John Huston

Mary Stone | Dezembro 29, 2022

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Resumo

John Marcellus Huston (5 de Agosto de 1906 – 28 de Agosto de 1987) foi um actor, realizador, argumentista e artista visual americano. Viajou muito, estabelecendo-se em várias épocas em França, México e Irlanda. Huston era um cidadão dos EUA por nascimento, mas renunciou a este facto para se tornar um cidadão irlandês e residente em 1964. Mais tarde voltou para os EUA, onde viveu o resto da sua vida. Escreveu os guiões da maioria dos 37 longas-metragens que dirigiu, muitos dos quais são hoje considerados clássicos: The Maltese Falcon (1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948), The Asphalt Jungle (1950), The African Queen (1951), The Misfits (1961), The Fat City (1972), The Man Who Would Be King (1975) e Prizzi”s Honor (1985).

Nos seus primeiros anos de vida, Huston estudou e trabalhou como pintor de belas artes em Paris. Depois mudou-se para o México e começou a escrever, primeiro peças e contos, e mais tarde a trabalhar em Los Angeles como argumentista de Hollywood, e foi nomeado para vários prémios da Academia de escrita para filmes realizados por William Dieterle e Howard Hawks, entre outros. A sua estreia na direcção veio com O Falcão Maltês, que apesar do seu pequeno orçamento se tornou um sucesso comercial e crítico; continuaria a ser um realizador iconoclasta de Hollywood nos próximos 45 anos. Explorou os aspectos visuais dos seus filmes ao longo da sua carreira, esboçando previamente cada cena em papel, e depois enquadrando cuidadosamente as suas personagens durante as filmagens. Enquanto a maioria dos realizadores depende da edição de pós-produção para moldar o seu trabalho final, Huston criou os seus filmes enquanto estavam a ser rodados, com pouca necessidade de edição. Alguns dos filmes de Huston foram adaptações de romances importantes, muitas vezes representando uma “busca heróica”, como em Moby Dick, ou O Distintivo Vermelho da Coragem. Em muitos filmes, diferentes grupos de pessoas, enquanto lutavam por um objectivo comum, ficavam condenados, formando “alianças destrutivas”, dando aos filmes uma tensão dramática e visual. Muitos dos seus filmes envolveram temas tais como religião, significado, verdade, liberdade, psicologia, colonialismo, e guerra.

Enquanto tinha feito alguma encenação na sua juventude e ocasionalmente se tinha projectado em pequenos papéis nos seus próprios filmes, trabalhou principalmente atrás da câmara até Otto Preminger o ter projectado em 1963, O Cardeal, para o qual foi nomeado para um Oscar. Continuou a assumir papéis de apoio proeminentes durante as duas décadas seguintes, incluindo Chinatown de 1974 (realizado por Roman Polanski), e emprestou a sua voz barítono em plena expansão como actor e narrador de voz a uma série de filmes proeminentes. Os seus dois últimos filmes, O Prémio de Honra de 1985, e Os Mortos de 1987, filmados enquanto estava em estado de saúde débil no final da sua vida, foram ambos nomeados para múltiplos Prémios da Academia. Morreu pouco depois de completar o seu último filme.

Huston tem sido referido como “um titã”, “um rebelde”, e um “homem renascentista” na indústria cinematográfica de Hollywood. O autor Ian Freer descreve-o como “Ernest Hemingway do cinema” – um cineasta que “nunca teve medo de enfrentar de frente questões difíceis”. Durante a sua carreira de 46 anos, Huston recebeu 15 nomeações ao Oscar, tendo ganho duas vezes. Dirigiu tanto o seu pai, Walter Huston, como a sua filha, Anjelica Huston, ao Oscar, que ganhou.

John Huston nasceu a 5 de Agosto de 1906, no Nevada, Missouri. Era o único filho de Rhea (née Gore) e de Walter Huston, nascido no Canadá. O seu pai foi actor, inicialmente em vaudeville, e mais tarde em filmes. A sua mãe trabalhou como editor desportivo em várias publicações, mas desistiu depois do nascimento de John. Da mesma forma, o seu pai desistiu da sua carreira de actor de teatro por um emprego estável como engenheiro civil, embora tenha regressado à representação em poucos anos. Mais tarde, tornou-se altamente bem sucedido tanto na Broadway como depois em filmes. Teve ascendência escocesa, escocesa e irlandesa, inglesa e galesa.

Os pais de Huston divorciaram-se em 1913, quando ele tinha seis anos. Durante grande parte da sua infância, ele viveu e estudou em colégios internos. Durante as férias de Verão, viajou separadamente com cada um dos seus pais – com o seu pai em passeios de vaudeville, e com a sua mãe em corridas de cavalos e outros eventos desportivos. O jovem Huston beneficiou muito ao ver o seu pai actuar em palco, e mais tarde foi atraído para a representação.

Alguns críticos, tais como Lawrence Grobel, supõem que a sua relação com a sua mãe pode ter contribuído para o seu casamento cinco vezes, e parecem ter dificuldade em manter as relações. Grobel escreveu: “Quando entrevistei algumas das mulheres que o tinham amado, elas referiam-se inevitavelmente à sua mãe como a chave para desbloquear a psique de Huston”. Segundo a actriz Olivia de Havilland, “ela era a personagem central”. Sempre senti que John era montado por bruxas. Ele parecia ser perseguido por algo destrutivo. Se não era a sua mãe, era a sua ideia da sua mãe”.

Quando criança, Huston estava muitas vezes doente; era tratado de um coração aumentado e de doenças renais. Recuperou após uma longa estadia acamada no Arizona, e mudou-se com a sua mãe para Los Angeles, onde frequentou a Escola Secundária Abraham Lincoln. Desistiu após dois anos para se tornar um pugilista profissional. Aos 15 anos de idade já era um pugilista amador de primeira linha na Califórnia. Terminou a sua breve carreira de pugilista depois de sofrer um nariz partido.

Também se empenhou em muitos interesses, incluindo ballet, literatura inglesa e francesa, ópera, equitação, e estudos de pintura na Liga dos Estudantes de Arte de Los Angeles. Vivendo em Los Angeles, Huston tornou-se apaixonado pela nova indústria cinematográfica e cinematográfica, apenas como espectador. Para Huston, “Charlie Chaplin era um deus”.

Huston voltou para Nova Iorque para viver com o seu pai, que actuava em produções fora da Broadway, e tinha alguns pequenos papéis. Mais tarde, lembrou-se que enquanto via o seu pai ensaiar, ficou fascinado com a mecânica da representação:

O que lá aprendi, durante essas semanas de ensaio, serviria-me para o resto da minha vida.

