John Donne

gigatos | Março 16, 2022

Post Views: 17

Resumo

John Donne (22 de Janeiro de 1572 – 31 de Março de 1631) foi um poeta, estudioso, soldado e secretário inglês nascido numa família recusada, que mais tarde se tornou clérigo na Igreja de Inglaterra. Sob o patrocínio real, foi nomeado Reitor da Catedral de S. Paulo em Londres (1621-1631). É considerado o representante preeminente dos poetas metafísicos. As suas obras poéticas são notáveis pelo seu estilo metafórico e sensual e incluem sonetos, poemas de amor, poemas religiosos, traduções latinas, epigramas, elegias, canções, e sátiras. É também conhecido pelos seus sermões.

O estilo de Donne é caracterizado por aberturas abruptas e vários paradoxos, ironias e deslocamentos. Estas características, juntamente com os seus frequentes ritmos de fala dramáticos ou quotidianos, a sua sintaxe tensa e a sua dura eloquência, foram tanto uma reacção contra a suavidade da poesia convencional elizabetana como uma adaptação em inglês de técnicas barrocas e maneiristas europeias. O seu início de carreira foi marcado por uma poesia que trazia um conhecimento imenso da sociedade inglesa. Outro tema importante na poesia de Donne é a ideia de verdadeira religião, algo que ele passou muito tempo a considerar e sobre o qual teorizou frequentemente. Escreveu poemas seculares, bem como poemas eróticos e de amor. Ele é particularmente famoso pelo seu domínio dos conceitos metafísicos.

Apesar da sua grande educação e talentos poéticos, Donne viveu na pobreza durante vários anos, confiando fortemente em amigos ricos. Gastou muito do dinheiro que herdou durante e após a sua educação em feminização, literatura, passatempos e viagens. Em 1601, Donne casou secretamente com Anne More, com quem teve doze filhos. Em 1615 foi ordenado diácono anglicano e depois sacerdote, embora não quisesse receber ordens sagradas e só o fez porque o rei o ordenou. Também serviu como membro do Parlamento em 1601 e em 1614.

Vida precoce

Donne nasceu em Londres em 1571 ou 1572, numa família católica romana recusante, quando a prática dessa religião era ilegal em Inglaterra. Donne era o terceiro de seis filhos. O seu pai, também chamado John Donne, casado com uma Elizabeth Heywood, era de ascendência galesa e director da Ironmongers Company na cidade de Londres. No entanto, ele evitou a atenção indesejada do governo por medo de perseguição.

O seu pai morreu em 1576, quando Donne tinha quatro anos, deixando a sua mãe, Elizabeth, com a responsabilidade de criar as crianças sozinha. Heywood era também de uma família católica romana recusante, a filha de John Heywood, o dramaturgo, e irmã do Reverendo Jasper Heywood, um padre jesuíta e tradutor. Ela era também sobrinha-neta de Thomas More. Alguns meses após a morte do seu marido, a mãe de Donne casou com o Dr. John Syminges, um viúvo rico com três filhos seus.

Donne foi educado em privado; contudo, não há provas que sustentem a afirmação popular de que foi ensinado por jesuítas. Em 1583, aos 11 anos de idade, iniciou os seus estudos no Hart Hall, actualmente Hertford College, Oxford. Após três anos de estudos no local, Donne foi admitido na Universidade de Cambridge, onde estudou durante mais três anos. Donne, contudo, não conseguiu obter um diploma de nenhuma das instituições por causa do seu catolicismo, uma vez que se recusou a fazer o Juramento de Supremacia exigido para se formar. Em 1591 foi aceite como estudante na escola jurídica Thavies Inn, uma das Pousadas de Chancery em Londres. A 6 de Maio de 1592 foi admitido no Lincoln”s Inn, uma das Pousadas do Tribunal.

Em 1593, cinco anos após a derrota da Armada espanhola e durante a intermitente Guerra Anglo-Espanhola (1585-1604), a Rainha Isabel emitiu o primeiro estatuto inglês contra a dissidência sectária da Igreja de Inglaterra, intitulado “An Act for restraining Popish recusants”. Definiu “Popish recusants” como aqueles “condenados por não serem reparados a alguma Igreja, Capela, ou local habitual de Oração Comum para aí ouvirem o Serviço Divino, mas por suportarem o mesmo contrariamente ao teor das leis e estatutos até então feitos e fornecidos em seu nome”. O irmão de Donne, Henry, era também um estudante universitário antes da sua prisão em 1593 por albergar um padre católico, William Harrington, e morreu na Prisão de Newgate de peste bubónica, levando Donne a começar a questionar a sua fé católica.

