Jacques Prévert

Alex Rover | Dezembro 20, 2022

Post Views: 13

Resumo

Jacques Prévert, nascido a 4 de Fevereiro de 1900 em Neuilly-sur-Seine e falecido a 11 de Abril de 1977 em Omonville-la-Petite (Manche), era um poeta francês.

Autor de colecções de poemas, incluindo Paroles (1946), tornou-se um poeta popular graças à sua linguagem coloquial e ao seu jogo de palavras. Os seus poemas tornaram-se desde então famosos no mundo francófono e são amplamente ensinados nas escolas francesas.

Escreveu também esboços e coros falados para o teatro, canções, guiões e diálogos para o cinema, onde foi um dos arquitectos do realismo poético. Também fez numerosas colagens sonoras a partir da década de 1940.

Jacques André Marie Prévert, o segundo filho de André Louis Marie Prévert, um homem de 29 anos de idade, e Marie Clémence Prévert (née Catusse), 22, nasceu a 19 rue de Chartres em Neuilly-sur-Seine (agora Hauts-de-Seine) a 4 de Fevereiro de 1900. Passou lá a sua infância. Jacques tinha um irmão mais velho, Jean, nascido em 1898, que morreu de febre tifóide em 1915. Tem também um irmão mais novo, Pierre, nascido a 26 de Maio de 1906.

O seu pai André Prévert, um Bonapartista anti-clerical, fez vários trabalhos para ganhar a vida, e foi um crítico de teatro e cinema por prazer. Levou-a frequentemente ao teatro e ao cinema.

Marie Clémence, a sua mãe, de origem Auvergne e ex-vendedora em Les Halles em Paris.

Em 1906, André Prévert perdeu o seu emprego. Sem um tostão, a família mudou-se para Toulon, até que o pai encontrou um emprego no Office central des œuvres charitables. A família mudou-se de novo para Paris e instalou-se na rue de Vaugirard. Jacques Prévert estava aborrecido na escola e jogava muitas vezes ao maternal, viajando por Paris com a ajuda do seu pai. Com a idade de 15 anos, após o seu certificado da escola primária, abandonou os seus estudos. Fez depois muitos trabalhos estranhos, especialmente no Le Bon Marché dos grandes armazéns. Ele cometeu alguns pequenos furtos e assaltantes frequentes, mas nunca foi incomodado pela polícia: “A virgindade do meu registo criminal permanece um mistério para mim”, escreveu mais tarde. Foi recrutado a 15 de Março de 1920 e fez o seu primeiro serviço militar em Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), onde conheceu Yves Tanguy. Em 1921 foi colocado em Constantinopla (agora Istambul), que tinha sido ocupada pelas tropas Aliadas desde o fim da Primeira Guerra Mundial. Aí conheceu o tradutor e futuro editor Marcel Duhamel.

Em 1922, regressou a Paris e ganhou a vida a fazer biscates. Juntamente com Yves Tanguy, frequentou também a Maison des amis des livres na rue de l”Odéon, dirigida por Adrienne Monnier, que os introduziu na literatura e personalidades como André Breton e Louis Aragon. De 1924 a 1928, ficou com Marcel Duhamel, que se tinha mudado para 54 rue du Château perto de Montparnasse – Duhamel dirigia o Hotel Grosvenor, que pertencia ao seu tio e estava localizado não muito longe dali.

O apartamento na rue du Château torna-se o ponto de encontro do movimento simbolista e surrealista. Era de facto uma habitação colectiva que albergava todos os amigos sem dinheiro de Duhamel: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Foi aqui que Prévert cunhou o termo “cadavre exquis” para definir o jogo literário que ele e os seus amigos jogaram.

A 30 de Abril de 1925, Prévert casou com Simone Geneviève Dienne (1903-1994), sua amiga de infância que se tinha tornado violoncelista num cinema na rue de Cluny para acompanhar filmes mudos. Em 1928, deixou a rue du Château e instalou-se com ela aos pés da Butte Montmartre e começou a escrever – em Fevereiro, compôs Les animaux ont des ennuis, o seu primeiro poema. Foi apresentado ao actor Pierre Batcheff, que procurava um argumentista para o seu primeiro filme; foi amor à primeira vista e os Batcheffs, movidos pelas modestas condições de vida do casal Prévert, decidiram acolhê-lo. Em 1929, vários dos seus poemas apareceram em revistas – em 1931, Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-França foi notado no mundo literário. Demasiado independente para fazer parte de qualquer grupo, Prévert não podia suportar as exigências de André Breton e a separação foi consumada em 1930.

