Jean-Michel Basquiat

gigatos | Janeiro 19, 2022

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Resumo

Jean-Michel Basquiat (22 de Dezembro de 1960 – 12 de Agosto de 1988) foi um artista americano que alcançou o sucesso durante os anos 80 como parte do movimento Neo-expressionista.

Basquiat alcançou pela primeira vez a fama como parte da dupla de graffiti SAMO, juntamente com Al Diaz, escrevendo epigramas enigmáticos no centro cultural do Lower East Side de Manhattan durante o final dos anos 70, onde o rap, o punk, e a arte de rua se fundiram na cultura musical hip-hop inicial. No início dos anos 80, as suas pinturas estavam a ser expostas em galerias e museus a nível internacional. Aos 21 anos, Basquiat tornou-se o artista mais jovem a participar na documentacao em Kassel. Aos 22 anos, foi um dos mais jovens a expor na Bienal de Whitney, em Nova Iorque. O Museu Whitney de Arte Americana realizou uma retrospectiva da sua obra de arte em 1992.

A arte do Basquiat centrou-se em dicotomias tais como riqueza versus pobreza, integração versus segregação, e experiência interior versus experiência exterior. Apropriou-se da poesia, do desenho e da pintura, e do texto e imagem casados, da abstracção, da figuração e da informação histórica misturada com a crítica contemporânea. Utilizou comentários sociais nas suas pinturas como instrumento de introspecção e de identificação com as suas experiências na comunidade negra do seu tempo, bem como ataques às estruturas de poder e sistemas de racismo. A sua poética visual foi fortemente política e directa nas suas críticas ao colonialismo e no apoio à luta de classes.

Desde a morte de Basquiat aos 27 anos de idade, devido a uma overdose de heroína em 1988, o seu trabalho tem vindo a aumentar constantemente de valor. Num leilão da Sotheby”s em Maio de 2017, Untitled, um quadro de Basquiat de 1982, representando um crânio preto com rebites vermelhos e amarelos, vendido por $110,5 milhões, tornando-se um dos quadros mais caros alguma vez adquiridos. Também bateu um novo recorde para um artista americano em leilão.

Início da vida: 1960-1977

Basquiat nasceu a 22 de Dezembro de 1960, em Park Slope, Brooklyn, Nova Iorque, o segundo de quatro filhos de Matilde Basquiat (née Andrades, 1934-2008) e Gérard Basquiat (1930-2013). Teve um irmão mais velho, Max, que morreu pouco antes do nascimento, e duas irmãs mais novas, Lisane (n. 1964) e Jeanine (n. 1967). O seu pai nasceu em Port-au-Prince, Haiti, e a sua mãe nasceu em Brooklyn para pais de ascendência porto-riquenha.

Matilde incutiu amor pela arte no seu jovem filho, levando-o a museus de arte locais e inscrevendo-o como membro júnior do Museu de Arte de Brooklyn. Basquiat era uma criança precoce que aprendeu a ler e a escrever aos quatro anos de idade. A sua mãe encorajou o talento artístico do seu filho e ele tentou muitas vezes desenhar os seus desenhos animados favoritos. Em 1967, começou a frequentar a Saint Ann”s School, uma escola privada orientada para as artes. Aí conheceu o seu amigo Marc Prozzo e juntos criaram um livro infantil, escrito por Basquiat aos sete anos de idade e ilustrado por Prozzo.

Com a idade de sete anos, em 1968, Basquiat foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua. O seu braço estava partido e sofreu várias lesões internas, o que exigiu uma esplenectomia. Enquanto estava hospitalizado, a sua mãe trouxe-lhe uma cópia da Anatomia de Gray para o manter ocupado. Após a separação dos seus pais nesse ano, Basquiat e as suas irmãs foram criados pelo seu pai. A sua mãe foi internada num hospital psiquiátrico quando ele tinha dez anos e depois passou a sua vida dentro e fora das instituições. Aos onze anos de idade, Basquiat era fluente em francês, espanhol e inglês, e um ávido leitor das três línguas.

A família Basquiat residia no bairro de Brooklyn, em Boerum Hill, e depois, em 1974, mudou-se para Miramar, Porto Rico. Quando regressaram ao Brooklyn em 1976, Basquiat frequentou a Escola Secundária Edward R. Murrow. Ele lutou para lidar com a instabilidade da sua mãe e revoltou-se na adolescência. Fugiu de casa aos 15 anos quando o seu pai o apanhou a fumar erva no seu quarto. Dormiu em bancos de jardim no Washington Square Park e tomou ácido. Eventualmente, o seu pai viu-o com a cabeça rapada e chamou a polícia para o trazer para casa.

No 10º ano, matriculou-se na City-As-School, uma escola secundária alternativa em Manhattan, lar de muitos estudantes artísticos que achavam difícil a escolaridade convencional. Faltaria à escola com os seus amigos, mas ainda recebia encorajamento dos seus professores, e começou a escrever e a ilustrar para o jornal da escola. Desenvolveu a personagem SAMO para endossar uma religião falsa. O ditado “SAMO” começou como uma piada privada entre Basquiat e o seu colega de escola Al Diaz, como abreviatura da frase “Same old shit”. Eles desenharam uma série de desenhos animados para o seu trabalho escolar antes e depois de utilizarem SAMO©.

Arte de rua: 1978-1980

Em Maio de 1978, Basquiat e Diaz começaram a pintar graffiti em spray em edifícios na Baixa Manhattan. Trabalhando sob o pseudónimo SAMO, inscreveram slogans publicitários poéticos e satíricos tais como “SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD”. Em Junho de 1978, Basquiat foi expulso da City-As-School por ter feito tarte ao director. Aos 17 anos, o seu pai expulsou-o de casa quando ele decidiu abandonar a escola. Ele trabalhou para o Armazém Único de Vestuário em NoHo enquanto continuava a criar graffiti à noite. A 11 de Dezembro de 1978, The Village Voice publicou um artigo sobre o graffiti SAMO.

Em 1979, o Basquiat apareceu no programa televisivo de acesso público ao vivo, o programa de TV Party, apresentado por Glenn O”Brien. Basquiat e O”Brien formaram uma amizade e ele apareceu regularmente no programa ao longo dos anos seguintes. Eventualmente, começou a passar tempo a escrever graffiti na Escola de Artes Visuais, onde fez amizade com os alunos John Sex, Kenny Scharf e Keith Haring.

