Jean Tinguely
gigatos | Janeiro 12, 2022
Resumo
Jean Tinguely, nascido a 22 de Maio de 1925 em Friburgo e falecido a 30 de Agosto de 1991 em Berna, foi um escultor, pintor e desenhador suíço.
Entre as suas invenções mais originais estão a Meta Matics ou esculturas animadas, que começou a fazer em 1954 sob o nome de Meta-mecânica, que eram então pinturas animadas electricamente. Os Meta Matics são máquinas de desenho.
Com a sua segunda esposa, Niki de Saint Phalle, criou esculturas gigantescas em parques de escultura, incluindo o Jardim de Tarot na Toscana. Ao longo da sua carreira juntos, o casal tem sido o foco de muita atenção dos meios de comunicação social.
Jean Tinguely tinha um dom para atrair a atenção e assim estabelecer comunicação com os seus mecanismos, que eram desviados do seu significado e propósito. Com Eureka, uma enorme máquina concebida para a Exposição Nacional Suíça de 1964, esta característica tornou-se uma característica essencial da sua arte. Imbuído das obras de Marcel Duchamp (Objectos prontos ou quotidianos ironicamente promovidos a obras de arte), ele está no espírito dadaísta, que se manifesta em provocação e zombaria, muitas vezes em manifestações públicas. Em 1959, o seu primeiro triunfo público veio na Bienal de Paris, inaugurada por André Malraux, no Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, com máquinas que produziam quadros em série e que ele pôde demonstrar ao público.
Ele desafiou o academicismo da arte, criando máquinas construídas parcialmente a partir de objectos reciclados, conscientemente imperfeitas, opondo-se ao culto do novo objecto e praticando a reciclagem já utilizada antes dele pela art brut. Estes materiais reciclados, aos quais dá vida ao animá-los com motores, estão entre as inovações mais vivas da escultura do século XX.
Jean nasceu em Fribourg; o seu pai, Charles Tinguely, era um trabalhador. A sua mãe, Jeanne-Louise Ruffieux (1899-1980), nasceu numa família de agricultores com muitos filhos. Em 1928, a família mudou-se para Basileia. Jean falava francês em casa e alemão na escola.
A sua biografia testemunha as tensões entre ele e os seus pais desde tenra idade. Em reacção ao ambiente familiar autoritário, Jean abandonou a escola e tornou-se um leitor assíduo de Lord Byron, Alexandre o Grande, Napoleão e encontrou refúgio na floresta onde fez a sua primeira meta-mecânica:
“Por isso comecei a fazer algo muito estranho: vários sábados e domingos seguidos, comecei a construir pequenas rodas de madeira, empedradas assim, ao longo de um riacho. Na floresta, utilizei um riacho: deve dizer-se que foi uma floresta de pinheiros que formou uma espécie de catedral, com as qualidades sonoras de uma catedral, os sons foram amplificados formidavelmente bem. Fiz até duas dúzias de pequenas rodas, cada uma com a sua própria velocidade, e por vezes esta velocidade era variável de acordo com a velocidade da água, que também era variável. Cada roda tinha uma came. Uma came é uma coisa que dá à roda uma irregularidade – está a ver! Atingiu, activou um pequeno martelo que atingiu latas diferentes, enferrujadas ou não, sons diferentes. Estes sons, estes tons, a ritmos diferentes, foram difundidos a cada cinco ou seis metros, e estes concertos por vezes estendiam-se até cem metros para dentro da floresta. Imaginei então o caminhante solitário na floresta, que primeiro ouve este concerto antes de ouvir os sons da floresta. Por vezes funcionou durante até quinze dias, era obviamente frágil mas havia alguns que funcionaram durante meses.
Em 1939 tentou ir para a Albânia de comboio para apoiar o povo albanês na sua resistência contra a agressão da Itália fascista. Tinha então catorze anos de idade. Preso pela polícia na fronteira suíça, foi mandado de volta para casa.
Em 2 de Maio de 1941 iniciou um estágio de aprendizagem como decorador nas grandes superfícies da Globus, sob a supervisão de E. Theo Wagner. A 25 de Agosto de 1943, Jean foi despedido da Globus com efeito imediato por indisciplina e falta de pontualidade. A partir de Setembro, é empregado como aprendiz por Joos Hutter, um decorador. Não frequenta regularmente as aulas na Kunstgewerbeschule (“School of Applied Arts”), mas segue particularmente as aulas de Julia Ris, que chama a sua atenção para o movimento como meio de expressão artística.
