Jimi Hendrix

gigatos | Dezembro 17, 2022

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Resumo

Jimi Hendrix, proprietário James Marshall Hendrix (nascido a 27 de Novembro de 1942 em Seattle, Washington, morreu a 18 de Setembro de 1970 em Londres) é um virtuoso guitarrista, cantor, compositor, compositor e produtor musical americano. Um dos músicos mais importantes do século XX.

É amplamente reconhecido como o guitarrista mais notável e influente de todos os tempos. Foi honrado com este título em numerosas sondagens, incluindo a revista de música Rolling Stone em 1992, 2003, 2011 e 2015. De acordo com uma análise científica de Daniel Lee da Universidade da Tasmânia, Hendrix ganha 9

Após o seu sucesso na Europa, também ganhou popularidade nos Estados Unidos, ajudado pela sua actuação no Festival de Monterey em 1967. Mais tarde, dirigiu o festival Woodstock (1969) e o festival Isle of Wight (1970). Morreu subitamente dois meses antes do seu 28º aniversário. A morte foi causada por asfixia com vómitos e envenenamento por barbitúricos. As circunstâncias da sua morte nunca foram totalmente explicadas.

Lançou três álbuns de estúdio de referência Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland e um álbum ao vivo Band of Gypsys. O álbum Are You Experienced é um dos álbuns de estreia mais importantes de sempre. A Ladyland eléctrica, por outro lado, é considerada uma das melhores na história do rock. Hendrix desenvolveu uma série de técnicas únicas, anteriormente desconhecidas, de tocar guitarra eléctrica e criou o seu próprio estilo único combinando fuzz, feedback e controlo de distorção. Ele revolucionou quase todos os aspectos do tocar de guitarra eléctrica e elevou o tocar de guitarra eléctrica a uma arte virtuosa. O seu legado continua a ser uma inspiração para as gerações de músicos que se avizinham.

Richie Unterberger(inglês), crítico musical: ”Na sua curta carreira de quatro anos como superestrela, Jimi Hendrix desenvolveu a linguagem da guitarra eléctrica mais do que qualquer outro antes ou depois dele. Hendrix foi um mestre na extracção de todo o tipo de sons sem precedentes do instrumento, muitas vezes com experiências inovadoras com o sistema de som que criava feedback de qualidade cósmica e distorção estrondosa. As suas frequentes explosões sonoras e deslumbrantes (tocou nas suas costas, com os dentes, incendiou a sua guitarra) por vezes obscureciam as suas consideráveis capacidades como compositor, vocalista e mestre de blues, R&B e rock”.

Charles Shaar Murray(inglês), crítico musical: “mudou o curso da história da música popular e tornou-se uma das figuras mais bem sucedidas e influentes da sua época. Um instrumentista que redefiniu radicalmente o potencial expressivo e a paleta sónica da guitarra eléctrica, foi o criador de um repertório clássico de canções, desde melodias de rock selvagem a baladas delicadas e complexas. Foi também o concertista mais carismático da sua geração. Além disso, foi um visionário que subverteu os limites de géneros como o rock, a alma, o blues e o jazz”.

“Jimi Hendrix foi sem dúvida o guitarrista mais inovador da sua época, ou de qualquer outra. Enquanto muitos tentavam imitar as suas façanhas, ninguém era capaz de superar ou mesmo igualar os seus incríveis feitos” (McDermott e Kramer). “O grande interesse na música de Hendrix continua até hoje, com as novas gerações ansiosas por descobrir os extraordinários talentos de ”Jimi”. Ao contrário dos seus contemporâneos de finais dos anos 60 Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, etc., as realizações de Hendrix e, talvez mais importante, a sua influência não diminuíram nem perderam a sua relevância” (McDermott e Kramer).

Foi um dos músicos mais inovadores de todos os tempos, um dos primeiros a experimentar os efeitos estereofónicos, incluindo o efeito de faseamento. Além de gravar sessões formais em estúdio, também gravou demonstrações feitas em hotéis ou improvisações informais em discotecas. Centenas de álbuns foram lançados após a sua morte, fazendo dele o provável detentor do número de álbuns lançados postumamente. Desfrutou de enorme popularidade.

Jimi Hendrix nasceu às 22:15, 27 de Novembro de 1942, no King County Hospital (Inglês) em Seattle, Washington; na altura do seu nascimento, o seu pai estava estacionado numa base militar em Fort Rucker (Inglês) no Alabama. A mãe do rapaz, Lucille Jeter Hendrix de 17 anos (1925-1958) deu-lhe dois nomes: Johnny e Allen. Hendrix era descendente de afro-americanos e índios da tribo Cherokee (a sua avó Nora Moore era filha de uma mulher indiana e de um irlandês). A sua mãe deixava-o ao cuidado de amigos e conhecidos em Seattle e também em Berkeley, Califórnia, mas ela visitava o seu filho e por vezes levava-o por alguns dias.

Os pais de Jimi casaram três dias antes de o seu pai partir para o projecto. Após ser dispensado do exército, James Allen Ross “Al” Hendrix (1919-2002) assumiu os cuidados do seu filho, que, a 11 de Setembro de 1946, foi rebaptizado James Marshall – em honra do seu falecido irmão Leon Marshall Hendrix. A família experimentou dificuldades financeiras devido à crise económica que se seguiu à Segunda Guerra Mundial e às mortes do pai de Lucille, Preston Jeter, Joseph e Pamela. Joseph nasceu doente e foi colocado nos cuidados do Estado quando tinha três anos de idade. As suas duas irmãs foram entregues para adopção. A Kathy nasceu cega e a Pamela tinha problemas de saúde. Sendo agora idoso, ”Al” negaria a paternidade de todos os seus filhos excepto Jimi. Os pais de Hendrix eram alcoólicos e divorciaram-se quando ele tinha nove anos, tendo a sua mãe morrido em 1958. Devido à difícil situação familiar, Jimi foi criado não só pelos seus pais, mas também pelas suas avós e pela irmã da sua mãe Delores Hall (née Jeter), bem como por Dorothy Harding (uma amiga da irmã de Lucille Delores).

Primeiras actuações

O primeiro instrumento do músico foi uma harmónica de boca, que ele adquiriu em 1947. Aos 14 anos de idade, comprou a sua primeira guitarra (acústica) por 5 dólares. Embora só tivesse uma corda, ele sabia tocar algumas melodias nela.

Era autodidacta, praticando constantemente, embora não conseguisse ler notas. Mesmo sendo canhoto, o seu pai obrigou-o a usar a mão direita – como resultado, ele jogou igualmente bem com ambas as mãos. No Verão de 1959, conseguiu ao seu pai a sua primeira guitarra eléctrica Supro Ozark 1560S (em branco), mas sem amplificador. Nesse mesmo ano, a sua única nota fraca na escola foi um ”F” em música (a um). De acordo com membros de outras bandas de Seattle, Hendrix aprendeu a maior parte da sua acrobacia, showmanship (essencial na tradição blues e R&B), incluindo tocar guitarra nas suas costas e andar de pato de Chuck Berry, com o jovem músico Raleigh ”Butch” Snipes, que era guitarrista da banda local The Sharps.

Tocou em muitas bandas locais que deram concertos mesmo longe de Seattle. Estava particularmente interessado em Elvis Presley, que ele viu em concerto em 1957. O seu interesse inicial no blues veio de ouvir discos de Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed e Ray Charles, que faziam parte da pequena colecção do seu pai. A primeira actuação do guitarrista foi com uma banda sem nome no porão de uma sinagoga, e ele foi expulso pouco tempo depois devido a tocar de forma demasiado selvagem e exibir-se. Ele estava a quebrar regras e convenções, razão pela qual foi expulso de vários grupos durante os 12 anos seguintes. Formalmente a sua primeira banda foi The Velvetones, com quem actuou regularmente na Yessler Terrace Neigborhood House (um salão do estado). Mais tarde juntou-se a The Rocking Kings and The Tomcats. Tocaram canções de artistas como Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino e The Coasters. O primeiro concerto pago do grupo (35 cêntimos) foi no National Armory em Kent, Washington. Depois de perder a sua guitarra (deixada nos bastidores durante a noite, foi roubada). A banda comprou-lhe uma nova, uma Silvertone Danelectro branca, que ele pintou de vermelho e assinou com o nome da sua namorada, Betty Jean.

A família mudava-se regularmente, Hendrix mudava dez vezes de escola. Licenciou-se no liceu, depois frequentou o Garfield High School (inglês) (foi expulso em 1959), embora mais tarde, quando se tornou famoso, tenha recebido um diploma honorário deste último, e nos anos 90 o seu busto foi colocado na biblioteca da escola.

Serviço Militar

Hendrix estava em apuros com a lei, tendo sido multado duas vezes por conduzir um carro roubado. Foi ameaçado com até 10 anos de prisão. Recebeu dois anos de liberdade condicional porque se alistou no exército. Foi recrutado a 31 de Maio de 1961. Após uma estadia no campo de treino (Fort Ord(ang.), Califórnia), foi destacado para a 101ª Divisão Aérea, estacionada em Fort Campbell, Kentucky. Lá conheceu um amigo, o baixista Billy Cox, com quem formou a banda de R&B The King Kasuals. Actuaram em Fort Campbell e também em Clarksville, Tennessee. Hendrix teve alta após sofrer uma lesão na coluna vertebral no seu 26º salto de pára-quedas. Deixou as forças armadas a 2 de Julho de 1962. A dispensa significou, na prática, que ele estava inapto para o serviço quando, três anos mais tarde, a Guerra do Vietname se agravou.

Circuito de Chitlin” e Harlem

Não dispomos de uma cronologia exacta dos acontecimentos para os próximos quatro anos, até partirem para Inglaterra. Depois de serem dispensados do exército, Hendrix e um amigo que conheceu no exército, Billy Cox, mudaram-se para perto de Clarksville, Tennessee, onde actuaram como The King Kasuals. Deram sobretudo espectáculos de baixo lucro. Mudaram-se então para Nashville para Jefferson Street (inglês), o centro tradicional da comunidade negra local e dos músicos de R&B. Actuaram juntamente com Larry Lee (ele substituiu o guitarrista Alphonso Young) no clube “Del Morocco”. Viveram por cima do salão de beleza “Joyce”. Quando não tinha dinheiro, até dormiu na rua. Durante este período conheceu Johnny Jones, um guitarrista com quem aprendeu alguns truques de guitarra. Durante os dois anos seguintes, actuou no sul dos Estados Unidos em locais concebidos para audiências negras (Chitlin” Circuit), tocando ao fundo com vários músicos e bandas como B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler(Inglês), Otis Redding. Womack: “Ele tocou toda a noite, todo o dia, todos os dias, foi tudo o que ele fez. Mas todo o tempo ele era o guitarrista de The King Kasuals, a quem regressava após cada digressão.

O Circuito de Chitlin” foi para ele um marco importante na sua carreira, definindo o seu estilo baseado no blues. Frustrado pelas suas experiências no Sul, decidiu mudar-se para Nova Iorque. Estava cansado de interpretar as canções de outros artistas e tocá-las “nota por nota”. Hendrix: “Eu estava cansado, já não aguentava mais”. “Estava a tentar tocar as minhas próprias coisas, mas todo o tempo eu sabia o que queria fazer”. No final de 1963 deixou definitivamente The King Kasuals, e em Janeiro de 1964 chegou ao Hotel Theresa em Harlem, onde logo fez amizade com o supergrupo Lithofayne Pridgeon (a sua última namorada, conhecida como Faye. E também com Arthur e Albert Allen, gémeos (conhecidos hoje como Taharqa e Tunde-Ra Aleem). Em Fevereiro de 1964 ganhou o primeiro prémio (25 dólares) num concurso amador para guitarristas no Teatro Apollo. Posteriormente, foi contratado como guitarrista dos The Isley Brothers e participou numa digressão nacional que incluiu actuações no Sul, no Circuito de Chitlin”. Gravou um single de duas partes com o grupo, “Testify(English)”. Jimi tinha um talento natural, mas não tomava o seu dom como garantido – trabalhava constantemente para o aperfeiçoar. Jimi praticava frases vezes sem conta, virava-as, pausava-as no meio, nos quartos, tocava-as lentamente, tocava-as depressa”, recordou Ernie Isley (inglês). Em Nashville, ele deixou a banda para trabalhar com o Georgeous George Odell. A sua primeira sessão no estúdio resultou na canção ”My Diary”, mais tarde lançada num single de Rosy Lee Brooks, o seu criador foi Arthur Lee, mais tarde frontman Love. Ele também tocou no single “Mercy, Mercy(English)” por Don Covay(Inglês). Na Primavera de 1964 em Atlanta, Hendrix (actuando como Maurice James) foi contratado pelo Little Richard e deveria gravar e actuar com a sua banda The Upsetters.