No entanto, Jacques Prévert ainda não se sentia como um escritor. Mudou-se para a rue Dauphine e juntou-se ao grupo Lacoudem, que também tinha uma forte amizade.

Em 1932, por iniciativa do comunista Paul Vaillant-Couturier, Jacques Prévert foi convidado pelo grupo Octobre a escrever textos de protesto por agitação e propaganda. A sua verve, humor e capacidade de escrever muito rapidamente sobre temas da actualidade tornaram o grupo famoso. O mais famoso destes textos, La Bataille de Fontenoy (A Batalha de Fontenoy), apresentado em 1933 nas Olimpíadas Internacionais do Teatro dos Trabalhadores em Moscovo, em frente de Estaline, escarnece dos políticos da época. De 1932 a 1936, o grupo foi muito activo e actuou em fábricas impressionantes (Citroën), manifestações, na rua e em bares. Prévert foi o autor principal, e Lou Bonin o director. Os textos, que estavam directamente ligados a eventos nacionais e internacionais da actualidade, foram escritos no local, e as actuações foram dadas após apenas uma noite de ensaios. Ao lado de Jacques Prévert e do seu irmão Pierre estavam Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri e os futuros cineastas Paul Grimault, Yves Allégret e Jean-Paul Le Chanois. Esta era uma equipa de amigos e seguidores leais com os quais Prévert continuaria a trabalhar no futuro. No Verão de 1932, a trupe foi convidada para Moscovo, de onde Jacques Prévert não regressou como activista comunista. O grupo separou-se a 1 de Julho de 1936, após uma apresentação final do seu espectáculo, Tableau des merveilles. Prévert dedicou-se então totalmente ao cinema.

Ao longo da sua vida, Jacques Prévert demonstrou um compromisso político sincero. Um surrealista não classificável, alguns observadores não hesitam em identificá-lo com o movimento libertário: um anarquista de coração, Prévert chama-se a si próprio “sonhador” ou “artesão” em vez de “poeta”. Em 2012, Jean-Louis Trintignant incluiu-o no seu espectáculo Trois poètes libertaires, ao lado de Boris Vian e Robert Desnos.

Este compromisso foi a fonte de muitos dos seus maiores sucessos e de muitos dos seus contratempos. O Grupo de Outubro, com o qual fez o seu nome, foi uma companhia de teatro itinerante que foi actuar em fábricas impressionantes. Jean Renoir, um companheiro de viagem do Partido Comunista Francês, trabalhou naturalmente com ele, especialmente no Le Crime de monsieur Lange. A Lumière d”été de Jean Grémillon retrata a ociosidade e o trabalho, e Les Visiteurs du soir termina, depois de o diabo ter transformado os amantes que lhe resistiram em estátuas de pedra, com uma batida monótona e esta linha, que todos os franceses compreenderam: “Ce cœur qui bat, qui bat…”.

Foi argumentista e dialogador de vários grandes filmes franceses de 1935-1945, incluindo Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis e Les Portes de la nuit de Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange de Jean Renoir, Remorques e Lumière d”été de Jean Grémillon. Adaptou dois contos de Andersen, primeiro The Shepherdess and the Chimney Sweep, que se tornou The King and the Bird, um filme de animação de Paul Grimault em 1957, depois, em 1964, Grand Claus e Petit Claus, para a televisão, Le Petit Claus et le Grand Claus pelo seu irmão Pierre Prévert.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele protegeu o seu amigo Joseph Kosma, que pôde continuar o seu trabalho como músico graças a ele, e também ajudou o decorador Alexandre Trauner a esconder-se.

Os seus poemas foram musicados por Joseph Kosma em 1935 (os seus intérpretes incluíam Agnès Capri, Juliette Gréco, os Frères Jacques e Yves Montand.

