Juan Gris
gigatos | Janeiro 9, 2022
Resumo
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 de Março de 1887 – 11 de Maio de 1927), mais conhecido como Juan Gris (espanhol: ), foi um pintor espanhol nascido em Madrid que viveu e trabalhou em França durante a maior parte do seu período activo. Estreitamente ligado ao inovador género artístico Cubismo, as suas obras estão entre as mais distintivas do movimento.
Em 1906, mudou-se para Paris e tornou-se amigo dos poetas Guillaume Apollinaire, Max Jacob, e dos artistas Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger e Jean Metzinger. Apresentou ilustrações de humor negro a revistas como a revista anarquista satírica L”Assiette au Beurre, e também Le Rire, Le Charivari, e Le Cri de Paris. Em Paris, Gris seguiu o exemplo de Metzinger e de outro amigo e compatriota, Pablo Picasso.
Gris começou a pintar seriamente em 1911 (quando desistiu de trabalhar como cartunista satírico), desenvolvendo nesta altura um estilo pessoal cubista. Em A Life of Picasso, John Richardson escreve que o trabalho de Jean Metzinger em 1911, Le goûter (Tea Time), convenceu Juan Gris da importância da matemática na pintura. Gris expôs pela primeira vez no Salon des Indépendants de 1912 (uma pintura intitulada Hommage à Pablo Picasso).
“Ele aparece com dois estilos”, escreve o historiador de arte Peter Brooke, “Num deles aparece uma estrutura em grelha que lembra claramente o Goûter e o trabalho posterior de Metzinger em 1912”. No outro, Brooke continua, “a grelha ainda está presente, mas as linhas não são indicadas e a sua continuidade é quebrada”. A sua presença é sugerida pelo pesado, muitas vezes triangular, sombreamento dos ângulos entre eles. Ambos os estilos se distinguem do trabalho de Picasso e Braque pela sua qualidade clara, racional e mensurável”. Embora Gris considerasse Picasso como um professor, Gertrude Stein escreveu em The Autobiography of Alice B. Toklas que “Juan Grisso foi a única pessoa que Picasso desejou afastar”.
Em 1912, Gris expôs na Exposició d”art cubista, Galeries Dalmau em Barcelona, a primeira exposição colectiva declarada do Cubismo a nível mundial; a galeria Der Sturm em Berlim; o Salon de la Société Normande de Peinture Moderne em Rouen; e o Salon de la Section d”Or em Paris. Gris, nesse mesmo ano, assinou um contrato que deu a Daniel-Henry Kahnweiler direitos exclusivos sobre a sua obra.
No início Gris pintou no estilo do Cubismo Analítico, um termo que ele próprio cunhou mais tarde, mas após 1913 começou a sua conversão ao Cubismo Sintético, do qual se tornou um intérprete firme, com uso extensivo de papier collé ou, colagem. Ao contrário de Picasso e Braque, cujas obras cubistas eram praticamente monocromáticas, Gris pintou com cores brilhantes e harmoniosas em ousadas combinações inovadoras à maneira do seu amigo Matisse. Gris expôs com os pintores do Grupo Puteaux no Salon de la Section d”Or, em 1912. A sua preferência pela clareza e ordem influenciou o estilo Purista de Amédée Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), e fez de Gris um exemplar importante do movimento “regresso à ordem” do pós-guerra. Em 1915, foi pintado pelo seu amigo, Amedeo Modigliani. Em Novembro de 1917, fez uma das suas poucas esculturas, o Arlequim de gesso policromado.
As obras de Gris de finais de 1916 a 1917 exibem uma maior simplificação da estrutura geométrica, uma indefinição da distinção entre objectos e cenário, entre o assunto e o fundo. As construções planares sobrepostas oblíquas, tendendo para longe do equilíbrio, podem ser melhor vistas em Woman with Mandolin, depois de Corot (Museo Reina Sofia).
O quadro geométrico subjacente claro destas obras parece controlar os elementos mais finos das composições; os componentes constituintes, incluindo os pequenos planos das faces, tornam-se parte do todo unificado. Embora Gris tivesse certamente planeado a representação do seu tema escolhido, a armadura abstracta serve como ponto de partida.
A estrutura geométrica do período do Cristal de Juan Gris já é palpável em Natureza Morta antes de uma Janela Aberta, Place Ravignan (Museu de Arte da Filadélfia). A sobreposição da estrutura elementar planar da composição serve de base para aplanar os elementos individuais numa superfície unificadora, predizendo a forma das coisas futuras.
Em 1919 e particularmente em 1920, artistas e críticos começaram a escrever conspicuamente sobre esta abordagem ”sintética”, e a afirmar a sua importância no esquema geral do Cubismo avançado.
Em 1924, concebeu cenários e trajes de ballet para Sergei Diaghilev e os famosos Ballets Russes.
Gris articulou a maior parte das suas teorias estéticas durante 1924 e 1925. Deu a sua palestra definitiva, Des possibilités de la peinture, na Sorbonne, em 1924. As grandes exposições Gris tiveram lugar na Galerie Simon em Paris e na Galerie Flechtheim em Berlim em 1923 e na Galerie Flechtheim em Düsseldorf em 1925.
Depois de Outubro de 1925, Gris ficou frequentemente doente com surtos de uremia e problemas cardíacos. Morreu de insuficiência renal em Boulogne-sur-Seine (Paris) a 11 de Maio de 1927, aos 40 anos de idade, deixando uma esposa, Josette, e um filho, Georges.
O preço máximo de leilão de uma obra Gris é de $57,1 milhões (£34,8 milhões), alcançado pela sua pintura de 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Natureza Morta com toalha de mesa verificada). Isto superou os discos anteriores de 20,8 milhões de dólares para a sua Natureza Morta à carreaux de 1915 Livre, pipe et verres, 28,6 milhões de dólares para a obra de arte Violon et guitare de 1913 e 31,8 milhões de dólares para a mesa do músico, agora no Met.
Fontes