Após a guerra, Jean vive no Burghof, um edifício perto do Museu de Belas Artes, no nº 2 St. Alban Vorstadt. Basileia tornou-se um ponto de encontro para refugiados políticos: sindicalistas, anarquistas e ex-comunistas reuniram-se na casa do livreiro Heinrich Koechlin. Tinguidamente participou nas discussões e recebeu assim uma educação política. Concebeu livros para Koechlin e estava particularmente interessado em Yves Tanguy, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Klee e todas as obras da Bauhaus. Ao mesmo tempo, tornou-se amigo de Daniel Spoerri, um antigo bailarino do ballet Berner Staatsoper, com quem partilhava o gosto por meios de expressão não convencionais. Em 1951 casou com Eva Aeppli, uma estudante da Escola de Artes Aplicadas de Basileia, e tiveram uma filha, Myriam, que nasceu dois anos mais tarde, em 1953.
Jean partiu para Paris em 1952 com Eva Aeppli. Junta-se ao seu amigo Daniel Spoerri, com quem desenha um cenário para uma actuação de dança: Prisme, um ballet de Nico Kaufmann. O ballet é apresentado num concurso de dança organizado por Serge Lifar. Mas quando o primeiro bailarino estava prestes a fazer a sua entrada, o cenário desmoronou-se e desmoronou-se. “No ensaio geral, quando puxámos os cordelinhos, embora a música já tivesse começado, todo o nosso conjunto caiu sobre as cabeças dos bailarinos, foi uma catástrofe. O ballet continuou sem um conjunto, apenas com a música.
Eva e Jean mudaram-se para Montigny-sur-Loing (Seine-et-Marne) em 1953, e no mesmo ano mudaram-se para um hotel na rue Pierre-Leroux, 12, no 7º arrondissement de Paris. Expôs o seu trabalho de maneira notável no café desactivado do hotel. Eva, que faz marionetas, dá à luz a sua filha Myriam. Nesse ano, Jean cria construções espaciais utilizando apenas arame soldado juntamente com pequenas chapas de metal que tomam a forma de relevos de parede. Teve então a ideia de pôr em marcha estas formas para as libertar da sua inércia. Quando criou a primeira destas rodas, o artista descobriu a mecânica do acaso.
A partir de 1954, Jean fez pequenas esculturas de arame chamadas Rodas de Oração: Roda de Oração II, 1954, 75 × 53,5 × 35,5 cm, Museum of fine arts (MFAH), Houston, Texas
A 27 de Maio de 1954, a abertura da sua primeira exposição teve lugar na Galeria Arnaud em Paris, localizada na rue du Four 34. Esta foi uma das duas galerias de vanguarda em Paris, juntamente com a Galeria Denise René, que abriu em 1955. A exposição incluiu pinturas móveis com formas geométricas brancas: as Méta Mécaniques, e construções feitas de arame e chapa (Moulins à prière) que foram muito bem recebidas pela crítica. No final do mesmo ano, Jean apresentou os seus Automates, esculturas e relevos mecânicos em Milão no Architetturab Studio24. Só os recuperou dez anos mais tarde, em perfeitas condições.
No início de 1955, Jean mudou-se para um estúdio no Impasse Ronsin, onde viveu com o escultor Constantin Brâncuși e outros artistas, e conheceu Yves Klein.
Em Abril de 1955, Jean Tinguely expõe na Galerie Denise René. A exposição chamava-se Le Mouvement e reunia esculturas móveis de Marcel Duchamp e Alexander Calder, pinturas de Victor Vasarely, e obras de Pol Bury, Yaacov Agam, Jesús-Rafael Soto e Jean Tinguely. A exposição foi muito bem recebida. Era a primeira vez desde a guerra que uma nova forma de expressão artística tinha sido criada. Jean Tinguely expôs duas máquinas de som que foram desenvolvidas mais tarde em 1958 na exposição Mes étoiles, Concert pour sept peintures.
Estas duas máquinas são relevos Méta Mécaniques, precursores da Méta Matics, que desenvolveu para o Salon des réalités nouvelles, onde os sons são produzidos por panelas, garrafas, latas, funis, copos, batidos regularmente por pequenos martelos. A recepção pública variou entre o entusiasmo e a indignação: em Estocolmo, onde mais tarde as obras foram expostas, um visitante ameaçou chamar a polícia.