Jacques Prévert e Jacques Canetti reuniram-se em 1938 a bordo do transatlântico Normandie. Destino Nova Iorque. Prévert acompanhou a actriz Jacqueline Laurent, que estava a fazer a sua estreia no cinema e por quem estava apaixonado. Este último, director artístico da Radio Cité, vai a Nova Iorque para ver como é feita a rádio do outro lado do Atlântico.

Eles conheciam-se pelo nome. Os seus amigos eram Marianne Oswald e Agnès Capri, que já estavam a cantar as canções de Prévert no “Búuf sur le Toit” de Jean Cocteau. Eles prometem encontrar-se de novo, mas a guerra vem.

Durante a Segunda Guerra Mundial, refugiou-se em Nice.

Voltaram a encontrar-se exactamente dez anos mais tarde. Em 1949, em Saint-Germain-des-Prés, os Frères Jacques tiveram um triunfo com Exercices de style de Raymond Queneau. Jacques Canetti, produtor musical de discos Polydor, sugeriu que os gravassem num disco dedicado às canções de Prévert. Canetti teve então Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage e Serge Reggiani registar Prévert. Não esquecendo o próprio Jacques Prévert, que gravou com Henri Crolla na guitarra.

Em 1975, reuniram-se graças ao compositor espanhol Sebastian Maroto, que compôs as suas últimas canções com Jacques Prévert; treze canções com linhas melódicas claras. A pedido de Canetti e Prévert, estas canções foram cantadas por Zette, a mulher do compositor, e foram lançadas em vinil por Productions Jacques Canetti.

No rescaldo da guerra, o editor René Bertelé obteve a permissão de Prévert para compilar uma colecção dos seus numerosos textos e poemas que tinham aparecido em revistas literárias desde os anos 30. Lançado em Maio de 1946, Paroles é o primeiro livro de Prévert. Ele próprio criou o desenho gráfico, baseado numa fotografia de graffiti do seu amigo Brassaï. Foi um sucesso estrondoso, tanto em termos críticos como públicos. O estilo alegremente iconoclasta de Prévert e os seus temas favoritos de alegrias simples, revolta e amor apelaram tanto ao círculo de Saint-Germain-des-Prés como ao público em geral. Em poucas semanas, os 5.000 exemplares da primeira edição foram esgotados. Uma nova edição ampliada foi publicada em breve, e os seus poemas foram traduzidos para inglês, italiano, japonês, etc. Seguiram-se outras colecções – Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres – nas quais foram publicados aforismos, desenhos, colagens e esboços a par dos poemas. A par das suas próprias colecções, Prévert co-escreveu trabalhos com fotógrafos, pintores e ilustradores para crianças (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla, etc.). Jacques Prévert distanciou-se então do cinema para se dedicar à escrita.

Em 1948, confiou a Henri Crolla a composição da música para as suas canções, incluindo La Chanson des cireurs de souliers de Broadway para Montand. Separou-se de Kosma, que tinha estado do lado do produtor no filme Le Roi et l”Oiseau (O Rei e o Pássaro), que Paul Grimault considerou inacabado. O filme foi lançado numa primeira versão, rejeitada pelos autores Grimault e Prévert, sob o título La Bergère et le Ramoneur. Isto marcou o fim da sua colaboração com Kosma.

A 12 de Outubro de 1948, em Paris, durante uma entrevista, caiu acidentalmente de uma janela francesa e permaneceu em coma durante vários dias – mais tarde ficou com danos neurológicos irreversíveis. Por acaso, Pierre Bergé, que tinha chegado à capital pela primeira vez nesse dia, testemunhou o acidente enquanto caminhava ao longo dos Champs-Élysées. Após vários meses de repouso forçado em Saint-Paul-de-Vence, começou a praticar assiduamente a colagem, o que para ele era outra forma de poesia. Paralelamente ao seu trabalho de colagem, dedicou-se a desenhos animados e filmes infantis e colaborou em numerosos trabalhos com os seus amigos, pintores, desenhadores e fotógrafos, geralmente para edições limitadas: Grand Bal du printemps com o fotógrafo Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif com Max Ernst, textos para o pintor Miró, para o fotógrafo Robert Doisneau, etc. Também trabalhou com ilustradores: em 1953 produziu L”Opéra de la Lune com Jacqueline Duhême, pioneira na ilustração infantil, e Lettre des îles Baladar, com o ilustrador André François.

