Ingmar Bergman

gigatos | Março 19, 2022

Post Views: 8

Resumo

Ernst Ingmar Bergman, nascido a 14 de Julho de 1918 em Uppsala, Suécia, morreu a 30 de Julho de 2007 em Fårö, Suécia, era um realizador de cinema e teatro sueco, produtor de cinema, argumentista, director de teatro, dramaturgo e autor. É considerado uma das figuras culturais de maior renome internacional da Suécia, e um dos maiores realizadores da história do cinema. Os seus filmes mais clássicos e aclamados pela crítica incluem Summer Night”s Smile (1955), The Seventh Seal (1957), The Strawberry Place (1957), As in a Mirror (1961), The Night Watchmen (1963), The Silence (1963), Persona (1966), Whispers and Cries (1972), Scenes from a Marriage (1973), Fanny and Alexander (1982) e Saraband (2003).

Durante a sua carreira, Bergman dirigiu e escreveu guiões para mais de sessenta filmes e documentários tanto para cinema como para televisão, assim como dirigiu mais de 170 peças de teatro. Os seus filmes estão principalmente ambientados na Suécia, e vários deles foram filmados em Fårö. As suas várias obras abordam temas como a traição, a loucura, a fé, a existência de Deus, a humanidade, a morte, a educação dos jovens, as mulheres e o seu papel na sociedade, e o princípio da simplicidade. Formou colaborações criativas com os seus cinematógrafos Gunnar Fischer e Sven Nykvist, e o seu conjunto de actores incluía Harriet e Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin e Max von Sydow.

A infância e a adolescência

O seu pai, Erik Bergman, foi ordenado em Uppsala em 1912 e foi primeiro padre em Forsbacka na paróquia de Valbo em Gästrikland 1913-1918, depois do que se mudou com a sua esposa para Estocolmo. Acabou por se tornar um pregador do tribunal.

A sua mãe Karin Bergman, nascida Åkerblom, tinha começado a treinar como enfermeira no centro de treino da Cruz Vermelha no Hospital de Sabbatsberg, mas foi forçada a desistir em 1912 por causa da tuberculose. Durante dez anos viveram no vicariato de Sophiahemmet quando Erik Bergman, além de assistente do pároco (a partir de 1918) na paróquia de Hedvig Eleonora, se tornou capelão hospitalar em 1924 em Sophiahemmet, em Estocolmo. O seu filho Ingmar nasceu em Uppsala, onde os seus pais tinham parado na casa dos seus avós quando estes se mudaram de Gästrikland. Foi baptizado na casa de Verão em Våroms, Dalarna, um mês mais tarde. Ao mesmo tempo, a pandemia devastadora da gripe espanhola estava em fúria e Ingmar Bergman declarou mais tarde falsamente na sua autobiografia Laterna Magica que a sua mãe tinha sido afectada pela pandemia na altura do seu nascimento, pelo que o recém-nascido teria ficado num estado enfraquecido e teria de se submeter a um baptismo de emergência no hospital. No entanto, pesquisas de arquivo posteriores mostraram que este não era o caso, mas que a família sofreu mais tarde de uma forma mais suave e de curta duração da doença. A família incluía também um irmão, Dag, quatro anos mais velho, e uma irmã, Margareta, quatro anos mais nova. Quando o pai se tornou vigário em 1934, mudaram-se para o vicariato em frente à Igreja de Hedvig Eleonora em Östermalmstorg.

Bergman cresceu num lar sacerdotal com muitas imagens religiosas e, para a criança, contradições conflituosas, que moldaram os seus temas de trabalho ao longo da sua vida. Descreveu frequentemente a contradição entre a mensagem cristã de amor, por um lado, e a rigorosa disciplina e castigo do seu pai, em particular do seu irmão mais velho Dag, um tema que Bergman utilizou no filme Fanny e Alexander. A relação com o seu pai, segundo Bergman, permaneceu complicada durante muito tempo. O referido filme também retrata a sua paixão como rapaz para o seu teatro de fantoches e experiências de carro com o seu amado aparelho de magica laterna.

Bergman foi aluno da Escola Palmgrenska, que inspirou o filme escolar Hets (1944), o seu primeiro guião adaptado.

Bergman estudou na Universidade de Estocolmo de 1937 a 1940 e interessou-se pelo teatro, e mais tarde pelo cinema. Em 1937 começou a dirigir vários amadores

Trabalho e empregados

Bergman iniciou a sua carreira teatral em 1937 como director do teatro Mäster Olofsgården no salão da igreja da Missão da Cidade de Estocolmo na Cidade Velha de Estocolmo. Em 1940 tornou-se assistente temporário de realização na Ópera. De 1941 a 1942 dirigiu o seu próprio teatro amador, Medborgarteatern, em Medborgarhuset no Södermalm, com várias produções. Como linha lateral, formou o Sagoteatern for Children, a primeira verdadeira companhia de teatro infantil da Suécia, que foi assumida em 1942 por Elsa Olenius para formar a base do que viria a ser o extenso teater Vår.

Depois de ficar de pé e pendurado fora dos portões da lendária Filmstaden em Solna durante muito tempo, na esperança de ser “descoberto”, finalmente atraiu a atenção dentro dos portões e em 1940 foi-lhe dada a oportunidade de finalmente entrar e começar a trabalhar como editor de guião e co-escritor sob a direcção de Stina Bergman na Svensk Filmindustri. Baseado em parte nas suas próprias memórias escolares desagradáveis, conseguiu depois de algum tempo encontrar interesse em filmar o seu próprio guião original para o mais recente filme premiado internacionalmente Hets 1944, que se tornou a sua estreia cinematográfica. Bergman foi director assistente no cenário

As perspectivas de ganhar a confiança para continuar a fazer filmes depois desta derrota foram consideradas mínimas. Nesta altura, Bergman foi abordado por Lorens Marmstedt, um realizador e produtor independente de cinema de risco da Terrafilm e do Folkbiografer sueco. Marmstedt ofereceu uma oportunidade de fazer outro filme, algo que Bergman descreveu mais tarde com grande gratidão como a sua grande salvação para a sua carreira futura, e um filme levou a outro. Deste período saem os filmes It”s Raining on Our Love (1946), Ship to India Land (1947), Music in the Dark (1947) e Prison (1949). Prisão foi o primeiro filme que Bergman realizou com o seu próprio guião original. O filme estrelou o companheiro realizador Hasse Ekman, que mais tarde fez uma encantadora paródia de cenas do mesmo num filme seu. Bergman pôde em breve regressar à Svensk Filmindustri com guiões para filmes de Gustaf Molander e com o seu próprio Hamnstad (1948), o que marcou o início de uma longa colaboração com o cineasta Gunnar Fischer. A Svensk Filmindustri passou a produzir a maior parte dos filmes posteriores de Bergman.