Em Abril de 1979, Basquiat conheceu Michael Holman no Canal Zone Party e fundaram a banda de rock sonora Test Pattern, que mais tarde foi rebaptizada Gray. Outros membros da Gray incluíam Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford e Vincent Gallo. Eles actuaram em discotecas como Max”s Kansas City, CBGB, Hurrah e o Mudd Club.

Por esta altura, Basquiat viveu na East Village com o seu amigo Alexis Adler, um licenciado em biologia Barnard. Ele copiava frequentemente diagramas de compostos químicos emprestados dos livros de ciência de Adler. Documentou as explorações criativas de Basquiat ao transformar os pavimentos, paredes, portas e mobiliário nas suas obras de arte. Também fez cartões postais com a sua amiga Jennifer Stein. Enquanto vendia cartões postais no SoHo, Basquiat viu Andy Warhol no restaurante W.P.A. com o crítico de arte Henry Geldzahler. Vendeu ao Warhol um postal intitulado Stupid Games, Bad Ideas (Jogos estúpidos, más ideias).

Em Outubro de 1979, no espaço aberto de Arleen Schloss chamado A”s, Basquiat mostrou as suas montagens SAMO utilizando cópias Xerox a cores das suas obras. Schloss permitiu a Basquiat utilizar o espaço para criar a sua roupa “MAN MADE”, que eram peças de vestuário de cor de cóccix. Em Novembro de 1979, a estilista Patricia Field levou a sua linha de roupa na sua boutique de luxo na 8th Street, na East Village. Field também exibiu as suas esculturas na montra da loja.

Quando Basquiat e Diaz tiveram uma queda, ele inscreveu “SAMO ESTÁ MORTO” nas paredes dos edifícios do SoHo em 1980. Em Junho de 1980, apareceu na revista High Times, a sua primeira publicação nacional, como parte de um artigo intitulado “Graffiti ”80″: The State of the Outlaw Art” de Glenn O”Brien. Mais tarde nesse ano, começou a filmar o filme independente de O”Brien, Downtown 81 (2000), originalmente intitulado New York Beat, que apresentava algumas das gravações de Gray na sua banda sonora.

Artista de galeria: 1980-1985

Em Junho de 1980, Basquiat participou no The Times Square Show, uma exposição multiartista patrocinada por Collaborative Projects Incorporated (Colab) e Fashion Moda. Foi notado por vários críticos e curadores, incluindo Jeffrey Deitch, que o mencionou num artigo intitulado “Report from Times Square” na edição de Setembro de 1980 de Art in America. Em Fevereiro de 1981, Basquiat participou no

Basquiat vendeu o seu primeiro quadro, Cadillac Moon (1981), a Debbie Harry, vocalista da banda de punk rock Blondie, por 200 dólares depois de terem filmado juntos o Downtown 81. Também apareceu como disc jockey no vídeo musical “Rapture” dos Blondie de 1981, um papel originalmente destinado ao Grandmaster Flash. Na altura, Basquiat vivia com a sua namorada, Suzanne Mallouk, que o apoiava financeiramente como empregada de mesa.

Em Setembro de 1981, a negociante de arte Annina Nosei convidou Basquiat a juntar-se à sua galeria, por sugestão de Sandro Chia. Pouco tempo depois, participou na sua exposição colectiva Discurso Público. Ela forneceu-lhe materiais e um espaço para trabalhar na cave da sua galeria. Em 1982, Nosei providenciou-lhe a mudança para um loft que também serviu de estúdio na 101 Crosby Street em SoHo. Realizou a sua primeira exposição individual americana na Galeria Annina Nosei, em Março de 1982. Também pintou em Modena para a sua segunda exposição italiana em Março de 1982. Sentindo-se explorado, essa exposição foi cancelada porque se esperava que ele fizesse oito pinturas numa semana.

No Verão de 1982, Basquiat tinha deixado a Galeria Annina Nosei e Bruno Bischofberger tornou-se o seu negociante de arte mundial. Em Junho de 1982, aos 21 anos, Basquiat tornou-se o artista mais jovem a participar na documentacao em Kassel, Alemanha, onde as suas obras foram expostas ao lado de Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly e Andy Warhol. Bischofberger deu a Basquiat uma exposição individual na sua galeria de Zurique em Setembro de 1982 e arranjou-lhe um encontro com Warhol para almoço a 4 de Outubro de 1982. Warhol recordou que Basquiat “foi para casa e dentro de duas horas um quadro estava de volta, ainda molhado, dele e de mim juntos”. O quadro, Dos Cabezas (1982), incendiou uma amizade entre eles. Basquiat foi fotografado por James Van Der Zee para uma entrevista com Henry Geldzahler publicada na edição de Janeiro de 1983 da revista Warhol”s Interview.

Em Novembro de 1982, a exposição individual de Basquiat abriu na Galeria da Diversão na East Village. Entre as obras expostas estavam A Panel of Experts (1982) e Equals Pi (1982). Em Dezembro de 1982, Basquiat começou a trabalhar a partir da exposição no rés-do-chão e do concessionário de arte espacial Larry Gagosian tinha construído abaixo da sua casa em Veneza, Califórnia. Lá, iniciou uma série de pinturas para uma exposição em Março de 1983, a sua segunda na Galeria Gagosian em West Hollywood. Foi acompanhado pela sua namorada, então desconhecida cantora Madonna. Gagosian recordou: “Tudo estava a correr bem. Jean-Michel estava a fazer pinturas, eu estava a vendê-las, e estávamos a divertir-nos muito. Mas um dia Jean-Michel disse: “A minha namorada vem para ficar comigo”… Então eu disse: ”Bem, como é que ela é?”. E ele disse: ”O nome dela é Madonna e ela vai ser enorme”. Nunca vou esquecer que ele disse isso”.

Basquiat interessou-se consideravelmente pelo trabalho que o artista Robert Rauschenberg estava a produzir na Gemini G.E.L. em Hollywood Ocidental. Ele visitou-o em várias ocasiões e encontrou inspiração nas suas realizações. Enquanto esteve em Los Angeles, Basquiat pintou africanos de Hollywood (1983), que o retrata com os artistas de graffiti Toxic e Rammellzee. Pintou frequentemente retratos de outros artistas de graffiti – e por vezes colaboradores – em obras como Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984), e ERO (1984). Em 1983, produziu o disco de hip-hop “Beat Bop” com Rammellzee e o rapper K-Rob. Foi prensado em quantidades limitadas na sua marca Tartown Inc.. Criou a arte da capa para o single, tornando-a altamente desejável tanto entre os coleccionadores de discos como entre os coleccionadores de arte.