Durante e após a sua educação, Donne gastou grande parte da sua considerável herança em mulheres, literatura, passatempos e viagens. Apesar de não haver registos sobre o local exacto para onde Donne viajou, ele atravessou a Europa e mais tarde lutou ao lado do Conde de Essex e Sir Walter Raleigh contra os espanhóis em Cádis (1596) e nos Açores (1597), e testemunhou a perda do navio almirante espanhol, o San Felipe. Segundo o seu mais antigo biógrafo,

… só regressou a Inglaterra depois de alguns anos, primeiro em Itália, e depois em Espanha, onde fez muitas observações úteis sobre esses países, as suas leis e o seu modo de governo, e regressou perfeito nas suas línguas.

Aos 25 anos de idade estava bem preparado para a carreira diplomática que parecia estar a procurar. Foi nomeado secretário principal do Lord Guardião do Grande Selo, Sir Thomas Egerton, e foi estabelecido na casa de Egerton em Londres, York House, Strand perto do Palácio de Whitehall, então o centro social mais influente da Inglaterra.

Casamento com Anne More

Durante os quatro anos seguintes, Donne apaixonou-se pela sobrinha de Egerton, Anne More, e eles casaram secretamente pouco antes do Natal de 1601, contra a vontade tanto de Egerton como do pai de Anne, George More, que era Tenente da Torre. Ao ser descoberto, este casamento arruinou a carreira de Donne, fazendo com que fosse despedido e colocado na Prisão da Frota, juntamente com o padre da Igreja de Inglaterra Samuel Brooke, que se casou com eles, e o seu irmão Chistopher, que ficou na ausência de George More para dar Anne. Donne foi libertado pouco depois, quando o casamento foi provado ser válido, e ele logo garantiu a libertação dos outros dois. Walton diz-nos que quando Donne escreveu à sua mulher para lhe contar sobre a perda do seu posto, escreveu depois do seu nome: John Donne, Anne Donne, Un-done. Só em 1609 é que Donne se reconciliou com o seu sogro e recebeu o dote da sua mulher.

Após a sua libertação, Donne teve de aceitar uma vida de campo reformado numa pequena casa em Pyrford, Surrey, propriedade do primo de Anne, Sir Francis Wooley, onde residiram até ao final de 1604. Na primavera de 1605 mudaram-se para outra pequena casa em Mitcham, Londres, onde ele raspou um parco que vivia como advogado, enquanto Anne Donne dava à luz um novo bebé quase todos os anos. Embora também trabalhasse como assistente de panfleto de Thomas Morton escrevendo panfletos anti-católicos, Donne estava num estado constante de insegurança financeira.

Anne deu à luz doze filhos em dezasseis anos de casamento, (de facto, ela passou a maior parte da sua vida de casada, quer grávida, quer a amamentar). Os dez filhos sobreviventes foram Constance, John, George, Francis, Lucy (com o nome da padroeira de Donne Lucy, Condessa de Bedford, a sua madrinha), Bridget, Mary, Nicholas, Margaret, e Elizabeth. Três (Francis, Nicholas, e Mary) morreram antes de terem dez anos. Num estado de desespero que quase o levou a suicidar-se, Donne notou que a morte de uma criança significaria uma boca a menos para alimentar, mas ele não podia suportar as despesas do enterro. Durante este tempo, Donne escreveu, mas não publicou Biathanatos, a sua defesa do suicídio. A sua esposa morreu a 15 de Agosto de 1617, cinco dias após ter dado à luz o seu décimo segundo filho, um bebé nado-morto. Donne chorou-a profundamente, e escreveu sobre o seu amor e perda no seu 17º Sagrado Soneto.

Carreira e vida posterior

Em 1602 John Donne foi eleito deputado do Parlamento (MP) para o círculo eleitoral de Brackley, mas o cargo não era um cargo remunerado. A Rainha Isabel I morreu em 1603, sendo sucedida pelo Rei James VI da Escócia como Rei James I de Inglaterra. A moda para a poesia de conjuge da época deu a Donne um meio para procurar patrocínio, e muitos dos seus poemas foram escritos para amigos ricos ou patronos, especialmente para o deputado Sir Robert Drury of Hawsted (1575-1615), que conheceu em 1610 e que se tornou o seu principal patrono, mobilando a ele e à sua família um apartamento na sua grande casa em Drury Lane.

