má”, muitas vezes interpretando prostitutas. Não gostava de ser atriz e sentia-se desconfortável com muitos dos primeiros papéis que lhe foram atribuídos. Sentiu que tinha sido empurrada para esta profissão devido à sua história familiar.

Carreira de intérprete

Ida Lupino trabalhou como atriz de teatro e cinema. A sua primeira aparição em palco foi em 1934, como protagonista de The Pursuit of Happiness, no Paramount Studio Theatre. Lupino estreou-se no cinema em The Love Race (1931) e, no ano seguinte, aos 14 anos, trabalhou com o realizador Allan Dwan em Her First Affair, um papel para o qual a sua mãe se tinha candidatado anteriormente. Em 1933, desempenhou papéis principais em cinco filmes britânicos nos estúdios Teddington da Warner Bros. e para Julius Hagen em Twickenham, incluindo The Ghost Camera com John Mills e I Lived with You com Ivor Novello.

Apelidada de “a Jean Harlow inglesa”, foi descoberta pela Paramount no filme Money for Speed, de 1933, no qual desempenhou um duplo papel de boa e má rapariga. Lupino afirmou que os caçadores de talentos a viram interpretar apenas a rapariga doce do filme e não a prostituta, pelo que lhe foi pedido que se candidatasse ao papel principal em Alice no País das Maravilhas (1933). Quando chegou a Hollywood, os produtores da Paramount não sabiam o que fazer com o seu talento, mas ela conseguiu um contrato de cinco anos.

Passou alguns anos a desempenhar pequenos papéis: mas entre 1930 e 1941 trabalhou com grandes realizadores como Henry Hathaway, Lewis Milestone, Rouben Mamoulian, William A. Wellman, Charles Vidor, Raoul Walsh, Michael Curtiz e Anatole Litvak.

Após o seu desempenho em The Light That Failed (1939), Lupino foi levada a sério como atriz dramática, um papel que adquiriu depois de entrar no gabinete do realizador sem avisar, exigindo uma audição. O produtor associado da Warner Bros. Mark Hellinger ficou impressionado com o desempenho de Lupino em The Light That Failed, e contratou-a para atuar em filmes como They Drive by Night (1940) e High Sierra (1941), ambos protagonizados por Humphrey Bogart e realizados por Raoul Walsh.

Trabalhou regularmente e foi muito requisitada na década de 1940, como uma atriz confiante nos seus papéis e inteligente na sua expressão, mas sem atingir o estatuto de grande estrela. Em 1946, interpretou The Man I Love de Walsh pela terceira vez, num valioso drama recentemente reavivado.

Durante este período, Lupino tornou-se conhecida pelos seus papéis duros. Como resultado, os seus papéis melhoraram na década de 1940 e ela começou a descrever-se como a Bette Davis dos “homens pobres”.

O seu desempenho em The Hard Way (1943) ganhou o Prémio de Melhor Atriz do Círculo de Críticos de Cinema de Nova Iorque. Protagonizou Pillow to Post (1945), que foi o seu único papel cómico como atriz principal. Depois de terminadas as filmagens do drama Deep Valley (1947), nem a Warner Bros. nem Lupino renovaram o seu contrato. Embora muito requisitada durante a década de 1940, é provável que nunca se tenha tornado uma grande estrela, apesar de ter sido muitas vezes a primeira nos seus filmes, à frente de actores como Humphrey Bogart, e de ter sido repetidamente elogiada pelo seu estilo realista e direto.

Provocou frequentemente a ira do chefe do estúdio Jack Warner, opondo-se às suas propostas de casting, recusando papéis mal escritos que considerava abaixo da sua dignidade como atriz e fazendo revisões a guiões considerados inaceitáveis pelo estúdio. Em 1942, recusou uma oferta para contracenar com Ronald Reagan em Kings Row, e foi imediatamente suspensa do estúdio. Eventualmente, foi negociada uma tentativa de reaproximação, mas a sua relação com o estúdio permaneceu tensa.

Em 1947, Lupino deixou a Warner Brothers para se tornar uma atriz independente, aparecendo para a 20th Century Fox como cantora de disco no filme noir Road House, interpretando os seus números musicais no filme. Também protagonizou On Dangerous Ground em 1951, e pode ter sido ela a assumir algumas das funções de realização do filme enquanto o realizador Nicholas Ray estava doente.

Carreira de realizador, argumentista e produtor – The Filmakers Inc.

Após uma suspensão no final da década de 1940, Lupino teve muito tempo para observar os processos de filmagem e interessou-se pelo trabalho por detrás da câmara e pela realização de filmes. Descreveu como se sentia aborrecida nas filmagens enquanto “outra pessoa parecia estar a fazer todo o trabalho interessante”.