Após um curto período de actuação em palco, e tendo sido submetido a cirurgia, Huston viajou sozinho para o México. Durante dois anos, entre outras aventuras, obteve uma posição como membro honorário da cavalaria mexicana. Regressou a Los Angeles e casou com Dorothy Harvey, uma namorada da escola secundária. O seu casamento durou sete anos, (1926-1933).

Durante a sua estadia no México, Huston escreveu uma peça chamada Frankie and Johnny, com base na balada do mesmo título. Depois de a vender facilmente, decidiu que a escrita seria uma carreira viável, e concentrou-se nela. A sua auto-estima foi reforçada quando H. L. Mencken, editor da popular revista American Mercury, comprou duas das suas histórias, “Tolo” e “Figuras de Homens Lutadores”. Durante os anos seguintes, as histórias e os artigos de Huston foram publicados no Esquire, Theatre Arts, e The New York Times. Trabalhou também durante um período no New York Graphic. Em 1931, quando tinha 25 anos, voltou para Los Angeles na esperança de escrever para a florescente indústria cinematográfica. Os filmes mudos tinham dado lugar aos “talkies”, e os escritores eram procurados. O seu pai tinha-se mudado mais cedo para lá e já tinha obtido sucesso numa série de filmes.

Huston recebeu um contrato de edição de guião com Samuel Goldwyn Productions, mas, após seis meses sem receber nenhuma tarefa, desistiu de trabalhar para a Universal Studios, onde o seu pai era uma estrela. Na Universal, conseguiu um emprego no departamento de guiões, e começou por escrever diálogo para vários filmes em 1932, incluindo Assassinatos na Rua Morgue, Uma Casa Dividida, e Lei e Ordem. Os dois últimos também protagonizaram o seu pai, Walter Huston. A House Divided foi dirigido por William Wyler, que deu a Huston a sua primeira verdadeira “visão interior” do processo de produção do filme durante todas as fases de produção. Wyler e Huston tornaram-se amigos íntimos e colaboradores em vários filmes principais.

Huston ganhou a reputação de “libertino robusto e beberrão” durante os seus primeiros anos como escritor em Hollywood. Huston descreveu esses anos como uma “série de desventuras e desilusões”. Em 1933, manteve uma relação romântica com a actriz Zita Johann. Enquanto conduzia embriagado, com Johann como passageiro, bateu num carro estacionado enviando Johann através do pára-brisas de vidro. Ela sofreu um traumatismo craniano e Huston foi acusada de conduzir enquanto embriagada. A sua breve carreira como escritor de Hollywood terminou subitamente depois de um carro que conduzia ter sido atingido e morto a actriz Tosca Roulien, esposa do actor Raul Roulien. Há um rumor de que o actor Clark Gable foi responsável pelo atropelamento e fuga, mas que o director geral da MGM Eddie Mannix pagou a Huston para assumir a culpa. No entanto, é apenas um rumor porque Gable estava no local a filmar um filme O júri de um médico legista absolveu Huston da culpa, mas o incidente deixou-o “traumatizado”. Ele mudou-se para Londres e Paris, vivendo como um “vagabundo”.

Em 1937, o Huston de 31 anos regressou a Hollywood com a intenção de ser um “escritor sério”. Voltou a casar-se, com Lesley Black. O seu primeiro trabalho foi como argumentista no estúdio Warner Brothers, e formou o seu objectivo pessoal a longo prazo de dirigir os seus próprios guiões. Durante os quatro anos seguintes, co-escreveu guiões para grandes filmes como Jezebel, The Amazing Dr. Clitterhouse, Juarez, Dr. Ehrlich”s Magic Bullet, e Sargento York (1941). Foi nomeado para os Prémios da Academia pelos seus roteiros tanto para Ehrlich como para o Sargento York. Huston escreveu que o Sargento York, que foi dirigido por Howard Hawks, “caiu como um dos melhores filmes de Howard, e Gary Cooper teve um triunfo ao interpretar o jovem montanhista”: 77

Huston foi reconhecido e respeitado como argumentista de ecrã. Ele persuadiu Warners a dar-lhe a oportunidade de dirigir, sob a condição de que o seu próximo guião também se tornasse um sucesso.

Huston escreveu:

Eles cederam-me antes a mim. Gostavam do meu trabalho como escritor e queriam manter-me ligado. Se eu quisesse dirigir, porquê, eles davam-me uma oportunidade, e se não saísse tão bem, não ficariam muito desapontados como se fosse um quadro muito pequeno.

O seu próximo guião foi High Sierra (1941), a ser dirigido por Raoul Walsh. O filme tornou-se o sucesso que Huston queria. Também fez de Humphrey Bogart uma estrela com o seu primeiro grande papel, como pistoleiro em fuga. Warners cumpriram a sua parte do acordo e deram a Huston a sua escolha de tema.

O Falcão Maltês (1941)

Para a sua primeira tarefa de realização, Huston escolheu o thriller de detective Dashiell Hammett, The Maltese Falcon, um filme que falhou nas bilheteiras em duas versões anteriores da Warners. Contudo, o chefe de estúdio Jack L. Warner aprovou o tratamento de Huston do romance de 1930 de Hammett, e manteve-se fiel à sua palavra de deixar Huston escolher o seu primeiro tema.

Huston manteve o guião próximo do romance, mantendo muito do diálogo de Hammett, e dirigindo-o num estilo livre, muito semelhante ao da narrativa do livro. Fez uma preparação invulgar para o seu primeiro trabalho de realizador, esboçando previamente cada plano, incluindo posições de câmara, iluminação e escala composicional, para elementos como os closeups.

Ele beneficiou especialmente ao seleccionar um elenco superior, dando a Humphrey Bogart o papel principal. Bogart ficou feliz por assumir o papel, uma vez que gostava de trabalhar com Huston. O elenco de apoio incluía outros actores de renome: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (o seu primeiro papel no filme), e o seu próprio pai, Walter Huston. O filme recebeu apenas um pequeno orçamento para o filme B, e recebeu publicidade mínima por parte da Warners, uma vez que tinham poucas expectativas. O filme inteiro foi realizado em oito semanas por apenas 300.000 dólares.

Warners ficou surpreendido com a resposta entusiasta imediata do público e dos críticos, que saudaram o filme como um “clássico”, com muitos a classificá-lo como o “melhor melodrama de detectives alguma vez feito”. O crítico do Herald Tribune Howard Barnes chamou-lhe um “triunfo”. Huston recebeu uma nomeação ao Oscar para o guião. Depois deste filme, Huston realizou todos os seus roteiros, excepto um, Três Estranhos (1946). Em 1942, realizou mais dois êxitos, In This Our Life (1942), com Bette Davis, e Across the Pacific, outro thriller com Humphrey Bogart.