Durante muito tempo, Jacques Prévert viveu em apartamentos e hotéis mobilados, antes de se instalar em 1956 num apartamento a 6 bis, cité Véron no distrito de Grandes-Carrières, no final de um pequeno beco sem saída atrás do Moulin-Rouge, no mesmo andar que Boris Vian, que actuou no cabaré do seu irmão Pierre Prévert – La Fontaine des Quatre-Saisons – onde gostava de receber os espectadores famosos com um boné de caçador com o nome do cabaré em letras douradas.

Em 1957, Jacques Prévert expôs pela primeira vez na Galeria Maeght uma série de colagens, um género artístico invulgar e não classificável que ele vinha praticando com paixão desde 1948. Seguiu-se o Musée Grimaldi em Antibes em 1963 e, um ano mais tarde, a Galeria Knoedler em Paris, que apresentou 112 colagens de Jacques Prévert da sua colecção pessoal e dos seus amigos Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul e Renée Laporte. As suas colagens são uma extensão directa da sua escrita pictórica, inspiradas pela tradição surrealista e com grande liberdade formal, jogam com a apropriação indevida de aforismos ou expressões populares, a releitura ou reapropriação de imagens existentes. As suas colagens estavam tão bem integradas na sua obra poética que publicou cinquenta e sete na sua colecção Fatras (1966) e vinte e cinco em Imaginaires (1970).

A segunda casa da família Prévert ficava em Antibes, mas depois de o senhorio ter terminado o seu arrendamento, deixou aquela cidade. Em 1971, a conselho do decorador Alexandre Trauner, comprou uma casa em Omonville-la-Petite, no extremo noroeste da península de Cotentin, no departamento de Manche. A 11 de Abril de 1977, morreu de cancro do pulmão, tendo fumado três maços de cigarros por dia e tendo sempre um na boca. Tinha 77 anos de idade.

Ao lado da sua mulher, filha e amigo Alexandre Trauner, está enterrado no cemitério de Omonville-la-Petite, onde a sua casa também pode ser visitada. Não muito longe dali, em Saint-Germain-des-Vaux, os seus amigos criaram um jardim dedicado ao poeta.

Vida familiar e privada

A 30 de Abril de 1925, casou com Simone, a sua amiga de infância, de quem se divorciou em 1935. Teve um caso de amor com a actriz Jacqueline Laurent em 1936, depois com uma jovem actriz de 15 anos, Claudy Emanuelli (conhecida como Claudy Carter), e finalmente em 1943 com Janine Fernande Tricotet (1913-1993), aluna da bailarina Georges Pomiès, com quem casou a 4 de Março de 1947 e com quem teve uma filha, Michèle (1946).

A sua neta, Eugénie Bachelot-Prévert, gere agora o trabalho do seu avô.

A 11 de Maio de 1953, o cão de Jacques Prévert, Ergé, foi eleito sátira do Collège de ”Pataphysique ao mesmo tempo que o seu dono.

Leia também, biografias-pt – Bindusara

Língua e estilo

Prévert quebra a natureza convencional do discurso através do jogo de palavras. A sua poesia é constantemente composta por peças sobre a língua (trocadilhos, invenções burlescas, neologismos, escorregões deliberados da língua, etc.) das quais o poeta deriva efeitos cómicos inesperados (por vezes humor negro), significados duplos ou imagens invulgares.

Os seus poemas abundam no jogo de sons e combinações para o ouvido (aliterações, rimas e ritmos variados) que parecem fáceis, mas que Prévert utiliza com grande habilidade. Finalmente, como Danièle Gasiglia-Laster salientou na sua introdução às obras completas de Prévert na Bibliothèque de la Pléiade, não podemos ignorar as contribuições do surrealismo, cujos vestígios podem ser encontrados em inventários, enumerações heterogéneas de objectos e indivíduos, adições de substantivos ou adjectivos, etc. Ele gosta dos processos de imagem, metáfora e personificação (animal, objecto, humano).