Em Setembro de 1955 encontrou um estúdio em Estocolmo nos escritórios da revista Blandaren onde desenvolveu trabalhos que expôs no mês seguinte na Galeria Samlaren. Estes eram relevos e esculturas que desenvolveu no seu regresso a Paris e que levavam o nome Méta-Kandinsky, ou Méta-Herbin (Auguste Herbin) ou Méta-Malevitch. A maioria das obras em Estocolmo e Paris deste período pertencem a colecções privadas. Uma Meta-Kandinsky III foi exibida no Palazzo Grassi em 1987: 39 × 132 × 35 cm, colecção privada, Suíça. Estas obras, bem como as grandes esculturas da série Balouba, ocuparam-no durante os dois anos seguintes, que foram marcados em Outubro de 1957 por um grave acidente de viação para o artista, que estava louco por carros em excesso de velocidade. Mas também pelos elos que iria forjar com Yves Klein e com o escultor-guitarrista venezuelano Soto.
As máquinas sonoras exibidas pela primeira vez na galeria Denise René durante a exposição L”Art en mouvement, na companhia de Alexander Calder, Soto e Pol Bury, foram desenvolvidas nos anos seguintes e culminaram na exposição Mes étoiles, Concert pour sept peintures na galeria Iris Clert de 9 a 15 de Julho de 1958, e depois em Dusselforf no Inverno seguinte.
Em 17 de Novembro de 1958, em estreita colaboração com Yves Klein, apresentou na mesma galeria a instalação Vitesse pure et stabilité monochrome, composta por seis discos monocromáticos azuis rodando a diferentes velocidades, e duas grandes máquinas: Escavatrice de l”espace e Perforateur monochrome.
A 14 de Março de 1959, lançou o seu manifesto “Für Statik” (Para Estática) a partir de um avião sobre Düsseldorf. No mesmo ano, criou dois grandes relevos para o foyer do Gelsenkirchen Opera House, enquanto a sua Meta Matics foi exposta na Galeria Iris Clert em Paris.
Para a primeira Bienal de Paris, realizada no Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris e inaugurada por André Malraux, Tinguely construiu grandes Méta Matics, pinturas de máquinas alimentadas por um pequeno motor a gasolina, algumas das quais se moviam “com a velocidade de um rolo de papel”. Foi um triunfo absoluto. Jean Tinguely foi convidado a dar uma manifestação nos salões da Bienal, o que provocou a raiva dos outros artistas. Jean também está autorizado a expor no pátio. A 12 de Novembro Tinguely organiza a noite “Cyclo matic” no ICA (Institute of Contemporary Arts) em Londres, que foi fundado em 1948 para promover a arte moderna na Grã-Bretanha. Foi uma espécie de acontecimento, com uma mistura de máquinas de desenho e elementos improvisados. O período da Meta Matics terminou com uma palestra intitulada Arte, Máquinas e Movimentos, uma palestra de Jean Tinguely.
A 17 de Março de 1960 organizou outro evento, “Homenagem a Nova Iorque”, uma demonstração envolvendo uma máquina autodestruidora no jardim do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A sua primeira exposição no Kunsthalle Bern teve lugar nesse ano. O director do museu expõe Franz Meyer assim como Kricke e Luginbühl. A 27 de Outubro, em Paris, um grupo de artistas encontrou os Novos Realistas. Entre eles estão Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Pierre Restany, Jacques Villeglé, Gérard Deschamps, assim como Martial Raysse, Daniel Spoerri e Niki de Saint Phalle, com quem Jean vive no impasse Ronsin.
Tinguidamente participa então nas exposições “Bewogen Beweging” (“Movement in Art”) no Museu Stedelijk em Amesterdão e “Rörelse i konsten” (“Roles and Constraints”) no Moderna Museet em Estocolmo, onde Pontus Hultén é o director. A 22 de Setembro uma das suas obras Study for an End of the World No. 1 é exibida no Museu de Arte Moderna da Louisiana, Dinamarca.
Em 1962, após a sua primeira exposição individual em Basileia na Handschin Gallery, apresentou Study for end of the World No.2 a 21 de Março perto de Las Vegas no deserto do Nevada, EUA. Em 1963-1964, criou a grande escultura Eureka para a Exposição Nacional Suíça de 1964 em Lausanne. Em 1966 desenhou a cortina do palco e cenários para o ballet “In Praise of Madness” de Roland Petit, em Paris. Nesse mesmo ano, no Moderna Museet em Estocolmo, com Per Olof Ultvedt, criou a gigante Nana, que podia ser visitada e habitada, com base no modelo concebido por Niki de Saint Phalle HonElle, e cuja destruição iria constituir um espectáculo com a duração de três dias.