Anos do Exército durante a Segunda Guerra Mundial

Em 1942, Huston serviu no Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, fazendo filmes para o Corpo de Sinais do Exército. Enquanto em uniforme com a patente de capitão, dirigiu e produziu três filmes que alguns críticos classificam como “entre os melhores feitos sobre a Segunda Guerra Mundial”: Relatório dos Aleutianos (The Battle of San Pietro (1945), a história (censurada pelo Exército) de um fracasso das agências de inteligência da América que resultou em muitas mortes, e Let There Be Light (1946), sobre veteranos psicologicamente danificados. Foi censurada e reprimida durante 35 anos, até 1981.

Huston foi promovido à categoria de major e recebeu o prémio da Legião de Mérito por “trabalho corajoso em condições de batalha”. Todos os seus filmes feitos para o Exército foram “controversos”, e ou não foram divulgados, ou foram censurados, ou banidos completamente, pois foram considerados “desmoralizantes” para os soldados e o público. Anos mais tarde, depois de Huston se ter mudado para a Irlanda, a sua filha, a actriz Anjelica Huston, recordou que “os principais filmes a que assistimos foram os documentários de guerra”: 10

Huston realizou uma reescrita não acreditada do argumento de Anthony Veiller para The Stranger (1946), um filme que ele deveria ter realizado. Quando Huston se tornou indisponível, a estrela do filme, Orson Welles, realizou em seu lugar; Welles teve o papel principal de um fugitivo nazi de alto nível que se instalou na Nova Inglaterra sob um nome falso.

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O Tesouro da Serra Madre (1948)

O próximo filme de Huston, que ele escreveu, dirigiu, e apareceu brevemente quando um americano lhe pediu para “ajudar um compatriota americano, com a sua sorte”, foi The Treasure of the Sierra Madre (1948). Tornar-se-ia um dos filmes que estabeleceriam a sua reputação como cineasta principal. O filme, também estrelado por Humphrey Bogart, foi a história de três vadios que se uniram para prospectar ouro. Huston deu um papel de apoio ao seu pai, Walter Huston.

O estúdio Warners estava inicialmente incerto sobre o que fazer do filme. Tinham permitido a Huston filmar em local no México, o que era um “movimento radical” para um estúdio na altura. Sabiam também que Huston estava a ganhar reputação como “um dos homens selvagens de Hollywood”. Em todo o caso, o chefe de estúdio Jack L. Warner inicialmente “detestava-o”. Mas quaisquer que fossem as dúvidas que a Warner tinha, foram rapidamente afastadas, uma vez que o filme alcançou aclamação generalizada do público e da crítica. O escritor de Hollywood James Agee chamou-lhe “um dos filmes mais belos e visualmente vivos que alguma vez vi”. A revista Time descreveu-o como “uma das melhores coisas que Hollywood tem feito desde que aprendeu a falar”. Huston ganhou os Óscares de Melhor Realizador e Melhor Argumento Adaptado; o seu pai ganhou para Melhor Actor Coadjuvante. O filme também ganhou outros prémios nos Estados Unidos e no estrangeiro.

Décadas mais tarde, a revista Film Comment dedicou quatro páginas ao filme na sua edição de Maio-Junho de 1980, com o autor Richard T. Jameson a oferecer as suas impressões:

Este filme impressionou-se no coração e na mente e alma de quem o tenha visto, ao ponto de cineastas de grande originalidade e distintividade como Robert Altman e Sam Peckinpah poderem dizer que o refizeram repetidamente … sem comprometer a sua singularidade.

Largo Chave (1948)

Também em 1948, Huston dirigiu o Key Largo, mais uma vez estrelado por Humphrey Bogart. Foi a história de um veterano desiludido que se choca com gangsters numa chave remota da Florida. Foi co-estrelado por Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson, e Lionel Barrymore. O filme foi uma adaptação da peça de teatro de Maxwell Anderson. Alguns espectadores queixaram-se de que ainda estava demasiado encenado. Mas as “actuações excepcionais” de todos os actores salvaram o filme, e Claire Trevor ganhou um Óscar de melhor actriz coadjuvante. Huston ficou aborrecido por o estúdio ter cortado várias cenas do lançamento final sem o seu acordo. Isso, juntamente com algumas disputas anteriores, enfureceu Huston o suficiente para que deixasse o estúdio quando o seu contrato expirasse.

A Selva do Asfalto (1950)

Em 1950 escreveu e realizou The Asphalt Jungle, um filme que desbravou novos caminhos ao representar os criminosos como personagens algo simpáticos, fazendo simplesmente o seu trabalho profissional, “uma ocupação como qualquer outra”. Huston descreveu o seu trabalho como “uma forma canhota de esforço humano”: 177 Huston conseguiu esse efeito dando “profunda atenção” ao enredo, envolvendo um grande roubo de jóias, examinando o minuto, passo a passo e as dificuldades que cada uma das personagens tinha em realizá-lo. Alguns críticos sentiram que, com esta técnica, Huston tinha conseguido um estilo quase “documental”.

O seu director adjunto Albert Band explica melhor:

Nunca o esquecerei. Entrámos naquele cenário e ele compôs um remate em que dez elementos estavam a trabalhar todos ao mesmo tempo. Demorou meio dia para o fazer, mas foi fantástico. Ele sabia exactamente como se filmava uma fotografia. As suas filmagens foram todas pintadas no local … Ele tinha um grande olho e nunca perdeu o seu sentido de composição: 335

O crítico de cinema Andrew Sarris considerou-o “o melhor filme de Huston”, e o filme que fez de Marilyn Monroe uma actriz reconhecida. Sarris também regista os temas semelhantes em muitos dos filmes de Huston, como exemplificado por este: “Os seus protagonistas falham quase invariavelmente no que se propuseram a fazer”. Este tema foi também expresso em Treasure of the Sierra Madre, onde o grupo naufragou com a sua própria ganância.

Estrelou Sterling Hayden e Sam Jaffe, um amigo pessoal de Huston. Marilyn Monroe teve o seu primeiro papel sério neste filme. Huston disse: “foi, claro, onde Marilyn Monroe teve o seu início”: 177 Monroe disse que Huston foi o primeiro génio que ela conheceu; e fê-la sentir que ela finalmente tinha uma hipótese de se tornar uma actriz profissional:: 336

Embora a minha parte fosse menor, senti-me como se fosse o actor mais importante da fotografia – quando estava perante a câmara. Isto porque tudo o que eu fazia era importante para o realizador: 336

O filme teve sucesso na bilheteira, e Huston foi novamente nomeado para um Óscar de melhor argumento e melhor realizador, juntamente com a conquista do prémio Screen Directors Guild Award. Isto tornou-se um modelo para muitos filmes semelhantes de outros cineastas.