Prévert ataca os estereótipos da linguagem, tudo o que é fixo, imposto: “As expressões estereotipadas, citações famosas, provérbios, permitem todas as mistificações possíveis. Quando algumas pessoas oprimem outras, tentam fazê-las acreditar que o que é dito ou escrito reflecte a ordem natural das coisas: “Para toda a honra”, “Aquele que ama bem, castiga bem”, etc. Assim, Prévert desviará o significado destas “mensagens de mentira”, subvertendo-as em benefício daqueles que servem: “Cem vezes no trabalho, adie o seu trabalho para amanhã, se não for pago o salário de hoje”. Ou inventará aforismos que insinuarão outras relações de poder e sobretudo outra concepção de sociedade: “Quando os catadores de lixo entram em greve, a escória fica indignada”. Quando usa clichés, não para os pôr na boca de personagens sem consistência, mas para os seus próprios fins, dá-lhes um tratamento rejuvenescedor, geralmente levando-os ao seu primeiro nível de significado. Assim, o mundo do ”Lanterna Mágica de Picasso” é ”belo como tudo”, como todo o universo e as suas partes. Abanar os automatismos é, em última análise, vital, porque por estarmos demasiado satisfeitos para usar a linguagem que nos é dada, com as mesmas associações imutáveis, arriscamo-nos a petrificar seres e coisas”, explica Danièle Gasiglia-Laster (Introduction to Volume 1 of Prévert”s Complete Works, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

“Jacques Prévert é muito apegado à língua. Ele é um gourmet de palavras que tem um verdadeiro prazer em brincar com elas. E este gozo da palavra é algo que ele transmite aos seus leitores. Assim que as palavras aparecem, ele agarra-as e brinca com elas: associa-as, contrasta-as, torce-as, faz com que soem umas como as outras, brinca com os seus diferentes significados… Ele começa com palavras simples, “palavras do dia-a-dia” como Garance as chama

Cenários

Prévert é um dos grandes argumentistas franceses, nomeadamente com o Quai des brumes de Marcel Carné em 1938, Le Crime de monsieur Lange (1936) de Jean Renoir e Les Enfants du paradis (1945) de Marcel Carné.

Os realizadores com quem ele trabalhou tinham grande confiança na história que o filme estava a contar. Muitos realizadores fizeram com ele os seus melhores ou mais originais filmes. Muitas das suas linhas (“Tens uns olhos lindos, sabes? Beija-me”) (“François, não há mais François!”) (“Paris é muito pequena para aqueles que se amam tanto como nós”) (“És rico e gostarias de ser amado como uma pessoa pobre. E não podemos tirar tudo dos pobres”) são por vezes mais conhecidos do que os seus poemas. Prévert, que trabalhou em filmes até à palavra FIN, é frequentemente referido como auteur, sem que realizadores tão talentosos como Renoir, Carné ou Grémillon sejam ofendidos.

Trabalhou com Paul Grimault durante quase trinta anos em O Rei e o Pássaro, e, quando Paul Grimault finalmente encontrou os meios para terminar o seu filme, e Prévert estava às portas da morte, trabalhou no diálogo até ao seu último suspiro. Na véspera da sua morte, ele enviou um telegrama a Paul Grimault com as palavras: “E se só sobrar um, seremos esses dois”. O Rei e a Ave termina com a libertação de uma ave fechada na sua gaiola pelo robô destruidor, que também é libertado, e que, assim que a ave voa, esmaga a gaiola com um murro.

No cinema, o seu nome está ligado às grandes obras do período do cinema francês de 1935 a 1945. Após a guerra, o fracasso comercial do filme Les Portes de la nuit foi um pretexto para a indústria cinematográfica deixar de trabalhar com este autor demasiado empenhado e demasiado independente para se submeter às suas encomendas. Continuou como argumentista, com alguns grandes sucessos, tais como Les Amants de Vérone (1948) de André Cayatte, filmes realizados com Paul Grimault, nomeadamente Le Roi et l”Oiseau (O Rei e o Pássaro) acima mencionado, e filmes realizados para televisão com Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Mas a partir da publicação de Paroles, ele dedicou-se mais aos seus textos publicados em colecções.

