Jörg Immendorff

gigatos | Abril 12, 2022

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Resumo

Jörg Immendorff († 28 de Maio de 2007 em Düsseldorf) foi um artista alemão (pintura, escultura, arte gráfica e de acção) e professor de arte. Immendorff tornou-se um dos artistas alemães contemporâneos mais conhecidos desde o início dos anos 80.

Anos de escola e estudos

Immendorff era o filho de um oficial e de uma secretária. Os seus pais separaram-se quando Immendorff tinha onze anos de idade; mais tarde descreveu esta como a experiência mais formativa da sua infância. Como aluno do internato frequentou o Ernst-Kalkuhl-Gymnasium em Bonn-Oberkassel. Nos anos 60, estudou design de palco com Teo Otto na Academia de Arte de Dusseldorf e depois arte com Joseph Beuys a partir de 1964. Juntamente com Chris Reinecke, que conheceu em 1965, fundou o projecto de acção “LIDL” em 1968. Immendorff causou uma sensação ao atar um bloco negro-ouro à sua perna durante a sua primeira acção artística “LIDL” e andar para cima e para baixo com ela em frente ao Bundestag até que a polícia interveio. As suas acções provocatórias neo-dadaístas acabaram por conduzir à sua expulsão da Academia em 1969. Durante e após os seus estudos, Immendorff envolveu-se politicamente na oposição extraparlamentar (o grupo “Tenants” Solidarity” em Dusseldorf) e tornou-se membro da KPD maoísta.

Artista freelancer

De 1968 a 1981 Immendorff trabalhou como professor de arte (de 1971 a 1981 na Dumont-Lindemann-Hauptschule em Düsseldorf) antes de se dedicar inteiramente à arte livre. Ao contrário de muitos outros pintores alemães que se voltaram para a arte não objectiva depois de 1945, pintou logo de início quadros de representação com conteúdo político e socialmente crítico. Este grupo de obras com imagens impressionantes do início dos anos 70 é conhecido como “Agitprop”. Em 1972, participou na documenta 5 em Kassel com uma selecção de tais pinturas.

Eventualmente o Immendorff tornou-se o representante de uma nova pintura histórica na Alemanha. Em 1976, participou na Bienal de Veneza, numa exposição colectiva no Ex-Cantieri navali. Aí distribuiu um discurso de protesto pelo intercâmbio internacional de artistas e contra o sistema antidemocrático na RDA. No mesmo ano, iniciou uma amizade com o artista A. R. Penck, que na altura ainda vivia na RDA e que aí era oficialmente desaprovado. Nas suas obras conjuntas, abordaram a questão germano-alemã. Immendorff tornou-se conhecido sobretudo por uma série de 16 pinturas em grande formato intituladas “Café Deutschland”. As cenas, ricas em figuras, decorrem num espaço de palco e foram inspiradas no “Caffè greco” de Renato Guttuso. A discoteca de Dusseldorf “Revolução”, cujos convidados políticos e culturais fictícios simbolizam o conflito Leste-Oeste da época, serviu de modelo para os quartos nas pinturas do “Café Deutschland”. Immendorff retomou o motivo do animado interior de forma semelhante entre 1987 e 1992 numa outra série de fotografias, desta vez mostrando as instalações da cafetaria parisiense Café de Flore, que também tem o seu nome. Nestes trabalhos, Immendorff apresenta-se em diferentes papéis e movimentos numa comunidade de intelectuais e artistas. Em 1982 Immendorff foi representado no Zeitgeist e com a escultura Brandenburg Gate na documenta 7, e em 1984 na exposição Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst em Düsseldorf. No mesmo ano, abriu o bar “La Paloma” em St. Pauli e criou uma escultura de Hans Albers. Durante algum tempo esteve perto de alguns pintores da “Junge Wilden”, que viram nele o seu modelo a seguir. Na altura, era professor convidado no Werkschulen de Colónia. Immendorff foi também responsável por vários projectos de palco, por exemplo para o Festival de Salzburgo. Nos seus desenhos de palco para Stravinsky”s The Rake”s Progress, ele desenhou em motivos de William Hogarth de uma forma autoironica. Também esteve envolvido no desenho artístico do parque de diversões “Luna Luna” de André Heller (1987). Em 1988 Immendorff desenhou a capa e o interior do primeiro número do jornal cultural Lettre International. Em 1989 foi nomeado professor na Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule em Frankfurt am Main, e a partir de 1996 foi professor na Kunstakademie Düsseldorf. Em 1997, mudou-se para os andares superiores do novo edifício dos Estúdios Kaistraße, concebido por David Chipperfield no Media Harbour de Dusseldorf como seu estúdio.

