John Chamberlain
gigatos | Março 6, 2022
Resumo
John Angus Chamberlain (16 de Abril de 1927 – 21 de Dezembro de 2011) foi um escultor americano. Na altura da sua morte residia e trabalhava em Shelter Island, Nova Iorque.
Nascido em Rochester, Indiana, como filho de um saloonkeeper, Chamberlain foi criado principalmente pela sua avó depois dos seus pais se terem divorciado. Passou grande parte da sua juventude em Chicago. Depois de ter servido na Marinha dos EUA de 1943 a 1946, frequentou o Art Institute of Chicago (1951-52) e o Black Mountain College (1955-56). Em Black Mountain, estudou com os poetas Charles Olson, Robert Creeley, e Robert Duncan, que aí ensinavam nesse semestre. No ano seguinte, mudou-se para Nova Iorque, onde pela primeira vez criou escultura que incluía peças de automóveis de sucata metálica. Ao longo da sua prolífica carreira, teve estúdios em Nova Iorque, Novo México, Flórida, Connecticut, e finalmente Shelter Island.
Chamberlain é mais conhecido por criar esculturas a partir de automóveis antigos (ou partes de) que trazem o estilo expressionista abstrato de pintura em três dimensões. Começou por esculpir e modelar, mas passou a trabalhar em metal em 1952 e a soldar em 1953. Em 1957, enquanto estava com o pintor Larry Rivers em Southampton, Nova Iorque, começou a incluir sucata de automóveis com a sua escultura Shortstop, e a partir de 1959 concentrou-se na escultura construída inteiramente de peças de automóveis esmagadas e soldadas. Muito mais do que apenas mais uma rugas na montagem do Shortstop e trabalhos subsequentes completamente reinventados de modelagem, e volume alterando a noção de Marcel Duchamp do ready-made e utilizando o carro como meio e ferramenta. Em 1962, Donald Judd escreveu: “A única razão pela qual Chamberlain não é o melhor escultor americano com menos de quarenta anos é a incomensurabilidade do ”melhor”, o que torna arbitrária a sua afirmação”.
No final dos anos 60, Chamberlain tinha substituído os seus materiais de assinatura inicialmente por aço galvanizado, depois por Plexiglas revestido de minerais, e finalmente por folha de alumínio. Em 1966, começou uma série de esculturas feitas de espuma de uretano enrolada, dobrada e amarrada, incluindo sofás. Desde que voltou em meados dos anos 70 ao metal como seu material primário, Chamberlain limitou-se a partes específicas do automóvel (pára-lamas, pára-choques, ou o chassis, por exemplo). Em 1973, duas peças de metal de 300 libras de Chamberlain foram confundidas com sucata e carted away enquanto se sentavam à porta de um armazém de galeria em Chicago.
No início dos anos 80, Chamberlain mudou-se para Sarasota, Florida, onde um armazém de 18.000 pés quadrados na Avenida Cocoanut lhe permitiu trabalhar numa escala muito mais grandiosa do que anteriormente. Muitos dos trabalhos subsequentes que Chamberlain realizou na Flórida revertem para configurações mais volumétricas e compactas, frequentemente alinhadas sobre um eixo vertical. Como se viu na chamada série Giraffe (cerca de 1982-83), por exemplo, os padrões lineares cavortam sobre superfícies multicoloridas – os resultados de jacto de areia do metal, remoção da tinta, e exposição da superfície bruta por baixo. Em 1984, Chamberlain criou o monumental Tableau americano criado para ser exposto na praça do Edifício Seagram.
Montando peças de metal pintadas e cortadas intricadamente, Chamberlain fez a sua primeira máscara, A Good Head and a Half (1991), para um leilão beneficente para os Serviços à Vítima em 1991, prestando ajuda às vítimas de agressão sexual. Continuou a produzir máscaras durante os anos 90 no seu estúdio em Shelter Island, intitulando muitas delas com números de opus.