No meio de toda esta produção cinematográfica, Bergman, aos 25 anos de idade, foi nomeado director recordista do Teatro da Cidade de Helsingborg a 6 de Abril de 1944. Depois de Helsingborg, mudou-se em 1946 para o Teatro da Cidade de Gotemburgo, onde se referiu frequentemente às conversas instrutivas com o seu director Torsten Hammarén como cruciais para o seu desenvolvimento como realizador. Em entrevistas citou frequentemente as suas palavras: “A primeira coisa que um realizador tem de aprender é ouvir e manter a sua boca fechada”. A sua estreia em Gotemburgo imediatamente após a guerra foi com a estreia mundial do cruel drama ditatorial Calígula de Albert Camus em Novembro de 1946. A produção foi altamente elogiada e tornou-se o avanço de Anders Ek no papel de título. Permaneceu em Gotemburgo até 1950, quando fez as produções inaugurais para o Intiman em Estocolmo, incluindo algo tão invulgar para Bergman como a décima segunda ópera política de Bertolt Brecht. Em 1951, no recentemente estabelecido Norrköping-Linköping Stadsteater, encenou o dramaturgo frequentemente repetido Tennessee Williams” The Tattooed Rose. Começando em 1945-46 e continuando desde 1952, passou a maior parte da década de 1950 como encenador, dramaturgo e director artístico no Teatro da Cidade de Malmö, período que mais tarde descreveu como o mais feliz da sua vida.

Trouxe a maior parte do seu futuro elenco para Malmö, onde dirigiu uma aclamada mistura de produções, incluindo Sagan de Hjalmar Bergman, Fausto de Goethe, A Noiva da Coroa de August Strindberg, A Sonata Fantasma e Erik XIV, O Misantropo de Molière, O Gintim de Henrik Ibsen, a peça folclórica The Värmlands e a opereta de Franz Lehár, A Viúva Feliz com Gaby Stenberg. Algumas produções viajaram em aclamadas visitas a Londres e Paris. Este período também assistiu à produção de vários dos filmes mais conhecidos de Bergman, tais como Summer with Monika, The Evening of Gycklarnas – a primeira colaboração com o fotógrafo Sven Nykvist – The Smile of Summer Night, The Seventh Seal (baseado na sua peça Trämålning, representada em Malmö), The Strawberry Place, The Face e The Maiden”s Tale.

Em 1951 Bergman fez a sua estreia como realizador no Dramaten com a peça Det lyser i kåken de Björn-Erik Höijer, e em 1961 regressou ao teatro, onde permaneceu intermitentemente até à última produção em 2002.De 1963 a 1966 Bergman foi director do Dramaten, onde desenvolveu as actividades de teatro infantil do teatro, mas foi um teste difícil para o artista normalmente extremamente criativo ficar preso ao trabalho administrativo, o que levou a um período de doença.

Foi no Dramaten que a grande mudança na sua vida ocorreu em 1976, quando no meio de um ensaio teatral ele foi preso pela polícia por suspeita de evasão fiscal. O incidente atraiu enorme atenção, sobretudo a nível internacional. Bergman foi completamente exonerado em tribunal após alguns meses, mas sentiu-se tão violado física e psicologicamente que a 22 de Abril de 1976 anunciou a sua intenção de deixar o país. Após um período de caos com discussões cinematográficas não realizadas em Hollywood (incluindo uma adaptação cinematográfica planeada de The Merry Widow with Barbra Streisand), mudou-se para Munique. A cidade tornou-se a sua casa e local de trabalho em 1977-82.

Na Alemanha, realizou o filme The Serpent”s Egg (1977), a aclamada peça de câmara The Autumn Sonata (1978), filmada na Noruega e protagonizada por Ingrid Bergman e Liv Ullmann, e From the Life of a Puppet (1980). Em Munique, Bergman trabalhou no Residenztheater. Foi também convidado do Teatro Nacional em Oslo em 1967, do Teatro Nacional em Londres em 1970, do Teatro Real em Copenhaga em 1973 e do Festival de Salzburgo em 1983.

Bergman trabalhou constantemente em paralelo com teatro e cinema como escritor, realizador e produtor. Para além do teatro e do cinema, realizou um grande número de produções para a televisão sueca de 1957 a 2003, incluindo Cenas de um Casamento (1973), Face a Face (1976) e o guião de A Boa Vontade (1992). Fez várias produções para o Teatro de Rádio da Swedish Broadcasting Corporation, bem como algumas produções de ópera de grande projecção, tais como A Estrada para os Patinhos (filme televisivo 1993) de Igor Stravinsky na Royal Swedish Opera. Vários dos seus guiões, peças de teatro e outras obras foram publicados em forma de livro. Durante o seu tempo em Malmö, escreveu também libreto de ballet.

Mais tarde, utilizando uma imagem emprestada de Anton Chekhov, descreveu a relação entre o teatro e o filme da seguinte forma: ”O teatro é como uma esposa fiel, mas o filme é como a minha amante. Continuou nos últimos anos como um estimado e inovador encenador, e é evidente que o teatro influenciou a sua realização cinematográfica. Em termos de cinema, ele próprio foi influenciado por uma grande parte do cinema francês, O Körkarl de Victor Sjöström, os primeiros filmes mudos de Georges Méliès e, como cineasta inveterado, mais tarde com o seu próprio cinema em Fårö, atribuiu grande valor aos filmes de Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Luis Buñuel e Jan Troell, por exemplo.

No final dos anos 60, os “três gigantes” Bergman, o italiano Federico Fellini e o japonês Akira Kurosawa prepararam juntos um projecto cinematográfico único, uma história de amor contada por cada um na sua própria versão. Para desapontamento de Bergman, o projecto nunca se concretizou, pois Kurosawa ficou doente e outras coisas interferiram mais tarde. Bergman também teve outras discussões de colaboração não concretizadas com Fellini ao longo dos anos.