Após a sua primeira exposição individual em Zurique na Galeria Gimpel & Hanover, Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle trabalham juntos numa enorme obra: Le Paradis fantastique. Foi encomendado pelo governo francês para a Exposição Mundial em Montreal, na qual as máquinas de Tinguely confrontaram as Nanas de Niki de Saint Phalle: um grupo de seis grandes máquinas cinéticas atacou nove grandes esculturas de Niki. Rasputin, uma máquina complicada que se move sobre carris, ataca a escultura Le Bébé Monstre, e Le Piqueur metodicamente faz buracos numa grande Nana “cujas nádegas são do tamanho de um navio de guerra”.
Jean Tinguely foi também encarregado de criar Requiem pour une feuille morte no Pavilhão Suíço, um enorme, solene e por vezes sinistro relevo medindo 11,3 metros de comprimento e 3 metros de altura, que é inteiramente coberto de preto excepto por uma folha branca.
Em 1968, juntamente com Bernhard Luginbühl, Tinguily concebeu o projecto para um “Gigantoleum”, uma estação cultural multifuncional, e no Natal desse ano adquiriu a antiga estalagem “L”Aigle noir” em Neyruz, no cantão de Fribourg.
Em 1970, juntamente com Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Bernhard Luginbühl, Larry Rivers e outros artistas, iniciou a Cyclop em Milly-la-Forêt, uma gigantesca escultura ambulante, que criou como uma equipa. O trabalho foi realizado com a ajuda dos assistentes de Tinguely, Sepp Imhof e Rico Weber. A 13 de Julho de 1971 casou com Niki de Saint Phalle, que conhecera em 1956, e com quem formou uma estreita ligação artística e emocional.
Em 27 de Novembro de 1970 Jean Tinguely criou La Vittoria na praça em frente ao Duomo em Milão, uma obra curta e autodestrutiva que foi destruída em 28 de Novembro para assinalar o décimo aniversário dos Novos Realistas.
Entre 1973 e 1974, a Grande Espiral ou Dupla Hélice foi criada no pátio do Instituto de Imunologia de Basileia da empresa F Hoffmann-La Roche SA. Foram realizadas várias retrospectivas da sua obra em Paris (CNAC), Basileia (Kunsthalle), Hanôver (Kestner Gesellschaft), Humlebaek (Museu Louisiana), Estocolmo (Moderna Museet) e Amesterdão (Museu Stedelijk). Tinguely abre o Caos Nº 1 no Centro Cívico em Columbus-Indiana, EUA. A 4 de Janeiro de 1976 recebe o Prémio Wilhelm Lehmbruck da cidade de Duisburg.
Em Junho de 1977, foi inaugurada a Fasnachtsbrunnen (Fonte de Carnaval) em Basileia; construção do Crocrodrome Zig & Puce no Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou em Paris, uma instalação de Jean Tinguely, Bernhard Luginbühl e Niki de Saint Phalle. Daniel Spoerri instalou o seu “Musée sentimental”. Em 1979, Jean criou Klamauk, uma escultura de som montada num tractor para a exposição “Tinguely Luginbühl” no Städel em Frankfurt.
Em 1981, na exposição colectiva patrocinada pela Régie Renault no espaço “Art Incitation à la création”, Tinguely mostrou pela primeira vez esculturas de crânio.
Entre 1983 e a sua morte em 1991, Jean Tinguely produziu numerosas obras, entre as quais A Fonte Jo Siffert, doada à cidade de Fribourg em 1984, Fatamorgana nas instalações desafectadas da aciaria Von Roll AG em Olten em 1985, Mengele Totentanz (Dança da Morte de Mengele), uma obra criada a partir de vigas queimadas, máquinas agrícolas, utensílios domésticos e crânios de animais carbonizados, após um incêndio numa quinta em Neyruz em 1986, Grande Méta Maxi Maxi- Utopia, numa oficina da Von Roll SA Klus em 1987. Nesse mesmo ano, doou o Cyclop ao estado francês e no ano seguinte inaugurou a fonte construída com Niki de Saint Phalle em Château-Chinon na sequência de uma comissão do Presidente François Mitterrand.