Participou na gravação do single “I Don”t Know What You”ve Got, But It”s Got Me”, lançado na Vee Jay Records(Inglês), e fez a sua primeira aparição na televisão no Canal Cinco. Deixou brevemente o Little Richard para se juntar a Ike Turner e Tina Turner, mas logo voltou a integrar a banda The Upsetters. Alguns meses mais tarde, foi despedido ou deixado sozinho (não apareceu no autocarro que os músicos estavam a levar em digressão). Também actuou com Jack Wilson e Sam Cook. Mais tarde, em 1965, juntou-se à banda nova-iorquina Curtis Knight e The Squires (inglês) (conheceu Knight no átrio do hotel ”America” perto de Times Square, onde ambos viviam). Hendrix estava em digressão com Joey Dee e The Starliters antes de regressar a The Squires em Nova Iorque. David Brigati, membro de The Starliters, lembra-se de Hendrix como um homem muito pobre e tímido que nem sequer tinha uma correia de guitarra e cabia todos os seus pertences num pequeno saco de viagem. O amigo de Hendrix deste período, Jimmi Mayes, por outro lado, fala sobre a expressão do artista no palco: “Tocava guitarra nas suas costas e com os dentes. Ele tocou entre as pernas e ajoelhou-se e inclinou-se para trás até que a cabeça tocou no chão. Jimi nunca tinha escrito nenhuma das suas canções originais com os Starliters, mas no final do seu tempo connosco estava a acariciar a sua guitarra como se estivesse a fazer sexo com ela. Nenhum de nós, nunca tinha visto nada parecido”. Na altura também tocou com o King Curtis(inglês) No início da sua carreira também tocou com Lonnie Youngblood(inglês), The Impressions, Mighty Hannibal(inglês). Como homem lateral, tocou um total de várias centenas de concertos. A sua música não foi calorosamente recebida pela população negra do Harlem, interessada principalmente em R&B e jazz, por isso mudou-se para Greenwich Village. O músico Jimmi Mayes, afirma que Harlem tinha o seu próprio estilo especial, ao qual o “demasiado selvagem” Hendrix simplesmente não encaixava.

Greenwich Village

A 15 de Outubro de 1965 assinou um contrato de três anos com o produtor Ed Chalpin(inglês), recebendo $1 e 1% dos lucros das gravações criadas com Curtis Knight(inglês). A principal vantagem do acordo era que, como músico de sessão, não tinha de pagar por um estúdio. No entanto, não informou o produtor de que tinha amarrado à etiqueta Sue Records(Inglês) de Juggy Murray(Inglês) em Julho. O acordo com Chalpin resultou na libertação no início de 1966 dos solteiros “How Would You Feel”.

Em 1966 formou a sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames (inglês). Isto também foi quando ele (influenciado por Dylan) começou a cantar pela primeira vez. Vários músicos vieram através da banda, incluindo Jeff “Skunk” Baxter (baixo) e o guitarrista Randy Wolfe, de quinze anos de idade, apelidado Randy California(inglês) por Hendrix, para mais tarde se tornarem guitarristas do grupo Spirit(inglês). Tocou em vários locais em Nova Iorque, incluindo o “Café Wha?(Inglês)” na esquina da Rua MacDougal (Inglês) e da Rua Minetta em Greenwich Village. Ganhava cerca de 3 dólares por noite (“estávamos esfomeados”). Bob Kulick: “No final do seu espectáculo, quando ele tocava solos com os dentes que ninguém conseguia tocar com as mãos, sabíamos que este tipo era uma sensação”. As suas últimas actuações foram no ”Cafe Au Go Go(Inglês)”, onde tocou com John Hammond Jr(Inglês), entre outros.

“Hendrix actuou repetidamente como um homem lateral às estrelas, enquanto elas mal o alimentavam, complementou o seu CV (que em retrospectiva parece mais impressionante hoje em dia), e forneceu-lhe um fornecimento inesgotável de material para o seu repertório. A síntese de Hendrix de rocha, alma e blues foi aperfeiçoada noite após noite ).

No início de 1966 no ”Cheetah Club”, Linda Keith(Inglês), namorada de Keith Richards que era amiga de Hendrix, recomendou-o ao gerente dos Rolling Stones, Andrew Loog Oldham e mais tarde ao produtor Seymour Stein(Inglês). Nenhum dos dois se interessou pelo guitarrista. Mais tarde Keith apresentou-o a Chas Chandler, antigo baixista de The Animals, que estava à procura de músicos talentosos. Impressionado pelas capacidades do jovem artista, ofereceu-se para ser seu gerente e produtor, juntamente com o seu parceiro Michael Jeffery. Jeffery tinha sido anteriormente o gestor dos Animais e possuía numerosos investimentos: clubes nocturnos, imobiliária. Os membros da banda estavam convencidos de que ele os estava a roubar. Chandler (em 1994) relatou que fizeram uma digressão de três anos e quase não viram dinheiro nenhum. Ganham 2% de royalties no Reino Unido, e apenas 1% fora do Reino Unido. Hendrix aceitou a oferta e foi para Londres com os seus novos gestores. Estava prestes a fazer 24 anos em dois meses.

Hendrix chegou a Londres a 23 de Setembro de 1966. Foram organizadas audições para que os músicos se juntassem a ele e formassem uma nova banda. Na altura, o guitarrista Noel Redding foi escolhido para tocar guitarra baixo. Foi uma coincidência, Noel tinha originalmente concorrido à audição para Eric Burdon e os novos The Animals. Como o lugar do guitarrista foi ocupado por Vic Briggs(inglês), foi-lhe oferecida a posição de baixista em Experience.

Foram os gestores que sugeriram que Hendrix mudasse o seu apelido de Jimmy para Jimi, assim como o nome do novo grupo, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler apresentou-o a Pete Townshend e Eric Clapton, com os quais se tornou rapidamente amigo. Nos seus primeiros dias em Inglaterra, ainda não tendo um baterista, muitas vezes improvisou com Redding e com outros músicos em clubes londrinos, tais como Alexis Korner, Hug Flint(inglês), Alex Harvey(inglês), Cliff Barton(inglês) e Brian Auger(inglês). Após uma dessas sessões informais, no ”Blaises Club”, Johnny Hallyday ofereceu-lhe um concerto de apoio na sua mini-turnée em França. Na altura, a banda nem sequer tinha um baterista.

No dia 1 de Outubro, Hendrix tocou com a banda Cream, interpretando a canção ”Killing Floor(English)”, antes da sua actuação efectiva no Central London Polytechnic. Jack Bruce (baixista, Cream): ”Eric deve ter tido dificuldade em lidar com ele, porque era Deus (inglês), e de repente vem este estranho e coloca-o em risco”. Clapton: “A minha vida nunca mais foi a mesma, na verdade”. Eric Burdon (vocalista, Os Animais): “É impressionante como ele era bom”.

Hendrix (sobre a guitarra): “Às vezes salto em cima dela, às vezes aperto as cordas com força e esfrego-as nos trastes. Quanto mais difícil o faço, mais alto a guitarra geme. Por vezes esfrego-o contra o amplificador, sento-me nele, toco-o com os meus dentes, e por vezes surge em mim no palco que seria bom tocar as cordas com o meu cotovelo”.

O guitarrista viveu inicialmente com Chas Chandler em Hyde Park Towers, e depois num apartamento que pertencia anteriormente a The Beatles – na Praça Montagu 34(inglês).

Através de mais selecção, Mitch Mitchell juntou-se à banda. Aynsley Dunbar(inglês) também era candidato ao lugar, Hendrix e Chandler não conseguiam decidir, e com as actuações em França a aproximarem-se, finalmente atiraram uma moeda ao ar e ela ”apontou” para Mitchell. O seu tocar na banda iria torná-lo famoso, e ganharia o rótulo de um dos melhores bateristas da sua geração.

No início de Outubro de 1966, foi formada a Experiência Jimi Hendrix, constituída por: Jimi Hendrix (guitarra), Noel Redding (baixo), Mitch Mitchell (bateria). Foi em breve pioneiro o conceito do chamado trio do poder. O primeiro ensaio teve lugar a 6 de Outubro. A 11 de Outubro, os três músicos assinaram contratos com a dupla Jeffery – Chandler, o contrato com a Sue Records(Inglês) foi comprado de volta a Juggy Murray(Inglês), Chalpin(Inglês) em vez disso preferiu esperar até que o valor do músico aumentasse. A banda estreou-se com uma pequena digressão em França, dando concertos em Évreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) e no Olympia em Paris (18 de Outubro), antes dos concertos de Johnny Hallyday. Em Paris, ele foi visto por 14.500 espectadores.

O grupo viajou então para Munique, para o clube “Big Apple”, de onde regressaram a Londres, onde actuaram em locais como por exemplo: “Marquee Club”, “The Scotch of St. James(English)”, “Blaises”, “The Bag O”Nails(English)”, “Cromwellian”, “The Upper Cut”, “The Speakeasy Club(English)”, “The 71

Primeiro single “Hey Joe”

“Purple Haze era algo nunca antes ouvido, a parte solo é uma das mais reconhecidas na história do rock” (Prown e Newquist). Angus Young (guitarrista, AC

A banda percorreu a Inglaterra pela primeira vez como apoio a The New Animals. No final de Março já tinha tocado mais de 80 espectáculos (no Reino Unido, França e Holanda). A 31 de Março Jimi Hendrix pôs fogo à sua guitarra pela primeira vez, isto teve lugar no Finsbury Park Astoria Theatre. Os tablóides ingleses começaram a chamar-lhe “Wild Man of Borneo”, “Mau Mau”, “Pop-Wild Man”.

Tem experiência

Em 1967 a banda dava concertos em Inglaterra apoiando The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck e Cat Stevens. Ao mesmo tempo estavam a gravar o seu álbum de estreia Are You Experienced, no qual trabalharam em vários estúdios tais como De Lane Lea Studios(Inglês), CBS, Pye, Regent Studios e, mais tarde, Olympic Studios. Foi a partir das sessões nos estúdios olímpicos que a longa colaboração (até à morte do artista) com o engenheiro de som Eddie Kramer(inglês) começou. Todo o álbum de 4 faixas foi gravado em apenas 72 horas – ao longo de cinco meses. O custo total de produção foi de £1,500. Are You Experienced foi lançada em duas versões, uma britânica (distribuída na Europa), que foi lançada a 12 de Maio de 1967 e distribuída pela Track Records, e uma americana, lançada a 1 de Setembro de 1967 pela Reprise Records.

A versão inglesa começa com ”Foxy Lady” e a versão americana com ”Purple Haze”. A versão americana não inclui as composições “Red House(English)”, “Can You See Me”, “Remember”, e em vez disso oferece as já mencionadas “Purple Haze”, bem como “Hey Joe” e “The Wind Cries Mary” (uma faixa gravada em apenas 20 minutos), que foram lançadas como solteiros no Reino Unido. Nos EUA, foi acrescentado um ”?” ao título do álbum e a canção ”Foxy Lady” foi renomeada. Mesmo as capas eram diferentes, sendo a americana desenhada por Karl Ferris(inglês) (a fotografia foi tirada em Kew Gardens). O álbum foi um sucesso, no Reino Unido ficou em segundo lugar na lista dos álbuns mais populares logo atrás da Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band dos The Beatles. Ultrapassou, entre outros, o Cream”s Disraeli Gears, entre outros. O álbum provou ser um avanço na música e continha muitas canções que rapidamente se tornaram clássicos. Rick Springfield (guitarrista): ”Quando ouvi o primeiro álbum Jimi Hendrix Experience, não conseguia acreditar como era pesado. Era ainda uma época em que os gráficos eram, na sua maioria, bastante pop” . K.K. Downing (guitarrista, Judas Priest): “Se quiser saber de onde veio a pedra – rocha pesada e rocha dura e metal pesado – então .

A 4 de Junho no Teatro Saville(Inglês) de Londres, Experience deu a sua última actuação em Inglaterra antes da sua estreia americana. O concerto foi um empreendimento organizado por Brian Epstein, gerente do The Beatles. Entre a audiência encontravam-se Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis e Lulu. Começaram a sua actuação com a canção dos Beatles ”Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, do álbum com o mesmo nome, lançado a 1 de Junho. A banda começou a aprender esta nova canção 30 minutos antes de subir ao palco. McCartney disse após o concerto que foi a melhor actuação de Hendrix que tinha visto, e uma das maiores honras da sua vida. Eddie Kramer: “Os Beatles não podiam acreditar. Hendrix tocou uma faixa do seu álbum que tinha acabado de sair, pegou na canção, arranjou-a de forma completamente diferente e… matou-a toda”. Andy Summers (guitarrista, The Police): “Foi espantoso. Acabou de rebentar com toda a gente. Lembro-me de o ver mais tarde no Hollywood Bowl, onde apareceu e começou com Sunshine of Your Love (Inglês). O que deixou perplexos todos os que assumiram que havia uma rivalidade tão grande entre Hendrix e Cream. Lembre-se, ele tocou melhor do que o Cream”.

