Kees van Dongen

Alex Rover | Setembro 22, 2022

Resumo

Cornelis Theodorus Maria “Kees” van Dongen (26 de Janeiro de 1877 – 28 de Maio de 1968) era um pintor holandês-francês que era um dos principais Fauves. A obra inicial de Van Dongen foi influenciada pela Escola de Haia e pelo simbolismo e evoluiu gradualmente para um estilo pontilhista rudimentar. A partir de 1905 – quando participou na controversa exposição do Salon d”Automne de 1905 – o seu estilo tornou-se cada vez mais radical no uso da forma e da cor. As pinturas que realizou no período de 1905-1910 são consideradas por alguns como sendo as suas obras mais importantes. Os temas das suas obras desse período são predominantemente centrados na vida nocturna; ele pinta bailarinos, cantores, mascaradas e teatro. Van Dongen ganhou reputação pela sua sensualidade – por vezes garrida – com retratos especialmente de mulheres.

Kees van Dongen nasceu em Delfshaven, então na periferia, e hoje um bairro, de Roterdão. Era o segundo de quatro filhos de uma família de classe média. Em 1892, aos 16 anos, Kees van Dongen iniciou os seus estudos na Royal Academy of Fine Arts em Roterdão, trabalhando com J. Striening e J.G. Heyberg. Durante este período (1892-97), Van Dongen frequentou a zona do porto marítimo do Bairro Vermelho, onde desenhou cenas de marinheiros e prostitutas. Conheceu Augusta Preitinger na Academia, um colega pintor.

Em 1897, Van Dongen viveu em Paris durante vários meses, onde existia uma grande comunidade emigrada. Em Dezembro de 1899, regressou de Roterdão a Paris, onde Preitinger se tinha mudado antes dele e encontrado trabalho.

Regressou para se juntar a Augusta Preitinger (“Guus”), com quem se tinha encontrado na Academia. Casaram a 11 de Julho de 1901. Tiveram dois filhos juntos: um filho morreu alguns dias após o nascimento em Dezembro de 1901; a sua filha Augusta, chamada “Dolly”, nasceu a 18 de Abril de 1905. Por essa altura, Van Dongen produziu uma pintura de Fernande Olivier, razão pela qual – segundo Gertrude Stein no seu livro A Autobiografia de Alice B. Toklas, de 1933 – ele invadiu a notoriedade. Aparentemente, de acordo com Stein:

Van Dongen não admitiu que este quadro fosse um retrato de Fernande, embora ela se tivesse sentado para o retratar e, consequentemente, houvesse muito ressentimento. Van Dongen nesses dias era pobre, tinha uma esposa holandesa que era vegetariana e eles viviam de espinafres. Van Dongen escapava frequentemente dos espinafres para um charro em Montmartre, onde as raparigas pagavam o seu jantar e as suas bebidas.

Guus levou Dolly para ver as suas famílias em Roterdão, no Verão de 1914, onde foram apanhados pelo surto da Primeira Guerra Mundial. Preitinger e Van Dongen divorciaram-se em 1921.

Em 1917, Van Dongen tinha-se envolvido com uma socialite casada, a directora de moda Léa Alvin, também conhecida como Jasmy Jacob. A sua relação durou até 1927.

Van Dongen começou a expor em Paris, e participou na controversa exposição Salon d”Automne de 1905 juntamente com Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin, e Jean Puy. As cores brilhantes deste grupo de artistas levaram a que fossem chamados de Fauves (”Wild Beasts”) pelo crítico de arte Louis Vauxcelles. Van Dongen foi também brevemente membro do grupo expressionista alemão Die Brücke.

Nestes anos, fez parte de uma onda vanguardista de pintores, incluindo Maurice de Vlaminck, Othon Friesz, Henri Rousseau, Robert Delaunay, Albert Marquet, Édouard Vuillard, que aspiravam a uma renovação da pintura que pensavam estar presa no neo-impressionismo.

Em 1906, Preitinger e Van Dongen mudaram-se para o Bateau Lavoir na 13 rue Ravignan em Montmartre, onde eram amigos do círculo que rodeava Pablo Picasso e a sua namorada Fernande Olivier. Ele ensinou na Académie Vitti em 1912.

Além de vender os seus quadros, Van Dongen também ganhou um rendimento com a venda de esboços satíricos ao jornal Revue Blanche. Também organizou com muito sucesso bailes de máscaras em Montparnasse, aos quais as pessoas pagaram entrada, para ganharem um rendimento extra.

Após a Primeira Guerra Mundial, sob a influência da sua companheira, a directora de moda Lea Alvin (Jasmy Jacob), entre outros, Van Dongen desenvolveu as cores exuberantes do seu estilo Fauvist. Isto valeu-lhe uma sólida reputação junto da burguesia francesa e da classe alta, onde era procurado pelos seus retratos. Como retratista da moda, foi encomendado para temas como Arletty, Louis Barthou, Sacha Guitry, Leopold III da Bélgica, Anna de Noailles, Madame Grès e Maurice Chevalier.

Com um cinismo lúdico, observou a sua popularidade como retratista das mulheres da alta sociedade: “O essencial é alongar as mulheres e especialmente torná-las magras. Depois disso, resta apenas alargar as suas jóias. Elas são arrebatadas”. Esta observação faz lembrar outra das suas afirmações: “A pintura é a mais bela das mentiras”.

Em 1957, Kay Thompson apresentou uma das suas pinturas no seu livro Eloise in Paris.

O apelo social e comercial do seu trabalho posterior (tal como um retrato de 1959 de Brigitte Bardot num pequeno vestido preto, com o cabelo despenteado) não correspondia à promessa artística ou ao erotismo boémio das suas três primeiras décadas de trabalho.

A partir de 1959, Kees van Dongen viveu no Mónaco. Morreu na sua casa em Monte Carlo em 1968. Uma extensa colecção da obra de van Dongen está na posse do Novo Museu Nacional do Mónaco. O seu trabalho também fez parte do evento de pintura no concurso de arte dos Jogos Olímpicos de Verão de 1932.

Fontes

1. Kees van Dongen
2. Kees van Dongen
3. ^ Collins, John (2009) Kees van Dongen. Monaco, Montreal and Barcelona, in: ”The Burlington Magazine”: Vol. 151, No. 1273, Art in Britain (Apr., 2009), pp. 271-272.
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5. ^ a b Stein, Gertrude. The Autobiography of Alice B. Toklas Archived 7 September 2017 at the Wayback Machine, Chapter 2.
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11. Talitha Schoon, Jan van Adrichem, Hanneke de Man: Kees van Dongen. Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam 1989, S. 164 ff.
12. Kees van Dongen Major Retrospective (Memento vom 13. September 2012 im Internet Archive), abgerufen am 18. Februar 2016.
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