Em 1610 e 1611 Donne escreveu duas polémicas anti-católicas: Pseudo-Mártir e Inácio, o seu Conclave para Morton. Escreveu então dois Aniversários, Anatomia do Mundo (1611) e Do Progresso da Alma (1612) para Drury.

Donne sentou-se novamente como deputado, desta vez para Taunton, no Parlamento de Addled de 1614, mas apesar de ter atraído cinco nomeações dentro dos seus assuntos, não fez nenhum discurso registado. Embora o Rei James estivesse satisfeito com o trabalho de Donne, recusou-se a reintegrá-lo na corte e, em vez disso, exortou-o a receber ordens sagradas. Donne acedeu longamente aos desejos do rei, e em 1615 foi ordenado sacerdote na Igreja de Inglaterra.

Em 1615 Donne recebeu da Universidade de Cambridge um doutoramento honoris causa em divindade, e tornou-se Capelão Real no mesmo ano, e leitor de divindade no Lincoln”s Inn em 1616, onde serviu na capela como ministro até 1622. Em 1618 tornou-se capelão do Visconde Doncaster, que se encontrava numa embaixada junto dos príncipes da Alemanha. Donne não regressou a Inglaterra até 1620. Em 1621 Donne foi nomeado Reitor de São Paulo, uma posição de liderança e bem remunerada na Igreja de Inglaterra, que manteve até à sua morte em 1631.

Ao mesmo tempo, foi-lhe concedido viver como reitor de várias paróquias, incluindo Blunham, em Bedfordshire. A Igreja Paroquial de Blunham tem um imponente vitral comemorativo de Donne, desenhado por Derek Hunt. Durante o período de Donne como reitor a sua filha Lucy morreu, com dezoito anos de idade. Em finais de Novembro e princípios de Dezembro de 1623, sofreu uma doença quase fatal, que se pensa ser tifo ou uma combinação de uma constipação seguida de um período de febre.

Durante a sua convalescença, escreveu uma série de meditações e orações sobre saúde, dor e doença que foram publicadas como livro em 1624 sob o título de Devoções em Ocasiões Emergentes. Uma destas meditações, Meditação XVII, contém as conhecidas frases “Nenhum homem é uma ilha” (muitas vezes modernizada como “Nenhum homem é uma ilha”) e “…para quem a campainha toca”. Em 1624 tornou-se vigário de St Dunstan-in-the-West, e em 1625 um prolocutor de Carlos I. Ganhou reputação como pregador eloquente e 160 dos seus sermões sobreviveram, incluindo o Duelo da Morte, o seu famoso sermão proferido no Palácio de Whitehall perante o Rei Carlos I em Fevereiro de 1631.

Morte

Donne morreu a 31 de Março de 1631 e foi enterrado na antiga Catedral de São Paulo, onde foi erigida uma estátua em memória dele por Nicholas Stone com uma epígrafe latina provavelmente composta por ele próprio. O memorial foi um dos poucos a sobreviver ao Grande Fogo de Londres em 1666 e encontra-se agora na Catedral de St Paul”s. A estátua foi dita por Izaac Walton na sua biografia como tendo sido modelada a partir da vida por Donne, a fim de sugerir o seu aparecimento na ressurreição; foi para iniciar uma voga em tais monumentos durante o decurso do século XVII. Em 2012, um busto do poeta por Nigel Boonham foi revelado no exterior no adro da catedral.

Os primeiros poemas de Donne mostraram um conhecimento desenvolvido da sociedade inglesa aliado a fortes críticas aos seus problemas. As suas sátiras tratavam de temas elizabetanos comuns, tais como corrupção no sistema jurídico, poetas medíocres, e cortesãos pomposos. As suas imagens de doença, vómitos, estrume e peste reflectiam a sua visão fortemente satírica de uma sociedade povoada por tolos e cavaleiros. A sua terceira sátira, contudo, trata do problema da verdadeira religião, uma questão de grande importância para Donne. Argumentou que era melhor examinar cuidadosamente as suas convicções religiosas do que seguir cegamente qualquer tradição estabelecida, pois nenhuma seria salva no Juízo Final, alegando “Um Harry, ou um Martin ensinou

O início da carreira de Donne foi também notável pela sua poesia erótica, especialmente as suas elegias, em que empregou metáforas não convencionais, tais como uma pulgas que morde dois amantes sendo comparada ao sexo. Donne não publicou estes poemas, embora tenham circulado amplamente sob a forma de manuscritos. Um desses, um manuscrito anteriormente desconhecido que se acredita ser uma das maiores colecções contemporâneas da obra de Donne (entre outras), foi encontrado em Melford Hall em Novembro de 2018.