Festival de Monterey

Embora a banda fosse popular na Europa, era completamente desconhecida nos EUA. PROCURADOR Pennebaker (director): “Na América, algumas estações de rádio de nicho tocaram Hey Joe. Mas muitos recusaram-se a tocá-lo porque tinha a ver com suicídio ou assassinato. Naqueles dias, as pessoas tinham muito cuidado com a música rock que tocavam na rádio”. Foi apenas quando Paul McCartney, Andrew Loog Oldham e Derek Taylor(inglês) recomendaram o grupo aos organizadores do Festival de Monterey que a banda se tornou conhecida por um público mais vasto na América. Mitch Mitchell: “Monterey mudou tudo para nós. Não tínhamos nada depois de Monterey, não planeámos um único concerto. Mas depois de Monterey, recebemos muitas ofertas: Fillmore(Inglês), Hollywood Bowl com Mamas & The Papas, que foram simplesmente fantásticos para nós. Foi realmente o começo de tudo”. A actuação do Festival foi filmada pelo Ministério Público. Pennebaker e foi subsequentemente projectado em cinemas de todo o país.

Antes de subir ao palco, Hendrix foi anunciado pelo seu amigo Brian Jones. Jones: “Gostaria de lhe apresentar um grande amigo, o homem do seu país. Um excelente intérprete, o maior guitarrista que já ouvi na minha vida – The Jimi Hendrix Experience”. Abriu o espectáculo com um remake da canção de Howlin” Wolf ”Killing Floor(Portuguese)”. Também interpretou ”Foxy Lady”, ”Like a Rolling Stone”, ”Rock Me Baby(English)”, ”Hey Joe” (tocou o primeiro solo com os dentes, o segundo nas costas), ”Can You See Me”, ”The Wind Cries Mary”, ”Purple Haze”. No final da canção ”Wild Thing”, e de todo o espectáculo, começou a esfregar a sua guitarra contra os amplificadores antes de a incendiar e de a esmagar no palco. A imagem de Hendrix ajoelhada sobre uma guitarra em chamas e atirando as chamas tornou-se uma das mais reconhecidas na história do rock e da cultura pop. Utilizou o truque da queima da guitarra apenas três vezes em toda a sua carreira. Tornou o grupo famoso em toda a América com a sua actuação no festival de Monterey. Para muitos, o desempenho de Monterey Pop é o seu melhor.

Após o festival, a banda deu uma série de concertos no Fillmore West em São Francisco, juntamente com o grupo Jefferson Airplane. Hendrix conheceu Stephen Stills durante este tempo, e também fez amizade com Buddy Miles, que ele já tinha conhecido enquanto actuava com The Isley Brothers. Miles conheceu-o com Devon Wilson, um supergrupo negro e antigo prostituto que mais tarde se tornou seu amigo e amante (ele dedicaria a ela a canção ”Dolly Dagger(Inglês)” de 1970). A banda também deu concertos no telhado de um camião no Golden Gate Park e no clube Whisky a Go Go.

Pouco tempo depois, participou na digressão de Verão da banda popular The Monkees como seu acto de apoio. A 19 de Agosto, o single “Burning of the Midnight Lamp(English)” foi lançado no mercado inglês.

Em Novembro de 1967 a PPX Industries (Chalpin(Inglês)) e a Capitol Records chegaram a um acordo para lançar, com início em Dezembro de 1967, Get That Feeling, Flashing e muitos outros contendo gravações de demonstração da colaboração de Hendrix com Curtis Knight(Inglês). Obter que a sensação seja bem vendida, chegando ao número 75. A capa do álbum, uma fotografia de Hendrix em Monterey, exagerou o envolvimento do guitarrista, com “e Curtis Knight” acrescentada em letras pequenas. Muitos fãs pensaram que era o segundo álbum do artista após Are You Experienced?, especialmente porque ”Axis” foi lançado nos EUA, apenas em Janeiro.

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Eixo: Ousado como o Amor

Lançado no Reino Unido em 1 de Dezembro de 1967 e nos EUA em 15 de Janeiro de 1968, Axis: Bold as Love foi gravado nos estúdios olímpicos (Maio, Junho, Outubro de 1967). Este é o primeiro álbum Hendrix a ser criado com a guitarra afinada a meio tom mais baixo e o uso de um pedal wah-wah. Tal como da vez anterior, grande parte do ”material” foi criado antes de entrar no estúdio. Ao gravar a faixa ”Bold as Love”, os engenheiros de som Eddie Kramer e George Chkiantz(inglês) usaram um efeito de phasing para recriar o som que o guitarrista ouviu durante o sono.

Levou apenas um ano desde o início do trabalho no álbum de estreia até ao fim do trabalho no ”Eixo”. Tendo já terminado a gravação, Hendrix deixou as cassetes contendo o lado ”A” do novo álbum no banco de trás de um táxi. Apesar disto, Eddie Kramer recriou o lado perdido no espaço de um dia a partir de gravações feitas durante as últimas sessões de estúdio. O produtor estava sob pressão para lançar o álbum a tempo do período festivo, um objectivo que acabou por ser alcançado. Enquanto o baixista da Experience Noel Redding considerava o álbum o seu favorito, Hendrix não estava inteiramente satisfeito com o resultado final. As sessões para ”Eixo” são consideradas como algumas das mais felizes da história da banda. É ”mais maduro” e melódico do que o “Are You Experienced”. Inclui, entre outras coisas, a bela balada ”Asa Pequena”.

Das canções apresentadas em Axis: Bold as Love, apenas ”Spanish Castle Magic(English)” foi apresentado regularmente em concertos e, ocasionalmente, ”Little Wing”. A capa do álbum, representando os membros da banda como diferentes encarnações do deus Vishnu, foi concebida por Roger Law(inglês) e David King(inglês). Eddie Kramer: Quando se observa o desenvolvimento dos álbuns e o que Jimi estava a dizer textualmente, musicalmente, tudo isso. Tem realmente a sensação de que a Are You Experience é muito crua, muito simples, muito primitiva. Depois Axis… que é a próxima fase de desenvolvimento, onde tudo é mais experimental. Imagem estéreo ampliada, melhores sons. E a composição de canções é também muito mais experimental.

No final de 1967, a banda actuava em Inglaterra e também participava numa digressão pela Suécia. Enquanto esteve na Escandinávia, Hendrix conheceu Bo Ingvar Hansson e Jan Hugon Carlsson, conhecido como a dupla Hansson & Karlsson(inglês). Isto resultou na inclusão da sua composição, a canção ”Tax Free”, no repertório de palco de Hendrix. Mais tarde gravou também a sua própria versão, que apareceu nas compilações póstumas “War Heroes” e “South Saturn Delta”.

No dia 4 de Janeiro, durante uma digressão na Suécia, entre dois espectáculos em Gotemburgo, o guitarrista intoxicado em álcool destruiu o seu quarto de hotel. “Odiávamos actuar na Suécia, havia sempre o mesmo problema – não havia drogas. Fomos forçados a beber Schnapps e isso estava a matar o Jimi”. – Reivindicações de Redding. O incidente terminou com a intervenção da polícia, uma multa de 475 libras e o pagamento dos danos causados.

No final de Janeiro, mais de um milhão de exemplares de Are You Experienced? tinham sido vendidos nos EUA. A 29 de Janeiro Hendrix actuou no Olympia em Paris. A prática de utilizar ligações aéreas significava que as distâncias já não eram contadas e já não eram um critério a ter em conta na fixação de datas para concertos individuais. Em vez de dar, por exemplo, uma série de concertos num estado e mudar-se para outro, o grupo foi enviado pela direcção (Michael Jeffery e Chas Chandler) para locais espalhados pelos EUA, bem como para o Canadá. Por exemplo, um concerto em Ontário, seguido de Miami e, no terceiro dia, na Califórnia. Durante a primeira parte da digressão, o grupo deu 60 concertos em 60 dias. Nenhuma das bandas superiores da época como The Beatles, The Rolling Stones, Cream ou The Who experimentou um horário tão cansativo. Jeffery estava ciente de que (nos anos 60) as receitas dos concertos ultrapassavam de longe as receitas da realeza. Redding queixou-se de que a sua rotina diária era a seguinte: “aeroporto, carro, quarto de hotel, concerto, carro, concerto, carro, quarto de hotel, carro, aeroporto. Estávamos em muitas cidades que eu só reconheceria de um hotel ou camarim”. Hendrix: ”Trabalhamos sem parar, com pausas para dormir e nada mais”.

A 7 de Março Hendrix encravou no clube de Steve Paul “The Scene(English)” com, entre outros, um Jim Morrison completamente bêbado e Buddy Miles, muitos contrabandistas contendo esta actuação foram lançados. A 12 de Abril, a Track Records lançou Smash Hits no Reino Unido, contendo os seus maiores êxitos, o álbum atingiu o número 4. 18 de Maio toca no Festival Pop de Miami(Inglês). Em 1968, fez uma digressão de 10 meses nos EUA, bem como na Europa (incluindo Itália e Suíça). A 6 de Julho actuou no Festival da Abadia de Woburn (Inglês), este foi o seu único concerto em Inglaterra em 1968, com excepção de uma aparição em Junho no programa de televisão “It Must Be Dusty! Um dos primeiros festivais do Reino Unido a atrair uma audiência de 14.000 pessoas. O repertório do artista desse ano incluiu “Are You Experienced?(Portuguese)”, “Catfish Blues”, “Tax Free”, “Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, “Manic Depression” e “Like a Rolling Stone”. Em 1968, o New York Times chamou-lhe o “Elvis Negro”. Isto não deve ser uma surpresa, Hendrix foi a primeira estrela de rock negro. Apesar deste estatuto, na América racista, era frequente a cor da pele do artista ser um “problema” e impedi-lo de permanecer em certos hotéis.

Ladrilândia eléctrica

Em 16 de Outubro nos EUA e 25 de Outubro no Reino Unido, foi lançado o álbum duplo da Electric Ladyland, gravado nos estúdios olímpicos em Londres e nos estúdios Record Plant (Ingleses) em Nova Iorque, o terceiro e último da história da banda. Recém-inaugurada e com tecnologia de ponta, a Record Plant estava equipada com equipamento de 12 faixas – até que o próprio estúdio da banda estivesse concluído, o guitarrista trabalhava principalmente aqui. Vários músicos convidados ajudaram Hendrix na gravação do álbum, incluindo Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper(inglês) e Chris Wood. Electric Ladyland é, de longe, o álbum mais ambicioso do artista.

No decurso do seu trabalho, Chandler e Redding ficaram frustrados com o perfeccionismo de Hendrix, que arrastou as sessões indefinidamente (a faixa ”Gypsy Eyes(English)” foi gravada 43 vezes), assim como as pessoas presentes no estúdio que impediram o trabalho, distraíram Hendrix e forneceram-lhe drogas. Chandler quis reproduzir o sucesso dos dois primeiros álbuns, gravados de forma relativamente eficiente (e barata) e que foram um grande sucesso. Hendrix, por outro lado, sentiu que os álbuns anteriores tinham sido gravados demasiado depressa. As primeiras sessões de gravação para a Ladyland Eléctrica chegaram a ter oito meses de diferença em relação à última.

Mitch Mitchell disse mais tarde que Chas estava interessado em citar o exemplo de ”The House of the Rising Sun”, uma faixa que foi gravada na primeira tentativa, a um custo de 10 dólares, e que vendeu milhões de cópias. Hendrix, por outro lado, esculpiu persistentemente todos os sons e experimentou o som conseguido no estúdio. Os seus dois primeiros álbuns consistiram principalmente em composições curtas, de quatro minutos no máximo, estruturadas como canções pop; na Electric Ladyland houve uma pausa com este padrão, contra a vontade de Chandler, por exemplo nas faixas ”1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)” e ”Voodoo Chile(English)”, com duração de 14 e 15 minutos respectivamente. O próprio Hendrix afirmou que não se conseguia exprimir numa canção de 2 minutos. Em meados de 1968, Chandler vendeu o seu interesse em The Experience a Michael Jeffery por 300.000 dólares.

No decurso do seu trabalho, a relação entre o guitarrista e o baixista de The Experience deteriorou-se consideravelmente. Chegou mesmo ao ponto de Redding deixar o estúdio enquanto trabalhava na canção ”All Along the Watchtower”, forçando assim Hendrix a gravar as partes de baixo. O baixista Experience tocou baixo num total de apenas cinco faixas. O álbum foi um enorme sucesso, atingindo o número 1 nos EUA e o número 5 no Reino Unido. A fotografia do guitarrista, que foi utilizada para a capa da versão americana, foi tirada durante uma actuação no Hunter College (inglês) em Nova Iorque a 2 de Março de 1968. Numerosas controvérsias surgiram sobre outra fotografia, retratando 21 mulheres nuas, utilizada como capa do álbum no Reino Unido. Hendrix estava muito descontente com ela, preferindo a fotografia tirada no Central Park por Linda Eastman. Muitas lojas recusaram-se a vender o álbum ou distribuíram-no em sacos de papel. O custo total de produção foi de cerca de $60-70.000 (mais de $500.000 em 2018).

