Jean Cocteau

gigatos | Maio 9, 2022

Post Views: 12

Resumo

Jean Cocteau, nascido a 5 de Julho de 1889 em Maisons-Laffitte e falecido a 11 de Outubro de 1963 em Milly-la-Forêt, foi poeta, pintor, desenhador, dramaturgo e cineasta francês.

Eleito para a Académie française em 1955 e contado entre os artistas que marcaram o século XX, esfregou os ombros com a maioria daqueles que animaram a vida artística do seu tempo. Foi o empresário do seu tempo, o criador de tendências, o bom génio de inúmeros artistas. Apesar das suas obras literárias e talentos artísticos, Jean Cocteau sempre insistiu que era sobretudo um poeta e que toda a obra é poética.

Alternatives:JuventudeJovensJovemJuventudes

Jean Cocteau, cujo nome completo é Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, nasceu a 5 de Julho de 1889 na casa do seu avô materno, na Place Sully em Maisons-Laffitte, numa família burguesa parisiense. O seu pai, Georges Alfred Cocteau, nascido a 8 de Julho de 1842 em Melun, advogado e pintor amador, e a sua mãe, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, nascida a 21 de Setembro de 1855 em Maisons-Laffitte, casaram a 7 de Julho de 1875 no 9º distrito de Paris. O seu avô paterno, Athanase Cocteau (o seu avô materno, Eugène Lecomte (o seu tio materno, Raymond Lecomte, diplomata).

O seu pai, que vivia dos seus rendimentos, suicidou-se a 5 de Abril de 1898 em Paris. Ele tem uma irmã mais velha, Marthe (1877-1958) e um irmão mais velho, Paul (1881-1961). Descobre o teatro e o cinema com a idade de seis anos.

Aos quinze anos, Cocteau deixou o casulo familiar para estudar no Lycée Condorcet em Paris com, entre outros, o venenoso Pierre Dargelos, que tinha um verdadeiro fascínio por ele. Mostrando pouco interesse nos estudos, foi expulso do liceu por indisciplina em 1904 e falhou duas vezes o seu bacharelato.

Foi o tragédia Édouard de Max que lhe prestou a primeira atenção e, fascinado pelo seu estilo, deu-o a conhecer a toda a Paris durante uma matiné de poesia que organizou no teatro Femina com o primeiro recital da poesia do jovem Cocteau.

Teve um breve caso com Christiane Mancini, uma estudante do Conservatório, em 1908.

Publicou o seu primeiro livro de poemas por conta própria, La Lampe d”Aladin (A Lâmpada de Aladino), inspirado nas Mil e Uma Noites, em 1909 e ficou conhecido nos círculos artísticos boémios como o “Príncipe Frivole”. Foi sob este título que publicou o seu segundo livro de poemas em 1910. Edith Wharton descreveu-o como um homem para quem “cada grande linha de poesia era um nascer do sol, cada pôr do sol a base da cidade maravilhosa…”. Também ficou fascinado pelo mestre do ballet russo, Serge de Diaghilev e os seus principais artistas, o pintor Leon Bakst e o bailarino Vaslav Nijinsky. O encontro com Diaghilev, que ele queria espantar, marcou a primeira crise na criação de Coctal: renegou as suas colecções de poemas, que eram pastiches bastante pomposos, e aproximou-se da vanguarda cubista e futurista.

A sua colaboração com artistas russos resultou em Le Dieu bleu em 1912, com trajes e cenários de Léon Bakst e música composta por Reynaldo Hahn, e Parade, um ballet produzido em 1917 com trajes e cenários de Pablo Picasso e música composta por Erik Satie. Este trabalho inspirou Guillaume Apollinaire a cunhar o neologismo surrealista, que mais tarde foi utilizado por André Breton e Philippe Soupault para criar este movimento artístico, cujos membros rapidamente excluíram Cocteau. Colaborou no movimento Dada e teve uma grande influência no trabalho de outros, mesmo no grupo composto pelos seus amigos músicos, os Seis, para os quais se tornou porta-voz.