Alguns especularam que as numerosas doenças de Donne, o esforço financeiro e a morte dos seus amigos contribuíram todos para o desenvolvimento de um tom mais sombrio e piedoso nos seus poemas posteriores. A mudança pode ser claramente vista em “An Anatomia do Mundo” (1611), um poema que Donne escreveu em memória de Elizabeth Drury, filha do seu patrono, Sir Robert Drury of Hawstead, Suffolk. Este poema trata a morte de Elizabeth com extrema tristeza, usando-a como símbolo da Queda do Homem e da destruição do universo.

A crescente escuridão do tom de Donne também pode ser observada nas obras religiosas que ele começou a escrever durante o mesmo período. Tendo-se convertido à Igreja Anglicana, Donne rapidamente se tornou conhecido pelos seus sermões e poemas religiosos. No final da sua vida, Donne escreveu obras que desafiaram a morte, e o medo que ela inspirou em muitos homens, com base na sua crença de que aqueles que morrem são enviados para o Céu para viver eternamente. Um exemplo deste desafio é o seu Santo Soneto X, “A Morte Não Tenha Orgulho”.

Mesmo quando estava a morrer durante a Quaresma de 1631, levantou-se do seu leito doente e proferiu o sermão do Duelo da Morte, que mais tarde foi descrito como o seu próprio sermão fúnebre. O Duelo da Morte retrata a vida como uma descida constante ao sofrimento e à morte; a morte torna-se apenas mais um processo da vida, em que o “lençol sinuoso” do útero é o mesmo que o do túmulo. A esperança é vista na salvação e imortalidade através de um abraço de Deus, de Cristo e da Ressurreição.

O seu trabalho tem recebido muitas críticas ao longo dos anos, especialmente no que diz respeito à sua forma metafísica. Donne é geralmente considerado o membro mais proeminente dos poetas metafísicos, uma frase cunhada em 1781 por Samuel Johnson, na sequência de um comentário sobre Donne por John Dryden. Dryden tinha escrito sobre Donne em 1693: “Ele afecta a metafísica, não só nas suas sátiras, mas também nos seus versos amorosos, onde a natureza só deveria reinar; e confunde as mentes do sexo justo com simpáticas especulações de filosofia, quando ele deveria envolver os seus corações, e entretê-los com as testemunhas suaves do amor”.

Em Life of Cowley (da obra de Samuel Johnson 1781 de biografia e crítica Lives of the Most Eminent English Poets), Johnson refere-se ao início do século XVII, no qual “surgiu uma raça de escritores que podem ser denominados os poetas metafísicos”. Os sucessores imediatos de Donne na poesia tendem, portanto, a considerar as suas obras com ambivalência, com os poetas neoclássicos a considerar os seus conceitos como abuso da metáfora. No entanto, foi reavivado por poetas românticos como Coleridge e Browning, embora o seu reavivamento mais recente no início do século XX por poetas como T. S. Eliot e críticos como F R Leavis tendiam a retratá-lo, com aprovação, como um anti-romântico.

Donne é considerado um mestre do conceito metafísico, uma metáfora alargada que combina duas ideias vastamente diferentes numa única ideia, muitas vezes usando imagens. Um exemplo disto é a sua equação de amantes com santos em “A Canonização”. Ao contrário das presunções encontradas noutras poesias elizabetanas, nomeadamente as presunções petrarquianas, que formavam comparações clichés entre objectos mais estreitamente relacionados (como uma rosa e o amor), as presunções metafísicas vão a uma maior profundidade na comparação de dois objectos completamente diferentes. Uma das mais famosas presunções de Donne encontra-se em “A Valediction”: Luto Proibido”, onde compara a aparição de dois amantes separados com o trabalho das pernas de uma bússola.

As obras de Donne são também espirituosas, empregando paradoxos, trocadilhos, e analogias subtis mas notáveis. As suas peças são frequentemente irónicas e cínicas, especialmente em relação ao amor e aos motivos humanos. Os temas comuns dos poemas de Donne são o amor (especialmente no início da sua vida), a morte (especialmente após a morte da sua esposa), e a religião.