Electric Ladyland considerado um dos melhores álbuns da história do rock. É também tocado por muitos fãs como o melhor álbum da banda. Por sua vez, ”All Along the Watchtower” – uma capa de uma canção de Bob Dylan, completamente diferente da original – é um dos arranjos de guitarra mais aclamados, na história da música moderna. Esta versão encantou o próprio Dylan que começou a apresentá-la em concertos – à custa do original. O álbum toma o seu nome do termo “Electric Ladies”, que Hendrix utilizava para descrever as groupies.

A banda celebrou o seu 2º aniversário no Winterland Ballroom(Inglês) em São Francisco, actuando lá nos dias 10, 11 e 12 de Outubro, dando dois espectáculos por dia. Estes são considerados entre os melhores e foram registados profissionalmente. Em 2011, foi lançado um álbum de 4 discos Winterland contendo quase todas as gravações. 6 semanas após a conclusão da Electric Ladyland, a banda começou a gravar o próximo álbum, nos TTG Studios(Inglês) em Los Angeles. O ritmo de trabalho foi ainda mais lento e as sessões menos produtivas. Muitos músicos e pessoas completamente aleatórias (na sua maioria mulheres jovens) passaram pelo estúdio. Hendrix insistiu em gravar tudo – incluindo improvisações gratuitas, Redding ficou cada vez mais frustrado com tudo isto. No seu tempo livre, os músicos apareceram em espectáculos de grupos como Buddy Miles Express, Big Brother e The Holding Company, The Velvet Underground e Chicago, entre outros. Durante este tempo, viveram numa villa de luxo alugada em 2850 Benedict Canyon(Inglês). Lá, muitos indesejáveis, tais como membros da “Família” de Manson, apareceram.

A desintegração da Experiência

Após um ano nos Estados Unidos, Hendrix regressou a Inglaterra e, com a sua namorada Kathy Etchingham(inglesa), alugou um apartamento no 23 Brook Street(inglesa) em Londres Ocidental. Georg Friedrich Händel viveu em tempos neste cortiço. Alberga agora um museu dedicado a Handel e Hendrix.

A 4 de Janeiro de 1969 participou no programa “Happening for Lulu(English)” da British BBC TV. Nessa altura, tocou “Voodoo Child (Slight Return)(English)” e “Hey Joe”, que interrompeu abruptamente, antes de apresentar a sua própria versão de “Sunshine of Your Love(English)” dedicada à banda Cream. Apesar dos árduos esforços do produtor Stanley Dorfman(inglês) – a quem Hendrix mostrou o seu dedo médio – ele continuou a tocar. No total, prolongou o tempo permitido para a actuação por 1 minuto e 46 segundos, o que causou pânico entre o pessoal da estação (o programa foi transmitido em directo). Redding chamou ao vídeo da actuação “uma das melhores, e certamente uma das mais descontraídas”. A banda teve a garantia de que nunca mais apareceria na BBC.

Em Janeiro, Hendrix deu concertos na Escandinávia e na Alemanha. A 9 de Janeiro tocou duas vezes no Konserthuset em Estocolmo, a primeira actuação dedicada à sueca Eva Sundqvist. A 11 de Janeiro, tocou duas vezes em Hamburgo. Onde o grupo foi observado por Uli Jon Roth de 14 anos, mais tarde guitarrista da banda Scorpions, entre outros. Roth permanecerá para sempre um fã de Hendrix. Em 18 e 24 de Fevereiro, The Experience actuou no Royal Albert Hall em Londres; ambas as actuações foram filmadas, mas o registo audiovisual não foi lançado até hoje (02.2022). O evento que precedeu o segundo espectáculo foi a estreia da banda Fat Mattress(inglês), cujo guitarrista foi Noel Redding, que foi também o baixista da Experience.

A 18 de Abril, após um concerto em Memphis, Hendrix encontrou-se com Billy Cox e discutiu a possibilidade de tocar em conjunto num futuro próximo. Cox: “Quando ele me chamou, percebi que estava em cima das coisas e que podia escolher o melhor baixista do mundo para trabalhar. Foi por isso que te escolhi”, respondeu ele. A partir de 21 de Abril, começaram a tocar no estúdio com outros músicos, tais como Buddy Miles, independentemente do grupo Experience.

A 3 de Maio, Hendrix foi preso no aeroporto de Toronto por suspeita de posse de droga, heroína e haxixe foram encontrados na sua bagagem, que tinha estado numa embalagem que tinha aceite de um fã que não tinha conhecimento do seu conteúdo. Depois de pagar uma fiança de 10.000 dólares, foi libertado e absolvido pelo tribunal a 15 de Dezembro.

A 20 de Maio, gravou a canção ”Live and Let Live” com Stephen Stills, Buddy Miles e John Sebastian(inglês), que foi incluída no álbum You Can Be Anyone This Time Around(inglês) de Timothy Leary, lançado em 1970. Nele, Hendrix toca baixo, depois de se recusar a tocar guitarra quando os Stills apareceram. “O estúdio não tinha um baixo canhoto, por isso inverteu o tradicional e tocou uma das partes mais fantásticas do baixo que já ouvi”, recordou o engenheiro de som Stefan Bright.

Embarcou noutra digressão pelos Estados, compreendendo 29 espectáculos apresentados a uma audiência de 350.000 pessoas e gerando $1,3 milhões em receitas ($9,4 milhões a preços de 2021). Apresentou-se no Los Angeles Forum a 26 de Abril de 1969, Madison Square Garden a 18 de Maio, San Diego Sports Arena a 24 de Maio, e no Newport Pop Festival (inglês) em Devonshire Downs (inglês) nos subúrbios de Los Angeles, onde tocou duas vezes, primeiro com The Experience a 20 de Junho e jamming com Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson (inglês) e Mother Earth (inglês) a 22 de Junho. A primeira actuação foi um recorde de 100.000 dólares para o grupo (725.000 dólares em 2021). A audiência do festival foi estimada em 200.000 pessoas. Hendrix era o músico mais bem pago do mundo na altura. “A Experiência” ganhou mais de 100.000 dólares só no Madison Square Garden. Depois das despesas, Michael Jeffery e a Experiência ficaram com cerca de $75k, uma quantia impressionante na altura” (McDermott e Kramer).

A 29 de Junho de 1969, no Mile High Stadium em Denver, The Experience deu a sua última actuação com o alinhamento original: Hendrix, Redding, Mitchell. Durante a actuação da canção “Voodoo Child (Slight Return)(Inglês)” a audiência, estimada em 30.000, tentou forçar a sua entrada no palco, a polícia utilizou gás lacrimogéneo apesar do vento soprar na direcção dos músicos, a banda foi forçada a parar o concerto. Os músicos foram evacuados numa carrinha estacionada na parte de trás do palco. Um grupo de fãs desesperados agarrou-se ao telhado da carrinha, que se dobrou, e “acompanhou-os” mesmo no caminho para o hotel. Após o espectáculo, o baixista do grupo Noel Redding, devido a um desacordo com Hendrix e à sua entrevista na qual declarou que queria expandir a Experience com novos músicos (não consultou Redding), decidiu sair e tomar conta da sua própria banda Fat Mattress. Uma das razões para a partida do baixista foi também o desejo de voltar a tocar guitarra. O próprio homem também culpou os processos judiciais e a imprensa – “à procura de manchetes”.

Após a separação do grupo, Hendrix actuou sozinho no “The Dick Cavett Show(Inglês)”. Em 7 de Julho de 1969, tocou “Hear My Train A Comin”(Inglês)”. juntamente com a orquestra que actua no espectáculo. A 10 de Julho, apareceu no ”The Tonight Show” e interpretou a canção ”Lover Man” com Billy Cox e Ed Shaughnessy.

A 30 de Julho, o álbum Smash Hits, com as canções anteriormente desconhecidas ”Red House” (versão diferente), ”Can You See Me”, ”Remember”, foi lançado no mercado norte-americano. Ficou em 6º lugar na lista das mais populares. Inicialmente, havia planos para lançar um álbum ao vivo, com gravações de actuações no Royal Albert Hall, Los Angeles Forum e San Diego Sports Arena, mas a Reprise Records rejeitou a ideia. Um ano antes, o Smash Hits foi lançado no Reino Unido (mas o álbum continha outras canções).

No início de Julho, o guitarrista mudou-se para Shokan, uma aldeia calma perto de Nova Iorque, onde pôde relaxar e aperfeiçoar o seu repertório musical, tendo também ido para Marrocos durante nove dias, de onde regressou a 6 de Agosto. Foi o único feriado da sua carreira. 10 dias antes do espectáculo, Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (guitarra baixo), Larry Lee (guitarra rítmica), Juma Sultan (percussão), Gerardo Velez (percussão) formaram uma nova banda, “Gypsy Sun and Rainbows”, que iria actuar no Woodstock Festival a 17 de Agosto de 1969, perante uma audiência de cerca de 300.000 pessoas. A popularidade de Hendrix fez dele o chamado “Headliner(Portuguese)”. (o prego na cabeça, a principal atracção), pelo que a sua actuação foi agendada para o fim mesmo. Hendrix foi o artista mais bem pago do festival, recebendo $18.000 mais $12.000 pelos direitos do filme para a sua performance. O engenheiro de som do festival foi Eddie Kramer(inglês). Problemas logísticos e chuva forte causaram o adiamento do espectáculo programado para a meia-noite, domingo à noite, para segunda-feira. Uma grande parte da audiência deixou o recinto do festival, sem querer esperar que a chuva parasse, passando a noite inteira no recinto do festival. Restaram apenas cerca de 40.000 pessoas.

A actuação, que durou mais de duas horas, começou já em 18 de Agosto, por volta das 9 da manhã. O grupo foi anunciado por Chip Monk como: A Experiência Jimi Hendrix, que foi corrigida momentos depois pelo próprio Jimi Hendrix, apresentando todos os músicos e dizendo que estavam a actuar como “Sol Cigano e Arco-Íris”. Foi uma das suas actuações notáveis e, em geral, uma das mais reconhecidas na história do rock. Entre outras coisas, Hendrix interpretou um medley de 30 minutos no qual teceu improvisadamente as canções Voodoo Child (Slight Return) (Inglês), Purple Haze, Villanova Junction e também a sua versão de The Star Spangled Banner. Do qual o crítico musical Al Aronowitz(inglês) escreveu: “Foi o momento mais electrizante de Woodstock e, sem dúvida, um dos momentos mais importantes dos anos 60”.

Charles R. Cross, biógrafo de Hendrix: “O Star Spangled Banner estava há muito tempo no repertório de Jimi, pois demonstrava os acoplamentos que tinha dominado, produzindo sons semelhantes a explosões e sirenes da sua guitarra”. O guitarrista tocou o hino regularmente em concertos desde o Outono de 1968 até ao Verão de 1970. No total, tocou-o quase 50 vezes, 28 delas antes do festival Woodstock.

Pouco depois do espectáculo, a banda deu mais duas actuações: a 5 de Setembro no Harlem e a 10 de Setembro na inauguração do clube Salvation de Nova Iorque, tendo depois sido dissolvida, tendo contribuído tanto questões financeiras como a falta de controlo adequado do grupo e colaboração por parte de Hendrix. A última sessão de estúdio teve lugar a 6 de Setembro. Hendrix, Mitchell, Cox e Sultan apareceram no ”Dick Cavett Show(Inglês)” a 9 de Setembro, onde interpretaram as canções ”Izabella” e ”Machine Gun” (a sua primeira actuação em frente de uma audiência). Mitch Mitchell regressou depois a Inglaterra para trabalhar ao lado de Jack Bruce.

Houve um aparente rapto do artista em Setembro, ele foi libertado após dois dias. Não existe informação dos meios de comunicação ou da polícia sobre isto. Hendrix acreditava que o seu agente Michael Jeffery estava por detrás do rapto.

Pouco tempo depois, iniciou uma colaboração com o produtor Alan Douglas(inglês), que durou até Dezembro. Tommy Ramone: “Trabalhei de 1969 a 1970 como engenheiro assistente na Record Plant em Nova Iorque. Este período foi uma época muito interessante para Hendrix. Mudou de músico – Mitch Mitchell e Noel Redding à esquerda e o seu amigo Billy Cox tocava baixo e Buddy Miles tocava bateria. Ele trouxe Alan Douglas e o seu assistente Stefan Bright . Algumas das sessões em que trabalhei foram músicas como “Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder e Machine Gun”. Em várias canções, o suporte vocal foi o Ghetto Fighters, um grupo formado pelos irmãos gémeos Arthur e Albert Alenn.

Durante este período gravou também, com Buddy Miles e Vara Lightnin” Rod (mais tarde também conhecido como Jalal Mansur Nuriddin(Inglês)) de The Last Poets, a canção ”Doriella Du Fontaine”. Lançado apenas em 1984, exemplifica o casamento de Hendrix com rap e hip hop.