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O Distintivo Vermelho da Coragem (1951)

O próximo filme de Huston, The Red Badge of Courage (1951), foi de um tema completamente diferente: a guerra e o seu efeito sobre os soldados. Enquanto esteve no exército durante a Segunda Guerra Mundial, interessou-se pelo romance clássico de Stephen Crane sobre a Guerra Civil Americana, com o mesmo título. Para o papel principal, Huston escolheu o herói da Segunda Guerra Mundial Audie Murphy para interpretar o jovem soldado da União que abandona a sua companhia por medo, mas mais tarde regressa para lutar ao seu lado. A MGM estava preocupada que o filme parecesse demasiado antiguerra para o período do pós-guerra. Sem o contributo de Huston, reduziram o tempo de duração do filme de oitenta e oito minutos para sessenta e nove, acrescentaram narração, e apagaram o que Huston sentia ser uma cena crucial.

O filme não se saiu muito bem nas bilheteiras. Huston sugere que foi possivelmente porque “trouxe a guerra muito perto de casa”. Huston recorda que na pré-estreia, antes de o filme estar a meio, “quase um terço do público levantou-se e saiu do teatro”. Apesar da “carnificina” e da fraca resposta do público, o historiador cinematográfico Michael Barson descreve o filme como “uma obra-prima menor”.

Ao mesmo tempo, o filme foi também a causa de uma disputa crescente entre Louis B. Mayer, fundador da MGM, e Dore Schary, produtor da MGM, ao ponto de Huston ter vontade de se demitir para evitar o crescimento do conflito. No entanto, Mayer encorajou Huston a continuar a dizer-lhe para lutar pelo filme, independentemente do que ele pensasse sobre o mesmo.

A Rainha Africana (1951)

Antes de The Red Badge of Courage abrir nos teatros, Huston já estava em África a filmar The African Queen (1951), uma história baseada no popular romance de C. S. Forester. Estrelou Humphrey Bogart e Katharine Hepburn, numa combinação de romance, comédia e aventura. Barson chama-lhe “um dos filmes de Hollywood mais populares de todos os tempos”. O produtor do filme, Sam Spiegel, exortou Huston a mudar o final para permitir que os protagonistas sobrevivessem, em vez de morrerem. Huston concordou, e o final foi reescrito. Tornou-se o filme mais bem sucedido de Huston financeiramente, e “continua a ser uma das suas melhores obras”. Huston foi nomeado para dois Prémios da Academia – Melhor Realizador e Melhor Argumento Adaptado. Bogart, entretanto, ganhou o seu único Óscar de Melhor Actor pelo seu papel de Charlie Allnut.

Hepburn escreveu sobre as suas experiências de filmagem do filme no seu livro de memórias, The Making of the African Queen: Ou Como fui para África com Bogart, Bacall, e Huston e quase perdi a cabeça. Clint Eastwood realizou e estrelou o filme White Hunter, Black Heart, baseado no romance do mesmo nome de Peter Viertel, que conta uma versão fictícia da realização do filme.

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Comissão da Câmara sobre o Período de Actividades Não-Americanas

Em 1952 Huston mudou-se para a Irlanda como resultado da sua “repugnância” perante a “caça às bruxas” e a “podridão moral” que sentiu foi criada pela investigação e audiências da Comissão de Actividades Não-Americanas (HCUA) da Câmara, que tinha afectado muitos dos seus amigos da indústria cinematográfica. Huston tinha, com amigos incluindo o realizador William Wyler e o argumentista Philip Dunne, criado a “Comissão para a Primeira Emenda”, como resposta às investigações governamentais em curso sobre os comunistas na indústria cinematográfica. O HCUA chamava numerosos cineastas, argumentistas e actores para testemunharem sobre quaisquer filiações passadas.

Mais tarde, descreveu, em geral, os tipos de pessoas que eram alegadamente comunistas:

As pessoas que foram apanhadas em flagrante foram, na sua maioria, mamas bem intencionadas provenientes de um meio pobre. Algumas delas tinham vindo do Lower East Side of Manhattan, e em Hollywood, sentiam-se culpadas por viverem uma vida boa. A sua consciência social era mais aguda do que a do próximo companheiro.

Moby Dick (1956)

Huston levou créditos de produção, escrita e realização para os seus dois próximos filmes: Moulin Rouge (e Beat the Devil (1953)). Moby Dick (1956), contudo, foi escrito por Ray Bradbury, embora Huston tenha tido o seu nome adicionado aos créditos do guião após a conclusão do projecto. Embora Huston tivesse contratado pessoalmente Bradbury para adaptar o romance de Herman Melville num guião, Bradbury e Huston não se entenderam durante a pré-produção. Bradbury dramatizou mais tarde a sua relação no conto “Banshee”. Quando este foi adaptado como um episódio de O Teatro Ray Bradbury, Peter O”Toole interpretou o papel baseado em John Huston. Bradbury escreveu mais poemas, ensaios e histórias sobre o seu tempo na Irlanda, mas mostrou-se relutante em escrever um livro porque não queria mexericos sobre Huston. Foi só depois de ler as memórias de Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, que ele decidiu que podia escrever “um livro que é justo, que apresenta o Huston que eu amava juntamente com aquele que eu comecei a temer ocasionalmente”. Publicou Green Shadows, White Whale, um romance sobre o seu tempo na Irlanda com Huston, quase 40 anos depois de ter escrito o guião para Moby Dick.

Huston tinha planeado filmar Moby-Dick de Herman Melville durante os dez anos anteriores, e originalmente pensava que o papel principal do Capitão Ahab seria um papel excelente para o seu pai, Walter Huston. Após a morte do seu pai em 1950, Huston escolheu Gregory Peck para desempenhar o papel. O filme foi filmado durante um período de três anos em local na Irlanda, onde Huston vivia. A aldeia piscatória de New Bedford, Massachusetts, foi recriada à beira-mar; o veleiro do filme foi totalmente construído para ser navegável; e três baleias de 100 pés foram construídas em aço, madeira e plástico. No filme, a voz de Huston foi apelidada de voz do actor Joseph Tomelty e um miradouro Pequod. Mas o filme falhou na bilheteira. Críticos como David Robinson sugeriram que ao filme faltava o “misticismo do livro” e assim “perde o seu significado”.