Ela e o seu então marido, o produtor e argumentista Collier Young, formaram uma empresa independente, a The Filmakers Inc., para “produzir, realizar e escrever filmes de baixo orçamento e orientados para questões”. Foi fundada em 1948, com Lupino como vice-presidente, Collier Young como presidente e o argumentista Malvin Wald como tesoureiro. The Filmakers produziu 12 longas-metragens, seis das quais Lupino realizou ou co-realizou, cinco das quais escreveu ou co-escreveu, três das quais actuou e uma das quais co-produziu. A missão da The Filmakers era fazer filmes com consciência social, promover novos talentos e trazer o realismo para o ecrã. O seu objetivo era contar “como vive a América” através de filmes independentes de categoria B, rodados em duas semanas por menos de 200 000 dólares, com uma “família” criativa, com ênfase em histórias baseadas em acontecimentos reais – uma combinação de “significado social” e entretenimento. Em filmes curtos e de baixo orçamento, exploraram temas praticamente tabu, como a violação em Outrage (1950) e The Bigamist (1953). Este último recebeu críticas positivas na altura do seu lançamento, tendo sido considerado por Howard Thompson do The New York Times como “a melhor oferta cinematográfica até à data”. A obra mais conhecida, The Hitch-Hiker, realizada por Lupino e lançada pela RKO em 1953, é o único filme noir da era clássica do género a ser realizado por uma mulher.

O seu primeiro trabalho como realizador surgiu em 1949, quando Elmer Clifton sofreu um ataque cardíaco e não conseguiu terminar Not Wanted, um filme co-produzido e co-escrito por Lupino e que ele estava a realizar para a Filmways, a empresa fundada por Lupino e pelo seu marido, Collier Young, para rodar filmes de baixo orçamento. Lupino interveio para terminar o filme sem receber o crédito de realizador por respeito a Clifton. Embora o tema da gravidez fora do casamento fosse controverso, recebeu muita publicidade e foi convidada a discutir o filme com Eleanor Roosevelt num programa de rádio nacional.

Passou a realizar os seus próprios projectos, tornando-se a única realizadora de Hollywood na altura. Never Fear (1949), um filme sobre a poliomielite (que ela tinha experimentado pessoalmente aos 16 anos), foi o seu primeiro crédito de realização. O filme chamou a atenção de Howard Hughes, que procurava fornecedores de longas-metragens de baixo orçamento para distribuir através da sua recém-adquirida franchise RKO Pictures. Hughes concordou em financiar e distribuir as três longas-metragens seguintes da The Filmakers através da RKO, deixando à The Filmakers o controlo total sobre o conteúdo e a produção dos filmes. Depois de quatro filmes “femininos” sobre questões sociais – incluindo Outrage (1950), um filme sobre violação (embora esta palavra nunca seja mencionada no filme) – Lupino realizou o seu primeiro grande filme, e o seu primeiro filme de ação exclusivamente masculino, The Hitch-Hiker (1953), e foi a primeira mulher a realizar um filme noir. Dirigiu também um episódio da série The Twilight Zone, intitulado “The Masks” (1964).

Lupino brincava frequentemente que, se como atriz era a “Bette Davis dos pobres”, como realizadora era o “Don Siegel dos pobres”. Em 1952, Lupino foi convidada para ser a “quarta estrela” da produtora de televisão Four Star Television, ao lado de Dick Powell, David Niven e Charles Boyer, após a saída de Joel McCrea e Rosalind Russell.

Lupino chegou a intitular-se “bulldozer” para assegurar o financiamento da sua produtora, mas referia-se a si própria como “mãe” durante as filmagens. Nas filmagens, as costas da sua cadeira de realizadora tinham a inscrição “Mother of Us All” (Mãe de Todos Nós). O seu estúdio enfatizava a sua feminilidade, muitas vezes por insistência da própria Lupino. Atribuiu a sua recusa em renovar o contrato com a Warner Bros. a pretextos de domesticidade, afirmando que “tinha decidido que nada me esperava a não ser a vida de uma estrela neurótica sem família e sem casa”. Sublinhou o facto de não parecer ameaçadora num ambiente dominado por homens, afirmando: “É aí que ser homem faz uma grande diferença. Acho que os homens não se importam de deixar as suas mulheres e filhos. Durante o período de férias, a mulher pode sempre viajar e estar com ele. É difícil para uma mulher dizer ao marido: “Vem sentar-te no cenário e assistir”.