Tendo sido dispensado do serviço militar, Cocteau decidiu no entanto participar na Primeira Guerra Mundial como motorista de ambulância com uma escolta médica civil. Adoptado por um regimento de fuzileiros marinhos, ele vive em Dixmude, voa com Roland Garros mas é rapidamente desmobilizado por razões de saúde. Regressou a Paris e retomou as suas actividades artísticas. Escreveu também o romance Thomas l”Imposteur sobre esta guerra. Na década de 1920, Cocteau junta-se aos círculos literários em torno de Marcel Proust, André Gide e Maurice Barrès.

Em 1924, escreveu uma adaptação de Romeu e Julieta, que estreou em Paris no Théâtre de La Cigale a 2 de Junho de 1924, com cenários e figurinos de Jean Hugo e música adaptada a partir de canções populares inglesas arranjadas e instrumentadas por Roger Désormière,

Raymond Radiguet

Em 1918, Max Jacob apresentou-o ao jovem poeta Raymond Radiguet (1903-1923). Ele teve uma grande influência na curta carreira de Radiguet: Jean Cocteau adivinhou imediatamente – “A quê? Pergunto-me”, escreveu mais tarde em La Difficulté d”être, “um talento oculto. Entusiasmado com os poemas que Radiguet lhe leu, Cocteau aconselhou-o, encorajou-o e fê-lo trabalhar; depois ajudou-o a publicar os seus versos em revistas de vanguarda, nomeadamente em SIC e Littérature.

Os dois homens fizeram muitas viagens juntos e iniciaram uma relação romântica. Ainda com admiração pelo talento literário de Radiguet, Cocteau promove o trabalho do seu amigo no seu círculo artístico e organiza para a Grasset a publicação de Le Diable au corps – uma história largamente autobiográfica sobre a relação adúltera entre uma mulher cujo marido está na frente e um homem mais jovem – exercendo a sua influência para ganhar o prémio literário do Novo Mundo para o romance.

Em 1921, colaborou com o Grupo dos Seis no libreto para Les Mariés de la tour Eiffel, uma obra colectiva que lançou a nova geração musical em França na sequência de Erik Satie, que foi o seu mentor. Também em 1921, Cocteau organiza um encontro entre Radiguet e um dos seus amigos, Philippe Berthelot, Secretário-Geral do Quai d”Orsay.

A reacção de Cocteau à morte súbita de Radiguet em 1923 cria uma fenda com alguns dos seus familiares que afirmam tê-lo deixado desesperado, desanimado e agarrado ao ópio. Diz-se que Cocteau nem sequer assistiu ao funeral. Mas Cocteau não costuma assistir a funerais. O autor deixou imediatamente Paris com Diaghilev para uma actuação de Les Noces pelos Ballets Russes em Monte Carlo. O próprio Cocteau descreveu mais tarde a sua atitude como uma “reacção de espanto e repugnância”.

Cocteau explica o seu vício em ópio nessa altura como uma mera coincidência ligada ao seu caso casual com Louis Laloy, o director da Ópera de Monte-Carlo. O vício de Cocteau em ópio e os seus esforços para se desabituar a ele próprio tiveram uma influência decisiva no seu modelo literário. A 31 de Agosto de 1927, quando foi acusado de “violação das leis sobre substâncias venenosas”, a polícia descobriu um kit completo de fumador de ópio em sua casa, no dia 6, rue de Surène. Devido à intervenção de políticos influentes, este caso não foi prosseguido em tribunal.

O seu livro mais conhecido, Les Enfants Terribles (1929), foi escrito numa semana, durante uma difícil retirada.

Alternatives:Cocteau e os BourgointsO Cocteau e os Bourgoints

Foi no Welcome Hotel em Villefranche-sur-Mer, onde ele viveu, que Jean Cocteau conheceu a família Bourgoint; conheceram-se através de um amigo mútuo, Christian Bérard, pintor que criou os cenários para as peças de Cocteau. Os Bourgoints tiveram três filhos, os gémeos Maxime e Jeanne, e a mais nova Jean.