A poesia de John Donne representou uma mudança das formas clássicas para uma poesia mais pessoal. Donne é conhecido pelo seu metro poético, que foi estruturado com ritmos variáveis e irregulares que se assemelham muito ao discurso casual (foi por isso que o mais clássico Ben Jonson comentou que “Donne, por não manter o sotaque, merecia ser enforcado”).

Alguns estudiosos acreditam que as obras literárias de Donne reflectem as tendências de mudança da sua vida, com poesia de amor e sátiras da sua juventude e sermões religiosos durante os seus últimos anos. Outros estudiosos, como Helen Gardner, questionam a validade desta datação – a maior parte dos seus poemas foram publicados postumamente (1633). A excepção a estes são os seus Aniversários, que foram publicados em 1612 e Devotions upon Emergent Occasions, publicado em 1624. Os seus sermões também são datados, por vezes especificamente por data e ano.

Donne é recordado com uma comemoração como sacerdote e poeta da Igreja de Inglaterra e no Calendário de Santos da Igreja Evangélica Luterana na América a 31 de Março.

Durante a sua vida várias semelhanças foram feitas com o poeta. A primeira foi o retrato anónimo de 1594, agora na National Portrait Gallery, Londres, que foi recentemente restaurada. Um dos primeiros retratos Elizabetanos de um autor, o poeta vestida na moda é mostrado de forma sombria no seu amor. O retrato foi descrito no testamento de Donne como “aquele retrato de myne wych é tirado nos shaddowes”, e legado por ele a Robert Kerr, 1º Conde de Ancram. Outras pinturas incluem uma cabeça e ombros de 1616 após Isaac Oliver, também na National Portrait Gallery, e uma cabeça e ombros de 1622 no Victoria and Albert Museum. Em 1911, o jovem Stanley Spencer dedicou uma pintura visionária a John Donne chegando ao céu (1911) que se encontra agora no Museu Fitzwilliam.

A recepção de Donne até ao século XX foi influenciada pela publicação dos seus escritos no século XVII. Porque Donne evitou a publicação durante a sua vida, a maioria das suas obras foi trazida à imprensa por outros nas décadas após a sua morte. Estas publicações apresentam o que Erin McCarthy chama uma “narrativa teleológica do crescimento de Donne” do jovem ancinho “Jack Donne” para reverenciar o divino “Dr. Donne”. Por exemplo, enquanto a primeira edição de Poemas, de J. D. (1633) misturava versos amorosos e piedosos indiscriminadamente, todas as edições após 1635 separavam poemas em “Canções e Sonetos” e “Poemas Divinos”. Esta organização “promulgou a história da transformação de Jack Donne em Doutor Donne e fez dela a forma dominante de entender a vida e o trabalho de Donne”.

Um esforço semelhante para justificar os primeiros escritos de Donne apareceu na publicação da sua prosa. Este padrão pode ser visto num volume de 1652 que combina textos de toda a carreira de Donne, incluindo obras flipantes como Ignatius, o seu Conclave, e escritos mais piedosos como Essays in Divinity. No prefácio, o filho de Donne “unifica os textos de outra forma díspares em torno de uma impressão da divindade de Donne”, comparando os escritos variados do seu pai com os milagres de Jesus. Cristo “começou aqui o seu primeiro Milagre, transformando Água em Vinho, e fez dele o seu último a ascender da Terra ao Céu”.

Donne escreveu primeiro “coisas que conduzem à alegria e ao entretenimento da Humanidade”, e mais tarde “muda a sua conversa de Homens para Anjos”. Outra figura que contribuiu para o legado de Donne como um pregador de rake-torned-preacher foi o primeiro biógrafo de Donne, Izaak Walton. A biografia de Walton separou a vida de Donne em duas fases, comparando a vida de Donne com a transformação de São Paulo. Walton escreve, “onde tinha sido um Saul… na sua juventude irregular”, ele tornou-se “um Paulo, e prega

A ideia de que os escritos de Donne reflectem duas fases distintas da sua vida continua a ser comum; contudo, muitos estudiosos têm desafiado este entendimento. Em 1948, Evelyn Simpson escreveu, “um estudo atento das suas obras… deixa claro que a sua não era um caso de dupla personalidade. Ele não era um Jekyll-Hyde em vestido jacobeu. Existe uma unidade essencial subjacente às flagrantes e múltiplas contradições do seu temperamento”.