Em Outubro de 1969, Hendrix enviou um telegrama a Paul McCartney. Ele queria formar um supergrupo com ele. A mensagem não chegou ao destinatário; McCartney estava de férias na altura. Depois, também em Outubro, Jimi Hendrix, Billy Cox e Buddy Miles formaram a Banda de Gypsys. Que, após ter tocado dois concertos em 31 de Dezembro de 1969 e dois em 1 de Janeiro de 1970 no Fillmore East (em inglês) em Nova Iorque (um dos quais com Miles Davis), lançou um álbum ao vivo intitulado simplesmente Band of Gypsys. Continha ”Quem Sabe”, ”Metralhadora”, ”Mudanças”, ”Poder de Amar” (na sua maioria conhecido como ”Poder da Alma”), ”Mensagem para Amar” e ”Temos de Viver Juntos”. Estas canções são exclusivamente de dois concertos gravados a 1 de Janeiro. Este segundo ”conjunto” é conhecido como um dos melhores. As composições ”Change” e ”We Gotta Live Together” foram escritas por Buddy Miles.

A ”Machine Gun” de 12 minutos é um exemplo de uma das melhores performances de concerto do artista. Até à sua morte, a canção foi o ponto alto dos concertos. O lançamento do álbum foi uma ideia para cumprir as suas obrigações contratuais para com o produtor Ed Chalpin(inglês), que tinha obtido os direitos sobre o mesmo. Em troca da renúncia à prossecução dos seus créditos adquiridos ao abrigo do contrato assinado a 15 de Outubro de 1965. Hendrix, Cox e Miles nunca receberam royalties pela sua libertação.

A banda separou-se após uma actuação mal sucedida no dia 28 de Janeiro no ”Winter Festival for Peace” no Madison Square Garden, quando Hendrix se sentou no palco depois de interpretar as canções ”Who Knows” e ”Earth Blues”, recusando-se a tocar mais, e partiu após algum tempo. Buddy Miles disse mais tarde que tinha visto Michael Jeffrey a dar ao guitarrista uma dose de LSD antes de subir ao palco, e sugeriu que o gerente queria separar a banda desta forma e levar à reactivação da Experience original como formação: Hendrix, Redding, Mitchell. Os dois últimos reuniram-se com Jeffrey pouco antes do concerto e discutiram questões relacionadas com uma digressão americana planeada em que queriam participar. Miles foi despedido por Jeffrey, e Redding acabou por não regressar ao grupo devido às objecções de Hendrix; ele foi substituído por Billy Cox.

Band of Gypsys foi lançado a 25 de Março nos EUA (#5) e 12 de Junho no Reino Unido (#6), foi o segundo álbum mais vendido depois de Are You Experienced, e permaneceu na tabela dos Top 200(ingleses) da Billboard dos EUA durante 61 semanas. É o único álbum oficial lançado ao vivo durante a vida do artista. Jim Ryan, Forbes: “Band of Gypsys marcou uma mudança de direcção para Hendrix, despejando elementos de R&B, delta blues, jazz, funk e o espírito de improvisação na sua incrível guitarra de rock. O álbum serve mais ou menos como a génese do género funk rock e nasceu da experiência musical de cada membro”.

Em 8 de Abril de 1970, a única “Izabella” foi lançada nos Estados Unidos da América pela Reprise

Em 1999, foi lançado um álbum Live at the Fillmore East contendo algumas das canções das actuações de 31 de Dezembro de 1969

Enquanto tocava na Banda de Gypsys, Hendrix usava, além dos pedais wah-wah e fuzz-face já usados em Experience, o Uni-Vibe(inglês) usado em Woodstock e a octavia(inglês). Foi a partir deste ponto que incorporou permanentemente novas composições no seu repertório: “Metralhadora”, “Ezy Ryder” e “Mensagem de Amor”. A 15 de Março, participa numa sessão de gravação com Stephen Stills, cujo resultado é a canção ”Old Times, Good Times” no álbum de Stephen Stills(inglês). A 17 de Março, grava a canção ”The Everlasting First” com Love, que mais tarde irá aparecer no álbum da banda False Start(inglês).

A 25 de Abril de 1970, com um concerto no Los Angeles Forum, reactivou a The Jimi Hendrix Experience, que consiste em Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, começou uma digressão americana, frequentemente referida como “The Cry of Love Tour(Portuguese)”. Hendrix concordou em participar, sujeito a uma alteração na sua agenda. Difere significativamente das digressões anteriores, principalmente na medida em que os espectáculos eram programados nos fins-de-semana, permitindo a Hendrix trabalhar no estúdio nos outros dias. Toda a digressão consistiu em mais de 30 concertos, principalmente nas principais áreas metropolitanas americanas, como por exemplo: Filadélfia (16 de Maio), Dallas (5 de Junho), Houston (6 de Junho), Boston (27 de Junho), Miami (5 de Julho), Nova Iorque (17 de Julho), San Diego (25 de Julho) ou Seattle (26 de Julho).

A actuação em locais como o Los Angeles Forum proporcionou um rendimento substancial que cobriu os custos associados à construção do estúdio. Foram feitos planos para visitar a Europa Ocidental e o Reino Unido, bem como o Japão. Foram também consideradas excursões ao México, Checoslováquia e até um concerto em Stonehenge. A banda também começou a apresentar as suas últimas canções como Hey Baby (New Rising Sun) e Freedom(English). Duas actuações em Berkeley a 30 de Maio (vistas por Carlos Santana) e também duas na ilha de Maui no Havai a 30 de Julho foram gravadas e mais tarde foram feitos filmes com base nisto: Jimi Plays Berkeley e Rainbow Bridge (ambos lançados após a morte do artista), que infelizmente contêm apenas breves excertos dos concertos.

A 4 de Julho, o grupo actuou no Festival Pop Internacional de Atlanta (inglês), onde foram vistos por 150-200.000 pessoas. A 1 de Agosto de 1970, a digressão chegou ao fim com uma actuação em Honolulu, Hawaii. Este foi também o último concerto do artista no seu país de origem.

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Estúdios Eléctricos Lady

Nos seus dias livres entre concertos, Hendrix trabalhou em estúdio no seu novo álbum First Rays of the New Rising Sun, no início de 1970, principalmente na Record Plant. A 15 de Junho, o seu próprio estúdio Electric Lady abriu oficiosamente. A ideia de a construir tinha sido concebida e posta em prática já em 1968, quando comprou o antigo clube da Geração. Antes disso, Hendrix tinha gravado principalmente nos Estúdios Olímpicos em Londres e na Record Plant(Inglesa) em Nova Iorque. Passou lá muito tempo, pelo que pagou contas “astronómicas” até $150.000 por ano (perto de 1,1 milhões a preços de 2021). O seu próprio estúdio ia ser mais barato do que um estúdio alugado a longo prazo. Um lugar onde se podia sentir à vontade, a sua segunda casa, pelo que o projecto, realizado pelo arquitecto e acústico John Storyk(inglês), foi baseado nas orientações pessoais do músico.

O melhor mobiliário do mundo, janelas circulares, paredes curvas, a capacidade de iluminar com qualquer cor são algumas das suas comodidades. Ao contrário, por exemplo, na fábrica Record, Hendrix já não estava acompanhado por dezenas de pessoas; estava completamente concentrado no seu trabalho. O estúdio foi instalado em Greenwich Village, no centro de Nova Iorque. Hendrix e Jeffery detinham cada um 50% das acções. O artista era o único músico na cidade com o seu próprio estúdio de gravação.

A partir de 15 de Junho de 1970, gravou apenas com Electric Lady, e a sua última gravação em estúdio multi-faixa, a canção ”Slow Blues”, data de 20 de Agosto de 1970. Dois dias depois gravou a sua última canção definitiva, ”Belly Button Window”. A abertura oficial teve lugar a 26 de Agosto de 1970, com convidados incluindo Yoko Ono e Johnny Winter. Depois, no Sterling Sound Studios(Inglês), ele e Kramer fizeram um teste de pressão do novo single “Dolly Dagger(Inglês)”.

Volta à Europa

Mais uma vez, a banda veio para a Europa. No meio da noite de 30 a 31 de Agosto, actuou na Ilha de Wight, no final do Festival da Ilha de Wight, que atraiu uma audiência de 600.000 pessoas. Foi um dos concertos mais famosos de Hendrix, com um estatuto lendário. Muitas vezes descrito erroneamente como o seu último concerto, foi de facto o seu primeiro e último concerto em Inglaterra durante 18 meses – desde que actuou duas vezes no Royal Albert Hall. Pouco antes de subir ao palco, Hendrix, pediu a Gerry Stickells, o director da banda, para cantarolar o hino britânico – um momento captado no filme que documenta a actuação. Momentos depois, ele abriu o concerto com a sua própria versão de ”Deus salve a Rainha”.

Ele também tocou, entre outros, All Along the Watchtower, sobre o qual o guitarrista Brett Garsed(inglês) dirá: “A versão ao vivo pareceu-me pesada e foi inacreditável pensar que apenas três músicos estavam a criar esta parede de som”. Ele terminou a sua actuação, que durou mais de duas horas e todo o festival, com uma das suas últimas composições, ”In from the Storm”.

Algumas horas mais tarde – a 31 de Agosto – actuou em Estocolmo. Noel Redding: “É preciso ver o filme de Estocolmo para acreditar nele. Nunca tinha visto o Jimi tão bêbado no palco”. A 2 de Setembro, em Aarhus, tocou apenas três canções antes de terminar o espectáculo. Foi antes deste concerto que deu uma entrevista na qual disse não saber se iria viver até aos 28 anos. Rock and Roll Hall of Fame: “Ele esteve sempre em digressão, o facto de ter trabalhado tão arduamente é muitas vezes ignorado estando sob extrema pressão devido a uma combinação de factores como o trabalho constante, exigências criativas, consumo de drogas, Hendrix começava a dar sinais de exaustão em 1970”. A 4 de Setembro actuou em Berlim, o guitarrista Robin Trower chamou ao concerto “a maior experiência da sua vida”.

“Isle of Fehmarn Love & Peace Festival (alemão)” acabou por ser o último concerto. Originalmente previsto para 5 de Setembro, foi adiado para o dia seguinte devido a uma forte aguaceira. Hendrix foi o artista mais bem pago, recebendo 75.000 marcos alemães pela sua actuação”. Entre a audiência de cerca de 30.000 pessoas estavam membros de gangues de motociclistas rivais alemães, que mais tarde atearam fogo à bilheteira e ao escritório principal dos promotores, e tentaram incendiar o palco, mas o fogo foi contido a tempo (incendiaram-no depois do concerto). O som dos tiros podia ser ouvido e Gerry Stickells e outro membro do pessoal técnico da banda ficaram inofensivamente feridos. Após o concerto, os músicos apressaram-se a abandonar o recinto do festival.

Hendrix regressou então a Londres para descansar, em breve iria para Nova Iorque. Billy Cox partiu, devido a razões de saúde, regressou aos EUA e o resto da viagem foi cancelado. A 16 de Setembro Hendrix actuou com Erick Burdon e a banda War no clube de Ronnie Scott(tocou em algumas faixas de fundo, esta foi a sua última actuação em frente de uma audiência. Antes da sua morte, havia notícias na imprensa britânica de planos para se juntar a Emerson, Lake e Palmer e formar um novo grupo HELP (Hendrix, Emerson, Lake e Palmer). No entanto, os músicos não tinham tido quaisquer discussões sérias a este respeito.

Hendrix falou com Chas Chandler e pediu-lhe que voltasse a ser o seu gerente, ele queria despedir Michael Jeffery. O músico descobriu irregularidades financeiras, desaparecendo enormes somas de dinheiro, e tomou medidas legais para as recuperar. O contrato de gestão de Hendrix com Jeffery deveria expirar a 1 de Dezembro de 1970. Setembro marcou exactamente quatro anos desde a sua chegada a Inglaterra.

Apesar de ter passado os últimos 10 dias da sua vida no Hotel Cumberland em Londres, ele esteve lá relativamente pouco frequentemente. A partir de 15 de Setembro passou as suas noites no Hotel Samarkand (Inglês), com a sua então namorada Monica Dannemann. Era um pequeno hotel do tipo que muitos no oeste de Londres tinham. Alugou ali um pequeno quarto – ficava na cave e tinha acesso a um jardim localizado na parte de trás do edifício. A 17 de Setembro, Dannemann tirou muitas fotografias de Hendrix no jardim. Este último, por sua vez, falou por telefone com Mitch Mitchell.

No seu livro, “Are You Experienced?” Noel Redding escreveu que na noite de 17 de Setembro, Monica Dannemann levou o músico ao apartamento de algumas pessoas perto de Marble Arch (ele não disse com quem se ia encontrar, talvez Devon Wilson, que estava em Londres na altura). Ela apanhou-o uma hora depois, e juntos regressaram ao Hotel Samarkand.

Hendrix escreveu ali um poema chamado “A História da Vida”, depois bebeu vinho tinto, tomou nove comprimidos para dormir Vesperax(inglês) (normalmente tomou dois) e foi para a cama. Tomar apenas metade foi suficiente para 8 horas de sono. Havia 40 comprimidos no pacote, daí a presunção de que ele não queria cometer suicídio.