Bergman era frequentemente referido como um “director demoníaco” pelo seu temperamento muitas vezes ardente e dinâmico, personalidade exigente. Ele também lutou durante toda a sua vida com aquilo a que chamou os seus “demónios” de vários tipos (manteve listas inteiras destes vários tipos de emoções atormentadoras e áreas problemáticas). Ele preferia a intuição ao intelecto na sua realização e era conhecido e frequentemente apreciado pela sua capacidade especial de fazer com que os actores se sentissem “vistos”.

Diz-se que ele disse que sentia uma grande responsabilidade como realizador e que tinha de, quase como uma “figura paterna” percebida por muitos, apoiar os seus amados actores, mas muitos eram também os que podiam cair em desagrado se a “química” não estivesse certa. Ingmar Bergman manteve uma abordagem distante e crítica ao seu trabalho durante o processo, dizendo que se deve permanecer neutro e profissional ao julgar um dia de filmagem. Muitos actores proeminentes, realizadores e outros em todo o mundo tiveram Bergman como inspiração principal e procuraram em vão trabalhar com ele, e numerosos projectos estrangeiros foram discutidos e preparados ao longo dos anos, mas por várias razões não se concretizaram.

Bergman era invulgarmente talentoso e frequentemente bem sucedido no financiamento dos seus filmes e produções; mas também lutou durante muito tempo com muitos dos seus projectos de estimação, tais como O Sétimo Selo, que acabou por ter de ser filmado com um orçamento e tempo muito apertados, e muitos projectos nunca chegaram a ser concretizados. No clima cultural esquerdista dos anos 70, lutou para encontrar o seu lugar. The Touching (1970) foi co-produzido com os EUA e para fazer um dos seus maiores filmes, Whispers and Cries (1971), a maior parte do elenco teve de investir os seus salários com lucro ou prejuízo. Depois a Sveriges Television veio em socorro com filmes televisivos

Posteriormente, seguiu a sua estadia involuntária no estrangeiro até 1981, quando regressou com os blockbuster vencedores de vários prémios Fanny e Alexander e uma série de produções itinerantes no Dramaten, começando com o Rei Lear de Shakespeare (1984). Com isto, foi-se transformando cada vez mais de um artista reputado e difícil de alcançar num “ícone nacional” mais popular e mais acessível aos olhos do público em geral. Disse não se importar nem com a popularidade nem com orçamentos de filmes gigantescos. Os seus filmes tinham frequentemente orçamentos pequenos em comparação com os orçamentos acelerados que os filmes mais populares normalmente têm. Nas décadas de 1970 e 1980, também produziu alguns filmes de outros realizadores como Gunnel Lindblom, Erland Josephson e Kjell Grede.

Em contraste com os filmes anteriores baseados em prequelas, a partir do final dos anos 40 Bergman escreveu os seus próprios guiões originais para a maioria dos filmes que realizou; muitas vezes demorou meses ou anos desde a ideia até à escrita. Foi meticuloso no seu trabalho, fazendo preparativos meticulosos para que, como ele disse, pudesse então cada vez mais permitir-se improvisar no processo de colaboração.

Bergman disse em 1982, após a estreia de Fanny e Alexander, que este seria o seu último filme e que agora dirigiria principalmente teatro. Foi também a última longa-metragem que realizou principalmente para o cinema. Os 20 anos seguintes foram dedicados a uma série de filmes televisivos, guiões que foram realizados por outros cineastas que lhe eram próximos (por exemplo, Trolösa realizado por Liv Ullmann), e muitos trabalhos de direcção tanto no Dramaten, como no Teatro da Rádio e na Ópera Real.

Bergman manteve a sua integridade sob controlo e não participou muito na vida social pública. Ao longo do tempo, um grupo seleccionado de amigos e colaboradores regulares surgiu como um “Bergman estável” e poucos outros foram prontamente admitidos neste círculo interior. Prevaleceu uma atenção meticulosa à pontualidade, ordem, devoção leal e portas trancadas a estranhos durante as horas de trabalho. À medida que a fama de Bergman crescia internacionalmente, crescia também o número de admiradores dedicados e figuras culturais que desejavam encontrar-se ou trabalhar com ele, e por muitos era visto quase como uma divindade santa e adorada. Também em relação à sua coabitação com Liv Ullmann nos anos 70, a pressão internacional dos meios de comunicação social aumentou e ele foi forçado a construir muros à volta da sua casa em Fårö.

Empregados

Bergman reuniu um conjunto de actores que apareceram nos seus filmes. Muitos dos quais ele tinha conhecido pela primeira vez no teatro. Entre eles estavam Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten e Ingrid Thulin. A norueguesa Liv Ullmann juntou-se à equipa um pouco mais tarde, mas trabalhou de perto com Bergman durante muito tempo. Adições posteriores incluíram Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare e Elin Klinga. Pessoas como Nils Poppe, Hasse Ekman e Hans Alfredson também apareceram nos filmes de Bergman.

Bergman começou a trabalhar com o cineasta Sven Nykvist em 1953 em The Evening of the Gyckles, mas foi só em 1960, em The Maiden, que Nykvist substituiu totalmente o antigo fotógrafo principal de Bergman, Gunnar Fischer. A colaboração com a Nykvist durou muito tempo e os dois tiveram uma relação estreita e criativa. Muitas vezes precisavam apenas de um mínimo de preparação conjunta. Também teve o prazer de trabalhar repetidamente com o mesmo pessoal técnico na produção após a produção.

Privacidade

Ingmar Bergman foi casado cinco vezes:

Bergman viveu de 1965 a 1970 com a actriz e realizadora Liv Ullmann e teve uma filha com ela, a escritora Linn Ullmann. Liv Ullmann escreveu sobre isto e o período seguinte em dois livros: Förändringen e Tidvatten. Teve também relações de longa data com Harriet Andersson (1952-1955) e Bibi Andersson (1955-1959), ambas colaboradoras de longa data nas suas produções cinematográficas.