Em Março de 1983, aos 22 anos de idade, Basquiat tornou-se o artista mais jovem a participar na exposição de arte contemporânea da Bienal de Whitney. Paige Powell, editora da revista Interview, organizou uma exposição do seu trabalho no seu apartamento em Abril de 1983. Por esta altura, iniciou uma relação com Powell, que foi fundamental na promoção da sua amizade com Warhol. Em Agosto de 1983, Basquiat mudou-se para um loft pertencente a Warhol na 57 Great Jones Street em NoHo, que também serviu de estúdio.

No Verão de 1983, Basquiat convidou Lee Jaffe, um antigo músico da banda de Bob Marley, a juntar-se a ele numa viagem pela Ásia e Europa. No seu regresso a Nova Iorque, foi profundamente afectado pela morte de Michael Stewart, um aspirante a artista negro na cena do clube do centro, que foi morto pela polícia de trânsito em Setembro de 1983. Ele pintou Defacement (A Morte de Michael Stewart) (1983) em resposta ao incidente. Participou também numa festa de Natal com vários artistas de Nova Iorque para a família de Michael Stewart, em 1983. Em Maio de 1984, teve a sua primeira exposição na Galeria Mary Boone no SoHo.

Um grande número de fotografias retrata uma colaboração entre Warhol e Basquiat em 1984 e 1985. Quando colaboraram, Warhol começou com algo muito concreto ou com uma imagem reconhecível e depois Basquiat desfigurou-a no seu estilo animado. Fizeram uma homenagem aos Jogos Olímpicos de Verão de 1984 com Olimpíadas (1984). Outras colaborações incluem Taxi, 45.

Basquiat frequentemente pintado em fatos Armani caros e apareceria em público com a mesma roupa salpicada de tinta. Era um frequentador regular da discoteca Area, onde por vezes trabalhava como DJ por diversão. Também pintava murais para a discoteca Palladium em Nova Iorque. A sua rápida ascensão à fama foi coberta pelos meios de comunicação social. Apareceu na capa da edição de 10 de Fevereiro de 1985 do The New York Times Magazine, numa reportagem intitulada “New Art, New Money”: O Marketing de um Artista Americano”. O seu trabalho apareceu na GQ e Esquire, e foi entrevistado para o segmento “Art Break” da MTV.

Em meados da década de 1980, Basquiat ganhava 1,4 milhões de dólares por ano e recebia montantes fixos de 40.000 dólares de negociantes de arte. Apesar do seu sucesso, a sua instabilidade emocional continuava a assombrá-lo. “Quanto mais dinheiro Basquiat ganhava, mais paranóico e profundamente envolvido com drogas se tornava”, escreveu o jornalista Michael Shnayerson. O uso de cocaína de Basquiat tornou-se tão excessivo que ele fez um buraco no seu septo nasal. Um amigo alegou que Basquiat confessou estar a consumir heroína em finais de 1980. Muitos dos seus pares especularam que o seu uso de drogas era um meio de lidar com as exigências da sua nova fama, a natureza exploradora da indústria da arte, e as pressões de ser um homem negro no mundo da arte dominado pelos brancos.

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Os últimos anos e a morte: 1986–1988

Para o que seria a sua última exposição na Costa Oeste, Basquiat regressou a Los Angeles para a sua exposição na Galeria Gagosian em Janeiro de 1986. Em Fevereiro de 1986, Basquiat viajou para Atlanta, Geórgia, para uma exposição dos seus desenhos na Galeria Fay Gold. Nesse mês, participou na exposição Limelight”s Art Against Apartheid benefit. No Verão, teve uma exposição individual na Galerie Thaddaeus Ropac em Salzburgo. No Outono, percorreu a pista para Rei Kawakubo na exposição Comme des Garçons Homme Plus em Paris. Em Outubro de 1986, Basquiat voou para a Costa do Marfim para uma exposição do seu trabalho organizada por Bruno Bischofberger no Instituto Cultural Francês em Abidjan. Estava acompanhado pela sua namorada Jennifer Goode, que trabalhava na sua discoteca frequente, Area nightclub. Em Novembro de 1986, aos 25 anos de idade, Basquiat tornou-se o artista mais jovem a apresentar uma exposição na Kestner-Gesellschaft em Hannover.

Durante a sua relação, Goode começou a snifar heroína com Basquiat, uma vez que as drogas estavam à sua disposição. “Ele não me empurrou para cima, mas estava lá e eu era tão ingénua”, disse ela. Em finais de 1986, ela e Basquiat entraram com sucesso num programa de metadona em Manhattan, mas ele desistiu após três semanas. Segundo Goode, ele só começou a injectar heroína depois de ela ter terminado a sua relação. Nos últimos 18 meses da sua vida, Basquiat tornou-se uma espécie de recluso. Pensa-se que o seu uso continuado de drogas foi uma forma de lidar com a morte do seu amigo Andy Warhol em Fevereiro de 1987.

Em 1987, Basquiat teve exposições na Galerie Daniel Templon em Paris, na Galeria Akira Ikeda em Tóquio, e na Galeria Tony Shafrazi em Nova Iorque. Concebeu uma roda gigante para a Luna Luna de André Heller, um parque de diversões efémero em Hamburgo de Junho a Agosto de 1987, com passeios concebidos por artistas contemporâneos de renome.

Em Janeiro de 1988, Basquiat viajou para Paris para a sua exposição na Galeria Yvon Lambert e para Düsseldorf para uma exposição na Galeria Hans Mayer. Enquanto esteve em Paris, fez amizade com o artista costa-marfinense Ouattara Watts. Fizeram planos para viajar juntos para a terra natal de Watts, Korhogo, nesse Verão. Após uma exposição na Galeria Vrej Baghoomian em Nova Iorque, em Abril de 1988, Basquiat viajou para Maui em Junho de 1988. Quando regressou, Keith Haring relatou um encontro com Basquiat, que teve o prazer de lhe dizer que ele tinha finalmente chutado a sua dependência de drogas. Glenn O”Brien recordou também Basquiat chamando-o e dizendo-lhe que estava “a sentir-se muito bem”.