Danneman afirmou que quando acordou algumas horas mais tarde, Hendrix estava inconsciente, a vomitar e a sufocar – ela tentou reanimá-lo mas não foi capaz de o fazer. Ela acabou por chamar uma ambulância (versão de Dannemann). Redding: “Ao contrário de alguns relatórios, Jimi ainda estava vivo quando chegou ao hospital. Até à data, ainda não foi esclarecido o que aconteceu durante os próximos 20-40 minutos”.

De acordo com uma outra versão, confiada por Charles R. Cross autor do livro ”A Room Full of Mirrors”, Hendrix morreu algumas horas antes de chegar ao hospital. De acordo com a polícia e os assistentes de ambulância, o artista morto foi encontrado sozinho num quarto de hotel com a porta aberta. Monica Dannemann insistiu durante anos que Hendrix estava vivo quando a ambulância chegou. Em entrevistas, ela alterou repetidamente a sua versão dos acontecimentos. O depoimento do médico e do médico assistente da ambulância diferiu dos outros. Um dos médicos, o Dr. Bannister, disse que “morreu horas em vez de minutos antes de chegar ao hospital”. A ambulância foi chamada às 11:18h e chegou nove minutos depois.

A morte, que foi oficialmente pronunciada às 12:45h, foi causada por vómitos e envenenamento por barbitúricos. Um post-mortem revelou que nunca tinha sido viciado em heroína, mas foram encontrados vestígios de Durophet, anfetamina, Seconal e Allobarbital, que são os principais ingredientes do chamado Bombardeiro Negro, bem como os ingredientes Vesperax Brallobarbitone (inglês), Secobarbital e uma substância não identificada que pode ter sido um metabolito de hidroxietil hidroxizina – um anti-histamínico. O nível mais elevado detectado foi de nicotina, o nível de álcool na urina foi de 46 mg

“Não sabemos onde, como, ou porque morreu, mas morreu de uma overdose”, foi a declaração emitida por um porta-voz do Hospital St Mary Abbot”s(English). Esta alegação é falsa – a morte foi devida a complicações de tomar comprimidos para dormir. Contudo, durante muitos anos os meios de comunicação social promoveram a teoria de que ele morreu de uma overdose de heroína, embora tivesse tomado sobretudo cannabis, haxixe, cocaína e LSD. Sabemos também que sofria de insónia crónica, e que tinha uma maior tolerância aos barbitúricos.

É oficialmente aceite que a morte de Jimi Hendrix foi um acidente infeliz, mas o assassinato ou suicídio nunca poderia ser excluído a 100%. Noel Redding: “O poema que Jimi escreveu naquela noite foi chamado, principalmente por Eric Burdon de qualquer forma, um anúncio de suicídio. Mas nele Jimi falou sobre o lançamento de algo novo . Ele parecia demasiado cheio de esperança e planos para cometer suicídio”. Chandler também não acreditou “nem por um minuto” que Hendrix tivesse tirado a sua própria vida.

Redding: “O médico-legista deu um parecer que foi tomado com muita calma. Tanto a Warner Brothers como a Jeffery e a Chandler Inc. tinham um seguro contra Jimi no valor de um milhão de dólares. Geralmente as companhias de seguros não pagam se tiver sido cometido um suicídio. Por isso, ninguém se mostrou curioso em procurar pistas ou em contactar a polícia para lançar uma investigação. Preferiram que terminasse como aconteceu com outros músicos que não conseguiam lidar com o seu vício”. O funeral teve lugar a 1 de Outubro na Igreja Batista Dunlap na Rainier Avenue South em Seattle, com a presença de amigos e familiares do artista.

Questões não resolvidas

No quinto aniversário da morte de Hendrix, Monica Dannemann disse numa entrevista que ele foi assassinado pela Máfia. Em Fevereiro de 1971, Devon Wilson caiu da janela do Chelsea Hotel de Nova Iorque em circunstâncias inexplicáveis. A 5 de Março de 1973, Michael Jeffery foi morto num acidente de avião – muitas pessoas, incluindo Noel Redding, acreditam que Jeffery, aproveitou a oportunidade para simular a sua própria morte e escapar com o dinheiro do grupo. O gestor era o beneficiário da situação, até à sua morte estava a recolher dinheiro de posteriores libertações póstumas. Em 1965, fundou uma empresa offshore nas Bahamas chamada Yameta.

Noel Redding: “Todo o dinheiro … ia para esta empresa nas Bahamas, que era propriedade de outra empresa chamada Caicos Trust, que era uma subsidiária do Banco da Nova Providência, uma subsidiária do Banco da Nova Escócia (inglês) e uma subsidiária de quem quer que … É impossível encontrar alguma coisa sobre estas pequenas empresas offshore. São apenas lugares para onde as pessoas enviam dinheiro e depois este desaparece”. Redding: “Tive as minhas dúvidas sobre a morte de Jeffery. Os contratos tinham sido negociados, o dinheiro tinha sido entregue, os depoimentos estavam a chegar… e Jeffery falhou regularmente o seu avião e teve de pilotar outro. A mesma coisa poderia acontecer desta vez. Ele era inteligente, e não seria ele próprio se não aproveitasse tal oportunidade. Tinha acabado de conseguir que o Barclay transferisse dinheiro para a sua conta em Curaçao; tinha os seus 40% do novo contrato mundial da Polydor; e tinha numerosos investimentos, principalmente no Hawaii e em Espanha. Ninguém sabia quanto dinheiro ele tinha no seu cofre. Era a melhor altura para fugir… O membro Slade da nova equipa de Chas , disse-me que Chas riu quando soube da morte de Jeffery… As pessoas que trabalhavam para Jeffery procuraram-no em Nova Iorque e Londres. Tendo tudo isto em conta, não acredito que ele esteja morto”.

Técnico de banda James “Tappy” Wright, no seu livro Rock Roadie, publicado em 2009, afirma que o gerente Michael Jeffery estava em dívida para com a Máfia e matou Hendrix para receber um pagamento de seguro de $2m (£1,2m) sobre a vida do artista. Já tinham circulado rumores de que Jeffery estava ligado ao crime organizado, bem como ao MI5 britânico. Durante o seu serviço militar, esteve estacionado no Egipto. Participou na operação Suez. Era fluente em russo – era suspeito de trabalhar com os russos. Dannemann alegou mais tarde que não se sentia seguro em Nova Iorque – uma cidade que tratava como se estivesse sob vigilância constante. Afirmou também que ele estava a tentar desesperadamente libertar-se do seu contrato com o seu gerente, e que estava a começar a deixar de confiar nas pessoas.

Chas Chandler: “ele era uma fraude, não há dúvida sobre isso … ele era a pessoa mais imoral e amoral que alguma vez conheceu”. O Dr. John Bannister, um dos médicos salvadores de Hendrix, disse em reacção ao lançamento do livro de Wright que o assassinato era uma possibilidade. Ele apontou a enorme quantidade de vinho tinto que estava literalmente em todo o lado é muito vívida porque raramente se vêem pessoas afogadas em vinho tinto,” – afirma ele. Lembra-se também de que o pescoço do artista estava embrulhado numa toalha ou num saltador, saturado com o licor. “Apesar de estar a dormir ”normalmente”, porque estava completamente vestido?” – pergunta David Henderson no seu livro “Scuse” Me While A Kiss The Sky”.

Leon Hendrix está convencido de que o seu irmão foi assassinado. Os assassinos teriam utilizado o waterboarding. Kathy Etchingham(inglês) não acredita nas teorias sobre o alegado homicídio. Buddy Miles, por outro lado, culpou Jeffery por contribuir indirectamente para a morte. Em 1994, a Scotland Yard reabriu a investigação sobre a morte de Jimi Hendrix, mas esta foi abandonada. Segundo Tony Brown, biógrafo de Hendrix e autor de Hendrix: Os Últimos Dias, a investigação foi “banal” e “nenhum dos outros envolvidos foi chamado a prestar provas, nem houve qualquer tentativa de estabelecer a hora exacta da morte”. Continuando, Brown diz que a investigação foi tratada como uma mera formalidade.

Monika Dannemann foi encontrada morta a 5 de Abril de 1996. Segundo a polícia, ela tinha ameaçado a sua própria vida – foi encontrada ao lado da sua casa num carro cheio de gases de escape. Durante anos tinha recebido ameaças – ela tinha recebido ameaças de morte. O parceiro de Dannemann, o guitarrista de Uli Jon Roth, disse que ela não era alguém que pudesse fazer alguma coisa a si própria, e que “não acreditava no conceito de suicídio”.

Em 1969, o FBI pôs um ficheiro sobre o guitarrista. Em 1979, foi acedido por estudantes da Universidade de Santa Bárbara. Hendrix estava numa lista de “subversivos” a serem colocados num campo de internamento no caso de um estado de emergência nacional.

Após a morte de Hendrix, as vendas recorde no quarto trimestre aumentaram 450% em comparação com o terceiro trimestre de 1970. Em Novembro – dois meses após a sua morte – a canção Voodoo Child (Slight Return)(Inglês) alcançou o número 1 nas tabelas do Reino Unido. Foi o seu último ”#1” em tais gráficos. Como o guitarrista gravou apenas quatro álbuns (incluindo um ao vivo), e deixou para trás muitas gravações inéditas em estúdio (mais de 300 faixas) e ao vivo, apareceram no mercado tabelas de qualidade variável. Eddie Kramer(Inglês): “Jimi gravou o tempo todo, se não estava em casa – lembre-se que tocava guitarra – estava em digressão ou no estúdio. E quando a Senhora Eléctrica foi construída, ele estava lá o tempo todo. Ele adorava realmente estar presente. Era aí que ele era mais feliz”. Tommy Ramone ecoa: “Jimi era um perfeccionista no estúdio . Ele era muito trabalhador e sério com a sua música”.

A primeira compilação de estúdio póstumo, The Cry of Love, que apresenta sobretudo canções completadas pelo artista, foi lançada no início de 1971. Ficou em #3 nos EUA, e em #2 no Reino Unido. No mesmo ano foi lançada a Rainbow Bridge, e os War Heroes de 1972, estes álbuns contendo sobretudo composições a serem incluídas no álbum duplo First Rays of the New Rising Sun. Em 1974 foi lançado Loose Ends, e em 1975 os álbuns Crash Landing e Midnight Lightning, o lançamento dos dois últimos causou muita controvérsia devido às numerosas revisões e edições do material ao critério do produtor Alan Douglas(inglês), tais como a regravação de partes de canções por músicos medíocres de estúdio que nunca tinham tido qualquer exposição a Hendrix. O produtor chegou mesmo ao ponto de se creditar com a autoria de algumas faixas. Ambos os álbuns não estão disponíveis no catálogo de discos de Hendrix há muitos anos. Noel Redding chamou ao Douglas um ”parasita”, que por sua vez defendeu o álbum, afirmando que se tivesse sido mau ninguém o teria comprado e que o próprio álbum tinha ”coberto” platina.

Durante a sua curta carreira, Hendrix tocou cerca de 550 concertos, dos quais 120 foram gravados. Dos álbuns de concertos dignos de menção são: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Canções Hendrix individuais também foram incluídas em álbuns que documentam os principais festivais, por exemplo: Historic Performances Gravadas no Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

Na década de 1970, Mitchell e Redding venderam os seus direitos à música de Hendrix por $300.000 e $100.000, respectivamente. Isto foi antes do lançamento dos CDs que estragaram as vendas dos álbuns e depreciaram as quantidades mencionadas. Ambos os músicos tentaram rescindir o acordo. Ian Grant, gerente da Redding, disse que o negócio era inválido porque o seu cliente não podia ter previsto todas as outras utilizações para o seu trabalho. “O facto é que naquela época não existiam CDs, quanto mais DVDs. Depois foi-lhe dito: “Se não assinar aqui, não receberá nenhum dinheiro”. Chandler recusou-se a vender as 64 caixas de fitas à Douglas. Apenas a sua viúva os vendeu no final dos anos 90 por 2 milhões de dólares. O comprador já era a Experience Hendrix L.L.C.

No final dos anos 80 e início dos anos 90, PolyGram e Warner-Reprise relançaram muitos álbuns Hendrix em CD. Dois álbuns lançados no Rykodisc(Inglês) tiveram um sucesso particular: Ao vivo em Winterland e na Radio One. 1997 assistiu ao lançamento final dos Primeiros Raios do Novo Sol Nascente. O álbum em que Hendrix estava a trabalhar pouco antes da sua morte. Eddie Kramer e John McDermott reconstruíram a setlist(em inglês) com base, entre outras coisas, em notas deixadas pelo músico. No total, mais de 80 álbuns e cerca de 500 bootlegs foram lançados após a morte do artista. Kirk Hammett (guitarrista, Metallica): “É espantoso a quantidade de música que ele fez naquela curta janela de quatro anos em que esteve.

Experimente Hendrix L.L.C.