Além das suas pinturas, Immendorff também criou esculturas expressivas. O Immendorff também retratou Gerhard Schröder para a Galeria do Chanceler na Chancelaria Federal e ilustrou a Bíblia BILD, que o seu editor-chefe Kai Diekmann apresentou na Feira do Livro de Leipzig em 2006. A pintura de Immendorff Verwegenheit stiften está pendurada no escritório de Wolfgang Schäuble há muitos anos.

Doença e morte

A 28 de Maio de 2007, Immendorff sucumbiu à esclerose lateral amiotrófica (ELA), uma doença nervosa fatal da qual tinha sofrido desde 1997. Já tinha sido internado no Hospital Universitário de Düsseldorf a 23 de Novembro de 2005, após uma hora de tratamento médico de urgência. Devido a um enfraquecimento da sua função respiratória, foi realizada uma traqueotomia como acesso para ventilação mecânica. Nos últimos meses antes da sua morte, Immendorff já não era capaz de mover os seus braços e pernas no curso típico da ALS. O seu médico assistente, o neurologista Thomas Meyer da Berlin Charité, declarou que a causa de morte foi assumida como sendo a paragem cardíaca causada pela doença; de acordo com a vontade do Immendorff, não foram efectuadas tentativas de ressuscitação.

O Immendorff morreu aos 61 anos de idade. Deixou para trás a sua viúva de 27 anos, Oda Jaune, a sua filha e o seu filho de uma relação anterior com a estilista Marie-Josephine Lynen de Düsseldorf.

A 14 de Junho de 2007, dia em que o Immendorff faria 62 anos, realizou-se um serviço fúnebre para o pintor na Alte Nationalgalerie na Ilha dos Museus, em Berlim. Gerhard Schröder fez um discurso pessoal no qual recordou várias viagens com ele e a última reunião no estúdio de Düsseldorf em Março de 2007.

No primeiro aniversário da sua morte, o retrato “I, Immendorff”, filmado por Nicola Graef nos últimos dois anos da sua vida, foi lançado nas salas de cinema. Uma versão curta de 45 minutos já tinha sido lançada em 2007, a versão cinematográfica compreende 98 minutos. Mostra acções da sua vida profissional quotidiana (pintura, ensino, organização de exposições) e como pôde realizá-las com a ajuda de ajudantes porque a doença o paralisava cada vez mais. Além disso, há entrevistas com a sua esposa, a sua mãe, amigos e convidados.

No final de Julho de 2008 ficou conhecido que Immendorff pode também ter “vendido cópias dos seus quadros como obras suas” (ver também auto-plágio).

Desde cerca de 1998, Immendorff mudou o seu estilo e o seu tema. De acordo com a sua própria declaração, libertou agora as suas pinturas das lata narrativas para chegar a uma pintura mais pura. Contra fundos monocromáticos, por vezes negros mas na sua maioria pastéis, ele colocou figuras e cifras misteriosas que levaram à iconografia do próprio Immendorff. Ao fazê-lo, ele pede claramente emprestado a arte mais antiga. Pediu emprestado um dos seus novos leitmotifs a Hans Baldung Grien. Os pés de uma mulher nua são atados a bolas. Para manter o seu equilíbrio (ou para se mover?), ela inclina-se sobre uma muleta e um pau. Immendorff transpôs a imagem tradicional de “Fortuna” para um mundo pictórico próprio. Talvez esta figura com a sua postura instável seja um sinal de incerteza e de mudança.

Outros motivos enigmáticos familiares da história da arte aparecem nas mais recentes pinturas de aspecto surreal, tais como o Labirinto, a Torre da Babilónia e um globo terrestre com oito figuras alegóricas, após uma gravura de Jacques de Gheyn feita em 1596.

Como artista, Immendorff utilizou habilmente os meios de comunicação de massas para promover a sua imagem. O seu casamento com o seu parceiro, o búlgaro Oda Jaune, que foi mais de trinta anos seu júnior [nome artístico que Immendorff lhe deu: Oda vem do velho alemão e significa um tesouro valioso e Jaune reflecte a cor favorita de Immendorff – amarelo] foi hipnotizado num evento mediático em 2000. No entanto, a 18 de Agosto de 2003, o artista foi notícia de primeira página por causa de um caso de droga. A 16 de Agosto de 2003 e em várias outras datas, descobriu-se que consumiu grandes quantidades de cocaína juntamente com prostitutas na suite de um nobre hotel em Düsseldorf. O próprio artista admitiu utilizar cocaína desde o início dos anos 90. A 4 de Agosto de 2004, o Tribunal Regional de Düsseldorf condenou-o a onze meses de prisão por posse de cocaína. A pena foi suspensa na condição, entre outras coisas, de pagar 150.000 euros a várias instituições de caridade. O Immendorff pôde assim manter o seu estatuto de funcionário público e a sua cadeira de professor na Academia de Arte de Dusseldorf, que teria perdido ao abrigo da lei da função pública se tivesse estado preso durante um ano ou mais. No final de Outubro de 2003, tinha sido oficialmente dispensado das suas funções como professor universitário na Academia de Düsseldorf. No início de Novembro de 2004, contudo, a suspensão como professor na Academia de Arte de Dusseldorf foi novamente levantada. O Immendorff foi assim autorizado a ensinar novamente.