O artista foi objecto de várias retrospectivas: em Munique, Zurique (Kunsthaus), Londres (Tate Gallery), Bruxelas (Palais des Beaux-Arts) e Genebra (Musée d”Art et d”Histoire). Recebeu vários prémios, incluindo o Prémio da Universidade de Bolonha e o Prémio do Estado de Berna, bem como títulos honoríficos: doutoramento honoris causa da Royal Academy of Arts em Londres em 1989, e a sua exposição em Moscovo, numa versão alargada, é apresentada no Musée d”art et d”histoire em Friburgo.
Jean Tinguely faleceu a 30 de Agosto de 1991 no Hospital da Ilha em Berna, e foi colocado para descansar em Neyruz, no cantão de Friburgo.
Em 1992, Milena Palakarkina deu à luz o seu filho Jean-Sébastien.
A 30 de Setembro de 1996, foi criado o Museu Tinguely em Basileia, por iniciativa de Niki de Saint Phalle, que doou ao museu cinquenta e cinco esculturas de Jean e uma Nana. O edifício foi projectado pelo arquitecto Ticino Mario Botta, e a abertura foi dirigida por Pontus Hultén.
Em 1998, o Espace Jean-Tinguely-Niki-de-Saint-Phalle foi inaugurado em Fribourg num antigo armazém de eléctrico perto do Museu de Arte e História de Fribourg.
Desde 1988 até à sua morte, Jean Tinguely criou o Instituto Torpedo numa antiga fábrica que comprou em La Verrerie, entre Bulle e Vevey no cantão de Fribourg, onde viveu na Suíça. O Instituto Torpedo – que Tinguely declarou ser um anti-museu assim que se mudou – é a maior obra de arte alguma vez concebida pelo artista. Os espaços industriais em que está alojado cobrem mais de 3.000 metros quadrados. São obscurecidos pela imposição de painéis de aço, fechando Tinguidamente todas as aberturas com vista para a zona rural de Friburgo. Nas várias salas que compõem o Instituto Torpedo, o artista orquestra cento e vinte das suas máquinas que giram, rangem e gritam em meia luz. Representam toda a carreira do artista: há os primeiros Meta Malevich ou Meta Kandinsky, o Klamauk de 1979, o Grande Méta Maxi Maxi Utopia apresentado em Veneza em 1987, a Última Colaboração com Yves Klein (1988), O Altar do Abundância Ocidental e Mercantilismo Totalitário (1990), e as peças a quatro mãos criadas com Milena Palakarkina. Tinguely apresenta também os seus amigos artistas no Instituto Torpedo: mais de vinte figuras de Eva Aeppli em pé sobre um pedestal, um Oiseau Amoureux de 8 metros de altura de Niki de Saint Phalle rolando sobre carris, um gigantesco Atlas de Bernhard Luginbühl – todos encomendados para o local pelo escultor. Há também obras de Robert Rauschenberg, Yves Klein, Keith Haring, Ben Vauthier, Daniel Spoerri, Alfred Hofkunst e outros artistas de Fribourg, que são pendurados em grandes grelhas deslizantes como as dos armazéns dos museus. No Instituto Torpedo, Tinguely reúne também objectos que lhe são caros: Ferraris, um avião da Segunda Guerra Mundial que pende de cabeça para baixo, e um relógio de ponto que ele quer que os visitantes carimbem quando entram no edifício.
Longe dos grandes centros, longe da presença recorde das exposições consumistas que marcaram o final da década de 1980, Tinguidamente pretendia abrir o seu anti-museu a um público limitado. Os visitantes são convidados a reservar com bastante antecedência e são chamados a um dia e hora específicos. São saudados casualmente por uma secretária indiferente, cuja descrição de funções, elaborada pela artista, afirma que a sua principal ocupação é pintar as unhas. São-lhes fornecidos auscultadores cujos comentários são incompreensíveis. Cada um deles deve, portanto, lidar sozinho com as obras, no labirinto, na escuridão e nas armadilhas que o artista colocou para eles, aventurando-se primeiro sob uma guilhotina monumental colocada à entrada da primeira sala.
Quando Jean Tinguely morreu subitamente em Agosto de 1991, o Instituto Torpedo estava quase completo. Após a sua morte, tornou-se o tema de muita discussão e controvérsia. Em dolorosas circunstâncias foi finalmente desmantelado – contra a vontade do artista, que tinha declarado na sua vontade que a obra deveria sobreviver-lhe.
Além das suas obras pessoais, ele e a sua esposa, Niki de Saint Phalle, criaram construções monumentais: HonElle, a Nana Gigante, a Fonte de Stravinsky, que foi encomendada pelo governo francês, e Cyclop, Le Rêve de l”oiseau, Le Golem, le Jardin des Tarots
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