Os Desajustados (1961)

Dos cinco filmes seguintes de Huston, apenas The Misfits (1961), obteve a aprovação da crítica. Os críticos têm desde então notado a “atmosfera retrospectiva da desgraça” que está associada ao filme. Clark Gable, a estrela, morreu de ataque cardíaco algumas semanas após a conclusão das filmagens; Marilyn Monroe nunca mais terminou outro filme, e morreu um ano depois de ter sido suspensa durante as filmagens de Something”s Got to Give; e os actores Montgomery Clift (1966) e Thelma Ritter (1969) também morreram durante a década seguinte. Mas duas das estrelas dos Desajustados, Eli Wallach e Kevin McCarthy, viveram mais 50 anos. Durante as filmagens, Monroe estava por vezes a tomar medicamentos prescritos, o que a levou a chegar atrasada ao set. Monroe também por vezes se esqueceu das suas falas. Os problemas pessoais de Monroe acabaram por levar à ruptura do seu casamento com o dramaturgo Arthur Miller, o argumentista, “praticamente no cenário”. Miller dramatizou a realização de The Misfits na sua peça final, Finishing the Picture, onde Huston está representado como o realizador. Huston comentou mais tarde sobre este período na carreira de Monroe: “Marilyn estava de saída. Não só do filme, mas da vida”.

Freud: a Paixão Secreta (1962)

Ele seguiu The Misfits com Freud: The Secret Passion, um filme bastante diferente da maioria dos seus outros. Para além de dirigir, também narra partes da história. O historiador do cinema Stuart M. Kaminsky observa que Huston apresenta Sigmund Freud, interpretado por Montgomery Clift, “como uma espécie de salvador e messias”, com um “desprendimento quase bíblico”. Quando o filme começa, Huston descreve Freud como uma “espécie de herói ou Deus numa busca pela humanidade”:

Esta é a história da descida de Freud para uma região negra como o inferno, o inconsciente do homem, e como ele deixou entrar a luz.

Huston explica como se interessou pela psicoterapia, o tema do filme:

Comecei a trabalhar nisso através de uma experiência num hospital durante a guerra, onde fiz um documentário sobre pacientes que sofriam de neuroses de batalha. Estive no exército e fiz o filme Let There Be Light. Essa experiência começou o meu interesse pela psicoterapia, e até hoje Freud aparece como a única figura enorme nesse campo.

A Noite do Iguana (1964)

Para o seu próximo filme, Huston viajou novamente para Puerto Vallarta, México, depois de conhecer um arquitecto, Guillermo Wulff, que possuía propriedades e empresas na cidade. A filmagem de A Noite da Iguana teve lugar numa enseada de praia chamada Mismaloya, cerca de trinta minutos a sul da cidade. Huston adaptou a peça de teatro de Tennessee Williams. O filme estrelou Richard Burton e Ava Gardner, e foi nomeado para vários Prémios da Academia. A produção atraiu intensa atenção dos media a nível mundial, devido ao facto de Burton ter trazido a sua famosa amante, a actriz Elizabeth Taylor (que na altura ainda era casada com o cantor Eddie Fisher) para Puerto Vallarta. Huston gostou tanto da cidade onde as filmagens tiveram lugar que comprou uma casa perto dali, tal como Burton e Taylor. Guillermo Wulff e Huston tornaram-se amigos e passaram sempre tempo juntos enquanto Huston estava na cidade, mais frequentemente no Restaurante El Dorado de Wulff, na praia de Los Muertos.

A Bíblia: No Início (1966)

O produtor Dino De Laurentis viajou para a Irlanda para pedir a Huston que dirigisse A Bíblia: No Princípio. Embora De Laurentis tivesse ambições para uma história mais ampla, percebeu que o assunto não podia ser adequadamente coberto e limitou a história a menos da primeira metade do Livro do Génesis. Huston gostou de dirigir o filme, uma vez que lhe deu a oportunidade de satisfazer o seu amor pelos animais. Além de dirigir, desempenhou também o papel de Noé e a voz de Deus. A Bíblia ganhou alugueres de 15 milhões de dólares na América do Norte, tornando-o no segundo filme de maior bilheteira de 1966. No entanto, devido ao seu orçamento inchado de 18 milhões de dólares (o que fez dele o filme mais caro da carreira de Huston), a 20th Century Fox acabou por perder 1,5 milhões de dólares.

Huston gostou de descrever detalhes sobre as filmagens:

Todas as manhãs, antes de começar a trabalhar, visitava os animais. Um dos elefantes, Candy, adorava ser coçado na barriga atrás da perna dianteira. Eu coçava-a e ela inclinava-se cada vez mais para mim até que houvesse algum perigo de cair em cima de mim. Uma vez comecei a afastar-me dela, e ela estendeu a mão e pegou no meu pulso com o seu tronco e puxou-me de volta para o seu lado. Foi uma ordem: “Não pares!” Eu usei-a na fotografia. Noé arranha a barriga do elefante e afasta-se, e o elefante puxa-o de volta para o seu lado vez após vez: 317

Envolvimento com a indústria cinematográfica irlandesa

Penso que os políticos que apoiaram a construção do estúdio podem consolarse com o facto de este ter trazido muito dinheiro para a Irlanda. Estamos a gastar mais de um milhão de dólares na Irlanda e não estaríamos aqui se não fosse o Ardmore.

Enquanto trabalhava no Casino Royale (1967), Huston interessou-se pela indústria cinematográfica irlandesa, que historicamente tinha lutado para atingir o sucesso nacional ou internacional. Havia rumores de que iria comprar a localização de estreia do filme irlandês, Ardmore Studios em Bray, Condado de Wicklow. Em 1967, Huston deu ao Taoiseach Jack Lynch uma visita guiada a Ardmore e pediu para formar uma comissão para ajudar a fomentar uma indústria cinematográfica irlandesa produtiva. Huston fez parte do comité resultante com cineastas e jornalistas irlandeses.

Lynch também acabou por concordar em oferecer benefícios fiscais a empresas de produção estrangeiras se estas filmassem em local na Irlanda, e assinaram a Film Act de 1970.

Huston foi entrevistado no jornalista irlandês Peter Lennon”s Rocky Road to Dublin (1967), onde argumentou que era mais importante para os cineastas irlandeses fazer filmes na Irlanda do que para as produtoras estrangeiras fazer filmes internacionais.

Em 1969, matou o Sinful Davey na Irlanda usando um elenco misto irlandês e britânico.

Cidade Gorda (1972)

Depois de vários filmes que não foram bem recebidos, Huston voltou a ser aclamado pela crítica com Fat City. Baseado no romance de Leonard Gardner de 1969 com o mesmo nome, era sobre um pugilista alcoólico envelhecido e desbotado em Stockton, Califórnia, tentando recuperar o seu nome no mapa, enquanto tinha uma nova relação com um alcoólico cansado do mundo. Também apresentava um pugilista amador que tentava encontrar sucesso no boxe. O filme foi nomeado para vários prémios. Estrelou Stacy Keach, uma jovem Jeff Bridges, e Susan Tyrrell; foi nomeada para um prémio da Academia para Melhor Actriz Coadjuvante. Roger Ebert afirmou que Fat City foi um dos melhores filmes de Huston, dando-lhe quatro em cada quatro estrelas.