Apesar das tentativas de sobriedade, Basquiat morreu aos 27 anos de idade de uma overdose de heroína na sua casa na Rua Great Jones, em Manhattan, a 12 de Agosto de 1988. Tinha sido encontrado sem resposta no seu quarto pela sua namorada Kelle Inman e foi levado para o Cabrini Medical Center, onde foi declarado morto à sua chegada.

O Basquiat está enterrado no Cemitério do Brooklyn”s Green-Wood. Um funeral privado foi realizado na Capela Funerária de Frank E. Campbell a 17 de Agosto de 1988. O funeral contou com a presença da família imediata e amigos próximos, incluindo Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O”Brien, e a ex-namorada do Basquiat Paige Powell. O negociante de arte Jeffrey Deitch fez um elogio.

Um memorial público foi realizado na Igreja de São Pedro a 3 de Novembro de 1988. Entre os oradores estava Ingrid Sischy, que como editora do Artforum conheceu bem Basquiat e encomendou uma série de artigos que introduziram o seu trabalho no mundo inteiro. A antiga namorada de Basquiat, Suzanne Mallouk recitou secções do “Poema para Basquiat” de A. R. Penck e o seu amigo Fab 5 Freddy leu um poema de Langston Hughes. Os 300 convidados incluíam os músicos John Lurie e Arto Lindsay, Keith Haring, o poeta David Shapiro, Glenn O”Brien, e membros da antiga banda de Basquiat Gray.

Em memória do falecido artista, Keith Haring criou o quadro A Pile of Crowns para Jean-Michel Basquiat. No obituário que escreveu para a Vogue, Haring afirmou: “Ele criou verdadeiramente uma vida inteira de obras em dez anos. Avidamente, perguntamo-nos que mais poderia ele ter criado, que obras-primas fomos enganados pela sua morte, mas o facto é que ele criou trabalho suficiente para intrigar as gerações vindouras. Só agora é que as pessoas começarão a compreender a magnitude da sua contribuição”.

O crítico de arte Franklin Sirmans analisou que Basquiat apropriou-se da poesia, desenho e pintura, e casou texto e imagem, abstracção, figuração, e informação histórica misturada com a crítica contemporânea. O seu comentário social foi extremamente político e directo nas suas críticas ao colonialismo e apoio à luta de classes. O historiador de arte Fred Hoffman faz a hipótese de que a base da auto-identificação de Basquiat como artista era a sua “capacidade inata de funcionar como algo como um oráculo, destilando as suas percepções do mundo exterior até à sua essência e, por sua vez, projectando-as para fora através do seu acto criativo”, e que a sua arte se concentrava em “dicotomias sugestivas” recorrentes, tais como riqueza versus pobreza, integração versus segregação, e experiência interior versus experiência exterior.

Antes do início da sua carreira como pintor, Basquiat produzia postais de inspiração punk para venda na rua, e tornou-se conhecido pelo seu graffiti político-poético sob o nome de SAMO. Desenhava frequentemente em objectos e superfícies aleatórias, incluindo roupas de outras pessoas. A conjunção de vários meios de comunicação é um elemento integrante da sua arte. As suas pinturas são tipicamente cobertas com códigos de todos os tipos: palavras, letras, numerais, pictogramas, logótipos, símbolos de mapas e diagramas.

Basquiat utilizou principalmente textos como fontes de referência. Alguns dos livros que utilizou foram Gray”s Anatomy, Henry Dreyfuss” Symbol Sourcebook, Leonardo da Vinci publicado pela Reynal & Company, e Burchard Brentjes” African Rock Art, Flash of the Spirit de Robert Farris Thompson.

Um período intermédio de finais de 1982 a 1985 apresentava pinturas de vários painéis e telas individuais com barras de maca expostas, a superfície densa com escrita, colagem e imagens. Os anos de 1984 a 1985 foram também o período das colaborações Basquiat-Warhol.

Desenhos

Na sua curta mas prolífica carreira, Basquiat produziu cerca de 1500 desenhos, cerca de 600 pinturas, e muitos trabalhos de escultura e meios mistos. Desenhava constantemente, e utilizava frequentemente objectos à sua volta como superfícies quando o papel não estava imediatamente à mão. Desde criança, produziu desenhos inspirados em desenhos animados quando encorajado pelo interesse da sua mãe pela arte, e o desenho tornou-se uma parte da sua expressão como artista. Desenhava em muitos meios diferentes, mais comumente tinta, lápis, ponta de feltro ou marcador, e pau de óleo. Por vezes utilizava cópias Xerox de fragmentos dos seus desenhos para colar nas telas de pinturas maiores.

A primeira exposição pública de pinturas e desenhos de Basquiat foi em 1981 no MoMA PS1 New York

Um poeta, assim como um artista, as palavras aparecem fortemente nos seus desenhos e pinturas, com referências directas ao racismo, à escravatura, ao povo e à cena de rua de Nova Iorque dos anos 80, a figuras históricas negras, a músicos e atletas famosos, como demonstram os seus cadernos de apontamentos e muitos desenhos importantes. Muitas vezes os desenhos de Basquiat eram sem título, e como tal, para diferenciar obras, uma palavra escrita dentro do desenho é geralmente entre parênteses depois de Sem título. Após a morte de Basquiat, a sua propriedade foi controlada pelo seu pai Gérard Basquiat, que também supervisionou a comissão que autenticou as obras de arte, e operou de 1994 a 2012 para rever mais de 2000 obras, a maioria das quais eram desenhos.

Heróis e santos

Um tema de destaque na obra de Basquiat é o retrato de figuras negras historicamente proeminentes, que foram identificadas como heróis e santos. As suas primeiras obras apresentavam frequentemente a representação iconográfica de coroas e halos para distinguir heróis e santos no seu panteão especialmente escolhido. “A coroa de Jean-Michel tem três picos, para as suas três linhagens reais: o poeta, o músico, o grande campeão do boxe. Jean mediu a sua habilidade contra tudo o que considerava forte, sem preconceitos quanto ao seu gosto ou idade”, disse o seu amigo e artista Francesco Clemente. Ao rever a exposição de Basquiat no Guggenheim de Bilbao, Art Daily observou que “a coroa de Basquiat é um símbolo mutável: por vezes uma auréola e outras uma coroa de espinhos, enfatizando o martírio que muitas vezes anda de mãos dadas com a santidade. Para Basquiat, estes heróis e santos são guerreiros, ocasionalmente tornados triunfantes com armas erguidas em vitória”.