Jeanne e Jean Bourgoint voltaram a ver Cocteau em 1925. A 15 de Junho de 1925, Jean Cocteau conheceu Charles Henrion na casa dos Maritains em Meudon. Este discípulo de Charles de Foucauld, vestido num queimado branco com um Sagrado Coração vermelho, causa uma grande impressão em Cocteau, que se converte – temporariamente – ao catolicismo. A 19 de Outubro, Jean Cocteau comunga com Jean Bourgoint e Maurice Sachs. Eles socializam juntos até 1929, quando Jeanne comete suicídio, deixando o seu irmão desamparado. A vida de Jeanne e Jean Bourgoint impressionou tanto Cocteau que ele quase imediatamente começou a escrever a sua história, que se tornou Les Enfants terribles (1929).

Alternatives:MaturidadeAmadurecimentoPrazo de maturaçãoVencimento

Na década de 1930, Cocteau teve um caso com a Princesa Nathalie Paley, a filha morganática de um grande duque russo, ela própria militante, actriz ou modelo e ex-mulher do costureiro Lucien Lelong. Ela fica grávida do filho de Cocteau, mas a gravidez não pode ser levada a termo, o que mergulha o poeta e a jovem mulher em profunda desordem. Cocteau refere-se ao aborto de Nathalie em Le passé défini, e diz que este aborto foi a consequência de uma cena violenta com Marie-Laure de Noailles: “Ela é responsável pelo aborto de Nathalie”. No entanto, como Cocteau tinha introduzido a princesa ao ópio, pode ter havido repercussões da droga na gravidez.

Na década de 1930, enquanto vivia às 9, rue Vignon, Jean Cocteau experimentou gemmail com o pintor Jean Crotti, que era marido de Suzanne Duchamp, e é provavelmente deste período que a sua relação com Marcel Duchamp data, apesar da oposição de André Breton.

Por volta de 1933, Cocteau conheceu Marcel Khill que se tornou seu companheiro e desempenhou o papel do mensageiro de Corinto em La Machine infernale. Em 1936, viajaram juntos pelo mundo em 80 dias, o que Jean Cocteau relata em Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).

Cocteau teve então uma relação de longo prazo com dois actores franceses, Jean Marais e Édouard Dermit, este último oficialmente adoptado por Cocteau. Diz-se que ele teve uma relação com o Panama Al Brown, um pugilista cuja carreira tomou a seu cargo entre 1935 e 1939.

Em 1940, Le Bel Indifférent, uma peça de Cocteau escrita para Édith Piaf, foi um enorme sucesso. Também trabalhou com Pablo Picasso e Coco Chanel em vários projectos, fez amizade com grande parte da comunidade artística europeia, e lutou com o seu vício em ópio durante a maior parte da sua vida adulta. Embora seja abertamente homossexual, tem alguns assuntos breves e complicados com as mulheres. O seu trabalho está repleto de críticas à homofobia.

Jean Cocteau desempenhou um papel ambíguo durante a Segunda Guerra Mundial, os combatentes da Resistência acusaram-no de colaboração com os alemães, e parte do seu passado (1939-1944) permanece misterioso. Desde o início da Ocupação, Jean Cocteau escreveu para o semanário colaboracionista La Gerbe, criado pelo escritor bretão Alphonse de Châteaubriant.

Cocteau era normalmente bastante reservado na afirmação do seu compromisso político. Durante a Ocupação, mostrou um certo pacifismo – “A honra da França”, escreveu no seu Diário de 5 de Maio de 1942, “será talvez um dia ter-se recusado a lutar” – mas acima de tudo, não hesitou em acolher Arno Breker, o escultor oficial do Terceiro Reich, quando este último expôs em Paris, no Verão de 1942. Leni Riefenstahl gozou da sua protecção após a guerra durante sete anos.