O Homem que seria Rei (1975)

Talvez o filme mais conceituado de Huston dos anos 70, The Man Who Would Be King foi um sucesso tanto crítico como comercial. Huston tinha planeado fazer este filme desde os anos 50, originalmente com os seus amigos Humphrey Bogart e Clark Gable. Eventualmente, os papéis principais foram para Sean Connery e Michael Caine. O filme foi filmado no local, no Norte de África. O filme foi elogiado pela sua utilização de escapismo e entretenimento à moda antiga. Steven Spielberg citou o filme como uma das inspirações para o seu filme Raiders of the Lost Ark.

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Sábio Sangue (1979)

Depois de filmar The Man Who Would Be King, Huston fez a sua pausa mais longa entre a realização de filmes. Regressou com um filme fora do comum e algo controverso baseado no romance Sábio Sangue. Aqui, Huston mostrou as suas capacidades como contador de histórias, e ousadia quando se tratava de temas difíceis como a religião.

Debaixo do Vulcão (1984)

O último filme de Huston ambientado no México estrelou Albert Finney como embaixador alcoólico durante o início da Segunda Guerra Mundial. Adaptado do romance de 1947 de Malcolm Lowry, o filme foi muito elogiado pela crítica, sobretudo pelo retrato de Finney de um alcoólico desesperado e deprimido. O filme foi um sucesso no circuito independente.

Os Mortos (1987)

O filme final de John Huston é uma adaptação do conto clássico de James Joyce. Este pode ter sido um dos filmes mais pessoais de Huston, devido à sua cidadania na Irlanda e à sua paixão pela literatura clássica. Huston realizou a maior parte do filme a partir de uma cadeira de rodas, pois precisava de um tanque de oxigénio para respirar durante os últimos meses da sua vida. O filme foi nomeado para dois Prémios da Academia e foi elogiado pela crítica. Roger Ebert acabou por o colocar na sua lista de Grandes Filmes; uma secção de filmes que ele afirmou ser dos melhores alguma vez realizados. Huston morreu quase quatro meses antes da data de lançamento do filme. No documentário RTÉ de 1996, John Huston: Um t-Éireannach, Anjelica Huston disse que “foi muito importante para o meu pai fazer esse filme”. Ela afirma que Huston não pensava que seria o seu último filme, mas que era a sua carta de amor à Irlanda e aos irlandeses.

No início da sua carreira, tinha desempenhado pequenos papéis nos seus próprios filmes, tais como o americano rico sem nome em O Tesouro da Sierra Madre. No final da sua carreira, Huston começou a desempenhar papéis mais proeminentes em filmes de outros realizadores. Em 1963, o realizador Otto Preminger perguntou se iria retratar um prelado de Boston em O Cardeal, e, escreve o autor Philip Kemp, ele “praticamente roubou o filme”. Foi nomeado para um Óscar de Melhor Actor Coadjuvante pelo seu papel. Teve uma pequena participação (como muitas outras) no Casino Royale de 1967 como actor e realizador. Actuou na Chinatown de Roman Polanski (1974) como mestre vilão do filme, e como secretário de estado do Presidente Teddy Roosevelt John Hay em O Vento e o Leão. Huston gostou de actuar e negou ter levado tudo tão a sério. “É canja”, disse ele uma vez, “e eles pagam-lhe quase tanto quanto você faz dirigir”.

Huston disse que não se considerava muito bom actor, dizendo que se orgulhava apenas da sua actuação em Chinatown. Mas também tinha gostado muito de actuar no filme Winter Kills. Também interpretou o Legislador em Batalha pelo Planeta dos Macacos.

Huston é famoso para uma geração de fãs das histórias da Terra Média de J. R. R. Tolkien como a voz do feiticeiro Gandalf no Rankin

Huston interpretou o papel principal no último filme de Orson Welles, The Other Side of the Wind. Nele interpretou um cineasta envelhecido chamado Jake Hannaford que estava a ter grandes problemas em obter financiamento para o seu último filme inacabado. Grande parte do seu retrato foi filmado na Primavera de 1974 em Carefree, Arizona, no Estúdio Southwestern e numa mansão próxima. Mas devido a complicações políticas e financeiras, The Other Side of the Wind só foi lançado no Outono de 2018.

Os filmes de Huston eram perspicazes sobre a natureza humana e as dificuldades humanas. Também incluíam por vezes cenas ou breves passagens de diálogo que eram notavelmente prescientes sobre questões ambientais que chegaram à consciência pública no futuro, no período que começou por volta de 1970; exemplos incluem The Misfits e The Night of the Iguana (1964). Huston passou longas noites a acariciar os casinos do Nevada depois de filmar, rodeado de repórteres e mulheres bonitas, jogando, bebendo, e fumando charutos.

De acordo com Kaminsky, as histórias de Huston eram frequentemente sobre “missões falhadas” por um grupo de pessoas diferentes. O grupo persistiria face às fracas probabilidades, condenado desde o início pelas circunstâncias criadas por uma situação impossível. No entanto, alguns membros do grupo condenado sobrevivem geralmente, aqueles que são “fixes” e “inteligentes”, ou alguém que “sacrificará tudo pela auto-compreensão e independência”. Estes tipos de personagens são exemplificados por Bogart em The Maltese Falcon, e Montgomery Clift em Freud.

Outro tipo de busca frequentemente visto nos filmes de Huston envolve um par de potenciais amantes que tentam enfrentar um mundo hostil. Flint acrescenta, no entanto, que ele “balançou a propensão de Hollywood para finais felizes”, e muitas das suas histórias terminaram com “amor insatisfeito”.

O historiador cinematográfico James Goodwin acrescenta que em praticamente todos os seus filmes, existe algum tipo de “busca heróica – mesmo que envolva motivos questionáveis ou alianças destrutivas”. Além disso, a busca “é preferível às rotinas sem espírito e amoral da vida”. Como resultado, os seus melhores filmes, segundo Flint, “têm guiões enxutos e rápidos e enredos e caracterizações vibrantes, e muitos deles lidam ironicamente com vaidade, avareza e missões não cumpridas”.

Na opinião dos críticos Tony Tracy e Roddy Flynn, “… o que fundamentalmente fascinou Huston não foram os filmes em si – ou seja, a forma – mas a condição humana … e a literatura oferecia um roteiro para explorar essa condição”. Em muitos dos seus filmes, portanto, tentou manifestar o seu interesse desenvolvendo temas que envolvem algumas das “grandes narrativas” do século XX, tais como “fé, significado, verdade, liberdade, psicologia, colonialismo, guerra e capitalismo”..: 3

Para Jameson, todos os filmes de Huston são adaptações, e ele acredita que através dos seus filmes houve uma “visão de mundo coesa, não só tematicamente mas também estilisticamente; há o olhar de Huston”. O “olhar de Huston” também foi notado pelo argumentista James Agee, que acrescenta que este “olhar procede do sentido de Huston do que é natural ao olho e do seu delicado e simples sentimento de relações espaciais”. Em qualquer caso, observa Flint, Huston teve “o cuidado incomum de preservar os estilos e valores do escritor … e procurou repetidamente transpor a essência interior da literatura para filmar com tensão dramática e visual”, como fez em Red Badge of Courage, Moby Dick, e Under the Volcano.