Jörg Immendorff fundou a Iniciativa ALS na Charité Berlin com uma “bolsa de investigação para a causa e terapia da ALS”. Em várias ocasiões, forneceu as suas próprias obras de arte para instituições de caridade. Em 2000, por exemplo, dedicou a sua maior pintura de vidro ao projecto de habitação COSIMA de Dresden para utilizadores de cadeiras de rodas, onde imortalizou os seus “bons espíritos” em nove painéis de vidro de segurança de 90 × 144 cm para aplainar a galeria da ponte. Em memória do falecido e em apoio à clínica ambulatorial ALS, a “Iniciativa Immendorff” exibiu obras de arte dos alunos da UDK Valérie Favre, da classe especializada de Jörg Immendorff, da classe especializada da Academia Viena Daniel Richter e da classe especializada do HGB Leipzig Neo Rauch em Novembro de 2007 no “Kunsthof” em Oranienburger Straße 27 em Berlim e vendeu-as num “leilão silencioso”.

De 23 de Setembro de 2005 a 22 de Janeiro de 2006, foi homenageado com uma exposição individual abrangente na Neue Nationalgalerie em Berlim, que se chamou Male Lago.Immendorff também esteve envolvido com a galeria sem fins lucrativos fiftyfifty.

Immendorff recebeu o “Kaiserring” da cidade de Goslar pela sua arte a 7 de Outubro de 2006. De acordo com a declaração do júri, para Immendorff a arte não era “um fim em si”, mas estava preocupada com o “impacto social imediato”.

Em 2008, Michael Werner, proprietário e executor da galeria Immendorff, publicou um aviso de que as obras de Immendorff estavam também no comércio de arte que não eram da mão de Immendorff. Diz-se que estes trabalhos foram feitos por assistentes de acordo com as ideias da Immendorff. De acordo com o proprietário da galeria, Immendorff adicionou-lhes então a sua assinatura.

No Verão de 2007, a viúva e herdeira Oda Jaune apresentou uma queixa criminal, a mando de Michael Werner, relativa a uma alegada falsificação. O quadro em questão, intitulado “Ready-Made d”histoire dans Café de Flore”, deveria ser leiloado numa famosa casa de leilões. O Ministério Público de Dusseldorf investigou extensivamente, mas não encontrou provas que apontassem para uma falsificação ou um delito criminal. O caso foi arquivado sem acusação e o queixoso foi remetido para a acusação privada. Os peritos interpretam o debate sobre a falsificação como uma disputa de mercado entre proprietários de galerias que não pôde ser substanciada com factos. Até agora, nenhuma outra acusação foi apresentada, nem qualquer outra obra de arte de Immendorff foi oficialmente classificada como falsificada por Michael Werner. Como conclusão para as acusações de falsificação, não houve um único caso documentado de falsificação.

Uma primeira biografia de Immendorff foi publicada no Outono de 2010. O autor é Hans Peter Riegel, um companheiro de longa data e confidente da Immendorff. O livro centra-se na vida de Immendorff até cerca de 1985.

Riegel explica a sua necessidade de reconhecimento como uma consequência da sua juventude. Os seus pais separaram-se quando ele tinha onze anos; ele nunca ultrapassou isso. Encontrou o cobiçado super-pai no seu professor Joseph Beuys, o super-mãe durante um tempo no seu colega Chris Reinecke. Os seus dons artísticos eram medíocres. O durão – primeiro em equipamento de couro, depois num fato de peito duplo – não era tão auto-confiante como fingia ser.

“No início de uma conversa ele pode estar muito gelado. Mas o homem que aparentava ser um sabichão pode tornar-se um pouco mais tarde um céptico e admitir que não era tão bem versado em política a ponto de julgar se a abordagem branda de Gerhard Schröder a Estados autoritários como a Rússia ou a China estava certa ou errada. Mesmo perante as críticas ao seu trabalho, Immendorff não era de modo algum inacessível aos olhos do público”.

Tilman Spengler publicou um romance sobre o seu amigo Jörg Immendorff em 2015 (Waghalsiger Versuch, in der Luft zu kleben).

Reino Unido

Fontes