Em 2007, a Union Guilde des Scénaristes (agora Guilde française des scénaristes) criou o Prix Jacques-Prévert du scénario. Com o acordo da sua neta, Eugénie Bachelot-Prévert, o prémio presta homenagem ao homem que é considerado um grande argumentista. O prémio (frequentemente atribuído a 4 de Fevereiro, aniversário do poeta) é apresentado ao melhor argumento de entre os filmes franceses lançados durante o ano por um júri de guionistas.

Canções

Música clássica

Prévert escreveu uma série de poemas em homenagem a obras musicais que ele apreciou. Em 1974, a pedido de Arnaud Laster, participou num programa transmitido em France Musique, L”Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. Nesta entrevista com A. Laster, gravada na casa onde viveu com a sua esposa Janine em Omonville-la-Petite, ele fala do seu gosto por músicos tão diversos como Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Foi o pintor austríaco Lucas Suppin que pôs Jacques Prévert em contacto com Carl Orff. Também aprendemos com as cartas de Suppin que Orff, Suppin e Prévert tinham um projecto conjunto para um livro (provavelmente sobre o tema de Édipo), mas este nunca chegou a ser concretizado.

Prévert teve uma relação amigável com Carl Orff, como evidenciado pelas suas dedicatórias regulares, incluindo uma datada de 1959: “a Carl Orff, à sua música – Jacques Rêve-vert”. Um poema publicado em Choses et autres, Carmina Burana (o título de uma cantata cénica de Carl Orff: Carmina Burana) presta homenagem a estas canções seculares. Este poema foi incluído no livro Carmina Burana (Manus Press 1965), ilustrado com partituras de Carl Orff e desenhos de HAP Grieshaber.

Na música de Carl Orff, escreve Arnaud Laster, Prévert ouve “um hino à beleza e ao amor” e “uma exigência de felicidade que é semelhante à sua”. Ambos trabalharam na história de Agnès Bernauer: Die Bernauerin para Carl Orff em 1947 e Agnès Bernauer para Prévert em 1961, no filme Les Amours célèbres de Michel Boisrond.

Participação num trabalho de activista colectivo

O título da colecção Paroles”, nota Danièle Gasiglia-Laster e Arnaud Laster, “soa como um desafio, uma recusa a submeter-se à tradição que favorece a palavra escrita e impressa; isto é confirmado pelas palavras de Prévert, relatadas por um jornalista: “Não é verdade que a palavra escrita permaneça. São as palavras”. Estas palavras ecoam, de uma forma mais provocadora, aquelas que ele já tinha posto na boca de um carteiro – um homem de letras à sua maneira, um colega em suma: “a palavra escrita voa, a palavra falada permanece” [Drôle d”immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Será que isto prova que um crítico de Paroles tem razão, quando se pergunta – sem pensar particularmente no título – se esta não será “uma abordagem poética particularmente ambiciosa sob o pretexto da petulância? É admissível argumentar isto, mesmo que Prévert vise menos substituir uma hierarquia por outra do que sugerir, através de uma inversão, o valor igual de todos os modos de expressão”.

Carole Aurouet comenta como se segue:

“Além dos seus temas, Paroles é também inovador, atípico e explosivo na sua forma e estilo. É uma colecção ecléctica de textos curtos, canções, histórias, instantâneos e inventários. Prévert mistura os géneros. Ele não se enquadra em nenhuma taxonomia poética. Além disso, dobra as regras da versificação clássica, em termos de ritmo, disposição e pontuação. A passagem de Prévert pelo surrealismo deixou-o com uma forma singular de destruir clichés linguísticos e lugares comuns. Por exemplo, ele chama a atenção dos seus leitores para a arbitrariedade do sinal. Ele usa brilhantemente colherismos, trocadilhos, equívocos e alegorias. De certa forma, presta homenagem à linguagem popular.

Prévert tendo-se tornado Transcendente Satrape do Collège de ”Pataphysique em 1953, e “o Collège não tendo em conta transformações tão pouco importantes como a morte, continua a ser presidente memorial da Sub-Comissão de Paráfrases”.

Danièle Gasiglia-Laster, na sua análise de Paroles publicada na colecção Foliothèque de Gallimard, afirma

“Que o poeta saiba lidar com a extrema concisão não está em dúvida, mas também se distingue em textos grandes e abundantes onde encena múltiplos personagens que evoluem em ambientes variados.