Basquiat era particularmente fã do bebop e citou o saxofonista Charlie Parker como um herói. Referenciou frequentemente Parker e outros músicos de jazz em pinturas como Charles the First (1982) e Horn Players (1983), e King Zulu (1986). “Basquiat procurou a música jazz para inspiração e instrução, da mesma forma que procurou os mestres modernos da pintura”, disse a historiadora de arte Jordana Moore Saggese.

Anatomia e cabeças

Uma importante fonte de referência utilizada por Basquiat ao longo da sua carreira foi o livro Gray”s Anatomy, que a sua mãe lhe tinha dado quando ele estava no hospital aos sete anos de idade. Permaneceu influente nas suas representações da anatomia humana, e na sua mistura de imagem e texto, tal como visto em Carne e Espírito (1982-83). O historiador de arte Olivier Berggruen situa no ecrã anatómico de Basquiat Anatomia (1982) uma afirmação de vulnerabilidade, uma afirmação que “cria uma estética do corpo como danificado, cicatrizado, fragmentado, incompleto, ou dilacerado, uma vez desaparecido o todo orgânico”. Paradoxalmente, é o próprio acto de criar estas representações que conjura uma valência corpórea positiva entre o artista e o seu sentido de si mesmo ou de identidade”.

As cabeças e caveiras são pontos focais significativos de muitas das obras mais seminais do Basquiat. As cabeças em obras como Untitled (Duas cabeças sobre ouro) (1982) e Philistines (1982) fazem lembrar as máscaras africanas, sugerindo uma recuperação cultural. As caveiras aludem ao Vodou haitiano, que está cheio de simbolismo de caveira; as pinturas Caveira Vermelha (1982) e Sem Título (1982) podem ser vistas como exemplos primários. Em referência à potente imagem retratada em Sem Título (Skull) (1981), o historiador de arte Fred Hoffman escreve que Basquiat foi provavelmente “apanhado desprevenido, possivelmente até assustado, pelo poder e energia que emana desta imagem inesperada”. Mais investigação de Hoffman no seu livro A Arte de Jean-Michel Basquiat revela um interesse mais profundo no fascínio do artista por cabeças que provam uma evolução na obra do artista de um de poder bruto para um de conhecimento mais refinado.

Património

A herança cultural diversificada de Basquiat foi uma das suas muitas fontes de inspiração. Muitas vezes incorporou palavras espanholas nas suas obras de arte como Untitled (Pollo Frito) (1982) e Sabado por la Noche (1984). La Hara (1981) de Basquiat, um retrato ameaçador de um polícia branco, combina o termo de calão nuyoricano para polícia (la jara) e o apelido irlandês O”Hara. A figura de chapéu negro que aparece nos seus quadros The Guilt of Gold Teeth (1982) e Despues De Un Pun (1987) acredita-se representar o Barão Samedi, o espírito da morte e da ressurreição no Vodu haitiano.

Basquiat tem várias obras derivadas da história afro-americana, nomeadamente Leilão de Escravos (1982), Génio Não Descoberto do Delta do Mississippi (1983), Sem Título (História do Povo Negro) (1983), e Jim Crow (1986). Outro quadro, Ironia do Policial Negro (1981), ilustra como os afro-americanos têm sido controlados por uma sociedade predominantemente caucasiana. Basquiat procurou retratar que os afro-americanos se tornaram cúmplices das “formas institucionalizadas de brancura e regimes brancos corruptos de poder” anos após o fim da era Jim Crow. Este conceito foi reiterado em obras basquiat adicionais, incluindo Created Equal (1984).

No ensaio “Lost in Translation”: Jean-Michel no (Re)Mix”, Kellie Jones afirma que o “lado malicioso, complexo e neologista de Basquiat, no que diz respeito à moda da modernidade e à influência e efluência da cultura negra” é frequentemente elidido por críticos e telespectadores, e assim “perdido na tradução”.

Pouco depois da sua morte, o The New York Times indicou que Basquiat era “o mais famoso de apenas um pequeno número de jovens artistas negros que alcançaram o reconhecimento nacional”. A crítica de arte Bonnie Rosenberg escreveu que Basquiat experimentou um bom sabor da fama nos seus últimos anos, quando era um “fenómeno artístico abraçado criticamente e popularmente celebrado”; e que algumas pessoas se concentraram no “exotismo superficial da sua obra”, faltando-lhe o facto de “ter tido importantes ligações a precursores expressivos”.

Tradicionalmente, a interpretação das obras de Basquiat a nível visual provém do tom emocional subjugado do que elas representam em comparação com o que é realmente retratado. Por exemplo, as figuras das suas pinturas, como afirmou o escritor Stephen Metcalf, “são mostradas frontalmente, com pouca ou nenhuma profundidade de campo, e os nervos e órgãos são expostos, como num manual de anatomia. Estarão estas criaturas mortas e a ser clinicamente dissecadas, uma maravilha, ou vivas e em imensa dor”? A escritora Olivia Laing observou que “as palavras saltaram-lhe em cima, da parte de trás das caixas de cereais ou dos anúncios do metro, e ele manteve-se atento às suas propriedades subversivas, ao seu duplo e oculto significado”.

Uma segunda referência recorrente à estética de Basquiat provém da intenção do artista de partilhar, nas palavras do galerista Niru Ratnam, uma “visão do mundo altamente individualista e expressiva”. O historiador de arte Luis Alberto Mejia Clavijo acredita que o trabalho de Basquiat inspira as pessoas a “pintar como uma criança, não pintar o que está na superfície mas o que está a recriar no seu interior”.

Os críticos de arte também compararam o trabalho de Basquiat à emergência do hip-hop durante a mesma época. “A arte de Basquiat – como a melhor do hip-hop – separa e remonta o trabalho que lhe foi apresentado”, disse o crítico de arte Franklin Sirmans num ensaio de 2005, “In the Cipher”: Basquiat e a Cultura Hip-Hop”.