A religião é também um tema que percorre muitos dos filmes de Huston. Em A Noite do Iguana, Kaminsky nota como Richard Burton, enquanto prega um sermão à sua congregação, parece “perdido, confuso, o seu discurso é algaravia”, e leva a sua congregação a afastar-se dele. Em outros filmes, acrescenta Kaminsky, a religião é vista como “parte do mundo da fantasia”, que os actores têm de superar para sobreviverem física ou emocionalmente. “Estes fanáticos religiosos aconselham um afastamento do prazer do mundo e do amor humano, um mundo em que Huston acredita”, conclui Kaminsky. Tais temas religiosos também foram vistos em A Bíblia, e Sábio Sangue, por exemplo.

Para Barson, porém, Huston estava entre os cineastas “menos consistentes”, embora conclua que foi um dos “realizadores mais interessantes dos últimos sessenta anos”. Ao longo da sua longa carreira, muitos dos seus filmes foram mal sucedidos e foram criticados como resultado. A um escritor em 1972, comentou: “A crítica não é uma experiência nova para mim. Fotografias que agora são pensadas como, perdoe o termo, clássicos, não foram tão bem pensadas na altura em que saíram”. Após uma entrevista alguns anos antes da sua morte, o repórter escreve que “Huston disse que sentia falta da era dos grandes estúdios, quando as pessoas saboreavam fazer filmes, não apenas dinheiro”.

De acordo com Roger Ebert, na sua revisão da Fat City, “o seu fascínio por desfavorecidos e perdedores. As personagens dos filmes de Huston quase nunca se propõem a alcançar o que pretendem. Sam Spade, em O Falcão Maltês, o primeiro filme de Huston, acaba por perder um parceiro e uma mulher em quem ele pensava poder confiar. Todos são perdedores em O Tesouro da Sierra Madre, e o ouro volta a soprar no pó e perde-se nele. Ahab, em Moby Dick. A carreira de Marlon Brando em Reflections in a Golden Eye, até Bogart e Hepburn em The African Queen – todos eles ficam aquém dos seus planos. A Rainha Africana tem de facto um final feliz, mas sente-se agarrada e ridícula, e a Rainha destrói-se ao destruir o navio a vapor alemão. Portanto, este é um tema que encontramos na obra de Huston, mas raramente o encaixa nas personagens e num tempo e num lugar tão bem como na Cidade Gorda. Talvez porque Huston conhece o território: ele próprio foi um pugilista profissional durante algum tempo, e não muito bom”.

George Stevens, Jr. observa que enquanto muitos realizadores dependem da edição de pós-produção para moldar o seu trabalho final, Huston, em vez disso, criou os seus filmes enquanto estavam a ser rodados: “Eu nem sequer conheço o editor dos meus filmes a maior parte do tempo”, disse Huston. O actor Michael Caine também observou a mesma técnica: “A maioria dos realizadores não sabem o que querem, por isso filmam tudo o que lhes ocorre – usam a câmara como uma metralhadora. John utiliza-a como um atirador furtivo”. Danny Huston confirmou tanto quando se lembrou do que Huston lhe disse como o então jovem andava a brincar com um Kodak Super 8: “e eu estava a filmar todas estas várias coisas. Ele disse: “Pára, pára de fazer isso”. Eu disse: ”O quê?” Ele disse: ”Quando se vai da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, o que se faz? Por isso olhei da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Eu disse: ”Desisto”. O que é que eu faço?” Ele disse, ”Pestanejas”. Isso é um corte””.

O escritor Peter Flint apontou outros benefícios ao estilo de Huston: “Ele filmou economicamente, evitando as muitas filmagens de protecção favorecidas por realizadores tímidos, e editou cerebralmente para que os financiadores tivessem dificuldade em tentar cortar cenas”. Huston rodou a maioria dos seus filmes no local, trabalhando “intensamente” seis dias por semana, e “aos domingos, jogou póquer igualmente intenso com o elenco e a equipa”.

Quando lhe foi perguntado como é que ele encara os seus filmes enquanto dirige e quais são os seus objectivos, Huston respondeu:

Para mim, o filme ideal – que nunca consegui fazer – seria como se o rolo estivesse atrás dos olhos e você próprio o estivesse a projectar, vendo o que deseja ver. Isto tem muito em comum com os processos de pensamento … É por isso que eu penso que a câmara é um olho, bem como uma mente. Tudo o que fazemos com a câmara tem um significado fisiológico e mental.

De acordo com Kaminsky, grande parte da visão de Huston provavelmente veio da sua experiência inicial como pintor nas ruas de Paris. Enquanto lá esteve, estudou arte e trabalhou nela durante um ano e meio. Huston continuou a pintar como hobby durante a maior parte da sua vida. Kaminsky observa também que a maioria dos filmes de Huston “reflectia este interesse primordial na imagem, no retrato em movimento e no uso da cor”. Huston explorou o uso de “enquadramento estilístico”, especialmente close-ups bem planeados, em grande parte da sua encenação. No seu primeiro filme, The Maltese Falcon, por exemplo, Huston esboçou antecipadamente todas as suas cenas, “como telas de quadros”. Anjelica Huston recordou que mesmo para os seus filmes subsequentes, esboçou storyboards “constantemente… era uma forma de estudo, e o meu pai era pintor, muito bom… havia uma qualidade sensorial extremamente desenvolvida sobre o meu pai, ele não perdia um truque”: 20

Ao produtor George Stevens, Jr., Huston simbolizava “intelecto, encanto e graça física” dentro da indústria cinematográfica. Ele acrescenta, “Ele era o mais carismático dos realizadores que conheci, falando com uma voz suave e melódica que era frequentemente imitada, mas era única para ele”.

Ao conduzir na Sunset Boulevard a 25 de Setembro de 1933, Huston atingiu e matou um peão, uma bailarina brasileira chamada Tosca Roulien, esposa de Raul Roulien. O frenesim mediático resultante forçou Huston a retirar-se temporariamente da actuação pública e a trabalhar como argumentista. Um inquérito subsequente absolveu Huston de qualquer culpa pelo acidente. Antes deste acidente, Huston embateu num carro estacionado, ferindo a sua passageira Zita Johann. Johann sofreu um traumatismo craniano ao ser atirada através do pára-brisas. Huston foi acusado de conduzir enquanto intoxicado.