“A Alemanha nazi também lhe apelou, especialmente ao seu líder, de quem formou um quadro que deveria ser colocado no museu dos Hitlers imaginários. Ficou fascinado com a ideia do líder-artista, um político todo-poderoso, bem como patrono e protector das artes, tanto Napoleão como poeta (“Em Hitler, foi o poeta que escapou a estas almas de peões”, escreveu, referindo-se aos líderes franceses do período pré-guerra)”.

– Philippe Burrin, La France à l”heure allemande, Seuil, 1995, p. 352.

Em 1941, a decisão do prefeito de polícia de proibir a sua Máquina à écrire foi anulada pela Propaganda Abteilung, ansioso por não amordaçar demasiado a musa francesa. Contudo, na Libertação, foi rapidamente absolvido pelo Comité Nacional de Cinema e pelo Comité Nacional de Escritores, perante os quais não compareceu, comissões de purga perante as quais compareceu para colaboração.

Durante uma reportagem sobre os escritores no Palais-Royal, Jean Cocteau encontra-se com o fotógrafo Pierre Jahan. Em 1946, Éditions du Compas publica La mort et les statues, um livro para o qual Cocteau escreve os poemas que aparecem ao lado de fotografias tiradas clandestinamente em Dezembro de 1941 por Pierre Jahan de estátuas de bronze requisitadas pelo regime de Vichy e depois enviadas para serem derretidas para a mobilização de metais não ferrosos para apoiar o esforço de guerra alemão.

Alguns grandes sucessos fizeram de Cocteau um nome familiar: o romance Les Enfants terribles, a peça Les Parents terribles de 1938 e o filme La Belle et la Bête. Tendo-se tornado uma referência cinematográfica, presidiu ao júri do Festival de Cannes em 1953, depois em 1954. Na Primavera de 1950, Jean Cocteau é convidado por Francine Weisweiller, a esposa de Alec Weisweiller, o herdeiro rico da Companhia Shell, a passar uma semana de férias na sua villa Santo Sospir, na ponta de Saint-Jean-Cap-Ferrat, onde vai com o seu amante do momento, o poeta Gabriel Arnaud. O artista começou logo por desenhar um Apolo nas paredes brancas por cima da lareira da sala; encorajado por Henri Matisse, comprometeu-se a decorar o resto da casa, onde se divertiu tanto que regressou durante onze anos; e de um para o outro, decorou toda a casa com frescos em têmpera, mosaicos e uma tapeçaria sobre temas da mitologia grega ou da Bíblia, usando a cor pela primeira vez. Mais tarde, convidou um grande número de celebridades, incluindo Pablo Picasso, Charlie Chaplin e Jean Marais, que foi apresentado à pintura a óleo. Francine Weisweiller nomeou o seu iate Orphée II por amizade para Jean Cocteau.

A 3 de Março de 1955, foi eleito para a Académie française por 17 votos contra 11 do historiador Jérôme Carcopino e ocupou o lugar vago por Jérôme Tharaud.

Em 1960, o artista filmou Le Testament d”Orphée com o apoio financeiro de François Truffaut.

Ao mesmo tempo, envolveu-se na defesa do direito à objecção de consciência, entre outras coisas patrocinando o comité criado por Louis Lecoin, ao lado de André Breton, Albert Camus, Jean Giono e Abbé Pierre. Este comité obteve um estatuto restrito para objectores em Dezembro de 1963.

Desempenhou um papel importante na génese do pintor Raymond Moretti nos anos 60, o que o levou a trabalhar com Pablo Picasso.

Cocteau não ficou satisfeito: a 10 de Outubro de 1963, ao saber da morte do seu amigo Édith Piaf, sofreu um ataque de asfixia e morreu algumas horas depois de um ataque cardíaco na sua casa em Milly-la-Forêt, a 11 de Outubro de 1963. No entanto, Jean Marais declarou numa entrevista televisiva a 12 de Outubro de 1963: “Morreu de um edema pulmonar, o seu coração falhou. Ele amava muito a Edith, mas penso que não foi a morte da Edith que causou a morte de Jean.