Em 2013, foi publicada a biografia do jornalista e autor Thomas Sjöberg Ingmar Bergman – uma história de amor, sexo e traição (Lind & Co). O livro retrata a vida privada caótica do director até ao seu último casamento, mas também dá uma visão aprofundada da infância de Bergman e das suas influências da juventude nazi.

Alojamento

Desde o início dos anos 60, com interrupções durante os anos em Munique, Bergman residia parcialmente em Fårö, onde também rodou vários dos seus filmes, tais como As in a Mirror (o primeiro filme rodado lá) e Persona. Também tinha um apartamento em Karlaplan e um mais pequeno em Villagatan, em Estocolmo. Na década de 1940, durante o seu primeiro casamento, viveu durante algum tempo em Abrahamsberg em Bromma. Durante a sua estadia em Malmö nos anos 50, viveu na então recém-construída Stjärnhusen na área de Mellanheden e durante a sua estadia com Käbi Laretei nos anos 60, viveu tanto na ilha de Torö como em Djursholm. Na sua infância, ficou ocasionalmente com a sua avó em Uppsala e também gostava de regressar às áreas de férias da sua infância em Dalarna.

Bergman mudou-se para Munique em 1976; tinha emigrado da Suécia após acusações de evasão fiscal e só voltou a fazer longas-metragens na Suécia em 1981, quando realizou Fanny e Alexander. No entanto, manteve a sua propriedade em Fårö e na sua companhia cinematográfica independente Cinematograph, e lá passou muito tempo, principalmente durante os Verões. Realizou dois documentários sobre o povo e a natureza de Fårö, Fårödokument em 1969 e Fårödokument em 1979.

Nome

Muitas personagens dos filmes de Bergman tiveram nomes semelhantes. Isto tem sido interpretado de diferentes maneiras. Alguns nomes têm sido interpretados alegoricamente, por exemplo nomes bíblicos como Isaac e Tomé. Outros nomes têm sido interpretados de acordo com a sua origem etimológica. Alma é espanhol para “alma”; a irmã Alma em Persona simbolizaria então a vida emocional, a psique ou o estado interior do ser humano. O nome Vogler provém do círculo familiar no mundo infantil de Bergman. Também está relacionado com “pássaro”; diz-se que Bergman tinha medo de pássaros, e estas personagens têm sido por vezes interpretadas como ameaçadoras.

Talvez os nomes sejam apenas coincidências? O próprio Bergman escreve no seu livro de trabalho para Whispers and Cries, “Anna. É um bom nome, embora já o tenha usado em muitos contextos antes, mas é tão bom”.

Outra interpretação é olhar para o tipo de personagem que leva o nome. Vogler é frequentemente uma artista de algum tipo (uma actriz em Persona). Vergérus é frequentemente uma figura autoritária, de preferência cientificamente informada (um bispo austero em Fanny e Alexandre). Vogler representa o emocional, enquanto Vergérus representa o racional.

Nomes próprios recorrentes: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (nome da mãe de Bergman), Marie

Apelidos recorrentes: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (nome de solteira da mãe de Bergman).

O artista e a arte

Uma das personagens mais típicas dos filmes de Bergman é o artista; em pelo menos 25 dos filmes de Bergman (e na maioria das suas peças), o artista desempenha um papel importante. Muitos destes parecem ser auto-retratos de Bergman, que, inspirado por August Strindberg, utilizou as suas próprias experiências de vida e conflitos de relacionamento (sobretudo da sua casa de infância e da casa da sua avó em Uppsala) ao longo da sua vida, tanto em filmes como em interpretações teatrais.

Contudo, a própria arte não desempenha um papel muito importante; por exemplo, raramente é mostrado como uma obra de arte se desenvolve. Em vez disso, a arte e o artista parecem ser utilizados por Bergman como uma imagem da sociedade e da falta de comunicação entre as pessoas.

Existem em geral dois tipos de artistas em Bergman: o artista humilhado (por exemplo, Frost in The Evening of Gycklarnas e Albert Emanuel Vogler in The Face) e o artista vampírico (por exemplo, David in Like in a Mirror e Elisabeth Vogler in Persona).

O artista humilhado é aquele que é obrigado a actuar e a humilhar-se perante uma audiência ameaçadora, e que é depois escrutinado e vilipendiado. O artista vampírico é aquele que parasita as experiências de outras pessoas e depois utiliza este material na sua própria arte. Um certo medo maníaco de um mundo ”parasitário” em relação ao artista sempre exposto é também evidente, por exemplo, no filme A Hora do Lobo, ao qual ele deu pela primeira vez o título Os Comedores de Homem.

Relação com a política e a sociedade

Bergman descreve a sua própria posição política durante a década de 1930 e a Segunda Guerra Mundial como apolítica e pró-alemã, que por vezes teria resvalado para as simpatias nazis, numa passagem controversa em Laterna Magica. Mais tarde na Guerra Mundial, porém, expor-se-ia ao perigo com produções teatrais explicitamente anti-nazis, incluindo as estreias de três peças de resistência, como o drama dinamarquês Niels Ebbesen, banido pelos nazis, do combatente da resistência Kaj Munk, que foi assassinado pouco depois da sua estreia. Nem Dramaten nem qualquer outro teatro se atreveu a representar a peça devido à pressão alemã, e uma situação semelhante prevaleceu com o drama pacifista submarino U 39 de Rudolf Värnlund, ambos apresentados em 1943 no Dramatikerstudion, recentemente fundado e orientado para protestos, que enfrentou protestos da Embaixada alemã em Estocolmo e assédio do Ministério dos Negócios Estrangeiros pela sua recorrente selecção de repertório não neutro. A terceira estreia foi no mesmo ano no Stockholm Student Theatre com uma peça sobre a ocupação alemã da Noruega, Strax innan man vaknar, do jovem escritor norueguês Bengt Olof Vos. Como novo director do Teatro da Cidade de Helsingborg, encenou então uma versão nitidamente anti-Nazi do drama de poder Macbeth de William Shakespeare em 1944, a poucos quilómetros de Elsinore, ocupado pela Alemanha, como “uma peça anti-Nazi, anti-Hitler sobre um criminoso de guerra”. Além disso, dirigiu mais tarde a estreia sueca do drama de Peter Weiss nos julgamentos de Nuremberga do pós-guerra, Rannsakningen, em Dramaten e na rádio em 1966.