Chamberlain também fez pinturas a cores abstractas de 1963, e a partir de 1967 realizou vários filmes, tais como “Wide Point” (1968) e “The Secret Life of Hernando Cortez”, filmado no México com os regulares Warhol Taylor Mead e Ultra Violet. Na última década da sua vida, o artista expandiu o seu trabalho para fotografias em grande formato.
A primeira grande exposição individual de Chamberlain foi realizada na Martha Jackson Gallery, Nova Iorque, em 1960. O seu método singular de juntar peças de carroçaria automóvel descartadas levou à sua inclusão na exposição paradigmática “The Art of Assemblage”, no Museu de Arte Moderna em 1961, onde o seu trabalho foi exibido ao lado de mestres modernos como Marcel Duchamp e Pablo Picasso. As suas obras foram desde então expostas em todo o mundo e foram incluídas na Bienal de Arte de São Paulo (1961, 1994), na Bienal de Whitney (1973, 1987) e na Documenta, Kassel, Alemanha (Staatliche Kunsthalle Baden-Baden e Staatliche Kunstsammlungen Dresden (e na colecção Menil, Houston (2009). Chamberlain representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza em 1964. Teve a sua primeira retrospectiva em 1971, no Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque. Uma segunda retrospectiva foi organizada em 1986 pelo Museum of Contemporary Art, Los Angeles. De 24 de Fevereiro a 13 de Maio de 2012, pouco depois da morte do artista, o Museu Solomon R. Guggenheim exibiu “John Chamberlain”: Choices”, uma exposição abrangente da obra do artista. A exposição examinou o desenvolvimento do artista ao longo dos seus sessenta anos de carreira, explorando as mudanças de escala, materiais, e técnicas informadas pelo processo de montagem que foi central para o seu método de trabalho.
Uma exposição especial de esculturas e fotografias de espuma de Chamberlain esteve patente na Fundação Chinati em 2005-06. Chamberlain tem supostamente uma obra de arte sobre a lua no Museu da Lua.
Falando sobre o “significado” do seu trabalho, disse “Mesmo que soubesse, só poderia saber o que pensava que significava”.
Em alusão à forma como trabalhou, disse “Quando uma escultura está quase pronta, pode-se vestir e tirar as coisas e isso não faz qualquer diferença…”.
E, “Parar é a chave; é preciso saber quando parar. Se me sinto tão contente por uma escultura estar aqui, e não me interessa quem a fez, então penso que é uma boa peça”.
Em 2011, Chamberlain”s Nutcracker (1958) da Allan Stone Estate vendido em leilão por $4,7 milhões, mais do dobro da sua estimativa de $1,8 milhões e um preço recorde para o artista em leilão.
A John Chamberlain Estate tem sido representada por Xavier Hufkens e Hauser & Wirth desde 2019. Antes disso, foi representada pela Gagosian Gallery. A representação anterior da galeria do artista inclui The Pace Gallery de 1987 a 2005 e Leo Castelli de 1962 a 1987.
Em 1977, Chamberlain casou com Lorraine Belcher em Nova Iorque, na véspera de Ano Novo. Mantiveram residências e estúdios em NYC, Essex, Connecticut, e Sarasota, FL. Divorciaram-se em 1986. John teve três filhos da sua ex-mulher, Elaine, que morreu no Novo México após o seu divórcio, no início dos anos 70. Os rapazes, Angus, Jesse e Duncan mudaram-se então para Nova Iorque para viverem com o seu pai. O seu filho do meio, Jesse, morreu em Sag Harbor, em 1998.
Em 1996, Chamberlain casou com a executiva de arte Prudence Fairweather, ex-assistente de Dan Flavin. Em 2000, construiu um estúdio de 72 por 82 pés na Ilha Shelter.
Nas suas memórias, a super estrela de Warhol Ultra Violet afirma que durante os anos 60 ela e Chamberlain partilharam uma relação romântica que terminou quando ele bateu com o carro dela, depois, quando lhe disseram que ela tinha engravidado dele, ele respondeu: “Esse é o seu problema”.
Fontes