No seu funeral, a imprensa e muitas personalidades prestaram a sua última homenagem à poetisa: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…

Jean Cocteau viveu durante muito tempo em Paris, no Palais-Royal aos 36 anos, rue de Montpensier, onde uma placa comemorativa lhe presta homenagem. A sua casa em Milly-la-Forêt, a Maison Cocteau, tornou-se um museu, inaugurada a 22 de Junho de 2010.

Está enterrado na capela de Saint-Blaise-des-Simples em Milly-la-Forêt (Essonne). Sobre a sua lápide, este epitáfio: “Eu fico convosco”.

Em 1989, a cidade de Villefranche-sur-Mer prestou-lhe homenagem, por ocasião do centenário do seu nascimento, ao inaugurar um busto de bronze de Cyril de La Patellière e colocado em frente à capela de Saint Pierre, que tinha decorado em 1957.

Em 2013, pelo cinquentenário da sua morte, a Cidade de Metz prestou-lhe homenagem pela sua última obra-prima criada na igreja de Saint-Maximin em Metz (os vitrais), uma praça Jean Cocteau foi inaugurada nesta ocasião perto deste local de culto.

A Bibliothèque historique de la ville de Paris possui uma colecção Jean Cocteau composta por manuscritos, correspondência e fotografias adquiridas em três fases: a compra de parte dos manuscritos entre 1990 e 2002, a compra da biblioteca de Cocteau de 1995 e a doação de Pierre Bergé em 2006. Pierre Bergé era o dono moral das obras do escritor e presidente da Fondation Cocteau. A Biblioteca de Humanidades e Ciências Sociais da Universidade de Montpellier possui uma colecção de estudo e pesquisa sobre Jean Cocteau e a sua época, que foi criada em 1989 na sequência de uma doação de Édouard Dermit à Universidade Paul-Valéry-Montpellier.

Alternatives:Obras cinematográficasTrabalhos cinematográficosObras de cinemaTrabalhos de filme

Cerâmica (1957-1963)

No atelier de Madeleine Jolly e Philippe Madeline em Villefranche-sur-Mer, ele cria mais de 300 cerâmicas e jóias. Durante o mesmo período, concebeu poemas-objectos.

Trabalhou no engobe e inventou o lápis de óxido para dar às suas decorações um aspecto pastel.

O catálogo raisonné de Annie Guédras apresenta fotografias a cores e a preto e branco das cerâmicas criadas por Jean Cocteau.

Durante o mesmo período, concebeu jóias, ornamentos e esculturas.

Alternatives:TapeçariasTapeçaria

Jean Cocteau diz: “Não há nada mais nobre do que uma tapeçaria. É a nossa língua traduzida para outra língua, mais rica, com precisão e com amor. É o trabalho melodioso de um harpista. Deveria vê-los, os nossos harpistas, a tocar nos fios a toda a velocidade, virando as costas ao modelo, indo consultá-lo, voltando a tocar a sua música de silêncio. Surpreende-nos que tal luxo exista no nosso tempo, quando o conforto o substitui. Um dia com Picasso, na Ópera, reparámos que as obras medíocres ganharam graça e estilo quando traduzidas para esta língua. Mas quando o texto original e a tradução se encontram em equilíbrio, então uma maravilha é o nosso artesanato em França.

As suas tapeçarias foram chamadas “Les poésies de laine de Jean Cocteau” (poemas de lã de Jean Cocteau) e este título testemunha a sua admiração pela arte de tecer. Raymond Picaud teceu as primeiras tapeçarias de desenhos animados desenhados por Cocteau na fábrica de Aubusson, na oficina que geriu. Hoje em dia, as tapeçarias podem ser vistas em certos museus e galerias como a galeria Boccara, especializada em tapetes artísticos e tapeçarias.