Embora geralmente se tenha mantido não político no seu trabalho, mais tarde veio a lidar repetidamente com temas e questões sobre o indivíduo vulnerável e sensível em relação a um mundo esquivo, muitas vezes ameaçador, destrutivo e bélico. Especificamente em filmes como A Vergonha (1968), sobre a realidade da guerra, com a ruptura face às atrocidades da Guerra do Vietname em Persona (1966), um mundo aparentemente sem Deus de alienação numa sociedade totalitária da Guerra Fria em O Silêncio (1963), uma Europa dilacerada pela guerra, governada por refúgio na Sede (1949), a emergente Alemanha nazi em O Ovo da Cobra Alemã (1976). O drama medieval O Sétimo Selo (1957), com as suas questões existenciais da vida e ligação simbólica à ameaça nuclear concreta da época, passou pelo público – nas palavras de Bergman no livro Pictures (1990) – “como uma marca de fogo através do mundo”. Mais formas simbólicas são dadas ao tema em filmes como Hets (1944), com o seu professor tirânico “Calígula”, no vulnerável circo de Gycklarnas afton (1953) e no ansioso Vargtimmen (1968).

Tendo de completar o trabalho “pão e manteiga” do drama espião anti-soviético Tais Coisas Não Acontecem Aqui (1950) na sequência da escandalosa extradição do chamado Balt de 1946, e estrelado por verdadeiros actores refugiados bálticos, Bergman levou-o tão a peito que mais tarde proibiu o filme (embora tenham sido feitas excepções para certas cinematecas e afins). Ele considerou o filme como um entretenimento de suspense grosseiro em vez de um retrato honesto das verdadeiras tragédias humanas e escândalos humanitários que estavam a ter lugar na nossa parte do mundo.

Em relação à politização e às novas visões das gerações mais jovens de trabalhadores culturais durante as mudanças sociais do movimento radical ”68, Bergman teve cada vez mais dificuldade em encontrar o seu lugar. Muitas das gerações estabelecidas de cineastas e figuras culturais tiveram cada vez mais dificuldade em continuar as suas actividades na Suécia. Alguns foram obrigados a deixar de trabalhar por completo, outros optaram por procurar no estrangeiro. A fim de realizar o filme Whispers and Cries (1973), os participantes foram obrigados a investir os seus próprios salários para financiar o projecto, mas ainda foram recebidos com críticas violentas de grupos dissidentes. Quando, em 1976, foi preso pela polícia no Dramaten por acusações falsas de evasão fiscal, o confronto foi um facto definitivo.

O Espiritual e o Secular

Como filho imaginativo de um pai estritamente sacerdotal – compare a imagem do bispo punidor em Fanny e Alexander (1982) – grande parte da vida profissional de Bergman foi marcada por reflexões sobre questões cristãs e a sua vida oscilou em vários períodos entre os pólos da sua dualidade com uma pesada dose de ansiedade como resultado, uma vaga entre a esperança e a dúvida. Durante a maior parte da sua vida até aos anos sessenta, foi frequentemente impelido por uma religiosidade profunda no seu trabalho, por vezes pregando quase pequenos sermões ao seu conjunto, por exemplo durante os trabalhos sobre O Sétimo Selo. A partir dos anos 60 houve uma mudança com um período de quase agnosticismo, em que ele veio a transferir racionalmente as suas crenças para mais perto de uma visão humanista, que “o homem carrega a sua própria santidade” e com a morte é “como desligar uma lâmpada”, algo que ele sentiu como sendo extremamente libertador e lógico. Começou agora a articular as suas dúvidas oscilantes em filmes como a trilogia As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) e The Silence (1962). Tinha primeiro dado a este último filme o título “O Silêncio de Deus”. Ao mesmo tempo, este caminho inicial de dúvida religiosa foi cada vez mais seguido por uma procura de uma linguagem cinematográfica mais profunda, “metafisicamente” transgressiva em obras experimentais mais angustiadas, como Persona (1966), A Voz do Lobo (1966), A Vergonha (1967), O Rito (1967), Sussurros e Gritos (1971), Face a Face (1975) e Das Vidas dos Marionetas (1980). Segundo o companheiro cineasta e amigo Vilgot Sjöman, Bergman até se enfureceu nesta altura quando viu o seu documentário I Blush (1981) dos bairros de lata das Filipinas e o acusou de se ter tornado religioso, No entanto, no final da sua vida, estas condições começaram a assemelhar-se à fé espiritualizada e esperançosa de anos anteriores, à luz do seu medo de morte e desespero ao pensar em não poder voltar a ver a sua última esposa Ingrid após a sua morte. Por isso, disse sentir fortemente a sua presença espiritual na sua vida quotidiana e agora disse que estava convencido da vida após a morte. Esta nova reconciliação pode ser vista em trabalhos como as Conversas Individuais (1996) e o trabalho final Saraband (2003).

Ao longo da sua vida, esforçou-se por alcançar uma experiência transcendente e onírica do mundo na sua arte. Do seu colega russo Andrei Tarkovsky, ele escreve em Laterna Magica: “Quando o filme não é um documento, é um sonho. É por isso que Tarkovsky é o maior de todos. Ele move-se com obviedade nos quartos dos sonhos (…) Toda a minha vida bati à porta dos quartos onde ele se move tão obviamente”. Um filme como o mágico The Face (1958) move-se muito nesta direcção.

O segundo pólo da vida e do trabalho de Bergman diz respeito às relações humanas mais profundas, tanto as nuances emocionais, psicológicas, muitas vezes subtis, como os jogos dentro e entre as pessoas – pelos quais Bergman se tornou internacionalmente conhecido, bem como pelo seu trabalho sensível e auditivo com os actores – e as relações mais íntimas e muitas vezes complexas e sensuais. Quando jovem, Bergman descreve-se como um homem solitário, inibido e com interesses culturais estranhos, mas com o tempo veio a desenvolver uma longa série de relações íntimas com muitas das suas actrizes em particular. Este é um tema retratado com uma oscilação entre a luxúria e a complicação em filmes como It”s Raining on Our Love (1946), Thirst (1949), To Joy (1950), Summer Play (1950), Women”s Waiting (1952), Summer with Monika (1952), A Lesson in Love (1953), O sorriso da noite de Verão (1955), O jardim do prazer (1961), Para não mencionar todas aquelas mulheres (1963), Uma paixão (1968), O toque (1970), Cenas de um casamento (1972), Da vida de um fantoche (1980), Fanny e Alexander (1982), Os dois abençoados (1985) e O infiel (2000). No entanto, não há praticamente quaisquer complicações em relação a questões ou proibições religiosas.