O escritor Roger Bordier escreverá um elogio político de Jacques Prévert na revista Europe:

“Do lado dos explorados, os pobres, os indigentes, Prévert gritou a organização escandalosa da miséria, a vergonha do crime institucionalizado, os tartufos de uma imprensa organizada, a organização sádica de uma potência industrial que confunde os seus lucros pessoais com os bens da nação”.

O escritor Pierre Jourde, ironizando a admiração de Frédéric Beigbeder por Prévert no seu Dernier inventaire avant liquidation, comenta:

“Depois de reconhecer que Prévert é por vezes um pouco simples, cheio de verdades básicas, de bons clichés e de maneiras fáceis, o ensaísta fala contra aqueles que o denigrem. Ele revela que, se os críticos não gostam de Prévert, não é porque a sua poesia é fraca, não, é porque é popular.

Michel Houellebecq, por sua vez, mostra-se particularmente hermético em relação à poesia de Jacques Prévert, mas a conclusão do artigo, no qual ataca o autor de Paroles – que ainda é controverso – mostra claramente que é o “libertário” que é visado:

“Jacques Prévert é alguém sobre quem se aprende poemas na escola. Surge que ele adorava flores, pássaros, os bairros da velha Paris, etc. O amor pareceu-lhe florescer numa atmosfera de liberdade; mais geralmente, ele era bastante pró-livre, usava um boné e fumava Gauloises. Na altura ouvimos Vian, Brassens… Amantes a beijarem-se em bancos públicos, baby boom, construção maciça de HLM para abrigar todas estas pessoas. Muito optimismo, fé no futuro, e um pouco de treta. O “trabalho do texto” em Prévert permanece embrionário: ele escreve com limpidez e uma verdadeira naturalidade, por vezes até com emoção; não está interessado nem na escrita nem na impossibilidade de escrever; a sua grande fonte de inspiração preferiria ser a vida. Assim, escapou, na sua maioria, a teses de pós-graduação. Hoje, porém, ele entra na Pléiade, o que constitui uma segunda morte. O seu trabalho está lá, completo e congelado. Esta é uma excelente oportunidade para perguntar porque é que a poesia de Jacques Prévert é tão medíocre, tão medíocre que por vezes se sente uma espécie de vergonha ao lê-la? A explicação clássica (através do seu jogo de palavras, do seu ritmo leve e límpido, Prévert exprime na realidade perfeitamente a sua concepção do mundo. A forma é consistente com o conteúdo, que é o máximo que se pode pedir de uma forma. Além disso, quando um poeta se imerge a tal ponto na vida, na vida real do seu tempo, seria um insulto julgá-lo de acordo com critérios puramente estilísticos. Se Prévert escreve, itʼs porque tem algo a dizer; isto é mérito seu. Infelizmente, o que ele tem a dizer é uma estupidez sem limites; por vezes deixa-nos nauseabundos. Há raparigas bastante nuas, burguesas que sangram como porcos quando as suas gargantas são cortadas. As crianças são imorais solidárias, os bandidos são sedutores e virilhas, as belas raparigas nuas dão os seus corpos aos bandidos; os burgueses são velhos, obesos, impotentes, decorados com a Legião de Honra e as suas esposas são frígidas; os padres são velhas lagartas nojentas que inventaram o pecado para nos impedir de viver. Sabemos tudo isto; podemos preferir Baudelaire. A inteligência não ajuda a escrever bons poemas; pode, contudo, evitar escrever maus poemas. Se Jacques Prévert é um mau poeta, é sobretudo porque a sua visão do mundo é plana, superficial e falsa. Já era falso no seu tempo; hoje a sua nulidade é vividamente aparente, ao ponto de todo o trabalho parecer o desenvolvimento de um cliché gigantesco. Filosoficamente e politicamente, Jacques Prévert é sobretudo um libertário; isto é, fundamentalmente, um tolo”.