Em 1971, o advogado Leo Branton Jr.(inglês), como presidente de Are You Experienced? Ltd. começou a representar Al Hendrix na gestão dos bens herdados do seu filho. “Al” em troca recebeu uma casa e uma renda vitalícia estimada em 10.000 dólares por mês. Branton começou o seu mandato vendendo o seu interesse nos Estúdios Electric Lady. Lançou também álbuns de 1974, com Alan Douglas como produtor. Desde a introdução dos CDs, as vendas cresceram e com eles o valor dos activos da empresa sob gestão. Branton teve de se defender das acusações de ter enganado o pai de Hendrix ao assumir a música do seu filho, que valia milhões, por nada.

Em 1995, como resultado de processos judiciais, o pai do artista Al Hendrix recuperou os seus direitos de gestão musical. Isto não teria sido possível se não fosse um empréstimo de quase 6 milhões de dólares concedido à família Hendrix pelo bilionário Paul Allen. Após a morte do seu pai em 2002, a meia-irmã do guitarrista Janie Hendrix assumiu os direitos musicais. Foi adoptada por ”Al” em 1966 e é a quinta e mais nova filha da sua segunda esposa Ayako ”June” Jinka. Experiência Hendrix L.L.C. a empresa agora liderada por Janie Hendrix tem sido criticada por usar a imagem de Jimi Hendrix para vender, por exemplo, bolas de golfe, ambientadores, roupa interior e muitos outros produtos não relacionados com a música de qualquer forma. As canções de Hendrix têm sido utilizadas em anúncios da Reebok, entre outros. O irmão do músico, deserdado pelo seu pai – Leon Hendrix, que perdeu uma longa batalha legal por acções na Experience Hendrix L.L.C. – alegou que não tinha visão e que estava apenas interessado em ganhar dinheiro. Ele próprio, porém, usou ilegalmente a imagem do seu falecido irmão para vender cannabis, comida, vinho, álcool, medicamentos, electrónica e T-shirts com a sua imagem. O tribunal proibiu-o de tais práticas, e de utilizar de qualquer forma: o nome ”Jimi Hendrix”, o nome ”Jimi”, o nome ”Hendrix”, em qualquer configuração, e qualquer imagem, semelhança ou assinatura de Jimi Hendrix. Os únicos herdeiros legais do artista são Experience Hendrix e Authentic Hendrix.

Desde 1995, já foram lançadas reedições de todos os álbuns originais da Hendrix, bem como de novos álbuns em estúdio e ao vivo, complementados por lançamentos em DVD, e foi fundada a sua própria empresa editora de música Dagger Records. Desde 1997, o resto dos álbuns foram distribuídos pela MCA Records (Universal Music Group). Desde 1 de Janeiro de 2010, o Legacy Recordings(Portuguese) (Sony BMG Music Entertainment) tem vindo a distribuir. A experiência de Hendrix L.L.C. está estimada em $175 milhões (2019).

Noel Redding morreu em 2003, com 57 anos, devido a cirrose do fígado. Mitch Mitchell morreu em 2008 de causas naturais, tendo lutado contra o vício do álcool durante muitos anos. Ambos os músicos morreram em “pobreza relativa”. Em 2022, os herdeiros de ambos, ainda estão a tentar recuperar os direitos que lhes são devidos (de acordo com eles), estimados em milhões. A experiência de Hendrix e Sony, contraria as alegações afirmando que os artistas venderam os seus direitos a eles, nos anos 70.

Lugar do enterro

Ele disse em muitas ocasiões que gostaria de ter sido enterrado em Inglaterra, mas após a sua morte ”Al” Hendrix trouxe o corpo do seu filho para os Estados Unidos, apesar dos protestos dos amigos do músico, foi colocado para descansar no Greenwood Memorial Park(Inglês) em Renton, Washington, 17 milhas a sul de Seattle. Uma modesta lápide foi localizada a 100 metros do actual local de sepultamento. Mesmo ao seu lado estavam quatro espaços designados para Leon e Janie Hendrix e para o próprio ”Al” e a sua segunda esposa Ayako ”June” Fujita, que morreu em 1999. Em 1984, quando Nora Hendrix (a mãe de Al) morreu, foi tomada a decisão de a enterrar aqui, naquele que é simultaneamente um cemitério da família Hendrix e uma atracção turística visitada por cerca de 14.000 a 16.000 pessoas por ano. Em 1999, quatro anos após ter recuperado os direitos à música do artista, ”Al” Hendrix decidiu criar um memorial ao seu filho.

O memorial consiste numa cúpula de granito sustentada por três pilares, cada um com o autógrafo do artista na sua base, um relógio de sol com um gnomon de latão na lateral, o conjunto rodeado por 54 parcelas pertencentes à família. A lápide tem uma inscrição dedicada a Hendrix: “Forever in our hearts – James M. “Jimi” Hendrix – 1942-1970″, e por baixo um quadro mostrando uma guitarra Stratocaster (para destros), do tipo utilizado por este guitarrista canhoto. A obra ainda não está completa, nem a estátua de bronze que representa Jimi Hendrix, que, foi anunciada, está a ser construída em Itália. Os restos mortais do artista foram aqui depositados a 26 de Novembro de 2002, quando foram exumados. Os fãs do músico costumavam deixar aqui notas, latas de cerveja, cigarros de marijuana e outras parafernálias.

Distinções musicais

Hendrix ganhou muitos prémios e distinções durante a sua vida, mas foi premiado muito mais vezes a título póstumo. A lista seguinte é apenas uma lista selectiva destas devido à dificuldade em documentá-las devidamente.

Prémios Grammy:

Honras atribuídas pela revista Rolling Stone:

Distinções atribuídas pela revista Q:

Honras atribuídas pela revista Guitar World:

Honras atribuídas pela revista Total Guitar(Inglês):

Honras atribuídas pela revista Mojo:

Honras atribuídas pela revista Loudwire(Inglês):

Honras atribuídas por ”VH1”:

Museu Jimi Hendrix

O bilionário e co-fundador da Microsoft Paul Allen era um ávido fã do artista. Tal como ele, ele era originalmente de Seattle. Nos anos 90, quando Hendrix foi comemorado apenas por uma placa comemorativa e uma estátua de bronze no Capitólio (em inglês) (representando-o ajoelhado), ele decidiu dedicar-lhe um museu. Allen: “Pensei que ele merecia melhor”. A instalação deveria ter 10.000 pés quadrados. Paul Allen: “Após uma audiência pública muito popular em 1992, apercebemo-nos de que não bastava apenas colocar roupa e guitarras a dizer que isto representava criatividade. Tivemos de ter programas específicos ligando memorabilia com as ideias que estávamos a tentar introduzir. Em suma, o nosso museu teve de contar uma história. Tivemos de colocar Jimi no contexto da sua herança musical de Seattle e do Noroeste. Ao fazê-lo, esperava que pudéssemos explorar uma das grandes questões: De onde e de onde vem a criatividade”?

“Experience Music Project” – o nome escolhido não por acaso, referindo-se à banda de Hendrix, The Experience. O próprio Allen admite que “vasculhou” o país em busca de artefactos raros, tais como uma guitarra Monterey queimada. Construiu uma enorme colecção de memorabilia de Jimi Hendrix. A grande inauguração teve lugar em Junho de 2000. Entre os convidados no “tapete vermelho” encontravam-se Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill e Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg e Steven Spielberg. O local foi construído a um custo de 250 milhões de dólares exclusivamente por Paul Allen. O planeamento e a construção levaram um total de oito anos. O museu, que se assemelha a uma guitarra dilapidada em forma, tem 140.000 pés quadrados de espaço e foi concebido por Frank Gehry. Foi originalmente dedicado exclusivamente a Hendrix – foi apenas a tempo que outras exposições – sobre música e cultura pop – foram acrescentadas. Ao longo de uma dúzia de anos, mudou várias vezes o seu nome, desde 2016 tem sido o Museu da Cultura Pop.

Experiência Hendrix Tribute Tour

A Experience Hendrix Tribute Tour é uma iniciativa para comemorar a música e a persona de Jimi Hendrix. Foi organizado pela primeira vez sob a forma de uma mini-tournée em 2004, embora a família de Hendrix já tivesse organizado um concerto em memória do artista em 1995. Os espectáculos individuais evoluíram para a Red House Tour, organizada entre 1999 e 2001. A Experience Hendrix Tribute Tour teve lugar em 2004 (3 espectáculos na costa ocidental dos EUA), 2007 (7 espectáculos na costa oriental dos EUA), e em 2008 já incluía 19 concertos (por exemplo em Los Angeles, Nova Iorque, Chicago, Denver).

Artistas que interpretam as canções de Hendrix incluídas: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(Inglês), bem como Eric Johnson, Cesar Rosas(Inglês), Brad Whitford e Dweezil Zappa, Chris Layton(Inglês). Uma outra edição de 20 concertos teve lugar de 4 a 28 de Março de 2010. Os anos seguintes são: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Houve também “Concertos de Homenagem” únicos: em San Diego (em Boston e St. Paul em 2006; em Londres em 2007 (com Gary Moore entre outros).

Obrigado Festival Jimi

O Festival Thanks Jimi é um evento polaco em comemoração do guitarrista, e é organizado por Leszek Cichoński em Wrocław, onde todos os anos é feita uma tentativa de quebrar o recorde do Guinness ao tocar guitarras em conjunto. Os participantes tocam a canção “Hey Joe” ao vivo, entre outras.

Hendrix na cultura pop

Ela é um dos ícones da cultura pop. Pertence ao chamado Clube 27, um grupo de artistas famosos que morreram aos 27 anos de idade. A sua personagem foi utilizada nos jogos de computador do Guitar Hero World Tour, enquanto a sua música foi utilizada no Gran Turismo, entre outros. Em filmes (por ordem alfabética): Carros, Beat and Run, Helicóptero em Chamas, Um Homem Sério, Cavaleiro Livre, Vigilantes: Vigilantes. Sobre o programa American Idol. As suas canções foram cobertas por artistas que vão desde Rod Stewart e Eric Clapton a The Pretenders e Red Hot Chili Peppers. E também pelo Quarteto Kronos e Gil Evans, entre outros. O lutador americano Hulk Hogan usou ocasionalmente a canção Voodoo Child (Ligeiro Regresso) como canção durante a sua entrada no ringue. Robert Calvert(inglês) músico Hawkwind, e escritor dedicou-lhe a sua peça de teatro.

Inspirações

Hendrix: “O primeiro guitarrista que conheci foi Muddy Waters. Quando era pequeno ouvi um dos seus velhos discos e isso assustou-me de morte porque conseguia ouvir todos estes sons”.

Os seguintes artistas foram a maior influência na sua música (por ordem alfabética): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin” Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Impacto

Hendrix é modelado em

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Técnica, estilo de jogo, instrumentação

Tinha mãos enormes e dedos invulgarmente longos. Como ele afirmava, herdou-os da sua mãe. O seu pai “Al” tinha 6 dedos em cada mão. Hendrix foi capaz de pressionar as 6 cordas com o seu polegar sozinho, “libertando” assim os seus outros dedos para tocar melodias. Isto permitiu-lhe tocar guitarra de chumbo e guitarra rítmica simultaneamente. Era canhoto, mas usava guitarras concebidas para dextros, que ele virou e afinou. As cordas “mais pesadas” estavam localizadas na parte superior do pescoço como padrão. Esta configuração permitiu a utilização conveniente do ”braço tremolo” (uma ”pega”), e o controlo de tom e volume. O potenciómetro (vaso de volume) estava no topo, em vez de estar no fundo como padrão. Foi magistral na sua utilização do ”whisker” e feedback, e na canção ”Machine Gun” utilizou-os para imitar os sons de helicópteros, bombas e armas automáticas. Usou um nó e os seus dedos para criar ruídos de raspagem, e também bateu no instrumento para fazer acoplamentos e sons estranhos. Jimmi Mayes, um amigo de Hendrix dos seus dias como homem lateral, por vezes pensava que a guitarra do artista estava desafinada. Só mais tarde notou que estava a afinar a sua voz.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: “Ele criou o seu próprio estilo baseado num som orquestral. Esta foi a fonte da impressão de que a parte solo foi executada em simultâneo com o acompanhamento. Era famoso pelas suas improvisações tonais, que complementou com efeitos produzidos pelo abrandamento do alongamento das cordas individuais, bem como o seu afinamento durante o jogo. Era um mestre de uma técnica complicada como o vibrato de dedo, mas não hesitou em criar um efeito de ondulação ao abanar o pescoço da guitarra. Chocou com a sua utilização de acoplar o instrumento aos altifalantes e de o conduzir em excesso, o que anteriormente era considerado pouco profissional. Tocava depressa e podia cantar ao mesmo tempo. Ele ilustrou solos frenéticos com danças corporais e figuras eróticas”. “Certamente a sua técnica tinha-se tornado mais refinada, mas mesmo assim manteve uma base rítmica que outros – que tinham dominado a sua peça, como Clapton e Beck – nunca tinham realmente dominado” (Gulla).

Billy Gibbons (guitarrista, ZZ Top): “Ele era um verdadeiro feiticeiro técnico. Ele estava a inventar coisas que se podiam fazer com uma guitarra Stratocaster. Tenho a certeza que os designers não faziam ideia do que se iria desenvolver em anos posteriores. Jimi tinha o talento de o fazer trabalhar para ele. A sua técnica era muito específica porque tocava uma guitarra destro em estilo canhoto, de cabeça para baixo”.