Experiência de forma

Bergman é também considerado um dos grandes inovadores na arte do cinema. Passou de filmes mais poéticos e épicos a representações quase neo-realistas como Hamnstad (1948) e Summer with Monika (1952), em diferentes estilos. Experimentou técnicas de edição e formas oníricas, como em O Lugar dos Sonhos (1957) e O Silêncio (1962), realizou filmes idiossincráticos de trajes históricos, como O Sétimo Selo (1956) e O Conto da Donzela (1959), e uma série de intrigantes jogos de câmara psicológicos entre pessoas, uma forma não menos associada a Bergman. Com o alemão Ur marionetternas liv (1980), aproxima-se de um erotismo, cavando o estilo alemão na veia de Rainer Werner Fassbinder ou Margarethe von Trotta.

Persona (1965) é um dos filmes mais famosos de Bergman e é caracterizado pela sua natureza existencial e vanguardista. Bergman considerou-o e Whispers and Cries (1973) como sendo os seus melhores filmes, uma vez que empurram os limites da arte cinematográfica para o limite. Sussurros e Cries é único na sua composição cromática; cor e música interagem aqui de uma forma sem precedentes.

Teatro

Não é comum uma pessoa combinar teatro e direcção de cinema na medida em que Bergman o fez, mas para ele foi uma interacção natural, muitas vezes inspiradora e polinizadora mutuamente. Não é raro traçar diferentes períodos em que uma produção teatral inspirou a realização de um filme, sobretudo durante o período criativo no Teatro da Cidade de Malmö nos anos 50, quando a produção da opereta Glada änkan (1954) levou ao filme ligeiro Sommarnattens leende (1955), a sua própria peça medieval Trämålning (1955) tornou-se a base do filme O Sétimo Selo (1956), e peças de Molière como Don Juan (1955) e O Misantropo (1957) tinham uma ligação temática com o filme O Olho do Diabo (1960). Com a saída da exuberante região de Skåne, a forma tornou-se mais séria, mais contemporânea.

As origens de Bergman foram no teatro, desde o teatro de marionetas da sua infância e mais tarde experiências de magica em casa até ao teatro amador em Mäster Olofsgården, onde foi na sua juventude como uma fuga de um ambiente doméstico complicado e onde por vezes até dormiu no chão do teatro embrulhado num tapete. A partir daí, prosseguiu através do teatro infantil no Medborgarhuset, produções para visitas a parques populares e produções cada vez mais profissionais tanto no Stockholm Student Theatre como no Dramatikerstudion, que tinham sido recentemente fundados por Vilhelm Moberg e outros, para se tornarem, em 1944, aos 26 anos de idade, o director recordista e primeiro director do Stadsteater de Helsingborg. As suas produções atraíram a atenção desde cedo e receberam frequentemente resplandecentes críticas na imprensa. Também escreveu e dirigiu várias das suas próprias peças para o teatro de palco e rádio e é continuamente um dos dramaturgos nórdicos mais representados em palcos de todo o mundo, nomeadamente através de versões cénicas de guiões de filmes.

Das mais de 130 produções teatrais e mais de 40 produções de teatro de rádio que dirigiu, houve certos dramaturgos e peças que se repetiram vezes sem conta ao longo da sua vida. O incomparável favorito e alma gémea foi August Strindberg. Dele Bergman dirigiu um total de 31 produções, quatro das quais foram de A Dream Play, quatro de The Ghost Sonata e três de The Pelican. Para os seus dramas históricos, Strindberg adoptou a abordagem de William Shakespeare de dar vida às histórias reais, tomando a liberdade de usar a si próprio e as suas próprias experiências e impulsos pessoais de vida no retrato, em vez de ser distantemente deferente, e esta abordagem Bergman, por sua vez, poderia dizer-se que adoptou de Strindberg. Bergman tornou-se internacionalmente conhecido por retratar repetidamente a sua própria vida e a dos seus familiares relacionados com o conflito e experiências tanto no teatro como no cinema, à sua maneira inconfundivelmente pessoal. (Esta abordagem descomprometida, reveladora e séria, por sua vez, mais tarde, como uma linha sueca reconhecível, quase sinónimo da imagem internacional comum da Suécia, foi levada a cabo no drama de Lars Norén. Bergman pensou que Norén era brilhante mas nunca chegou a trabalhar no seu trabalho).

Na primeira parte da sua vida, voltou também frequentemente às peças do jovem ídolo Hjalmar Bergman, cujo Sagan compôs nada menos que quatro produções de um total de nove pelo seu homónimo; a produção de Malmö, estrelada por Bibi Andersson, também fez uma aparição em Paris em 1958 com a ajuda de dinheiro angariado pelo povo de Malmö. Nesta altura, fazia também produções de dramaturgos contemporâneos como Tennessee Williams (quatro produções), Jean Anouilh (cinco produções) e suecos como Björn-Erik Höijer (seis produções) e Olle Hedberg. Outro companheiro ao longo da sua vida foi Henrik Ibsen, a quem voltou duas vezes: com Max von Sydow em Malmö em 1957 e no Dramaten com Börje Ahlstedt em 1991. Além disso, clássicos como William Shakespeare, com um total de dez produções, incluindo três do violento drama de poder Macbeth, e Molière, com nove produções, incluindo três de Don Juan e três de O Misantropo, regressaram frequentemente. As peças de Per Olov Enquist e outras também faziam parte do repertório.