O crítico de arte René Ricard escreveu no seu artigo de 1981 “A Criança Radiante”:

Fico sempre surpreendido com a forma como as pessoas surgem com as coisas. Como Jean-Michel. Como é que ele inventou as palavras que põe em tudo, a sua maneira de fazer valer um ponto de vista sem exagerar o caso, usando uma ou duas palavras que revela uma acuidade política, faz o espectador ir na direcção que quer, a ilusão do muro bombardeado. Uma ou duas palavras contendo um corpo inteiro. Uma ou duas palavras sobre um Jean-Michel contêm toda a história do graffiti. O que ele incorpora nas suas imagens, sejam elas encontradas ou feitas, é específico e selectivo. Ele tem uma ideia perfeita do que está a atravessar, usando tudo o que colide com a sua visão.

O curador Marc Mayer escreveu no ensaio de 2005 “Basquiat na História”:

Basquiat fala articuladamente enquanto se esquiva ao impacto total da clareza como um matador. Podemos ler as suas imagens sem esforço – as palavras, as imagens, as cores e a construção – mas não conseguimos compreender bem o ponto que elas acreditam. Manter-nos neste estado de semi-saber, de mistério-na-família, tinha sido a técnica central da sua marca de comunicação desde os seus dias de adolescente como o poeta do graffiti SAMO. Para os desfrutar, não é nossa intenção analisar as imagens com demasiado cuidado. Quantificar a amplitude enciclopédica da sua pesquisa resulta certamente num inventário interessante, mas a soma não pode explicar adequadamente os seus quadros, o que requer um esforço fora do âmbito da iconografia… ele pintou uma incoerência calculada, calibrando o mistério do que tais quadros aparentemente carregados de significado poderiam significar em última análise.

Críticas

Na década de 1980, o crítico de arte Robert Hughes rejeitou o trabalho de Basquiat como absurdo.

Numa crítica de 1997 para The Daily Telegraph, o crítico de arte Hilton Kramer começa o seu primeiro parágrafo afirmando que Basquiat não tinha ideia do significado da palavra “qualidade”. As críticas que se seguem rotulam implacavelmente Basquiat como um “trapaceiro sem talento” e “espertalhão de rua, mas de resto invencívelmente ignorante”, argumentando que os negociantes de arte da época eram “tão ignorantes sobre a arte como o próprio Basquiat”. Ao dizer que o trabalho de Basquiat nunca se elevou acima “daquela humilde estação artística” do graffiti “mesmo quando as suas pinturas estavam a conseguir preços enormes”, Kramer argumentou que a arte do graffiti “adquiriu um estatuto de culto em certos círculos artísticos de Nova Iorque”. Ele opinou ainda: “Como resultado da campanha levada a cabo por estes empreendedores do mundo da arte a mando de Basquiat – e dos seus próprios, claro – nunca houve qualquer dúvida de que os museus, os coleccionadores e os meios de comunicação social cairiam na linha” ao falar sobre a comercialização do nome de Basquiat.

A primeira exposição pública de Basquiat foi no The Times Square Show, em Nova Iorque, em Junho de 1980. Em Maio de 1981, teve a sua primeira exposição individual na Galleria d”Arte Emilio Mazzoli em Modena. Em finais de 1981, juntou-se à Galeria Annina Nosei em Nova Iorque, onde teve a sua primeira exposição individual americana de 6 de Março a 1 de Abril de 1982. Em 1982, teve também exposições na Gagosian Gallery em West Hollywood, na Galerie Bruno Bischofberger em Zurique, e na Fun Gallery na East Village. As principais exposições do seu trabalho incluíram Jean-Michel Basquiat: Pinturas 1981-1984 na Fruitmarket Gallery, Edimburgo em 1984, que viajou para o Instituto de Artes Contemporâneas em Londres; Museum Boijmans Van Beuningen, Roterdão em 1985. Em 1985, o Museu de Arte da Universidade de Berkeley acolheu a primeira exposição individual de Basquiat num museu americano. O seu trabalho foi exibido na Kestner-Gesellschaft, Hannover em 1987 e 1989.

A primeira retrospectiva da sua obra foi Jean-Michel Basquiat no Museu Whitney de Arte Americana em Nova Iorque de Outubro de 1992 a Fevereiro de 1993; patrocinada pela AT&T, MTV e Madonna. Posteriormente viajou para a Menil Collection no Texas; para o Des Moines Art Center em Iowa; e para o Montgomery Museum of Fine Arts no Alabama, de 1993 a 1994. O catálogo da exposição foi editado por Richard Marshall e incluiu vários ensaios de diferentes perspectivas.

Em Março de 2005, o Basquiat retrospectivo foi montado pelo Museu do Brooklyn em Nova Iorque. Viajou para o Museum of Contemporary Art, Los Angeles, e para o Museum of Fine Arts, Houston. De Outubro de 2006 a Janeiro de 2007, a primeira exposição Basquiat em Porto Rico teve lugar no Museo de Arte de Porto Rico (MAPR), produzida por ArtPremium, Corinne Timsit e Eric Bonici.

Basquiat continua a ser uma importante fonte de inspiração para uma geração mais jovem de artistas contemporâneos em todo o mundo, tais como Rita Ackermann e Kader Attia-como mostrado, por exemplo, na exposição Street and Studio: De Basquiat a Séripop co-curado por Cathérine Hug e Thomas Mießgang e anteriormente exposto em Kunsthalle Wien, Áustria, em 2010. Basquiat and the Bayou, uma exposição de 2014 apresentada pelo Museu Ogden de Arte do Sul, em Nova Orleães, centrada nas obras do artista com temas do Sul americano. O Museu de Brooklyn exibiu Basquiat: Os Cadernos de Notas Desconhecidos em 2015. Em 2017, Basquiat Antes do Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 expôs como Museum of Contemporary Art Denver, que expôs obras criadas durante o ano em que Basquiat viveu com o seu amigo Alexis Adler. Mais tarde nesse ano, o Barbican Centre em Londres expôs Basquiat: Boom for Real.

Em 2019, a Fundação Brant, em Nova Iorque, acolheu uma extensa exposição de obras de Basquiat com entrada gratuita. Todos os 50.000 bilhetes foram reclamados antes da inauguração da exposição, pelo que foram libertados bilhetes adicionais. Em Junho de 2019, o Museu Solomon R. Guggenheim em Nova Iorque apresentou o “Defacement” de Basquiat: A História Não Contada. Mais tarde nesse ano, a Galeria Nacional de Victoria em Melbourne abriu a exposição Keith Haring e Jean-Michel Basquiat: Linhas de Cruzamento. O Museu de Arte Lotte acolheu a primeira grande exposição de Jean-Michel Basquiat em Seul, de Outubro de 2020 a Fevereiro de 2021. O Museu de Belas Artes de Boston exibiu Writing the Future: Basquiat e a Geração Hip-Hop, de Outubro de 2020 a Julho de 2021.