Embora a realização se tenha tornado a paixão de Lupino, a procura de dinheiro manteve-a à frente da câmara, para que pudesse adquirir os fundos necessários para realizar as suas próprias produções. Tornou-se uma cineasta astuta de baixo orçamento, reutilizando cenários de outras produções de estúdio e convencendo o seu médico a aparecer como médico na cena do parto de Not Wanted. Usou o que hoje se chama colocação de produtos, colocando Coca-Cola, United Airlines, Cadillac e outras marcas nos seus filmes, como The Bigamist. Era muito consciente das considerações orçamentais, planeando cenas de pré-produção para evitar erros técnicos e repetições, e filmando em locais públicos como o MacArthur Park e Chinatown para evitar custos de aluguer. Brincava que, se tinha sido a “Bette Davis dos pobres” como atriz, agora tinha-se tornado o “Don Siegel dos pobres” como realizadora.

A produtora Filmakers cessou as suas actividades em 1955, e Lupino regressou quase imediatamente à televisão, dirigindo episódios de mais de trinta séries televisivas americanas entre 1956 e 1968. Também realizou uma longa-metragem em 1965, a comédia católica The Trouble With Angels, protagonizada por Hayley Mills e Rosalind Russell; este foi o último filme teatral de Lupino como realizadora. Continuou também a atuar, prosseguindo uma carreira televisiva de sucesso durante as décadas de 1960 e 1970.

Trabalho televisivo

Lupino continuou a atuar nas décadas de 1950, 1960 e 1970, e a sua atividade de realizadora nesses anos foi quase exclusivamente em produções televisivas, como Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched e Charlie’s Angels. e Columbo T3 episódio 6. De janeiro de 1957 a setembro de 1958, Lupino protagonizou com o marido, Howard Duff, a sitcom da CBS Mr. Adams and Eve. Também apareceram, em 1959, como eles próprios, num dos episódios de Lucy-Desi Comedy Hour.

No final da sua carreira, Lupino apareceu como artista convidada em numerosos programas de televisão, tendo a sua última aparição sido em 1978. Reformou-se aos sessenta anos de idade.

Após o desaparecimento de The Filmakers, Lupino continuou a trabalhar como atriz até ao final da década de 1970, principalmente na televisão. Ida Lupino participou em 19 episódios de Four Star Playhouse, de 1952 a 1956, um projeto que envolveu os parceiros Charles Boyer, Dick Powell e David Niven. De janeiro de 1957 a setembro de 1958, Lupino protagonizou, com o seu então marido Howard Duff, a sitcom Mr. Adams and Eve, na qual a dupla interpretava as estrelas de cinema casadas Howard Adams e Eve Drake, que viviam em Beverly Hills, Califórnia. Duff e Lupino também co-protagonizaram, fazendo eles próprios o papel de protagonistas, em 1959, numa das 13 partes de uma hora de The Lucy-Desi Comedy Hour e num episódio de The Dinah Shore Chevy Show em 1960.

No final da sua carreira, Lupino participou em numerosas séries de televisão, incluindo The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke’s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) em que interpreta a esposa ciumenta de Johnny Cash, Barnaby Jones (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) e Charlie’s Angels (1977). A sua última aparição foi em 1978. Reformou-se aos sessenta anos de idade.

Lupino tem duas distinções com a série The Twilight Zone, como a única mulher a ter dirigido um episódio (“The Masks”) e a única pessoa a ter trabalhado como atriz num episódio (“The Sixteen-Millimeter Shrine”) e como realizadora noutro.

Tópicos

Os filmes da Lupino’s Filmakers’ tratam de temas pouco convencionais e controversos que os produtores dos estúdios não tocariam, incluindo gravidezes fora do casamento, bigamia e violação. Descreveu o seu trabalho independente como “filmes que tinham significado social e, no entanto, eram entretenimento… baseados em histórias verdadeiras, coisas que o público podia compreender porque tinham acontecido ou eram dignas de notícia”. Em muitos dos seus filmes, centrou-se em temas femininos e gostava de personagens fortes, “mulheres com qualidades masculinas, mas que têm força intestinal, coragem”.

No filme O Bigamista, as duas personagens femininas representam a mulher trabalhadora e a dona de casa. O protagonista é casado com uma mulher (Joan Fontaine) que, não podendo ter filhos, dedicou a sua energia à sua carreira. Marsha Orgeron, no seu livro Hollywood Ambitions, descreve estas personagens como “lutando para encontrar o seu lugar em ambientes que reflectem os constrangimentos sociais que Lupino enfrentou”. No entanto, Donati, na sua biografia de Lupino, afirma: “As soluções para os problemas das personagens nos filmes eram muitas vezes convencionais, até mesmo conservadoras, reforçando a ideologia dos anos 50 em vez de a minar”.