Na literatura

Após a morte de Donne, foram-lhe pagos vários tributos poéticos, dos quais um dos principais (e mais difíceis de seguir) foi o seu amigo Lord Herbert de Cherbury, “Elegy for Doctor Donne”. As edições póstumas dos poemas de Donne foram acompanhadas por várias “Elegias sobre o Autor” ao longo dos dois séculos seguintes. Seis destes foram escritos por companheiros eclesiásticos, outros por escritores corteses como Thomas Carew, Sidney Godolphin e Endymion Porter. Em 1963 veio o livro de Joseph Brodsky “The Great Elegy for John Donne”.

A partir do século XX, vários romances históricos apareceram tomando como tema vários episódios da vida de Donne. A sua corte de Anne More é o tema de Elizabeth Gray Vining”s Take Heed of Loving Me: A novel about John Donne (1963) and Maeve Haran”s The Lady and the Poet (2010). Ambas as personagens também fazem aparições intercaladas em A Conceição de Mary Novik (2007), onde o foco principal é a sua filha rebelde Pegge. Os tratamentos ingleses incluem o Duelo da Morte de Garry O”Connor: um romance de John Donne (2015), que trata do poeta quando jovem.

Desempenha também um papel significativo em O Nobre Assassino de Christie Dickason (2012), um romance baseado na vida do patrono de Donne e (o autor afirma) da sua amante, Lucy Russell, Condessa de Bedford. Finalmente, há a Alquimia do Amor de Bryan Crockett: um Mistério de John Donne (2015), no qual o poeta, chantageado ao serviço da rede de espiões de Robert Cecil, tenta evitar o desastre político e, ao mesmo tempo, enganar Cecil.

Leia também, biografias-pt – Tibério

Ambientes musicais

Havia cenários musicais da letra de Donne mesmo durante a sua vida e no século seguinte à sua morte. Estas incluíam a de Alfonso Ferrabosco o mais novo (Henry Lawes” (e cenários de “Um Hino a Deus Pai” de John Hilton o mais novo e Pelham Humfrey (publicado em 1688).

Depois do século XVII não havia mais até ao início do século XX com Havergal Brian (“A nocturnal on St Lucy”s Day”, apresentado pela primeira vez em 1905), Eleanor Everest Freer (“Break of Day”, publicado em 1905) e Walford Davies (“The Cross”, 1909) entre os mais antigos. Em 1916-18, o compositor Hubert Parry pôs o “Holy Sonnet 7” (“Nos cantos redondos da terra imaginada”) de Donne em música na sua obra coral, Songs of Farewell. Regina Hansen Willman (1914-1965) pôs o “Primeiro Soneto Sagrado” de Donne para voz e trio de cordas. Em 1945, Benjamin Britten pôs nove dos Sonetos Sagrados de Donne no seu ciclo de canções para voz e piano Os Sonetos Sagrados de John Donne. em 1968, Williametta Spencer usou o texto de Donne para a sua obra coral “At the Round Earth”s Imagined Corners”. Entre eles está também o cenário coral de “Amor Negativo” que abre Harmonium (1981), bem como o cenário ária de “Holy Sonnet XIV” no final do 1º acto do Doutor Atómico, ambos de John Adams.

Também tem havido cenários na música popular. Uma é a versão da canção “Go and Catch a Falling Star” no álbum de estreia de John Renbourn (1966), na qual a última linha é alterada para “False, ere I count one, two, three”. No seu álbum Duality de 1992, a banda inglesa Neoclassical Dark Wave In The Nursery utilizou uma recitação da totalidade de “A Valediction” de Donne: Forbidding Mourning” para a faixa “Mecciano” e uma versão ampliada de “A Fever” para a faixa “Corruption”, textos de Prose de Donne também foram musicados. Em 1954, Priaulx Rainier pôs alguns no seu Ciclo de Declamação para voz a solo. Em 2009, a americana Jennifer Higdon compôs a peça coral On the Death of the Righteous, com base nos sermões de Donne. Ainda mais recente é a obra do minimalista russo Anton Batagov “I Fear No More, selected songs and meditations of John Donne” (2015).

O cantor-compositor Van Morrison refere-se ao poeta na sua canção “Rave On, John Donne” do seu álbum Inarticulate Speech of the Heart, de 1983.

Leitura adicional

Fontes