Contudo, não estava interessado no teatro político dos anos 60 e 70 nem no teatro mais intelectualmente experimental ou absurdista de escritores como Samuel Beckett, Eugene Ionesco ou Harold Pinter, a que chamou “fast food para os impacientes”. O mais próximo que chegou destas formas foram provavelmente duas produções dos notáveis Seis Papéis de Luigi Pirandello em busca de um Autor (um com Liv Ullmann e outros em Oslo em 1967), produções do americano Edward Albee e da polaca Yvonne de Witold Gombrowicz, Princesa de Borgonha em duas versões em dias mais antigos. Segundo Bergman, o teatro “deveria ser o encontro do homem com o homem e nada mais”. Ao longo da sua vida, equilibrou, por um lado, o facto de ser um desafiante e pessoal realizador de teatro, e, por outro, um “director de teatro” clássico responsável com a sua dose de clássicos bem estabelecidos e nomes familiares. Para além de ter alguma co-responsabilidade na condução das suas companhias anteriores, foi director de teatro no Teatro Municipal de Helsingborg 1944-46 e Dramaten 1963-66, bem como Dramachief durante o seu tempo no Teatro Municipal de Malmö 1952-58. Durante os anos 40-1960, em particular, foi também muito activo no Teatro da Rádio e no Teatro da TV, e realizou uma série de produções dramáticas musicais, tais como a ópera A Flauta Mágica na Televisão Sueca de Mozart em 1974 e a estreia sueca em Abril de 1961 da ópera de Igor Stravinsky A Estrada das Patas na Ópera Real, onde a sua própria ópera e a ópera de Daniel Börtz The BackAnts também teve a sua estreia mundial em 1991. Encenou também a clássica peça de canção sueca Värmlänningarna, tanto para o Radioteatern em 1951 como no Malmö Stadsteater em 1958, e o Tolvskillingsoperan de Bertolt Brecht em 1950 no Intiman.

Música

Para Bergman, a música foi um conforto e uma fonte vital de inspiração ao longo da sua vida. “Se eu tivesse de escolher entre perder a minha visão ou a minha audição – então manteria a minha audição”, disse o cineasta numa entrevista, e “o filme é quase como a música”, “como cineasta aprendi uma enorme quantidade com a minha devoção à música”. Disse que cada vez mais vinha para construir os seus guiões e produções com a estrutura do movimento e precisão das composições musicais. Nas filmagens, preferiu muitas vezes ouvir o diálogo dos actores em vez de o ver, porque se soa real, parece bom, foi a sua experiência. Se tivesse o talento para isso, teria escolhido tornar-se maestro, disse ele também. No entanto, sofria de limitações na sua capacidade de recordar a música, o que o tornava particularmente difícil no seu trabalho com drama musical.

Era sobretudo a música clássica pura, rigorosa e concentrada que ele mais apreciava. Compositores como Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart e Franz Schubert aparecem uma e outra vez nos seus filmes. Colaborou também com compositores suecos contemporâneos, nomeadamente Erik Nordgren e Erland von Koch em vários filmes anteriores, mas também Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden e Daniel Bell. Entre a música popular, apreciou particularmente as canções subtis de Povel Ramel. A colaboração tardia de Bergman com Peter Stormare numa série de produções teatrais e televisivas introduziu-o na música rock moderna, que veio a moldar grande parte da forma da sua produção rebelde de 1986 Dramaten de Hamlet, com música de encerramento trovejante do grupo Imperiet.

A música e os músicos desempenham um papel central em vários filmes, tais como o pianista cego em Música no Escuro (1947), os músicos de orquestra em To Joy (1949), os exercícios de ballet em Summer Play (1950), os jesters em The Seventh Seal (1956), a famosa violoncelista em Not to Mention All Those Women (1963), o espectáculo de fantoches de The Magic Flute in The Wolf”s Voice (1966), a mãe e filha pianista em The Autumn Sonata (1977) e a menina violoncelista em Saraband (2003). Em filmes como Sorriso da Noite de Verão (1955) e O Conto da Donzela (1959), os actores de repente irrompem em canções, e a música cinematográfica acompanha a maior parte dos filmes.

Quando Bergman foi orador de Verão na Rádio Sueca a 18 de Julho de 2004, passou muito tempo a falar sobre música e fez aos ouvintes algumas perguntas sobre o que é realmente a música e de onde ela vem. A resposta foi enorme e um grande número de cartas foi recebido pela SR, tendo sido elaborado um programa especial sobre estas respostas, intitulado Breven till Bergman 24 de Dezembro de 2004.

Oscar

Em 1970 Bergman foi galardoado com um Irving G. Prémio Thalberg Memorial nos Prémios da Academia. Três dos filmes de Bergman ganharam os Óscares de Melhor Longa-Metragem Internacional:

Outros prémios e distinções

A ideia de que Bergman seria mais apreciado no estrangeiro do que na Suécia, onde por vezes enfrentou duras críticas, é frequentemente repetida. Isto foi particularmente verdadeiro nos primeiros filmes, como A Noite dos Gycklarnas e O Sorriso de uma Noite de Verão. Entre os críticos estava Olof Lagercrantz. Mais tarde, os filmes foram criticados por falta de compromisso social, sobretudo durante o clima cultural radical e o repensar das formas culturais nas décadas de 1960 e 1970. Significativamente, Bo Widerberg começou a sua carreira cinematográfica criticando severamente Bergman no livro Visionen i svensk film (1962). Só em 1982, Fanny e Alexander (1982) é que uma crítica e um público cinematográfico sueco unido elogiaram unanimemente o seu trabalho. Este filme em particular tem sido considerado tanto artisticamente conduzido como, ao contrário das peças de câmara de Bergman, invulgarmente acessível.

Um detalhe curioso da crítica de Bergman foi a edição anti-Bergman da revista Chaplin de 14 de Novembro de 1960 “para limpar o ar da presença ligeiramente sufocante do director de génio, que coleccionava Óscares e Palmas de Ouro em abundância”. O próprio Bergman participou, tanto com uma intercessão pelo veredicto iminente como secretamente com um artigo altamente crítico, escrito sob o pseudónimo (crítico de cinema francês) Ernest Riffe. Contudo, depressa se espalhou a notícia de que o próprio Bergman era o autor e, após negações sem convicção, admitiu no livro de entrevistas Bergman sobre Bergman (1970) que a acusação era verdadeira.

Três fundações estão activas na gestão e desenvolvimento do legado cultural de Ingmar Bergman. As duas últimas fundações foram criadas em 2009 e o seu trabalho está gradualmente a tomar forma.