Antes de entrar para o sistema de estúdios, Lupino estava determinada a criar filmes com raízes na realidade. Em Never Fear, Lupino disse: “As pessoas estão fartas de ter a tela a tapar-lhes os olhos. Pagam muito dinheiro pelos seus bilhetes de teatro e querem algo em troca. Querem realismo. E não se pode ser realista com as mesmas canecas glamorosas ou com o tempo”.

O realizador Martin Scorsese observou que, “Como estrela, Lupino não tinha gosto pelo glamour, e o mesmo era verdade como realizadora. As histórias que contava em Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist e The Hitch-Hiker eram íntimas, sempre enquadradas num contexto social preciso: ela queria “fazer filmes com pessoas pobres e desnorteadas porque é isso que nós somos”. As suas heroínas eram jovens mulheres cuja segurança da classe média foi abalada por traumas: gravidezes indesejadas, poliomielite, violação, bigamia, abuso parental. Há um sentimento de dor, pânico e crueldade que pinta todos os filmes”.

Os filmes de Lupino criticam muitas instituições sociais tradicionais, reflectindo o seu desprezo pela estrutura patriarcal que existia em Hollywood. Lupino rejeitou a mercantilização das estrelas femininas e, como atriz, resistiu a tornar-se um objeto de desejo. Em 1949, afirmou que “as carreiras em Hollywood são mercadorias perecíveis” e procurou evitar esse destino para si própria.

Casamentos

Foi casada e divorciou-se três vezes. Os seus maridos eram:

Em 1984, apresentou uma petição a um tribunal da Califórnia para nomear a sua gestora de negócios, Mary Ann Anderson, como sua conservadora, devido à má gestão das transacções comerciais da sua anterior empresa de gestão de negócios e à sua longa separação de Howard Duff.

Ideologia e religião

Tornou-se cidadã americana em junho de 1948 e era uma democrata convicta que apoiou a presidência de John F. Kennedy.

Saúde

Lupino foi diagnosticada com poliomielite em 1934. O New York Times noticiou que o surto de poliomielite na comunidade de Hollywood se deveu a piscinas contaminadas. A doença afectou gravemente a sua capacidade de trabalho e o seu contrato com a Paramount foi rescindido pouco depois do diagnóstico. Recuperou e acabou por realizar, produzir e escrever muitos filmes, incluindo um filme baseado nos seus problemas com a poliomielite intitulado Never Fear em 1949, o primeiro filme creditado a ela como realizadora (embora tivesse anteriormente actuado para um realizador doente em Not Wanted e recusado o crédito de realização por respeito ao seu parceiro). A sua experiência com a doença deu-lhe a coragem de se concentrar nas suas capacidades intelectuais e não na sua aparência física. Numa entrevista a Hollywood, disse: “Apercebi-me de que a minha vida, a minha coragem e as minhas esperanças não estavam no meu corpo. Se esse corpo estivesse paralisado, o meu cérebro poderia continuar a trabalhar laboriosamente… Se não pudesse atuar, poderia escrever. Mesmo que não pudesse usar um lápis ou uma máquina de escrever, podia ditar. As revistas de cinema das décadas de 1930 e 1940, como The Hollywood Reporter e Motion Picture Daily, publicavam frequentemente informações actualizadas sobre o seu estado de saúde. Lupino trabalhou para várias organizações sem fins lucrativos para angariar fundos para a investigação da poliomielite.

Os interesses de Lupino fora da indústria do entretenimento incluíam escrever contos e livros infantis e compor música. A sua composição “Aladdin’s Suite” foi interpretada pela Orquestra Filarmónica de Los Angeles em 1937, tendo sido composta enquanto recuperava de poliomielite em 1935.

Lupino morreu em agosto de 1995, vítima de uma trombose, quando estava a ser tratada de um cancro do cólon. Tinha 77 anos de idade. Foi enterrada no cemitério Forest Lawn Memorial Park, em Glendale, Califórnia. O seu livro de memórias, Ida Lupino: Beyond the Camera, foi editado após a sua morte e publicado por Mary Ann Anderson.

Lupino aprendeu a fazer cinema com toda a gente que via nas filmagens, incluindo William Ziegler, o operador de câmara de Not Wanted. Na pré-produção de Never Fear, falou com Michael Gordon sobre técnica de realização, organização e enredo. O diretor de fotografia Archie Stout disse sobre a Sra. Lupino: “Ida tem mais conhecimentos sobre ângulos de câmara e lentes do que qualquer realizador com quem trabalhei, à exceção de Victor Fleming. Ela sabe o aspeto de uma mulher no ecrã e como deve ser iluminada, provavelmente melhor do que eu.” Lupino também trabalhou com o editor Stanford Tischler, que disse sobre ela: “Ela não era o tipo de realizadora que filmava algo e depois esperava que as falhas fossem corrigidas na sala de corte. A representação estava sempre lá para ela”.