A família Basquiat anunciou uma exposição de 200 obras pessoais e raras, Jean-Michel Basquiat: King Pleasure© juntamente com um livro de mesa de café Rizzoli que acompanha a exposição, inaugurado a 9 de Abril de 2022, na cidade de Nova Iorque.

Desde a morte de Basquiat em 1988, o mercado para o seu trabalho desenvolveu-se de forma constante – em linha com as tendências gerais do mercado artístico – com um pico dramático em 2007 quando, no auge do boom do mercado artístico, o volume global de leilões para o seu trabalho foi superior a 115 milhões de dólares. Brett Gorvy, vice-presidente da Christie”s, é citado descrevendo o mercado de Basquiat como “de dois níveis … O material mais cobiçado é raro, geralmente datando do melhor período, 1981-83″. Até 2002, o montante mais elevado pago por uma obra original da Basquiat”s foi de $3,3 milhões por Auto-Retrato (1982), vendido na Christie”s em 1998. Em 2002, o Basquiat”s Profit I (1982) foi vendido na Christie”s pelo baterista Lars Ulrich da banda de heavy metal Metallica por 5,5 milhões de dólares. Os procedimentos do leilão foram documentados no filme Metallica de 2004: Algum Tipo de Monstro.

Em Junho de 2002, o con-artista nova-iorquino Alfredo Martinez foi acusado pelo Federal Bureau of Investigation de tentar enganar dois comerciantes de arte vendendo-lhes desenhos falsos de Basquiat no valor de 185.000 dólares. As acusações contra Martínez, que o levou ao Centro de Correcção Metropolitano de Manhattan durante 21 meses, envolveram um esquema de venda de desenhos que ele copiou de obras de arte autênticas, acompanhados de certificados de autenticidade falsificados. Martínez alegou ter conseguido escapar à venda de desenhos falsos de Basquiat durante 18 anos.

Em 2007, o quadro de Basquiat Hannibal (1982) foi apreendido pelas autoridades federais como parte de um esquema de desvio de fundos por um lavador de dinheiro brasileiro condenado e ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira. Ferreira tinha comprado o quadro com fundos adquiridos ilegalmente enquanto ele controlava o Banco Santos no Brasil. Foi enviado para um armazém de Manhattan, através da Holanda, com uma factura de remessa falsa, declarando que valia $100. O quadro foi mais tarde vendido na Sotheby”s por $13,1 milhões.

Entre 2007 e 2012, o preço do trabalho do Basquiat continuou a aumentar de forma constante até aos 16,3 milhões de dólares. A venda de Untitled (1981) por 20,1 milhões de dólares em 2012 elevou o seu mercado a uma nova estratosfera. Logo outras obras na sua obra ultrapassaram esse recorde. Outra obra, Sem título (1981), representando um pescador, foi vendida por $26,4 milhões de dólares em Novembro de 2012. Em Maio de 2013, Dustheads (1982) vendeu por 48,8 milhões de dólares na Christie”s. Em Maio de 2016, Untitled (1982), representando um diabo, vendido na Christie”s por 57,3 milhões de dólares ao empresário japonês Yusaku Maezawa. Em Maio de 2017, Maezawa comprou também o Sem Título de Basquiat (1982), uma poderosa representação de um crânio preto com riachos vermelhos e amarelos, em leilão por um valor recorde de 110,5 milhões de dólares. É a obra de arte americana mais paga de sempre, e a sexta obra de arte mais cara vendida em leilão, ultrapassando o Silver Car Crash (Double Disaster) de Andy Warhol, que foi vendido por 105 milhões de dólares em 2013.

Em Maio de 2018, Flexible (1984) vendeu por 45,3 milhões de dólares, tornando-se a primeira pintura pós-1983 de Basquiat a ultrapassar a marca dos 20 milhões de dólares. Em Junho de 2020, Sem título (um recorde para uma venda online da Sotheby”s e um recorde para uma obra de Basquiat em papel. Em Julho de 2020, Loïc Gouzer”s Fair Warning app anunciou que um desenho sem título em papel foi vendido por $10,8 milhões, o que é um recorde para uma compra noapp. No início desse ano, o empresário americano Ken Griffin comprou Boy and Dog numa Johnnypump (1982) por mais de 100 milhões de dólares ao coleccionador de arte Peter Brant. Em Março de 2021, Basquiat”s Warrior (1982) vendeu por 41,8 milhões de dólares na Christie”s em Hong Kong, que é a obra de arte ocidental mais cara vendida em leilão na Ásia. Em Maio de 2021, Basquiat”s In This Case (1983), vendida por $93,1 milhões na Christie”s em Nova Iorque. Em Dezembro de 2021, o seu quadro Donut Revenge (1982), vendido por $20,9 milhões na Christie”s, em Hong Kong.

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Comité de autenticação

O comité de autenticação do património de Jean-Michel Basquiat foi formado pela Galeria Robert Miller, a galeria que foi designada para tratar do património de Basquiat após a sua morte, em parte para travar uma batalha contra o crescente número de falsificações e falsificações no mercado de Basquiat. O custo do parecer da comissão foi de 100 dólares. O comité era chefiado pelo pai de Basquiat, Gérard Basquiat. Os membros variavam dependendo de quem estava disponível na altura em que uma peça estava a ser autenticada, mas incluíram os curadores e galeristas Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman, e o editor Larry Warsh.

Em 2008, a comissão de autenticação foi processada pelo coleccionador Gerard De Geer, que alegou que a comissão violou o seu contrato ao recusar-se a dar um parecer sobre a autenticidade do quadro Fuego Flores (1983). Depois de o processo ter sido arquivado, a comissão decidiu que a obra era genuína. Em Janeiro de 2012, a comissão anunciou que após dezoito anos se dissolveria em Setembro do mesmo ano e deixaria de considerar as candidaturas.