A Fundação Ingmar Bergman foi criada em 2002 pelo Swedish Film Institute, Dramaten, Svensk Filmindustri e Sveriges Television em consulta com Bergman, que lhe doou a maior parte do seu legado artístico – guiões, materiais de trabalho, notas, diários, correspondência e muito mais – bem como os direitos a todos os seus guiões, que em grande parte financiam as actividades da Fundação através de um grande número de produções teatrais em todo o mundo em particular. Os seus arquivos são acessíveis a investigadores e escritores, e a Fundação tem também a tarefa de divulgar informação relevante ao público sobre a vida e obra de Bergman. Em 2007, os arquivos da Fundação foram incluídos na Lista do Património Mundial da UNESCO.

Festivais

No Verão de 2004, o pequeno festival “Fårö Filmdagar” foi iniciado por iniciativa de Jannike Åhlund e outros. Isto evoluiu gradualmente para o evento anual de Verão Bergmanveckan em Fårö, internacionalmente estabelecido, com exibições de filmes e conversas com convidados relacionados com o trabalho de Bergman e com aqueles que foram inspirados por ele. Em anos anteriores, Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson e Ang Lee, entre outros, visitaram a semana, tendo o próprio Bergman por vezes participado.

Em Maio-Junho de 2009, o primeiro festival internacional de teatro Bergman, o Ingmar Bergman International Theatre Festival, realizou-se no Dramaten, com a intenção de regressar de poucos em poucos anos.

Prémios Culturais

Vários prémios culturais foram estabelecidos pelo próprio Bergman ou em sua memória e atribuídos regularmente a figuras culturais de acordo com vários critérios.

Outras obras culturais relacionadas com Ingmar Bergman

Novas produções internacionais das obras de Bergman

Bergman esteve envolvido na criação de uma escola de cinema na Suécia desde uma fase inicial, e foi empregado desde o seu início em 1964 e durante vários anos como “inspector” e professor regular na Escola de Cinema do Instituto de Cinema Sueco e no seu sucessor, o Instituto Dramático.

Em 1987, foi um dos fundadores da Academia Europeia de Cinema, com sede em Berlim, e foi o seu Presidente Honorário até à sua morte.

A 18 de Julho de 2004, Bergman foi o orador de Verão no programa Sommar da Rádio Sueca.

Em 2005, foi criada uma ”Ingmar Bergman Professorship” no Departamento de Estudos Cinematográficos da Universidade de Estocolmo, em colaboração com a Fundação Ingmar Bergman. O seu primeiro professor foi o estudioso de cinema holandês Thomas Elsaesser, de 2006.

Em Setembro de 2008, Ingmar Bergman tinha uma rua e uma praça em Estocolmo com o seu nome. Parte de Smålandsgatan perto da Dramaten passou a chamar-se Ingmar Bergman”s Street e o cruzamento fora da Dramaten onde Smålandsgatan, Almlöfsgatan e Nybrogatan se encontram foi nomeado Ingmar Bergman”s Place. Ingmar Bergman costumava esperar pelo seu táxi neste local após o seu dia de trabalho no Dramaten. Também em Helsingborg, Bergman recebeu um Ingmar Bergman”s Place em Bruksgatan, perto do endereço do antigo teatro municipal de Helsingborg, onde Bergman foi o seu director nos anos 40. A revelação teve lugar a 14 de Julho de 2008, o dia em que Bergman teria feito 90 anos.

Em 2010, Ingmar Bergman também tinha uma rua com o seu nome na sua Uppsala nativa. Parte de Nedre Slottsgatan tornou-se então na rua de Ingmar Bergman. A rua fica perto dos quarteirões onde o filme Fanny e Alexander foi rodado, perto dos aposentos da família em Trädgårdsgatan (onde a avó de Bergman tinha um grande apartamento) e perto do Slottsbiografen, onde Bergman teve as suas primeiras experiências cinematográficas.

Ingmar Bergman é o tema da nova nota sueca de 200krona, que foi introduzida a 1 de Outubro de 2015. A nota apresenta uma fotografia de Bergman e Bengt Ekerot, vestidos de Morte, durante as filmagens de O Sétimo Selo.

Bergman morreu no mesmo dia que o director italiano Michelangelo Antonioni.

Documentários

Em 1957-2003, Bergman dirigiu

Leia também, biografias-pt – Algirdas

Outras produções televisivas

Ingmar Bergman apareceu em 137 produções de teatro de palco de 1938-2002 como realizador (por vezes também como argumentista) em Estocolmo, Helsingborg, Malmö, Gotemburgo, Norrköping, Oslo, Copenhaga, Londres, Munique e Salzburgo, e muitas destas produções têm sido apresentadas em digressão e convidadas num grande número de países de todo o mundo.

Dirigiu duas produções de ópera na Royal Swedish Opera (a estreia sueca de A Estrada para Rucklaren de Igor Stravinsky em 1961 e a estreia mundial de The BackAnts de Daniel Börtz no seu próprio libreto em 1991; esta última também como versão televisiva em 1993), para além da produção televisiva de A Flauta Mágica de Mozart em 1974. Em Malmö Stadsteater encenou a muito publicitada actuação da opereta Glada änkan em 1954 com Gaby Stenberg no papel de título, a canção Värmlänningarna em 1958 e escreveu o libreto para o aclamado ballet Skymningslekar em 1954. Em 1976 realizou também o filme de dança The Dance of the Damned Women for SVT juntamente com o coreógrafo Donya Feuer, um colaborador de longa data nas produções de Bergman. Ver também: lista das produções teatrais de Ingmar Bergman.

Para a Radioteaternidade da Rádio Sveriges dirigiu e escreveu

Uma série de obras juvenis não publicadas e outros manuscritos e escritos são conservados nas colecções do Arquivo Bergman, para além dos listados abaixo. Alguns também foram publicados como contos e séries em vários jornais e revistas.

Livros publicados

Para além de um grande número de livros, artigos de jornais e reportagens de rádio e televisão em várias línguas a nível internacional, tem havido uma série de filmes e programas de televisão sobre e com a participação de Ingmar Bergman e da sua obra. Vários destes atraíram considerável atenção internacional e foram galardoados em festivais internacionais de cinema. Para além do documento Fanny e Alexander (1986), houve também os chamados filmes de “bastidores” sobre a produção de alguns dos vários filmes de Ingmar Bergman.

Em inglês

Fontes