Philippe Forest ataca aqueles que atacam Hugo, Aragon ou Prévert – cuja Tentativa de descrição d”un dîner de têtes à Paris-França é um texto “maravilhoso” – e acredita que devemos pôr fim a “uma leitura estereotipada da história literária”. Poucos leitores lúcidos abriram o caminho. Houve de facto Bataille, um dos poucos a levar Paroles a sério – um dos maiores livros do século passado. Mas conhece muitos Histoire de l”l”thurifers que se lembram do texto Bataille dedicado ao Prévert? Isto iria complicar a reflexão de rotina dos críticos. E se, no final, os maus sentimentos acabarem por produzir apenas má literatura? E se o romance, verdadeira poesia, estivesse de facto do lado daquela coisa antiquada e ultrapassada a que costumávamos chamar bondade? Foi preciso alguém como Roland Barthes toda a sua vida para ter a coragem de expressar este pensamento. É verdade que já é suficientemente escandaloso que precisemos de todo o próximo século para ponderar o seu enigma.

Em 2017, o director Laurent Pelly propôs uma criação no Théâtre national de Toulouse, onde escolheu explorar o trabalho de Jacques Prévert, “não aquele que se ouve nos bancos escolares, mas aquele do homem libertário, subversivo, anti-militarista e anticlerical”.

Livros para crianças

Embora vários livros para jovens tenham sido publicados após a morte de Jacques Prévert sob a sua assinatura, ele não teve nada a ver com eles. Estes volumes post-mortem foram compilados a partir de textos retirados das suas colecções. Durante a sua vida, tinha escrito e publicado apenas seis livros para crianças.

Dois filmes infantis co-escritos por Prévert foram publicados:

Leia também, biografias-pt – Hans Arp

Como roteirista, adaptador, ou redactor de diálogos

Lugares nomeados em sua honra

Dependendo da fonte, Jacques Prévert é o segundo ou terceiro homem mais celebrado no frontão das 67.000 escolas francesas.

Em 2015, o jornal Le Monde enumerou nada menos do que 472 escolas, colégios e liceus com o seu nome, atrás de Jules Ferry (642), mas à frente de Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d”Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357), Jean de la Fontaine (335).

Em 2017, o jornal Le Parisien classificou-o em terceiro lugar com 440 escolas, atrás de São José (915) e Jules Ferry (603) mas à frente de Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) e Jeanne d”Arc (384).

Muitas comunas deram o seu nome a uma estrada pública, incluindo Paris com a rue Jacques-Prévert, uma nova estrada criada no 20º arrondissement e nomeada em 1987.

Várias bibliotecas municipais têm o seu nome, incluindo a de Cherbourg, onde se encontra uma estátua do poeta em frente do edifício.

Em 2022, após uma consulta, o seu nome foi dado a um anfiteatro na Universidade da Bretanha Ocidental em Brest.

Ligações externas

Fontes

Jacques Prévert
Jacques Prévert
Nice pendant la Seconde Guerre mondiale se trouve en zone libre jusqu”à novembre 1942, puis sous occupation italienne jusqu”à septembre 1943 et enfin sous occupation allemande jusqu”à sa libération fin août 1944.
L’appartement de Jacques Prévert abrite aujourd”hui les locaux de Fatras/Succession Jacques Prévert.
^ “In tutta certezza, o probabilità molto credibile, è che la poesia del poeta J. Prévert dal titolo Alicante sia stata inserita nei suoi lavori poetici dal medesimo per sorta di ammirazione e di conseguente amicizia con l”artista Picasso Pablo” (da In tutta… ad artista Picasso Pablo, tratto da commenti del libro di saggistica varia su poesie scelte, commentate del medesimo Poeta, di M.Grazia Mammì, edito dalla medesima Ed. Mammì-MGM, anno 2007)
^ O”Shaughnessy, Martin (2000). Jean Renoir. Manchester University Press. p. 104.
^ Blakeway, Claire (1990). Jacques Prévert: Popular French Theatre and Cinema. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 140.
^ Kaplan, Alice (2013). Dreaming in French: The Paris Years of Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, and Angela Davis. University of Chicago Press. p. 265.
Die Gedichte von Jacques Prévert in Deutsche digitale Bibliothek – Landesarchiv Baden-Württemberg
Jacques Prévert: Les enfants qui s”aiment. (Nicht mehr online verfügbar.) feelingsurfer.net, archiviert vom Original am 1. März 2009; abgerufen am 23. Februar 2009.