Brett Garsed(inglês) (guitarrista): ”As coisas óbvias são as autênticas influências de R&B e a experimentação de efeitos para os quais ele estabeleceu o padrão. O nível de musicalidade que alcançou com as ferramentas mais simples ainda é uma barra alta a que a maioria dos músicos aspira. Mas o que me surpreendeu foi a forma como entrelaçou a sua voz com o seu tocar de guitarra, quase criando um terceiro instrumento. Tinha total independência entre o que tocava e o que cantava, e teceu-o juntos, por vezes em harmonia, uníssono ou contraponto completo. É uma habilidade incrivelmente difícil de desenvolver e, mais uma vez, Jimi dominou-a”.

Paul Gilbert (guitarrista): ”Ele usou volume e distorção suficientes para fazer a guitarra soar da forma que a voz humana pode. E trouxe os elementos de expressão que a voz tem; deslizamento, flexão, contrastes em volume, textura e comprimento, e o melhor vibrato que alguém tinha ouvido em 1966. A guitarra tradicional não foi construída para isso. A guitarra é concebida mais como um alaúde, onde os acordes são esticados e as cordas são arrancadas. É uma espécie de cravo portátil, e os grandes ”catadores de dedos” de Segóvia a Chet Atkins tocaram-no magistralmente”.

Eric Clapton: “Ele tinha um talento tremendo e uma técnica fantástica como alguém que passou o dia inteiro a jogar e a praticar, mas não parecia ter consciência disso”.

A guitarra mais importante de Hendrix foi a Fender Stratocaster, ele também utilizou outros modelos como o Gibson Flying V e o Gibson SG. Ocasionalmente tocava outras guitarras. Hendrix contribuiu provavelmente mais do que qualquer outro guitarrista para fazer da Fender Stratocaster a guitarra mais vendida de sempre entre as guitarras eléctricas. Antes de Hendrix ”aparecer”, Fender estava seriamente a considerar suspender a produção deste modelo. Antes da sua chegada a Inglaterra, a maioria dos guitarristas de topo utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, foi apenas sob a influência de Hendrix que quase todos, incluindo Eric Clapton e Jeff Beck, começaram a utilizar a Stratocaster. No total, provavelmente utilizou centenas de guitarras durante a sua curta carreira.

Ele utilizou os seguintes modelos:

Gravando versões acústicas de canções enquanto trabalhava no álbum Electric Ladyland, utilizou um Epiphone FT-79. Outras ”acústicas” incluem os Zemaitis de 12 cordas (1967), Thornward Parlor (1968).

Em 1965 e 1966, quando tocou como homem lateral, utilizou um amplificador Fender Twin Reverb de 85 watts. Quando chegou a Inglaterra, Chandler forneceu-lhe amperes Burns de 30 watts. Hendrix, contudo, achou-os demasiado fracos para as suas necessidades. O elevado volume das suas performances exigia uma potência adequada. Durante os primeiros meses na Experience, utilizou os amplificadores Vox e Fender e depois substituiu-os por Marshalls. Muitos anos antes, Mitch Mitchell tinha aprendido a tocar tambores com Jim Marshall. Ele apresentou-o a Hendrix. Na sua primeira reunião, o guitarrista comprou 4 armários de altifalantes e 3 amplificadores Super Lead de 100 watts, utilizou-os a todos ao mesmo tempo. No total, comprou entre 50 e 100 amplificadores Marshall ao longo de quatro anos. De tempos a tempos também utilizou as marcas Sunn e Sound City.

Os amplificadores e altifalantes por ele utilizados eram:

O guitarrista experimentou quase todos os efeitos de guitarra disponíveis na sua carreira. Utilizou pedais Vox Wah-Wah, Octavia(inglês), Arbitar Fuzz Face(inglês) e Univox Uni-Vibe(inglês). Colaborou com Roger Mayer(inglês), que o apresentou à Octavia (aumento de oitavas) em Dezembro de 1966 – usado pela primeira vez em ”Purple Haze”. Por sua vez, usou o pedal wah-wah em ”Voodoo Child (Slight Return)(English)”, ”Burning of the Midnight Lamp(English)”, ”Up from the Skies(English)”, ”Little Miss Lover” e ”Still Raining, Still Dreaming”, entre outros. Rotimi Ogunjobi: “O som de Hendrix é uma combinação única de alto volume, alta potência, controlo preciso de feedback e uma variedade de efeitos de guitarra inovadores. Particularmente a combinação de Uni-Vibe e Octavia, que podemos ouvir por completo na faixa “Machine Gun” do álbum “Band of Gypsys”.

Ele utilizou os seguintes efeitos de guitarra:

Ele usou o padrão ”Fender Rock ”N” Roll 150 Cordas” (.010,.013,.015,.026,.032,.038). as palhetas de guitarra que ele usou foram: Fender Celluloid Guitar Pick, Manny”s Music Medium Guitar Pick.

Vícios

Hendrix, tal como os outros membros da The Experience, era viciado em drogas, álcool e sexo. Quando o grupo soube que um dos seus espectáculos deveria ser dado sóbrio, recusou-se a tocar. As orgias e libações alcoólicas foram um trampolim para os músicos estarem constantemente em digressão. Noel Redding: “Não houve um único grupo cujos membros não tomassem acida regularmente. “Hendrix era a única pessoa que conhecia que podia jogar com ácido”, recordou David Crosby. Ele nunca tomou drogas por via intravenosa. “Ele tinha aversão a seringas”, afirmou Deering Howe, uma amiga do artista.

Ele tinha centenas, se não milhares, de mulheres. As suas “conquistas” incluíram Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) e Nico. A maioria das suas mulheres eram loiras altas. Muitos anos mais tarde (em 2008) foi lançado um filme pornográfico no qual Hendrix teria tido sexo com duas morenas, mas não é certo se o homem que nele aparece é realmente o guitarrista. Kathy Etchingham, uma amiga do artista, afirma que não é ele, mas Neville Chester, antigo director técnico da The Experience, entre outros, tem um ponto de vista diferente. Um molde de gesso do pénis de Hendrix feito por Cynthia ”Plaster Caster” Albritton(Inglês) conhecido como ”Penis de Milo” sobreviveu.

Interesses

Ele não era apenas um músico, ele podia pintar. Foi também produtor musical – neste papel esteve envolvido na gravação dos seus próprios álbuns Electric Ladyland e Band of Gypsys e Sunrise pelo grupo Eire Apparent(inglês) (onde também toca guitarra em várias faixas) e The Street Giveth… E The Street Taketh Away pela banda Cat Mother & the All Night Newsboys(inglês), e também produziu dois álbuns pelo grupo The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull e Electric Church).

Os seus interesses não musicais estavam principalmente centrados na fantasia. Interessava-se por ficção científica, arte, história, política e xadrez. Era um fã de banda desenhada – por exemplo, aqueles dedicados ao Homem-Aranha e desenhos animados como Mighty Mouse (Inglês) e The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (Inglês) (o seu favorito), também gostava de jogos como Monopólio, Risco e Scrabble. “Acima de tudo, jogámos ao Risco (Risk)! Jimi tomava alguns comprimidos de ácido e pronto – ninguém o conseguia vencer em risco” – Graham Nash. Um dos seus espectáculos preferidos era The Goon Show e os seus carros preferidos eram Corvettes. Ele adorava actores como Marlon Brando, James Dean e Sidney Poitier. Ele adorava animais, especialmente veados e cavalos. De comida, preferia peixe, batatas fritas e tarte de morango. De bebidas espirituosas, preferiu o vinho Mateus rosé(inglês).

Vestuário

Muitas fotografias mostram Hendrix usando calças ”bell”, lenços, anéis, medalhões e broches, no início da sua carreira também crachás, por exemplo com a inscrição ”Sou virgem” ou ”Bob Dylan” que era uma expressão do seu fascínio por este músico. Pouco depois de chegar a Inglaterra, vestiu um fato escuro e camisas de seda, casacos militares, depois as suas roupas tornaram-se cada vez mais extravagantes. Em Monterey usava calças vermelhas e castanhas, uma camisa amarela com vincos e um colete trançado preto, um pesado colar dourado, e uma faixa colorida à volta da cabeça. Anteriormente, usava também um casaco de seda pintado à mão com olhos pintados, pertencente a Chris Jagger (irmão de Mick) e uma jibóia de pena rosa brilhante.

No final de 1967 começou a usar um chapéu da marca The Westerner, roubado em 1968, que foi substituído por outro, usado juntamente com um lenço roxo e anéis de prata à volta da borda – por vezes com uma pena presa atrás dela. Desde o final de 1968 começou a atar um lenço à volta da perna e do braço; em 1969 amarrou lenços e usou-os como uma faixa para a cabeça, dispensando o chapéu. Durante este período já existiam fatos de palco criados especialmente para ele. Alguns dos seus trajes mais conhecidos, como aquele em que actuou em Woodstock (um casaco branco com borlas e missangas), foram criados por Colette Mimram e Stella Benabou (ex-mulher do produtor Alan Douglas (inglês)). Em 1970, Berkeley usava uma roupa de “libélula” de asas azuis desenhada por Emily Touraine.

Crianças

Jimi Hendrix teve dois filhos, James Daniel Henrik Sundquist (b. 1970), cuja mãe era a sueca Eva Sundquist, e uma filha, Tamika Laurice Carpenter James (b. 1966), cuja mãe era Diana Carpenter, um facto não muito conhecido do público. Oficialmente, estes são os seus únicos filhos, embora não seja impossível que haja mais. Em Dezembro de 1978, um tribunal sueco concedeu um milhão de dólares à família Sundquist da propriedade de Hendrix. Em 1994, James Daniel Sundquist, de 24 anos, lutou (sem sucesso) com Al Hendrix pelos direitos das composições do artista.

Várias centenas de artigos foram escritos sobre Jimi Hendrix (e A Experiência). Abaixo encontra-se uma selecção, ordenada alfabeticamente (por título).

Livros

Filmes

Brochuras que acompanham os discos

Sítios Web

Música

Outros

Fontes

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix
Według innego źródła urodził się o 10:15 [1] (ang.).
Wersja skrócona. Pełne drzewo genealogiczne rodziny Hendrixów znajduje się w książce Jimi Hendrix: Electric Gypsy (autorzy: Harry Shapiro, Caesar Glebbeek), strony 700, 701.
Jeff Hannusch napisał w krótkim eseju, zamieszczonym w książeczce dołączonej do płyty Blues, że już w wieku 12 lat grał on na gitarze w kilku lokalnych zespołach, wykonując przeboje Elvisa Presleya, Billa Haleya, Eddiego Cochrana i The Coasters – JeffJ. Hannusch JeffJ., Blues, wyd. CD, książeczka, MCA Records, Experience Hendrix, 1994, s. 7 (ang.).
^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes “He [Hendrix”s paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her.”[5]
^ Several non-Native Hendrix biographers have noted Hendrix”s belief that he had Cherokee heritage.[7] Shapiro and Glebbeek write that Nora”s grandmother was a “full-blood Cherokee princess” [sic] in their 1990 biography,[8] although there is no known record of Hendrix or his family members referring to a “Cherokee princess” (the Cherokee did not have “princesses”, but this nomenclature is very common among non-Natives who claim Cherokee identities for ancestors who were actually white or Black.[9][10]) Hendrix was not “enrolled in any Cherokee tribe”[11] and “no documentation of Hendrix”s Cherokee blood has been found, and its absence is potentially problematic, especially given the history of appropriation of Indian cultures and identities by non-Indians”.[12]
^ Authors Harry Shapiro and Caesar Glebbeek speculate that the change from Johnny to James may have been a response to Al”s knowledge of an affair Lucille had with a man who called himself John Williams.[19] As a young child, friends and family called Hendrix “Buster”. His brother Leon claims that Jimi chose the nickname after his hero Buster Crabbe, of Flash Gordon and Buck Rogers fame.[20]
Selon l”auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n”aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s”accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c”est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d”Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
Le corps et le manche étaient brisés et les micros et le « pickguard » avaient fondu. Il la légua ensuite à son fils, Dweezil qui l”a mise aux enchères sans succès en raison de son prix trop élevé. Ce n”est qu”en 2008 que l”on apprend qu”elle a été adjugée 346 000 euros ce qui en fait la guitare la plus chère du monde[45],[44].
Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3] Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]
En Room Full of Mirrors, el escritor Charles R. Cross escribió que «Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, del acoplamiento bi racial de su madre, una antigua esclava y un mercader blanco que antes fue su dueño».[9]
Los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de nombre de Johnny a James pudo deberse a que Al se enteró de una infidelidad de Lucille con un hombre llamado John Williams.[13] De niño, la familia y amigos llamaban a Hendrix «Buster». Su hermano Leon dice que Jimi escogió ese nombre por su héroe Buster Crabbe, de la serie Flash Gordon y debido a la fama de Buck Rogers.[14]