A autora Ally Acker compara Lupino à pioneira realizadora de cinema mudo Lois Weber pelo seu enfoque em temas controversos e socialmente relevantes. Com os seus finais ambíguos, os filmes de Lupino nunca ofereceram soluções simples para as suas personagens problemáticas, e Acker encontra paralelos ao seu estilo narrativo no trabalho de realizadores europeus modernos da Nova Vaga, como Margarethe von Trotta.

O crítico de cinema Ronnie Scheib, que publicou três dos filmes de Lupino na Kino, compara os temas e o estilo de realização de Lupino aos dos realizadores Nicholas Ray, Sam Fuller e Robert Aldrich, afirmando: “Lupino pertence em grande medida a essa geração de cineastas modernistas. Sobre se Lupino deve ser considerada uma cineasta feminista, Scheib afirma: “Não creio que Lupino estivesse preocupada em mostrar pessoas fortes, homens ou mulheres. Dizia muitas vezes que estava interessada em pessoas perdidas e desorientadas, e penso que se referia ao trauma do pós-guerra das pessoas que não podiam regressar a casa.

Martin Scorsese considera o trabalho cinematográfico temático de Lupino “essencial”, observando que “o que está em causa nos filmes de Lupino é a psique da vítima. O seu trabalho é resiliente, com uma empatia notável pelo frágil e pelo coração partido”.

O autor Richard Koszarski observou a escolha de Lupino de jogar com os papéis de género em relação aos estereótipos cinematográficos das mulheres durante a era dos estúdios: “Os seus filmes mostram as obsessões e consistências de um verdadeiro autor… Nos seus filmes The Bigamist e The Hitch-Hiker, Lupino foi capaz de reduzir os homens ao mesmo tipo de força perigosa e irracional que as mulheres representavam na maioria dos exemplos de filmes noir de Hollywood orientados para os homens”.

Lupino não se considerava uma feminista, dizendo: “Tinha de fazer alguma coisa para preencher o meu tempo entre contratos. Manter uma abordagem feminina é vital – os homens detestam mulheres mandonas… Muitas vezes, fingia perante uma câmara que sabia menos do que eu. Dessa forma, conseguia mais cooperação.” Carrie Rickey, escritora do Village Voice, considera Lupino um modelo do cinema feminista moderno: “Lupino não só assumiu o controlo da produção, realização e argumento, como cada um dos seus filmes aborda as repercussões brutais da sexualidade, independência e dependência.” Em 1972, Lupino disse que desejava que mais mulheres fossem contratadas como realizadoras e produtoras em Hollywood, observando que apenas actrizes ou argumentistas muito poderosas tinham a oportunidade de trabalhar nesta área. Dirigiu ou co-protagonizou várias vezes com jovens actrizes britânicas num percurso semelhante de desenvolvimento das suas carreiras cinematográficas americanas, como Hayley Mills e Pamela Franklin. A atriz Bea Arthur, conhecida pelo seu trabalho em Maude e The Golden Girls, estava motivada para escapar à sua sufocante cidade natal, seguindo as pisadas de Lupino e tornando-se atriz, dizendo: “O meu sonho era tornar-me uma pequena estrela de cinema loira como Ida Lupino e as outras mulheres que vi no ecrã durante a Grande Depressão.

Como diretor

Fontes

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. «Elogio de la resiliencia: el cine de Ida Lupino». Pikara Magazine. Consultado el 8 de junio de 2018.
5. Morra, Anne (2 de agosto de 2019). «Anne Morra presents Ida Lupino’s Never Fear and discusses the director’s place in film history». Her Way Magazine. Consultado el 10 de septiembre de 2019.
6. Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. Londres: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1-84403-573-1.
7. Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74-78. The Continuum Publishing Company, Nueva York, NY. ISBN 0-8264-0499-5.
8. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as “Lupine” in the official births index
9. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1844035731.
10. ^ a b c d e f g Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74–78. The Continuum Publishing Company, New York. ISBN 0826404995
11. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
12. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
13. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
14. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
15. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno
16. ^ , di cui lo stesso Walsh realizzerà un remake in versione western, Gli amanti della città sepolta (1949)
17. ^ Pino Bertelli, Dolci sorelle di rabbia. Cento anni di cinemadonna, editore: Belforte Cultura, 2005