Huston adorava o ar livre, especialmente a caça ao ar livre enquanto vivia na Irlanda. Entre as aventuras da sua vida antes de se tornar cineasta de Hollywood, tinha sido boxeador amador, repórter, escritor de curtas-metragens, retratista em Paris, cavaleiro de cavalaria no México e documentarista durante a Segunda Guerra Mundial. Para além do desporto e da aventura, gostava de bebidas duras e de relações com mulheres. Stevens descreve-o como alguém que “viveu a vida ao máximo”. Barson sugere mesmo que a “vida flamboyant” de Huston, como rebelde, possivelmente seria “uma história ainda mais envolvente do que a maioria dos seus filmes”.

A sua filha, Anjelica Huston, notou que ele não gostava de Hollywood, e “especialmente desprezava Beverly Hills … ele pensava que era apenas falso de baixo para cima. Ele não gostava de nada disso; não estava intrigado nem atraído por isso”. Ela observou que, em contraste, “ele gostava de estar nos lugares selvagens; gostava tanto de animais como de pessoas”: 20

Tem sido sugerido que John Huston era ateu, mas as suas crenças religiosas são difíceis de determinar. Ele afirmou que não tinha religião ortodoxa: 234 A sua filha, Anjelica, foi criada católica romana.

Huston casado em série. As suas cinco esposas eram:

Dorothy Harvey (div. 1933) Lesley Black (div. 1945) Evelyn Keyes (div. 1950) Enrica Soma (falecido em 1969) Celeste Shane (div. 1977)

Os seus amigos incluíam George Hodel, Orson Welles e Ernest Hemingway. Humphrey Bogart foi um dos seus melhores amigos, e Huston fez o elogio no seu funeral.

Huston visitou a Irlanda em 1951 e ficou em Luggala, condado de Wicklow, a casa de Garech Browne, um membro da família Guinness. Visitou a Irlanda várias vezes depois e, numa destas visitas, comprou e restaurou uma casa georgiana, St Clerans, de Craughwell, Condado de Galway. Entre 1960 e 1971 serviu como Mestre de Fox Hounds (MFH) do Condado de Galway Hunt, cujos canis se encontram em Craughwell. Renunciou à sua cidadania norte-americana e tornou-se cidadão irlandês em 1964. A sua filha Anjelica frequentou a escola na Irlanda, na abadia de Kylemore durante vários anos. Uma escola de cinema é agora dedicada a ele no campus da NUI Galway.

Huston foi um pintor de sucesso que escreveu na sua autobiografia: “Nada desempenhou um papel mais importante na minha vida”. Quando jovem, estudou na Smith School of Art em Los Angeles, mas desistiu em poucos meses. Mais tarde, estudou na Liga dos Estudantes de Arte de Nova Iorque. Pintou durante toda a sua vida e teve estúdios em cada uma das suas casas. Possuía uma vasta colecção de arte, incluindo uma notável colecção de arte Pré-Colombiana.

Um fumador pesado, Huston foi diagnosticado com enfisema em 1978. No último ano da sua vida, não conseguia respirar durante mais de vinte minutos sem precisar de oxigénio. Morreu a 28 de Agosto de 1987, na sua casa alugada em Middletown, Rhode Island, devido a pneumonia como complicação de doença pulmonar, três semanas após o seu 81º aniversário. Huston é enterrado no cemitério de Hollywood Forever, em Hollywood, com a sua mãe.

A colecção de imagens em movimento de John Huston é realizada no Arquivo de Filmes da Academia. O material cinematográfico no Arquivo de Filmes da Academia é complementado por ficheiros de produção, fotografias e correspondência pessoal encontrados nos documentos de John Huston, 1932-1981, na Biblioteca Margaret Herrick da Academia. O arquivo de filmes preservou vários dos filmes caseiros de John Huston em 2001.

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Funções de representação

Huston recebeu 15 nomeações ao Oscar no decurso da sua carreira e é a pessoa mais antiga a ser nomeada para o Melhor Director Oscar quando, aos 79 anos de idade, foi nomeado para o Prémio de Honra dos Prizzi (1985). Ganhou dois Óscares, por dirigir e escrever o guião de The Treasure of the Sierra Madre. Huston também ganhou um Globo de Ouro por esse filme. Recebeu o Prémio Life Achievement do American Film Institute em 1983, e o Prémio Career Achievement do U.S. National Board of Review of Motion Pictures em 1984.

Tem também a distinção única de dirigir tanto o seu pai Walter como a sua filha Anjelica em actuações vencedoras de Óscares (em The Treasure of the Sierra Madre e Prizzi”s Honor, respectivamente), fazendo dos Hustons a primeira família a ter três gerações de vencedores dos Óscares. Também a dirigiu em Sinful Davey, em 1969.

Além disso, também dirigiu 13 outros actores em espectáculos nomeados pelo Oscar: Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson e William Hickey.

Em 1960, Huston foi homenageado com uma estrela do Passeio da Fama de Hollywood pela sua contribuição para os filmes.

Em 1965, Huston recebeu o prémio Laurel Award for Screenwriting Achievement da Writers Guild of America.

Em 1981, o seu filme Escape to Victory foi nomeado para o Prémio de Ouro no 12º Festival Internacional de Cinema de Moscovo.

Uma estátua de Huston, sentada na cadeira do seu director, encontra-se na Plaza John Huston em Puerto Vallarta, México.

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Prémios das principais associações

Outros prémios

Fontes

John Huston
John Huston
^ a b Freer, Ian. Moviemakers Quercus (2009), pp. 70–71.
^ “John Huston Becomes Irish Citizen”. RTÉ Archives.
^ a b Grobel, Lawrence. The Art of the Interview: Lessons from a Master of the Craft, Random House (2004).
^ Julia Armstrong-Totten, “The Legacy of the Art Student League,” in Julia Armstrong-Totten, et al., A Seed of Modernism: The Art Students League of Los Angeles, 1906–1953, exhibition catalogue, Pasadena Museum of California Art. 2008.
a b John Huston. In: prisma. Abgerufen am 25. März 2021.
Biographie von John Huston auf IMDb.com
https://swampland.time.com/2013/11/13/so-long-uncle-sam-famous-americans-who-renounced-their-homeland/slide/john-huston/
https://www.rte.ie/archives/2016/0802/806458-john-huston-becomes-irish-citizen/
Stuart M. Kaminsky: International Dictionary of Films and Filmmakers. 1991
(en) « John Huston | American director, writer, and actor », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 23 mars 2019)
(en-US) Peter B. Flint, « John Huston, Film Director, Writer and Actor, Dies at 81 », The New York Times,‎ 29 août 1987 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 23 mars 2019)
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.