Basquiat teve muitas relações românticas com mulheres, e de acordo com vários amigos, ele teve também relações sexuais com homens. A biógrafa Phoebe Hoban declarou que as suas primeiras experiências sexuais foram homossexuais enquanto era menor em Porto Rico; tinha sido violado oralmente por um barbeiro vestido de travesti, depois envolveu-se com um DJ. O crítico de arte René Ricard, que ajudou a lançar a carreira de Basquiat, disse que Basquiat estava em tudo e que tinha “pregado partidas” ao Condado quando viveu em Porto Rico. Quando adolescente, Basquiat disse a um amigo que trabalhava como prostituto na 42nd Street em Manhattan quando fugiu de casa.

A antiga namorada de Basquiat, Suzanne Mallouk, descreveu o seu interesse sexual como “não monocromático”. Não dependia de estímulos visuais, tal como uma rapariga bonita. Era uma sexualidade multi-cromática muito rica. Suzanne Mallouk era atraído por pessoas por todas as diferentes razões. Podiam ser rapazes, raparigas, magros, gordos, bonitos, feios … Sentia-se atraído pela inteligência, mais do que tudo, e pela dor. Sentia-se muito atraído por pessoas que silenciosamente carregavam algum tipo de dor interior como ele, e amava pessoas que eram únicas, pessoas que tinham uma visão única das coisas”. Mallouk enfatizou também que “ele amava as mulheres. Ele amava o sexo. Ele sempre teve muitas mulheres”.

Em 2015, o Basquiat foi apresentado na capa da Vanity Fair”s Art and Artists Special Edition. Em 2016, a Greenwich Village Society for Historic Preservation colocou uma placa comemorativa da vida de Basquiat fora da sua antiga residência na 57 Great Jones Street em Manhattan.

Antes da exposição Basquiat: Boom for Real no Barbican Centre de Londres em 2017, o grafiteiro Banksy criou duas obras de arte inspiradas no Basquiat nas paredes do Barbican. A primeira obra de arte retrata a pintura de Basquiat Boy and Dog in a Johnnypump (1982) a ser revistada por dois agentes da polícia. A segunda obra de arte retrata um carrossel com as carruagens substituídas por coroas, o motivo da assinatura de Basquiat.

Em 2018, uma praça pública no 13º arrondissement de Paris foi denominada Place Jean-Michel Basquiat em sua memória. Para a temporada 2020-21 da NBA, os Brooklyn Nets honraram o Basquiat com uma camisola de basquetebol e um desenho de quadra inspirado na sua arte. Em 2021, a Fundação Joe e Clara Tsai financiou um programa de artes educacionais Basquiat desenvolvido em parceria entre as Redes do Brooklyn, o Departamento de Educação de Nova Iorque e o Fundo para as Escolas Públicas.

Moda

Em 2007, Basquiat foi listado entre os 50 Homens Mais Estilosos dos últimos 50 anos da GQ. Basquiat pintou frequentemente fatos Armani caros e fez uma sessão fotográfica para Issey Miyake. Comme des Garçons era uma das suas marcas favoritas; foi modelo para o Comme des Garçons Homme Plus Spring

Queda de Valentino

Cinema e televisão

Basquiat estrelou em Downtown 81, um filme de vérité escrito por Glenn O”Brien e filmado por Edo Bertoglio em 1981, mas só lançado em 2000. Em 1996, o pintor Julian Schnabel fez a sua estreia cinematográfica com o Basquiat biópico. Estrelou o actor Jeffrey Wright como Basquiat e David Bowie como Andy Warhol. Originalmente, Schnabel tinha dado dinheiro inicial a um filme basquiat, mas quando leu um guião inicial que representava mal Warhol, decidiu escrever e realizar o filme.

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, um documentário realizado por Tamra Davis, estreou no Festival de Sundance 2010 e foi exibido na série Independent Lens da PBS em 2011. Em 2017, Sara Driver realizou o documentário Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2017. Em 2018, a PBS transmitiu o documentário Basquiat: Rage to Riches, como parte da série American Masters. Em Janeiro de 2022, foi noticiado que o actor Kelvin Harrison Jr. irá estrelar como Basquiat numa próxima biopsia intitulada Samo Lives. Será escrito, dirigido e produzido por Julius Onah.

Literatura

Em 1991, o poeta Kevin Young publicou o livro To Repel Ghosts, um compêndio de 117 poemas relacionados com a vida de Basquiat, pinturas individuais, e temas sociais encontrados na obra do artista. Ele publicou um “remix” do livro em 2005. Em 1993, foi lançado um livro infantil intitulado Life Doesn”t Frighten Me, que combina um poema escrito por Maya Angelou com arte feita por Basquiat.

Em 1998, a jornalista Phoebe Hoban publicou a biografia não autorizada Basquiat: Uma Matança Rápida na Arte. Em 2000, a autora Jennifer Clement escreveu as memórias da viúva Basquiat: Uma História de Amor, baseada nas narrativas que lhe foram contadas pela antiga namorada de Basquiat, Suzanne Mallouk.

Em 2005, o poeta M. K. Asante publicou o poema “SAMO”, dedicado a Basquiat, no seu livro Beautiful. E também Feio. O livro infantil “Radiant Child”: A História do Jovem Artista Jean-Michel Basquiat, escrito e ilustrado por Javaka Steptoe, foi lançado em 2016. O livro ilustrado ganhou a Medalha Caldecott em 2017. Em 2019, o ilustrador Paolo Parisi escreveu o romance gráfico Basquiat: Um romance gráfico, seguindo a viagem de Basquiat da lenda da arte de rua SAMO até à sua morte, até à sua morte.

Música

Pouco depois da morte de Basquiat, o guitarrista Vernon Reid da banda de funk metal Living Colour escreveu uma canção chamada “Desperate People”, lançada no seu álbum Vivid. A canção aborda principalmente a cena da droga em Nova Iorque nessa altura. Reid foi inspirado a escrever a canção depois de receber um telefonema de Greg Tate informando-o da morte de Basquiat.

Em Agosto de 2014, Apocalipse 13:18 lançou o single “Old School” com Jean-Michel Basquiat, juntamente com o álbum auto-intitulado Apocalipse 13:18 x Basquiat. A data de lançamento do single “Old School” coincidiu com o aniversário da morte de Basquiat. Em 2020, a banda de rock nova-iorquina Strokes utilizou a pintura de Basquiat Bird on Money (1981) como arte de capa do seu álbum The New Abnormal.

Fontes