Alternatives:Selo de correioCarimbo postalSelo postal

Alternatives:TributosHomenagensHomenagem

Lugares decorados por Cocteau na Riviera Francesa

Igreja de Saint-Maximin em Metz: os vitrais

A obra de vidro manchado criada por Jean Cocteau para a igreja de Saint-Maximin em Metz é a sua última grande obra-prima, que foi essencialmente concluída postumamente. Edouard Dermit, o seu filho adoptivo, velará pela plena execução do projecto concebido por Jean Cocteau. Será assistido nesta tarefa por Jean Dedieu, que foi o cartoneiro e que fará os vários modelos dos desenhos de Cocteau e os proporá aos mestres vidreiros.

Três ideias principais caracterizam a originalidade da sua obra sobre vitrais: uma obra que testemunha a arte do século XX, uma obra inovadora e profética e, finalmente, uma obra que celebra a imortalidade e a vida após a morte. É também a primeira vez que desenvolve a figura do andrógino no vitral central da abside (o vitral do homem de braços erguidos).

As suas ligações com a alquimia também parecem estar estabelecidas, assim como o seu gosto pelo biomorfismo e pelo totemismo na representação do mundo africano no transepto sul (a baía do transepto sul).

Sobre o tema da imortalidade desenvolvido nas 24 baías desta pequena igreja paroquial, nunca deixou de usar a mitologia e, em particular, o carácter de Orfeu para trazer de volta à vida os entes queridos e até torná-los imortais.

Ele permanece fiel ao filme Orfeu de 1950 onde proclama: “O homem é salvo, a morte morre, é o mito da imortalidade”.

No final de 1959, três anos antes da sua morte, Jean Cocteau, a convite do embaixador francês, pintou um fresco na Capela da Virgem na Igreja de Notre-Dame-de-France, em Londres, no distrito de Soho, perto de Leicester Square, entre 3 e 11 de Novembro de 1959. É composto por três painéis: a Anunciação, a Crucificação e a Assunção.

Em 1951, Cocteau desenhou os lustres que decoram a sala do Studio 28 localizado no 10, Rue Tholozé – 18º arrondissement.

Em 1955, Cocteau era membro da Académie française e da Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.

Cocteau foi Comandante da Legião de Honra, membro da Academia de Mallarmé, da Academia Alemã, da Academia Americana, da Academia Mark Twain, Presidente Honorário do Festival de Cinema de Cannes, Presidente Honorário da Associação França-Hungria, Presidente da Academia de Jazz e da Academia Record.

O Musée Carnavalet, em Paris, tem um retrato completo de Jean Cocteau de Jacques-Emile Blanche, datado de 1913. Esta pintura foi entregue ao museu por Georges Mevil-Blanche em 1949.

Em 1963, Arno Breker esculpiu o busto de bronze de Cocteau que adorna o seu túmulo em Milly-la-Forêt. Ao mesmo tempo, ele também modelou uma estátua e lançou as mãos do poeta.

Em 1989, por ocasião do centenário do seu nascimento, o Welcome Hotel em Villefranche-sur-Mer, onde Cocteau nasceu, e os restauradores encarregaram o escultor Cyril de La Patellière de criar um busto de bronze de Jean Cocteau. Colocado em frente do hotel, junto à capela Saint-Pierre no porto, no topo de uma antiga pedra cortada como um plinto e proveniente da cidadela Villefranche, este busto foi inaugurado a 5 de Julho de 1989 na presença do escultor, Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (patrocinador do projecto), e do director do hotel Welcome. No plinto está escrita esta frase pelo poeta: “Quando vejo Villefranche, volto a ver a minha juventude, faço os homens que ela nunca muda”. Uma versão separada deste busto pelo mesmo escultor encontra-se no Museu Cocteau em Menton (o Bastião), encomendado por Hugues de La Touche, antigo curador dos museus de Menton.

Banda desenhada: Cocteau, l”enfant terrible – François Rivière (cenário) e Laureline Mattiussi (desenho) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)

É presidido por Dominique Marny, neta de Paul Cocteau (1881-1961), irmão mais velho de Jean.

Alternatives:BibliografiaBibliotecaBiblioteca .Biblioteca:

Fontes